ここは天国

ここは天国
スタジオアルバム​ エコー&ザ・バニーメン
リリース	1981年5月29日
記録済み	1981年3月
スタジオ	ロックフィールド(ロックフィールド、ウェールズ)
ジャンル	ポストパンク ネオサイケデリア[1]
長さ	43:03​​
ラベル	コロヴァ
プロデューサー	ヒュー・ジョーンズ、ザ・バニーメン
エコー&ザ・バニーメンの年表
クロコダイルズ （1980） 天国はここにある （1981） ポーキュパイン （1983）
天国からのシングル
「約束」 公開日: 1981年7月10日 「オーバー・ザ・ウォール」 公開：1981年

『ヘヴン・アップ・ヒア』は、 1981年5月29日に発売されたイギリスのポストパンクバンド、エコー&ザ・バニーメンの2枚目のアルバムである。 ^[2] 1981年6月、『ヘヴン・アップ・ヒア』はUKアルバムチャートで10位に達し、エコー&ザ・バニーメンにとって初のトップ10入り。 ^[3]また、ビルボード200で184位に達し、バンドにとって初の米国アルバムチャート入りを果たした。 ^{[4] 「} A Promise」と「 Over the Wall 」の2曲はシングルとして発売された。

ウェールズのモンマス近郊のロックフィールド・スタジオで録音された『Heaven Up Here』は、ヒュー・ジョーンズとバンドの共同プロデュースによる。イギリスのファンや評論家から概ね好評だったアルバム『Heaven Up Here』は、1981年のNMEアワードで「ベスト・ドレッサーLP」と「ベスト・アルバム」を受賞した。また、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」でも463位にランクされている。^[5]

エコー&ザ・バニーメンのデビューアルバム『クロコダイルズ』が世間やマスコミの注目を集めた後、バンドはEP 『シャイン・ソー・ハード』 をリリースし、その知名度を維持した。その後すぐに2枚目のアルバム『ヘブン・アップ・ヒア』の制作が始まった。バンドとクロコダイルズのプロデューサー、ビル・ドラモンドとデヴィッド・バルフの音楽的な意見の相違により、ヒュー・ジョーンズが『ヘブン・アップ・ヒア』のプロデューサーに招聘された。^[6]ジョーンズは以前にクロコダイルズのエンジニアを務め、『シャイン・ソー・ハード』をドラモンドと共同プロデュースし、後にバンドの2005年のアルバム『シベリア』のプロデュースも手掛けた。バンドにはプロデューサーとしてもクレジットされた。^[7]アルバムは1981年3月にウェールズのモンマス近郊のロックフィールド・スタジオで録音された^。[8]

2003年にリマスターされたアルバムのライナーノーツで、リードシンガーのイアン・マカロックは、常にアメリカのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲「What Goes On」が頭の片隅にあったと述べている。また、バンドはソウルアルバムをレコーディングしたいと思っていたとも述べている。^[6]同じライナーノーツで、ベーシストのレス・パティンソンは、バンドは怠け者が多かったため、リバプールのミニストリーでリハーサルスペースを借りていたと述べている。パティンソンによると、これによりバンドはより一生懸命に働き、リズムの「言語」を発達させることができたという。^{[9]ギタリストの}ウィル・サージェントによると、マカロックはレコーディング中にサージェントが威張り散らし、コントロールフリークだったため、 Heaven Up Hereをサージェントのアルバムだと考えているという。^[10]

1981年、音楽雑誌NMEは、このアルバムを1980年代の『クロコダイルズ』よりも暗く情熱的だと評した。レコード・ミラー誌も、バンドがブルースを歌い、実存的な悲しみに身を捧げていると述べた。さらに同誌は、このアルバムは「憂鬱の解剖学であり、破滅の魅力に輝いている」と指摘した。^[11] メロディー・メーカー誌は1981年に「バニーメンは、我々の前途にある暗い日々を照らす、荘厳で高揚感のある音楽を演奏し続けている」と述べてこれに異論を唱えた。^[11] 2002年の著書『ターコイズ・デイズ：エコー＆ザ・バニーメンの奇妙な世界』の中で、著者のクリス・アダムスは、1995年にマカロックが「[アルバムの]尖ったエッジは今でも健在だ」と語っていたと述べている。^[12]彼らの音楽スタイルに関して、1980年にマカロックは「私はいつも『私たちはロックバンドだ』と言っています。なぜなら、私はそのことに誇りを持っているからです」と語っていた。さらに「私はロック音楽が好きです。[...] その基本的な形式の中で良い、または素晴らしいものであることが好きです。[...] 私は基本的な曲が好きなのです」と付け加えた。^[13]

イギリスの音楽ジャーナリスト、サイモン・レイノルズは2005年の著書『Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984』で、『 Heaven Up Here』のサウンドは「ギターのオーバーダブ、キーボードのきらめき、ボーカルのマルチトラッキング、そして空気のような蒸気」で満たされていると述べている。^{[14]レイノルズは、} 『Heaven Up Here』をジョイ・ディヴィジョンの1980年のアルバム『Closer』と比較し、「同じことで悩まされている」と述べた。「偽善、不信、裏切り、失われた、あるいは凍り付いた可能性」。しかし、「Closerではイアン・カーティスが自分の恐ろしいビジョンに致命的に魅了されているのに対し、 『Heaven Up Here』は最終的に光に顔を向ける」と述べ、その曲は「死を望む考え」を放棄したと表現される「No Dark Things」と「欲望のための欲望の激しい祝福」と「純粋な自動詞の高揚感」と表現される「All I Want」である。^[14]

アルバムの表紙と裏表紙に使用された写真は、写真家のブライアン・グリフィンが撮影したものである。^[8]写真には、南ウェールズの海辺の町ポートコールの濡れた浜辺にいるバンドが写っている。 ^[15]空には暗い雲が漂い、太陽は地平線に低く沈んでいるため、バンドの姿はシルエットとなっている。この写真は、アルバムのレコーディングが休みの日に撮影された。^[16]オリジナルアルバムのカバーアートは、マーティン・アトキンスがデザインした。^[8]グリフィンによると、カモメを誘い込んで写真の中に飛び込ませるために、魚の臓物の入ったバケツを使ったという。また、ドラモンドとレコードレーベルのコロヴァの代表であるロブ・ディキンスの2人は、この撮影の写真が気に入らず、アトキンスと2人でジャケットに使用するために争わなければならなかったとも述べている。^{[15]このカバーは、1981年の}NMEアワードで「ベストドレッサーLP」賞を受賞した。^[17]レイノルズは、バンドのマネージャーであるドラモンドが彼らを「冷たさ、湿気、暗闇」を象徴するものと見ていたと語った。^[18]

オリジナルアルバムの表紙写真は2003年の再発行でもそのまま使われた。しかし、デザイン会社guppyartのグラフィックデザイナー、レイチェル・グーテックによってデザインが若干変更された。このリリースには、音楽ジャーナリストのマックス・ベルが書いたアルバムの背景を説明した拡張ブックレットが同梱されていた。ブックレットには、サージェントとパティンソンがクレジットされている写真も多数掲載されている。^[8]

このアルバムはもともと1981年5月29日にイギリスでKorovaからLPとして発売された。その後、 1981年6月24日にSire Recordsからアメリカで発売された。 ^[8] Korovaの他の場所でもリリースされたが、カタログ番号は異なっていた。LPのサイド1には5曲、サイド2には6曲が収録されていた。アルバムは1988年5月16日に初めてCDで発売された。

このアルバムは、バンドの最初の5枚のアルバムとともに、2003年に5曲のボーナストラックを含むCDでリマスターされ再発され 、25周年記念版として販売された。「Broke My Neck (Long Version)」は、1981年6月7日にノルウェーのTistedal Studiosで録音され、12インチシングル「A Promise 」のB面となっている。編集版は7インチシングルのB面として使用された。他の4曲のボーナストラックは、1981年11月11日にオーストラリアのシドニーにあるManly Vale Hotelでライブ録音された。再発アルバムは、音楽史家のAndy ZaxとプロデューサーのBill Inglotによって制作された。^[8]

『ヘブン・アップ・ヒア』から世界中でリリースされた唯一のシングルは、1981年7月10日の「A Promise」であった。このシングルはイギリスのシングルチャートに4週間留まり、49位に達した。 ^[3]その年の後半、「オーバー・ザ・ウォール」がオーストラリアでのみシングルとしてリリースされた。^[19]

Heaven Up Here は、音楽プレスや批評家から概ね好評を博した。1982年にNMEでバンドに行われたインタビューで、ロックジャーナリストのバーニー・ホスキンスは、このアルバムを「記憶に残る限りの『ロック』形式の最も優れた表現の1つ」と評した。^[30]その後のレビューでも、このアルバムは引き続き好評を博している。オールミュージックの評論家アーロン・ウォーショウは、マカロックが「アルバム全体を通して高揚するほどの奔放さと情熱をもって歌っている」と述べ、サージェントのギター演奏は「最も角張った」ものだったと評した。^[20]すべてのレビューが肯定的だったわけではない。ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、「調子外れの歌声に反対するわけではないが、調子外れのサイケデリックな歌声は別の問題だ」と述べた。 ^[29]バンドのマネージャーであるビル・ドラモンドは、 1999年の著書『From the Shores of Lake Placid and Other Stories』で、「このアルバムは溝の水のように退屈だ。曲はまとまりがなく、サウンドは一様に灰色だ」と述べている。^[31]

『ヘヴン・アップ・ヒア』はイギリスで好調な売れ行きを見せ、UKアルバムチャートに合計16週間ランクインし、1981年6月に最高10位に達した。^{[3]このアルバムは}ビルボード200で184位に達し、エコー&ザ・バニーメンがアメリカのチャートに登場した最初のアルバムとなった。^[4]

2012年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で463位にランクされた。^[5] NMEは、このアルバムを1980年代の最高のアルバム50選で39位、史上最高のアルバムでは51位にランク付けした。^{[32] [33]}このアルバムは、NMEの1981年最優秀アルバム賞も受賞した。^{[13]レイノルズは、この賞を「本質的には}ポストパンクの沈黙する多数派による反ニューポップの抗議投票」と表現した。 ^[34]

「The Disease」という曲は、2024年にアメリカのインダストリアルメタルバンドStatic-XによってアルバムProject Regeneration Vol. 2で「From Heaven」と改名されてカバーされた。この曲は、 2014年に亡くなったフロントマンのウェイン・スタティックのアーカイブされたボーカル録音に基づいている。^[35]

すべてのトラックは、ウィル・サージェント、イアン・マカロック、レス・パティンソン、ピート・デ・フレイタスによって作曲されました。

サイド1

1. 「強さのショー」 – 4:50
2. 「ヒップとともに」 – 3:16
3. 「壁を越えて」 – 5:59
4. 「楽しかった」 – 3:12
5. 「約束」 – 4:08

サイド2

1. 「天国はここにある」 – 3:45
2. 「病気」 – 2:28
3. 「オール・マイ・カラーズ」 – 4:06
4. 「暗いものはない」 – 4:27
5. 「ターコイズデイズ」 – 3:51
6. 「オール・アイ・ウォント」 – 4:09

2003年再発ボーナストラック

12. 「ブローク・マイ・ネック」（ロングバージョン） – 7:22
13. 「ショー・オブ・ストレングス」（ライブ） – 4:41
14. 「ザ・ディジーズ」（ライブ） – 1:53
15. 「オール・アイ・ウォント」（ライブ） – 3:09
16. 「ジンボ」（ライブ） – 3:52

エコー&ザ・バニーメン

• ウィル・サージェント– リードギター
• イアン・マカロック– ボーカル、リズムギター、ピアノ
• レス・パティンソン– ベース
• ピート・デ・フレイタス– ドラム

と：

• レス・ペニング– 木管楽器

テクニカル

• ヒュー・ジョーンズ– プロデューサー、エンジニア
• ザ・バニーメン– プロデューサー
• マーティン・アトキンス – アルバムデザイン
• ブライアン・グリフィン– 写真
• アンディ・ザックス– プロデューサー（再発）
• ビル・イングロット – プロデューサー（再発）、リマスタリング
• ダン・ハーシュ – リマスター
• Claes Neeb – 「Broke My Neck」のエンジニアリング（ロングバージョン）
• レイチェル・グテック – アルバムデザイン（再発）

• アダムス、クリス（2002年）。『ターコイズ・デイズ：エコー＆ザ・バニーメンの奇妙な世界』ニューヨーク：ソフト・スカル・プレス。ISBN 1-887128-89-1。
• ベル、マックス (2003 年 9 月)。Heaven Up Here (CD ブックレット)。エコー & ザ・バニーメン。ワーナー ミュージック UK。2564-61162-2。{{cite AV media notes}}: CS1 メンテナンス: 年 (リンク)
• レイノルズ、サイモン（2006年）。『 Rip It Up and Start Again: Post -punk 1978–84』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-21570-X。