ヤン・スクビシェフスキ

ヤン・スクビシェフスキー（発音：/ ˈ s k uː b iː ˈ ʃ ɛ z . s k iː / ; 1981年生まれ）は、オーストラリアのメルボルン出身の作曲家、音楽プロデューサー、ソングライター、サウンドエンジニアです。^{[1] [2]}彼はプロのマルチ楽器奏者でもあります。映画やテレビ番組の音楽プロデューサーおよび作曲家としての彼の作品は、数多くのゴールドレコードやナンバーワンレコードを生み出し、批評家の称賛を獲得し^{[3] 、} ARIA、APRA、AIR、オーストラリア映画批評家協会、ロジー賞、スクリーンミュージックアワード、全国先住民音楽賞で多数の賞やノミネートを獲得しています。^{[4] [5] [6] [7] [8]}

スクビシェフスキはメルボルン生まれ。幼少期をオトウェイ山脈の熱帯雨林で過ごした後、メルボルン郊外のイースト・セント・キルダに移住。ポーランド系オーストラリア人の映画・テレビ音楽作曲家として名高い父、セザリー・スクビシェフスキの指導のもと、幼少期から音楽教育を受け始めた。^[9]

ヴィクトリアン芸術大学で美術を学んだ後、スクビシェフスキーはシンシンスタジオでサウンドエンジニアおよびプロデューサーとして働きながら、自らも作詞作曲やプロデュースも手掛けた。^[10]

1999年、18歳のとき、スクビシェフスキーは父のセザリーと共同でヒース・レジャー主演の映画『トゥー・ハンズ』の音楽を作曲し、APRA賞の最優秀映画音楽賞を受賞した。^[11]

2000年代を通じて、スクビシェフスキーは作詞家、プロデューサー、演奏家として広く認知されるようになり、イリー[ ^12]、フレーズ^[13]、ザ・キャット・エンパイア^[14]、ダニエル・メリウェザー^[15]との作詞作曲とプロデュースの仕事でAPRA、AIR、ARIAで賞やノミネートを獲得し、また彼自身のバンド、ジャクソン・ジャクソンはハリー・ジェイムス・アンガスとの共同プロジェクトで、2007年にARIAの最優秀アーバンアルバムにノミネートされました。^[16]

2007年、スクビシェフスキーはイギリスのプロデューサー、マーク・ロンソンのアルバム『ストップ・ミー』のエンジニアとして参加し、イギリスのシングルチャートで2位を獲得した。^[17]

彼はまた、キャット・エンパイアのために初のゴールド・レコードをプロデュースした。

この間、スクビシェフスキーはセザリーと映画やテレビ番組のプロジェクトで協力し続け、[ ^{18] [19] [20] 、}ブラン・ヌー・デイ、アリソン・アシュリーを憎む、黙示録、セラングーン・ロード（APRA賞のテレビシリーズまたは連続ドラマ部門の最優秀音楽賞を受賞）^[21]、カーラ・カメッティPD（最優秀テレビテーマ曲にノミネートされた）などの映画やテレビのヒット作が含まれていた。^{[22] [23]}

2010 年代を通じて、数々の賞、ノミネート、ナンバーワンヒット、ゴールドレコード、批評家の称賛を獲得し、オーストラリアのトッププロデューサーとしてのスクビシェフスキーの地位は確固たるものとなりました。重要なマイルストーンとして、次のようなものがあります。

• 2014年のARIA賞では、スキュビシェフスキーはジョン・バトラー・トリオ のARIA賞受賞アルバム『Flesh & Blood』のプロデュースが評価された。^{[24]このアルバムは}ARIAアルバムチャートで初登場2位となり、ゴールド認定を受けた。
• 2014年、スクビシェフスキーはイリーと共にシネマティックのシングル「オン・アンド・オン」を共同執筆・プロデュースし^[25]、 ARIAアワードで最優秀アーバンアルバム^[26]にノミネートされ、発売と同時に批評的にも商業的にも成功を収め、オーストラリアのARIAアルバムチャートで初登場4位を獲得した。
• 同年、スクビシェフスキーと父のセザリーは『セラングーン・ロード』でAPRAスクリーン・ミュージック・アワードのテレビシリーズ最優秀音楽賞を受賞した。^[27]
• 2016年、スクビシェフスキーがプロデュース、レコーディングしたザ・キャット・エンパイアの『 Rising With The Sun』がオーストラリアのARIAおよびAIRチャートで初登場1位となり、AIRトップ20に21週間留まりました。
• 2017年、ダン・スルタンのアルバム『キラー』でのスキュビシェフスキーのプロデュースは、アルバムが3つのARIA賞にノミネートされたことで評価され^[28]、特にスキュビシェフスキーのプロデュースは広く批評家から称賛され^{[29] 、}ローリングストーン誌から4つ星を獲得した^[30]。
• 2018年、スクビシェフスキーは『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』（父セザリーとのもう一つのコラボレーション）のスコアでAPRA 2018スクリーンミュージックアワード^{[31]を受賞した。}
• 2018年、スクビシェフスキーがプロデュースしたジョン・バトラーのレコード『Home』がオーストラリアのチャートで初登場1位を獲得した。^[32]
• 2018年、「リトルJ・アンド・ビッグ・カズ」（先住民族の子供向けテレビ番組で、スクビシェフスキが父のセザリーと共に音楽を作曲した）が、最も優れた子供向け番組としてロジー賞を受賞した。^{[33]この番組には、}デボラ・メイルマン、ミランダ・タプセル、アーロン・ファオアソなどの先住民族オーストラリアのスターが出演した。
• キラー・アンダー・ア・ブラッド・ムーン（プロデュースとレコーディングはスクビシェフスキ）^[34]は、2018年に2つのARIA賞にノミネートされました^{[35] -}ダン・サルタン、ギャング・オブ・ユースのデイヴィッド・レオペペ^{[36] 、} ABオリジナル^[37] 、キャンプ・コープ^[38]、メグ・マックのコラボレーション。ARIAアルバムチャートで5位にデビューしました。
• ABCミュージックからリリースされ、ダン・サルタンがプロデュースした子供向けレコード『Nali and Friends』は、子供向けチャートで『The Wiggles』を抑えて初登場1位、ARIAチャートで22位となり、2019年のARIA賞の最優秀子供向けレコード賞を受賞した。

• 2021年、ヤンは『ハリファックス：リトリビューション』でオーストラリア・スクリーン・ミュージック・アワードの最優秀テレビテーマ賞を受賞した。^[39]
• 2022年、「リトル・ジェイ・アンド・ビッグ・カズ」（スクビシェフスキーが父のセザリーとともに音楽を作曲した先住民の子供向けテレビ番組）が、最も優れた子供向け番組として2度目のロジー賞を受賞した。
• 2022年、ヤンはドキュメンタリー映画『イン・ザ・ウォーター・ビハインド・ザ・レンズ』の音楽を作曲した^[40]
• 2023年、ジャンはリトルJとビッグカズのシーズン4の音楽を作曲した^[41]
• 2024年、スクビシェフスキーは『ハイ・カントリー』シーズン1の音楽を作曲した。 『ハイ・カントリー』は2024年3月19日にFoxtelのオンデマンドサービスであるBingeで初公開され、その後FoxtelのShowcaseでテレビ放映された。

2017年6月、スクビシェフスキー氏とその妻は、マセドン・レンジズに高級レコード制作と映画作曲を専門とする音楽制作スタジオ、レッド・ムーン・スタジオ（旧ザ・ステーブルズ）をオープンした。 ^{[42] [43]}

スクビシェフスキー氏は妻のイラリア・ウォーカー氏と2人の子供とともに ブランズウィックに住んでいます。

オーストラリア先住民音楽の擁護者でもあるスクビシェフスキーは、^[44]アーチー・ローチ、ABオリジナル^[45] ヨス・インディの創設メンバー^[46] デッドリー賞を受賞したジョルパ・マッケンジー、ダン・サルタン、ミュージック・ビクトリア賞を受賞したベニー・ウォーカーなど、数多くの著名な先住民アーティストと仕事をしてきたほか、 『リトル・J・アンド・ビッグ・カズ』、『ハイ・カントリー』、『ブラン・ヌー・デイ』など先住民のテレビ番組や映画の音楽を作曲してきた。^[47]

作曲やプロデュースをしていないときは、スクビシェフスキーはザ・カウンターフェイトなどのバンドで演奏しており、ソーンベリー・シアター、ブランズウィック・ボールルーム、メモ・ミュージック・ホール、シアター・ロイヤルなどの会場で象徴的な映画音楽を演奏し、ブギー・フェスティバルでヘッドライナーを務めている。^[48]