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『コンプリート・オペラ・ブック』は、アメリカの音楽評論家であり作家でもあるグスタフ・コッベによるオペラの手引書で、1919年にアメリカで（没後）初版が、1922年にイギリスで出版された。1954年にヘアウッド伯爵によって改訂された版は『コッベのコンプリート・オペラ・ブック』として知られている。1997年にヘアウッド伯爵とアントニー・ピーティーによって編集された改訂版は『新コッベのオペラ・ブック』と題されている。
グスタフ・コッベは、後に『オペラ全集』として出版されることになる本の完成間近で亡くなった。出版前に様々な加筆がなされ、またその後の版や再版でも加筆が加えられた。というのも、オペラという主題は、新作の発見やあまり知られていない既存作品の復活を通して、常に改訂と更新を必要とするからである。この作品の原形は、キャサリン・ライトによって初めて編集され、出版用にまとめられた。彼女は同時に、自身のイニシャルが付された章にいくつかのオペラを追加した。その正式名称は『オペラ全集 ：オペラの物語、および楽譜による400の主要なアリアとモチーフ』であった。初期のアメリカ版は、1919年（最初）、そして1922年と1924年にCWコッベによって著作権登録された。
追加資料の多くは、本文の補遺または付録として最初に掲載された。本文の最後のオペラはエンリケ・グラナドスの『ゴイェスカス』であり、補遺は（英語版では851ページ以降）1929年時点でもそのように記述されているが、他の版では「最近の改訂オペラ」と呼ばれている。これはその後も進化を続け、フェルッチョ・ボナヴィア（FB署名）による追加資料が組み込まれた。初期の補遺には、メーテルリンク、レジナルド・デ・コーヴェン、ラヴェル、ヘンリー・ハドリー、アンドレ・メサジェ、ホルスト、ラトランド・ボートン、エセル・スミス、リムスキー＝コルサコフ、ムソルグスキー、ストラヴィンスキー、そしてモーツァルトの『後宮からの誘拐』の作品が含まれており、851～901ページを占めている。 1929年以降、ヴェルディの『シモーネ・ボッカネグラ』、ボイトの『ネローネ』、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』 、プッチーニの『トゥーランドット』、ロッシーニの『ラ・チェネレントラ』 、モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』 、ヤロミール・ヴァインベルガーの『バグパイプ奏者のシュヴァンダ』、ヴォーン・ウィリアムズの『牧畜民ヒュー』が追加され、901～930ページとなった。1935年の英語版には、ボナヴィアによるロッシーニの『アルジェのイタリア女』 、リムスキー＝コルサコフの『スネグロチカ』 、イルデブランド・ピゼッティの2つのオペラに関する注釈が収録されている。以前の補遺の一部は既に本文に組み込まれており、索引を除く総ページ数は945ページとなっている。
どれほど拡大しても作品が文字通り完成することはあり得なかったが、これらの追加によって、コッベの未完の原稿の欠落部分が補われ、彼の死後に発表された重要な作品や、（シモーネ・ボッカネグラのように）重要な再評価を受けた作品が追加された。
第二次世界大戦前の版には、オペラの役を演じる歌手たちの素晴らしい写真64枚が添えられていました。これらの写真は概ね変更されませんでしたが、他の版ではジュリエット役のネリー・メルバの扉絵がジェニー・リンドの彫像の胸像に置き換えられました。挿絵は、コッベの時代の歌手たち（初演のパルジファルのヴィンケルマンとマテルナを含む）や、1890年代から1920年頃までメトロポリタン歌劇場で歌った多くの有名な国際的な歌手たちを正確に反映しています。これらは、1898年から1925年頃のアコースティック録音（つまり、電気マイク以前の録音）時代の歌手たちを典型的に表しているため、これらの歌手たちの実際のキャリアが他の歌手に取って代わられた後も、この本はオペラの78回転レコードのコレクターの間で人気を保ち続けました。そのため、初期の版では挿絵はオペラの後に続く登場順に並べられているが、後の版では挿絵一覧表は歌手名のアルファベット順になっている。
英語版の最終版（実際には異版）は1949年9月に発行された（第11版）。この絶え間ない改訂は、この本が欠点はあるものの、グルックからマスカーニまでのオペラに関する百科事典としては当時最高のものであるという事実を反映している。そのため、著名なオペラ後援者であるヘアウッド伯爵は、コッベの構想とテキストの大部分を維持しつつ、コッベの『完全オペラ事典』というタイトルで作品全体を最新のものに更新し、この作品を全面的に改訂する基礎として選んだ。特定の公演の詳細はハロルド・ローゼンタールによって提供された。テキストは3つの主要なセクションに分けられた。第1部「1800年以前」では、モンテヴェルディ、パーセル、乞食オペラ、ペルゴレージのセクションが追加され、グルックのセクションが拡張され、モーツァルトのオペラが体系化された。コッベの膨大な著作は、第2部「19世紀」（ベートーヴェンから始まる）で維持・拡充され、各国の「流派」の元の形式が維持され、ワーグナーとヴェルディに関する特定のセクションが設けられた。作曲家と概要は、同様に第3部「20世紀」でも国籍別にグループ化され、1900年から1950年までの期間を独立したまとまった全体として扱い、トムソン、ジョージ・ガーシュウィン、ジャン＝カルロ・メノッティのアメリカセクションと、ベンジャミン・ブリテンで最高潮に達する充実したイギリスセクションが含まれている。イラストはすべて、戦後のオペラ作品と歌手の40枚の新しい写真に置き換えられた。さらに、改訂版が1956年と1958年に再版された。異なるセクションの著者を示す慣例は、コッベの場合は頭文字「K」、ヘアウッドの場合は頭文字「H」で維持された。その結果として出版された版は、コッベの原著を尊重しつつも、それ自体が新たな権威ある著作となった。