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「TVC 15 」（「ワン・ファイブ」）は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの楽曲で、1976年のアルバム『ステーション・トゥ・ステーション』に収録されている。RCAレコードは後に、1976年4月30日に同アルバムからの2枚目のシングルとしてリリースした。この曲は1975年後半にロサンゼルスのチェロキー・スタジオで録音された。ボウイとハリー・マスリンが共同プロデュースしたこのレコーディングには、ギタリストのカルロス・アロマーとアール・スリック、ベーシストのジョージ・マレー、ドラマーのデニス・デイヴィス、ピアニストのロイ・ビッタン、そしてバックコーラスのウォーレン・ピースが参加している。アップビートなこの曲は、 1950年代を彷彿とさせるスタイルで演奏されたアートロックが中心である。歌詞は、登場人物のガールフレンドがテレビに食べられてしまうという内容。この曲は、イギー・ポップとボウイが映画『地球に落ちてきた男』 （1976年）で演じた役柄の夢から着想を得た。歌詞の中には、ヤードバーズやクラフトワークの影響を受けたものもある。
シングルとしてリリースされた「TVC 15」は、全英シングルチャートで33位、ビルボードホット100チャートで64位を記録した。リリース時期は、アイソラー・ツアーのヨーロッパ公演と重なった。初期のレビューでは、この曲はアルバムのハイライトの一つとして高く評価されたが、歌詞が理解しにくいという意見もあった。その後もこの曲は高く評価され、ボウイの最高傑作の一つと評する声もある。この曲は複数のコンピレーション・アルバムに収録され、2010年にはマスリンによってリミックスされ、 Station to Stationの再発盤に収録されたほか、2016年にはボックスセット「Who Can I Be Now? (1974–1976)」のためにリマスターされた。
1975年9月に『地球に落ちてきた男』の制作を終えた後、[ 1 ]デヴィッド・ボウイは次のアルバムのレコーディングを開始するためにロサンゼルスに戻った。メンバーとしては、ボウイは『フェイム』と同じチームを再び招集した。共同プロデューサーのハリー・マスリン、ギタリストのカルロス・アロマーとアール・スリック、ドラマーのデニス・デイヴィス、そしてボウイの旧友ジェフ・マコーミック（ウォーレン・ピース名義）である。ベース奏者にはジョージ・マレーが起用され、ブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドのメンバーであるピアニストのロイ・ビッタンが10月中旬にセッションに参加した。[ 2 ] [ 3 ]スタジオとしては、ボウイとマスリンはロサンゼルスのチェロキー・スタジオを選んだ。[ 4 ]このスタジオには5つの異なるスタジオルーム、24トラックのミキシングコンソール、24時間セッション、ラウンジバーが備わっていた。[ 2 ]
新アルバムのレコーディングは1975年9月下旬に始まり、11月下旬に終了した。[ 5 ] 「TVC 15」のレコーディングは「ゴールデン・イヤーズ」の完成直後に始まった。[ 2 ]アルバムの大部分と同様に、この曲の要素は事前に書かれたというよりは、主にスタジオで構築された。[ 6 ] [ 7 ]伝記作家のクリス・オレアリーによると、「TVC 15」の2本のギターは24トラックのミキシングコンソールを「超え」、マスリンは「ギターとボーカルのダブを何度も重ねる」必要があったという。[ 2 ]ボウイはセッション中にコカインを大量に使用していたため、後にアルバムの制作についてほとんど何も覚えていない。 [ 8 ]
音楽的には、「TVC 15」はアートロックと評されているが、[ 9 ] [ 10 ]オリアリーは「前衛的なノベルティソング」と呼んでいる。[ 2 ]ローリングストーン誌のライターたちは後に、この曲はニューウェーブとブギウギのミックスだと気づいた。[ 11 ]デヴィッド・バックリーによれば、この曲はアルバムの中で最もアップビートな曲である。[ 12 ]ジェームズ・ペローンはこの音楽を「1950年代後半風の擬似スタイル」と評し、アメリカのグループ、シャ・ナ・ナのサウンドと比較している。[ 13 ]この曲を「不釣り合いに陽気」と評するNME編集者のロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、ヤードバーズの影響を指摘している。[ 4 ]冒頭の「oh-OH-oh-OH-OH」はヤードバーズの1964年の曲「 Good Morning Little School Girl」から借用されており、これは明らかである。[ 2 ] [ 14 ] [ 7 ]オリアリーは「Oh my TVC 15」というリフレインを「半分マントラ、半分ジングル」と表現している。[ 2 ]音楽評論家のロバート・クリストガウはこの曲の「スペーシーさ」と「ルー・リード、ディスコ、ドクター・ジョン」の融合に注目し、[ 15 ]アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチはクラウトロックの影響を見出した。[ 16 ]
この曲は主にハ長調で、ヴァースではブルース風のコード進行が特徴で、さらに全体を通してFマイナーが散りばめられています。ブリッジはF7 / A7で、クラフトワークに影響を受けた「trans -sition」と「trans -mission」のフレーズのシーケンスが含まれています。これらは、アロマーがギターのB弦を弾くことで強調されています。アロマーは、彼とスリックのギターを「ドローン」と表現しました。「音楽は同じ場所に留まり、ただ進み続けるのです。」[ 2 ]アロマーは後に、ボウイが「（この曲の性質を）『ボーイズ・キープ・スウィンギング』を作ったときのように、ちょっとルーズでバカみたいにめちゃくちゃにしたかったんだ。でも、最後には、本当に心に響くものにしたかったんだ」と明かしました。[ 14 ]ペローネは、エンディング部分のギターが1970年代後半のハードロックの領域に踏み込んでいる一方で、「拍子の変化を示唆するリズムのつまずき」も含まれており、それがアルバムのタイトル曲に直接音楽的なつながりを与えていると考えていると指摘している。[ 13 ]
歌詞に関して、ペッグは「TVC 15」をアルバムの「異端児」と呼んでいる。[ 14 ]複数の評論家によって「シュールなコメディ」と評されたこの曲は、登場人物のガールフレンドがテレビに食べられてしまうという内容である。[ a ]語り手は彼女を悼み（「僕の恋人はどこかにいる」）、TVC 15を見つめるしかない。彼とガールフレンドが再会できる唯一の方法は、テレビの中に入ることだと彼は知っている。[ 2 ] [ 13 ]この題材は、イギー・ポップの同様の前提を扱った夢や、映画『地球に落ちてきた男』でボウイ演じるトーマス・ジェローム・ニュートンが、それぞれ異なるチャンネルにチューニングされたテレビ画面で部屋を満たすシーンから着想を得たものである。 [ 14 ]この曲には宗教的なテーマも含まれており、これは『Station to Station』の多くのトラックに共通するものである。 [ 19 ] [ 20 ] Spin Alternative Record Guideに寄稿したRob Sheffield は、「TVC 15」を「メジャー トムが衛星に転送される女性として登場し、かわいそうな David を地球に取り残す」と解釈した。[ 21 ]
RCAは1976年1月23日にStation to Stationをリリースし、オリジナルLPのB面1曲目に「TVC 15」を収録した。[ 2 ] 1976年4月30日には、アルバムからの2枚目のシングルとして編集版がリリースされ、B面にはDiamond Dogsの「We Are the Dead」が収録され、カタログ番号はRCA 2682となった。 [ 22 ]リリースはIsolarツアーのヨーロッパ公演と同時期だった。[ 14 ]イギリスのシングルチャートで33位、ビルボードホット100チャートで64位を記録した。[ 23 ] [ 24 ]この曲はスウェーデンでもトップ20ヒットとなった。[ 25 ]ペッグは、ボウイが「TVC 15」を録音したのと同じ年に、ヘレン・レディがシングル「アンジー・ベイビー」で全米チャートのトップに立ったと指摘している。この曲は「TVC 15」と似たような設定で、少年がトランジスタラジオに飲み込まれるというものだった。[ 14 ]
「TVC 15」は、Isolar、1978年のIsolar II、1983年のSerious Moonlight、1990年のSound+Visionツアーで演奏されました。[ 14 ]最初のIsolarツアーからのパフォーマンスはLive Nassau Coliseum '76 (2017)に収録され、[ 26 ] Isolar IIツアーからのパフォーマンスはStage (1978)とWelcome to the Blackout (2018)に収録されています。[ 27 ] [ 28 ]この曲は、 1979年12月にサタデー・ナイト・ライブに出演した際のボウイのセットリストの一部でもありました。[ 29 ]このパフォーマンスでは、ボウイはオレアリーが「ペンシルスカート」と呼ぶハイヒールを履き、「ピンクのぬいぐるみのプードル」が口にテレビ画面をくわえていました。ステージにはクラウス・ノミとジョーイ・アリアスが加わりました。[ 2 ]数年後、ボウイは1985年のライブエイドでこの曲を演奏した。この演奏では、クレア・ハーストがサックス、トーマス・ドルビーがピアノを演奏した。[ 14 ] AllMusicのデイブ・トンプソンは、ボウイがこの曲を選んだことは、イベントに出演した他のパフォーマーのほとんどがヒット曲だったセットリストとは「かけ離れている」と評した。[ 18 ]
「TVC 15」は発売時に音楽評論家から非常に好意的な評価を受け、イアン・マクドナルドは「ストリート・ライフ」誌で「客観的な傑作」と評した。[ 30 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌でこのレコードをレビューしたクリストガウは、曲の長さとボウイのボーカルのどこか突き放したような感じに多少の懸念を示したが、「TVC 15」を「ここ最近で一番好きなロックンロール」と評し、「浮遊感は常に彼の持ち味であり、ルー・リード、ディスコ、ドクター・ジョンを融合できる人は誰でも、 5分29秒間それを続けるに値する」と書いた。[ 15 ]一方、サウンズ誌のジョン・インガムは「ステーション・トゥ・ステーション」を絶賛し、「ゴールデン・イヤーズ」、「TVC 15」、「ステイ」を当時までのボウイの最高の曲のいくつかとして挙げた。インガムは「TVC 15」を含め、歌詞を理解するのが難しいと感じたが、それが曲全体の魅力を高めていると感じた。[ 31 ]キャッシュボックスは「音楽は活気に満ちたラグタイムロックで、フックが満載で、ボウイの声は絶好調で、彼は本当に自分を追い込んでいる」と評した。[ 32 ] 『ステーション・トゥ・ステーション』はボウイのアルバムで初めて歌詞シートが同梱されなかったため、 [ 33 ]ローリングストーンのテリ・モリスは「TVC 15」を聴いたときに歌詞シートがないことを気付いた。[ 34 ]
「TVC 15」は引き続き好意的に評価されており、Spin誌はこの曲をアルバムのハイライトの1つと評している。[ 35 ] Consequence of SoundのFrank Mojicaは、曲の冒頭は「ストレートなピアノロック」という印象を与えるものの、最後にはアルバムの「タイトル曲に次ぐ最も魅力的な曲」になると述べている。[ 36 ] Mojo誌は後に、この曲を2015年のボウイの15番目に偉大な曲として挙げた。 [ 37 ]ボウイの死後、Rolling Stone誌は、この曲をボウイのカタログの中で最も重要な30曲の1つに挙げ、 Station to Stationの中で「最もキャッチーな曲」と評した。[ 11 ] Ultimate Classic Rockは、2016年にボウイのシングルをワーストからベストまでランク付けしたリストで、「TVC 15」を12位にランク付けした。[ 38 ]
「TVC 15」はいくつかのコンピレーション・アルバムに収録されている。シングル・エディットは『The Best of Bowie』（1980年）、『The Singles Collection』（1993年）[ 39 ] 、 『The Best of David Bowie 1974/1979』（1998年）[ 40 ] [ 41 ]、および『Best of Bowie』（2002年）[ 42 ]に収録されている。フル・アルバム・バージョンは『Fame and Fashion』（1984年）および『Sound + Vision』ボックス・セット（1989年）に収録されている。シングル・エディットは1981年の『 Christiane F.』サウンドトラックにも収録されている。[ 43 ]
『Station to Station』は2010年に再発売され、様々なスペシャル・エディションやデラックス・エディションでリリースされた。[ 44 ] [ 45 ]両エディションには、共同プロデューサーのマスリンが制作したアルバムの新しいステレオ・ミックスが収録されている。[ 46 ] 『 The Complete David Bowie』の中で、ペッグはマスリンのリミックスを批判している。彼は、このリミックスは「オリジナルのミックスの繊細さをすべて放棄し、想像力に欠けるままにすべてを前面に押し出している」ため、「ごちゃごちゃした騒音」になっており、特に「TVC 15」のバック・ボーカルでそれが顕著だと書いている。[ 46 ]
この曲は、親アルバムとともに2016年にリマスターされ、ボックスセット『 Who Can I Be Now? (1974–1976) 』に収録された[ 47 ]。翌年には単独アルバムとしてもリリースされた[ 48 ] 。オリジナルミックスと2010年のマスリンミックスの両方が収録され、シングルエディットは同セットの一部である『Re:Call 2』に収録された[ 49 ] 。
伝記作家のクリス・オレアリーによると：[ 2 ]
生産
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