ザ・バンブース（ファンクバンド）

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2013年にファクトリーで演奏するザ・バンブース
背景情報
起源	メルボルン、オーストラリア
ジャンル	ファンク 魂
活動年数	2000年～現在
ラベル	大西洋 パシフィックシアター 真実の考え
メンバー	ランス・ファーガソン グレアム・ポグソン ユーリ・パブリノフ アントン・デレッカ ロス・アーウィン フィル・ノイ カイリー・オールディスト ダニエル・モーガーマン
過去のメンバー	スチュアート・スピード スコット・ランビー ジェイミー・ジョーンズ エラ・トンプソン サイモン・メイビン
Webサイト	バンブー

ザ・バンブースは、オーストラリアのメルボルン出身のファンク＆ソウルバンドです。

バンブーズは2000年^[1]にオーストラリアのメルボルンでニュージーランド生まれのプロデューサー/ギタリスト/ソングライター、ランス・ファーガソンによって結成された。最初のメンバーはファーガソン、ハモンドオルガンのベン・グレイソン、ベースのスチュアート・スピード、ドラムのスコット・ランビーだった。バンドの最初のライブはビクトリア州フィッツロイのナイトキャットで行われ、一晩でミーターズ、ジェームス・ブラウン、グラント・グリーン、イヴァン・"ブーガルー・ジョー"・ジョーンズ、ルーベン・ウィルソンなどのアーティストの楽曲を3セット演奏した。^[要出典]

2001年、ザ・バンブーズはオリジナル曲「Eel Oil」と「Blackfoot」を収録したデビュー7インチシングルをリリースし、イギリスのディープファンクDJであるケブ・ダージ、スノーボーイ、ミスター・スクラッフ、パトリック・フォージ、ラス・デューバリーから国際的に高い評価を得た。^[要出典]

Bamboos の 2 番目のリリースは、イギリスのアーティストQuanticのサイド プロジェクト「The Limp Twins」のリミックスでした。2003 年に、ブライトンを拠点とするイギリスのレーベルTru Thoughtsから 7 インチ B 面としてリリースされました。この時点で、Scott Lambie と Stuart Speed がバンドを離れ、代わりにドラマーの Jamie Jones と現在のベーシストの Yuri Pavlinov が参加しました。トランペットの Ross Irwin ( The Cat Empire ) とテナー サックスとフルートの Bruce Sandell からなるホーン セクションが加わり、メンバーは 6 人になりました。

2004年、バンブースはシングル「Tighten Up」/「Voodoo Doll」をリリースした。ジェイミー・ジョーンズとブルース・サンデルは2004年にバンドを脱退し、ダニエル・ファルージアとテナーサックス奏者のアントン・デレッカが代わりに加入した。^[要出典]

2004年11月、バンドはイギリスのアーティスト、クアンティックとアリス・ラッセルと共にオーストラリアとニュージーランドをツアーし、ウィル・ホランドの通常のクアンティック・ソウル・オーケストラのバックバンドの代わりとして演奏した。

ランス・ファーガソンとレーベルのA&Rであるロブ・ルイスがブライトンのクラブで偶然会ったこと（そこでファーガソンはルイスに新曲のデモを渡すことができた）がきっかけで、ザ・バンブースは2005年に彼のレーベルであるトゥルー・ソートとフルタイムで契約することになった。 ^[要出典]

2005 年後半、バンドは (現在のレーベル メイトである) The Quantic Soul Orchestra の Alice Russell とともに、オーストラリア/ニュージーランドで 2 度目のツアーに乗り出しました。この間、Russell はバンドの次のフルレングスのデビュー アルバム用に 2 曲のボーカル曲を録音しました。

バンブースのデビュースタジオアルバム「Step It Up」は、2006年にTru Thoughtsからリリースされました。11曲のアルバムには、9曲のインストゥルメンタルと、アリス・ラッセルをフィーチャーした2曲のボーカルトラックが含まれています。「Step it Up」はファンク/ソウルシーンで好評を博し、バンドはその年にオーストラリア、イギリス、ヨーロッパで初のヘッドラインツアーに乗り出すことができました。^[要出典]

バンブースのライブショーは、この頃までに、曲が次々と続くノンストップの「ライブミックス」スタイルのセットに進化していた。これは、ジェームス・ブラウンやブレイクストラなどのアーティストに影響を受けた形式である。^{[要出典]アルバムタイトル曲「Step It Up」は、高視聴率の米国テレビ番組}「グレイズ・アナトミー」や「アグリー・ベティ」で使用され、注目を集めた。^[要出典]メルボルンのボーカリスト、カイリー・オールディストは、2006年にメレディス・ミュージック・フェスティバルのステージでデビューし、正式にバンドにフルタイムで参加した。^[要出典]

2007年、ザ・バンブースは2枚目のスタジオアルバム『Rawville』をリリースした。このアルバムは、よりボーカル中心の楽曲へとスタイルが移行したことを示しており、カイリー・オールディスト、タイラ・ハモンド、ファロン・ウィリアムズ、オーメガ・ワッツといったボーカリストをフィーチャーしている。『Rawville』は、イギリスのIDJマガジンで「間違いなく現代最高のファンクアルバム」と評された。^[要出典]バンドはオーストラリアとヨーロッパを巡る新たなツアーに乗り出した。

2008年、ザ・バンブースは3枚目のスタジオアルバム「サイドステッパー」をリリースした。このアルバムには、ゲストボーカリストのミーガン・ワシントン、ポール・マキネス、TYが参加している。「サイドステッパー」にはシングル「キング・オブ・ザ・ロデオ」と「アイ・キャント・ヘルプ・マイセルフ」が収録されており、後者は2010年のAPRAミュージックアワードのブルース＆ルーツ作品オブ・ザ・イヤー部門にノミネートされた。この時点で、オリジナルメンバーのキーボード奏者ベン・グレイソンがバンドを脱退し、ダスティン・マクリーンが後任となった。

2008年後半、ザ・バンブースは、シドニーのメトロシアターで行われたザ・キャット・エンパイアとの1週間の公演から集めたライブアルバム「Listen! Hear! The Bamboos Live!」をリリースした。 ^[要出典]

2010年、ザ・バンブースは4枚目のスタジオアルバム『4』をリリースした。カノ・ホランビーが、額縁に入った箱からバンドが顔を出している様子を描いたアルバムカバーアートワークを制作し、アルバムのオープニングシングル用に2つのビデオクリップが制作された。イギリスのブルース＆ソウル誌は、このアルバムを「ただただ素晴らしい」「すぐに名盤になった」と評した。 ^[要出典]バンドは再び、このアルバムのプロモーションとしてオーストラリアとヨーロッパをツアーした。「オン・ザ・スライ」という曲は、後にアメリカ映画『ラブ・ストーリー』のワンシーンで使用された。「ユー・エイント・ノー・グッド」は、アメリカのテレビ番組『ヘルキャッツ』で取り上げられた。^[要出典]

2012年、ザ・バンブースは5枚目のスタジオアルバム『Medicine Man』をリリースした。このアルバムは12曲のボーカルトラックで構成され、カイリー・オールディストと、アロー・ブラック、ダニエル・メリウェザー、ティム・ロジャース、ミーガン・ワシントン、ボビー・フリン、エラ・トンプソン（同年、バンドにフルタイムメンバーとして加入）などのゲストアーティストをフィーチャーしている。現在のドラマーであるグレアム・ポグソンは、2011年にダニエル・ファルージアに代わって加入した。『Medicine Man』はARIAチャートで28位に達した。アルバムのリードシングル「I Got Burned」は、バンドにとってこれまでで最も商業的に成功したシングルであり、Triple MやNovaなどの商業局でオンエアされ、オーストラリアの人気テレビ番組House Husbandsのオープニングシーンで取り上げられた。この曲は後にTriple J Hottest 100, 2012で54位にランクインした。メディシン・マンは2012年のARIAミュージック・アワードで3部門にノミネートされた。彼らはモジョ・マガジン（イギリス）のためにローリング・ストーンズの「Can't You Hear Me Knocking」のカバーバージョンを録音し、 2012年11月にFacebookページを通じて4曲入りEP「Live at the Metro」を無料リリースした^。[2]

2012年後半、ファーガソンはメルボルン西部郊外のヤラヴィルにスタジオを借り、トンプソンとオールディストと新しいアルバムを共同で作曲した。アルバムはバンブースの長年のスタジオおよびライブエンジニアであるジョン・キャッスルと共同制作され、濃密で重層的で「ダーク」なサウンドとなっている。ファーガソンはステレオラブ、ベック、テーム・インパラなどの音楽から影響を受けたと述べている。キーボード奏者のサイモン・メイヴィンはアルバムで演奏したが、彼のグループであるハイエイタス・カイヨーテの急成長により、すぐにバンドを脱退した。^[3]ルーク・サンダースは2013年半ばにキーボードで参加した。^[要出典]

2013年11月、ザ・バンブースは6枚目のスタジオアルバム『フィーバー・イン・ザ・ロード』をランス・ファーガソンのレーベル、パシフィック・シアターからリリースした。アルバムはARIAチャートで最高41位を記録した。リリース時にファーガソンはプレスで「前作はゲスト参加が多かったので、今回も同じようなアルバムを作らざるを得なかった...将来的に他の人とコラボレーションする可能性を排除しているわけではないが、今やるべきことは、これがザ・バンブースのサウンドだという音楽的声明を出すことだと思った」と述べた。^{[要出典] [1]}

フィーバー・イン・ザ・ロードのレコーディングとリリースの間に、バンドはボーカリストのティム・ロジャースとともに、ザ・ロックン・ソウル・メディスン・ショーと呼ばれるオーストラリア全国ツアーに乗り出した。このツアーは「I Got Burned」シングルの成功を利用し、You Am I（ロジャースのバンド）の曲の再編曲や、ファーガソンとロジャースの共作によるオリジナル曲もいくつか含まれていた。2人は2013年も音楽パートナーシップを継続し、フォックステル・スタジオ・チャンネルのテレビ番組「Studio at the Memo」で音楽中心のバラエティ番組を担当し、ロジャースが司会を務め、ファーガソンが音楽監督を務めた。^[要出典]

2014年半ば、エラ・トンプソンはソロ活動と他のプロジェクトに取り組むためにバンドを脱退した。「アベンジャー」は2014年のAPRAミュージックアワードのブルース＆ルーツ・ワーク・オブ・ザ・イヤー部門にノミネートされた。「フィーバー・イン・ザ・ロード」は2014年のARIAミュージックアワードのベスト・ブルース＆ルーツ・アルバムにノミネートされた。

ティム・ロジャースとの完全コラボアルバム『ザ・ルールズ・オブ・アトラクション』は、2015年5月22日にアトランティック・レコードからリリースされた。シェッド・スタジオとランス・ファーガソンの自宅スタジオの両方で録音されたこのアルバムには、ロジャースとファーガソンが共作した12曲が収録されている。^{[要出典]このアルバムはARIAチャートで最高26位を記録した。このアルバムは}ローリング・ストーン誌、ジ・エイジ誌、シドニー・モーニング・ヘラルド誌から4つ星の評価を受けた。^[要出典]

バンブースは6月にオーストラリア全国ツアーを行い、ABCテレビのエディ・パーフェクトが司会を務めるサタデー・ナイト・クラック・アップTVスペシャルや、トリプルMのAFLグランドファイナル前夜特別放送でハウスバンドとして演奏した。^{[要出典]バンド15周年を記念して、ノースコ​​ート・ソーシャル・クラブの10周年に合わせて2015年9月18日に公式バースデーショーが開催された。その夜のステージ上のゲストには、}レミ、ボビー・フリン、元バンブースのドラマー、ダニエル・ファルージアが含まれていた。 ^[要出典]

2015年11月、バンド結成15周年を記念したコンピレーションアルバム『The Best of the Tru Thoughts Years』がリリースされた。 『The Rules of Attraction』は2015年のARIAミュージックアワードの「ベストブルース＆ルーツアルバム」部門にノミネートされた。『Easy』は2016年のAPRAミュージックアワードのブルース＆ルーツ年間最優秀作品部門にノミネートされた。

2017年、ランス・ファーガソンはデビューソロアルバム『Raw Material』をリリースしたが、バンドのメンバーには何度か変更があり、アントン・デレッカがニューヨークに移った後、テナーサックス奏者のデーモン・グラントが加入した。キーボード奏者のルーク・サンダースも脱退し、ダニエル・モーガーマンが後任となった。パーカッショニストのフィル・ビノットが2017年に加入し、グループは9人編成に拡大した。^[要出典]

2017年11月、バンドは様々なアーティストによるイージービーツのトリビュートアルバム『 Rebeat 』の一環として、ボーカリストのモンテーニュをフィーチャーしたイージービーツのヒット曲「I'll Make You Happy」のカバーバージョンをリリースした。^[4]

2018年2月20日、ザ・バンブースはシングル「Lit Up」で約3年ぶりのオリジナル新曲をリリースし、クリス・ネリウス監督のビデオクリップが付属した。この曲は伝説のレコーディングエンジニア、ボブ・クリアマウンテンによってミックスされた。バンドはロビー・ウィリアムズのヘビー・エンターテイメント・ショー・オーストラリアツアーのオープニングサポート枠を獲得し、国の首都でのアリーナコンサートでこれまでで最大の観客の前で演奏した。^[要出典] 2018年7月6日、ザ・バンブースは8枚目のスタジオアルバムNight Time Peopleをリリースし、英国のデイリーミラーとブルース＆ソウルマガジンから5つ星のレビューを獲得した。エイジ誌は「すぐに中毒性がある」と呼び、ローリングストーン誌は「紛れもないソウルの魅力」を称賛した。^[要出典]

バンブースは2019年の初めにスタジオに入り、9枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。ニューアルバムからの最初のシングルは、ダン・サルタンをボーカルに迎えた「I Never」のオーケストラバラード版（元々はアルバム『 Medicine Man』でダニエル・メリウェザーが歌ったもの）で、 Double Jで初公開された。次のシングル「Stop」と「I Got Burned」には、カールトンの教会ホールで撮影されたライブパフォーマンスのビデオクリップが付属している。『By Special Arrangement』は2019年8月2日にリリースされた。このアルバムには、以前にリリースされた曲の新たに録音されたオーケストラリワーク8曲と、新しいカバーバージョン2曲が収録されている。長年のバンドメンバーであるロス・アーウィン（トランペット）が素材をアレンジした。メルボルンリサイタルセンターでのライブパフォーマンスで、10人編成の弦楽セクションを伴ってバンドが演奏して発売された。Beat Magazineはショーのレビューで、「バンブースは急速にオーストラリア音楽業界の国宝になりつつある」と評した。

2019年10月、バンドはヴィクトリア州のランスフィールドにある田舎の家にレコーディング機材を設置し、7日間かけて10枚目のスタジオアルバム『ハード・アップ』となる素材の大半をレコーディングした。バンブースのレコーディングエンジニアを長年務めるジョン・キャッスルが、その週を通して昼夜を問わず行われたセッションのレコーディングに協力した。アルバムのレコーディングについて、ファーガソンは次のように語っている。「ラウンジルームをリズムセクションの部屋に改造し、ホーンはダイニングルーム、コントロールルームは寝室のひとつにした…そして、曲ごとに進めていくというやり方をとった。全員が一緒に作業し、全員が気に入ると感じられるまで、できる限りのことを曲に注ぎ込んだ。その方がずっといいやり方だった」^[5]

このアルバムはザ・バンブースの結成20周年に合わせて2020年半ばにリリースされる予定だったが、COVID-19パンデミックにより年間を通じてすべてのツアーが中止となり、アルバムのリリースは2021年に延期された。その後の2度のメルボルンの長期ロックダウンの間に、バンドはアルバム用の追加素材をレコーディングした。バンドは2020年に3枚のシングルをリリースしており、アルバムのタイトルトラック「Hard Up」には、ロックダウン中にバンドメンバーが各自の自宅で撮影したビデオクリップが収録されている。

20周年を記念して、バックカタログの曲4曲を収録した特別な2×7インチのゲートフォールドビニールシングルが、2020年レコードストアデイの公式リリースとして8月29日にリリースされました。

2021年3月11日、メルボルンのハマーホールでメルボルン交響楽団と2回の公演を行い、ステージに復帰した。バンドは、バンドメンバーでトランペット奏者/編曲家のロス・アーウィンがアレンジし、50人編成のオーケストラをフィーチャーした、20年にわたるキャリアからの曲を演奏した。 2日目の夜はティム・ロジャースが「I Got Burned」を演奏した。コンサートは録音され、2夜のパフォーマンスはライブアルバム「Live at Hamer Hall」にまとめられ、2022年12月にリリースされる。バンドは2021年4月25日、 コーナーホテルから会場収容人数を制限したライブストリーミングショーを放送した。

アルバム『Hard Up』は、2021年5月7日にパシフィックシアター/BMGからリリースされました。収録曲11曲は、ザ・バンブースの初期のディープファンクやソウルの影響を受けたスタイルへの回帰を示しています。カイリー・オールディストが7曲でボーカルを務め、ゲストボーカリストのデュランド・ジョーンズ、ジョーイ・ドシク、エヴ・ジョーンズが残りの3曲で演奏しました。ブルース＆ソウルは4つ星のレビューを与え、エコーズは「彼らの最高傑作の1つ」と呼びました。このアルバムはPBS 106.7FMで特集され、 ARIAビニールアルバムチャートで13位にデビューしました。『Hard Up』は、2022 ARIAミュージックアワード、2022 APRAミュージックアワード、2021ミュージックビクトリアアワードでノミネートされました。

2021年8月、アルバム『 Hard Up』の公式デラックス版が発表されました。このアルバムには、2019年の「ランスフィールド・セッション」で録音された未発表曲6曲が収録されています。バンドはアウト・オブ・ザ・ウッズ・フェスティバルでのパフォーマンスと、バイロン・ベイでの大晦日のショーで、この年を締めくくりました。

2022年、バンブースはついに公式の「ハードアップ」オーストラリア全国ツアーを完了した。このツアーは過去2年間のパンデミックによるロックダウンと会場収容人数の制限により、何度も延期されていた。バンドはメルボルン、シドニー、アデレード、ブリスベンでヘッドラインショーを行った。ライブ音楽シーンが再び勢いを増す中、彼らは2022年にバイロンベイ・ブルースフェスト、クイーンズクリフ・ミュージック・フェスティバル、メルボルン・ジャズ・フェスティバル、メルボルンのエスプラネード・ホテル、ビッグ・ボナンザ、セント・キルダ・フェスティバル、ヴァイン・ホップ・フェスティバル、タスマニア・ワイン・フェスティバルなど、さまざまな会場、イベント、フェスティバルで幅広く演奏した。

アルバム『Live at Hamer Hall』は2022年12月にリリースされた。2020年にメルボルン交響楽団と行った2回の公演から集められた10曲が収録されている。ブルース＆ソウル誌はこれを「大胆で派手で非常に野心的な企画」と評した。^[6]ファーガソンはこの公演について「本当に一生に一度の経験のように感じました。メルボルンの人々は市初の大規模なロックダウンから抜け出したばかりで、再び生演奏を観て演奏するという贈り物は、会場の全員にとって特別な意味を持つようでした。会場に溢れた生々しい感情すべてがバンドと観客を活気づけ、これらの公演を価値あるものにしてくれました」と語っている。^[7]

バンブースは2023年を、ジョージ・ポーター・ジュニア、シマンデ、ジョン・メデスキらと共演したカリブ海ジャム・クルーズ・フェスティバルでのパフォーマンスでスタートした。ライブのラインナップには、バックボーカルセクションとしてリタ・サッチとケイト・ファーガソンが加わった。シングル「Ex-Files」は8月4日にリリースされ、新しいフルレングスのスタジオアルバム「This Is How You Do It」（バンドの11枚目のスタジオアルバム）は11月3日にリリースされると発表された。バンブースはまた、11月にニューアルバムのリリースに伴うヨーロッパ/イギリスツアーを発表した。

スタジオアルバム

• ステップ・イット・アップ（2006）
• ローヴィル（2007）
• サイドステッパー（2008）
• 4 (2010)
• メディスンマン（2012）
• フィーバー・イン・ザ・ロード（2013）
• 引き寄せの法則 （ティム・ロジャースと共演）（2015）
• ナイトタイムピープル（2018）
• 特別手配（2019年）
• ハードアップ（2021）
• これがあなたのやり方です(2023)

APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストラレーシア演奏権協会によって開催され、毎年会員の作詞作曲技術、売上、ラジオ放送実績を表彰します。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）が1987年から毎年開催している一連の式典である。バンブーズは7回ARIAアワードにノミネートされている。^[11]

ミュージックビクトリア アワード(以前はエイジ EG アワードおよびエイジ ミュージック ビクトリア アワードとして知られていました) は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。

ナショナルライブ ミュージック アワード(NLMA) は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブ シーンの成功を称えるものです。このアワードは 2016 年に開始されました。

• 公式サイト