スティクス (バンド)

スティクス
2017 年のスティクス。左から:ローレンス・ゴーワン、リッキー・フィリップス、トッド・サッチャーマン、ジェームズ "JY" ヤング、トミー・ショー
背景情報
起源	シカゴ、イリノイ州、米国
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1] ハードロック[2] アリーナロック[3] アートロック[3] 軟岩[4] ポップロック[5]
ディスコグラフィー	スティクスのディスコグラフィー
活動年数	1972–1984 1990–1992 1995年～現在
ラベル	木製ニッケル 午前 聖域 CMCインターナショナル 新しい扉
メンバー	チャック・パノッツォ ジェームズ・ヤング トミー・ショー トッド・サッチャーマン ローレンス・ゴーワン ウィル・エヴァンコビッチ テリー・ゴーワン
過去のメンバー	ジョン・"JC"・クルレフスキー デニス・デヤング ジョン・パノッツォ グレン・バートニック リッキー・フィリップス
Webサイト	styxworld.com

スティクス（/ ˈ s t ɪ k s /）は、1972年にイリノイ州シカゴで結成されたアメリカのロックバンドです。メロディアスなハードロックギターとアコースティックギター、シンセサイザーとアコースティックピアノ、アップビートなトラックとパワーバラードを融合し、国際的なミュージカルシアターの要素を取り入れていることで知られています。^[6]バンドは1970年代にプログレッシブロックのサウンドで地位を確立し、 1980年代には ポップロックとソフトロックの要素を取り入れ始めました。

オリジナルメンバーは、デニス・デヤング、ジェイムズ・ヤング（JY）、ジョン・クルレフスキー、チャックとジョン・パノッツォ兄弟。1972年にスティクスでデビューしたこのバンドは、1970年代を通して毎年アルバムをリリースした。スティクスII （1973年）には、パワーバラードの「 Lady 」が収録され、アメリカで6位に達し、アルバムがトップ20入りするのに貢献した。「Lady」は、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドでもトップ20ヒットとなった。エクイノックス（1975年）とクリスタルボール（1976年）は、カナダで6位となった「Lorelei」を収録したエクイノックスで、アメリカでトップ70入りした。クリスタルボールは、 1975年後半にクルレフスキーに代わって加入した トミー・ショーが加入した最初のアルバムである。

スティクスが北ヨーロッパで商業的にブレイクしたのは、1977年の『グランド・イリュージョン』で、このアルバムはアメリカとカナダの両方で最高6位を記録し、アメリカではスティクスが4作連続でマルチプラチナアルバムとなった最初の作品となった。このアルバムには、両国でトップ10ヒットとなったシングル「カム・セイル・アウェイ」が収録されている。バンドの次のアルバム「ピーシズ・オブ・エイト」 （1978年）もアメリカで6位を記録したが、トップ10ヒットとなった「レネゲード」と「ブルーカラー・マン（ロング・ナイツ） 」のおかげで、カナダではさらに高い記録を残した。1979年、スティクスの『コーナーストーン』は、国境を越えてヒットしたバラード「ベイブ」のおかげで、両国で2位になった。このアルバムはオーストラリアとニュージーランドで彼らのブレイクスルーアルバムとなり、「ベイブ」は最高3位を記録した。「ベイブ」はイギリスで6位のヒットとなり、コーナーストーンは36位にランクインした。

1981年、スティクスの『パラダイス・シアター』はアメリカとカナダで第1位のアルバムとなり、スカンジナビアとイギリスでもトップ10入りし（そこでは最大のアルバム）、オーストラリアとニュージーランドでもトップ30入りした。アルバム収録の「ベスト・オブ・タイムズ」はカナダで第1位、アメリカで第3位、その他多くの国でトップ30入りし、「トゥー・マッチ・タイム・オン・マイ・ハンズ」も北米でトップ10ヒットとなった。『キルロイ・ワズ・ヒア』（1983年）はスティクス最後の大ヒットアルバムとなり、北米でトップ3、スカンジナビアでトップ10入りしたが、他の地域ではそれほど成功しなかった。リードシングル「ミスター・ロボット」はカナダでスティクスの3番目のチャートトップとなり、アメリカで第3位、ドイツで最大のヒット（第8位）となった。 6年間の休止期間を経て、スティクスは『Edge of the Century』 （1990年）で復帰し、シングル「 Show Me the Way 」は全米で63位に達し、1991年初頭には北米でトップ3ヒットとなった。^[7]

全体として、スティクスは米国ビルボードホット100のトップ10に8曲、トップ40シングル16曲を出した。トップ10シングル8曲のうち7曲は創設メンバーでリードシンガーのデニス・デヤングが作詞作曲したが、デヤングは1999年以降バンドを離れている。スティクスは1975年の契約から1984年までの間にA&Mで2000万枚以上のレコードを売り上げた。^[8]

1961年8月、12歳の双子の兄弟チャック（ギター）とジョン・パノッツォ（ドラム）は、シカゴのローズランド地区に住みながら、アコーディオンを弾き歌っていた14歳の隣人デニス・デヤングと初めて一緒に音楽を演奏し、 ^[9]最終的にバンド名をザ・トレードウィンズとした。チャックは神学校に通うために1年間グループを離れたが、1964年にバンドに復帰した。トム・ナルディーニがチャック・パノッツォのギターの代わりに加入していたため、バンド復帰後はベースを弾くことにした。ジョン・パノッツォはドラマーで、デヤングはアコーディオンからキーボードに転向した。1965年、別のバンド、トレードウィンズが全国的に有名になった後、トレードウィンズの名前はTW4（There Were 4）に変更された^[10]。 1966年までに、パノッツォ兄弟はシカゴ州立大学でデヤングに加わり、教師になるための勉強をしながら、高校や学生クラブのパーティーで演奏してグループを維持した。1969年、ナルディーニが脱退した後、大学時代の友人でフォークギタリストのジョン・クルレフスキーが加わった。1970年にはハードロックギタリストのジェームズ・「JY」・ヤングが加わり、TW4は5人組になった。^{[10] [11] [12] [13]}

1972年、イリノイ州ウェスタンスプリングス（ヤングの故郷）のセント・ジョン・オブ・ザ・クロス教区でのコンサートでスカウトマンに見出され、ウッデン・ニッケル・レコードと契約した際、バンドのメンバーは新しい名前を選ぶことにした。いくつかの候補が出され、デヤングによると、スティクスという名前が選ばれたのは「誰も嫌いではない唯一の名前」だったからだという。^[14]

バンドはウッデン・ニッケルから4枚のアルバムをリリースした。Styx (1972)、Styx II (1973)、The Serpent Is Rising (1973)、Man of Miracles (1974)である。これらのアルバムには、ギター、ドラム、キーボード、パーカッション、ボーカルソロを多用したプログレッシブロックの要素が混ざったストレートなロックが収録されている。シカゴ地区でファン層を確立したが、メインストリームに食い込むことはできなかった。しかし、 Styxの曲「Best Thing」は1972年9月16日にチャートインし、ビルボードホット100チャートに6週間留まり、最高82位を記録した。^[10]その後、パワーバラード「Lady 」( Styx IIより)がラジオで放送されるようになり、1974年にシカゴのWLSで最初に放送され^[15]、その後全国で放送された。アルバム発売から2年近く経った1975年春、「Lady」はアメリカで6位となり、その後すぐに『Styx II』はゴールドディスクとなった。「Lady」は多くのクラシックロック評論家から最初のパワーバラードとみなされており、デニス・デヤングは「パワーバラードの父」と呼ばれている。^[16]「Lady」の成功により、Styx IIの次のシングル「You Need Love」が再リリースされたが、ホット100にかろうじて入っただけだった。

遅ればせながらヒットシングルを出したあと、スティクスはA&Mレコードと契約し、Equinox (1975) をリリースした。このアルバムは売れ行きがよく、「Lorelei」というマイナーヒットを生み、アメリカで27位に達した。さらに重要なのは、このアルバムにロックアンセム「Suite Madame Blue」が収録されていたことで、この曲でバンドは相当の認知度を獲得し、比較的新しいアルバム指向ロック(AOR) 形式でFMラジオでオンエアされた。A&Mへの移籍後、1975年12月にバンドが全国ツアーに出ようとしていたとき、ギタリストのジョン・クルレフスキーが家族と過ごしたいとの理由で突然バンドを脱退。土壇場で必死に探した後、バンドはクルレフスキーの代わりとしてギタリストのトミー・ショーを迎え入れた。^[10]

ショウが参加した最初のアルバム『クリスタル・ボール』（1976年）はそこそこ成功したが、全体的には期待外れで、前作の売り上げには及ばなかった。このアルバムでは、ショウの「マドモアゼル」が36位に達し、バンドの最新メンバーを披露した。

スティクスの7枚目のアルバム『ザ・グランド・イリュージョン』は1977年7月7日にリリースされ、トリプル・ プラチナ認定を受け、彼らのブレイクスルー・アルバムとなった。このアルバムからは、デ・ヤング作曲の「カム・セイル・アウェイ」が生まれ、1978年に8位まで上昇し、AORラジオの定番となった。ショウの「フーリング・ユアセルフ（アングリー・ヤング・マン）」は2度目のラジオヒットとなり、同年29位まで上昇した。

1970年代後半から1980年代前半にかけて、バンドは最大の成功を収めた。1978年のアルバム「Pieces of Eight」では、バンドはよりストレートなハードロックの方向に進み、ショウが歌うヒットシングル「Renegade」（全米16位）と「Blue Collar Man (Long Nights)」（全米21位）の3曲と、「Sing for the Day」が41位に達した。^[要出典]

1979年のアルバム『コーナーストーン』は、バンド初のNo.1ヒット、デヤングのバラード「ベイブ」を生み出した。1980年初頭までに、「ベイブ」はバンドにとって最大の国際的ヒットとなり、初のミリオンセラーシングルとなり、イギリスでは6位に達した。^[17]このアルバムには、デヤングのヒットで26位となったアップビートな「ホワイ・ミー」や、ショウと共作したロック曲「ボロード・タイム」（全米64位）、そしてヨーロッパと日本の多くの国でヒットしたショウのフォーク調の「ボート・オン・ザ・リバー」（1980年）も収録されている。ビルボード200で2位に達したこのアルバムの人気により、バンドは1980年にピープルズ・チョイス・アワードの最優秀新曲賞を受賞するに至った。第22回グラミー賞では、スティクスは最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされ、コーナーストーンのエンジニアであるゲイリー・ロイゾとロブ・キングスランドは最優秀レコーディング技術賞にノミネートされた。バンドは1980年末のギャラップ調査で米国で最も人気のあるロックバンドにも選ばれた。^[18]

「ベイブ」の成功により、デヤングはより主流の方向へ向かう動きが勢いを増したが、一方でショウとヤングはよりロック志向のアプローチを好んだ。音楽の方向性をめぐるこの論争は、ショウがバラード「ファースト・タイム」がコーナーストーンからの2枚目のシングルとしてリリースされることに反対した後、1980年初頭に緊張状態が続いた。この曲はいくつかの主要市場でかなりの放送回数を記録していたが、A&Mはシングルの公式リリースを取りやめ、「ホワイ・ミー」に置き換えた。この論争の結果、デヤングは短期間解雇されたが、事態はすぐに収まった。^[19]「ファースト・タイム」は米国ではヒットしなかったが（リリースされなかったため）、1981年にフィリピンで大ヒットシングルとなった。

1981年1月、スティクスはパラダイス・シアターをリリースした。これは彼らの最大のヒット作となったコンセプトアルバムで、ビルボードのポップアルバムチャートで1位に達し、デ・ヤングのトップ10ヒット「ベスト・オブ・タイムズ」（ビルボード3位、ラジオ＆レコード1位）やショウの「トゥー・マッチ・タイム・オン・マイ・ハンズ」（バンドのメンバーとして唯一のトップ10シングル）を含む5枚のシングルを生み出した。パラダイス・シアターはバンドにとって4枚連続のマルチプラチナアルバムとなった。またもやデニス・デ・ヤングのコンセプトに基づいたパラダイス・シアターは、20年代に建設されたが、開業からわずか30年で苦境に陥り閉鎖された歴史的なシカゴの劇場である。デ・ヤングは1970年代後半から1980年代前半にかけてパラダイスをアメリカの比喩として使った。

1981年、アルバムのプロモーションとして1年間に及ぶ野心的なワールドツアーが開始され、その年で最も収益の高いツアーの1つとなった。ツアーにはブロードウェイや映画を彷彿とさせる要素が数多く盛り込まれ、劇的なオープニングでは劇場の観客が観客席に集まり、デヤングがピアノ演奏を披露し、ショーは伝統的な映画のエンドロールで終了した。ツアー中、そして1980年代以降も、バンドは「Rockin' the Paradise 」でショーを開始した。これはパラダイスシアターのオープニング曲で、トップロックトラックチャートで8位にランクインし、MTVケーブルチャンネルで放送された。^[要出典]

バンドはカリフォルニアの宗教団体、後にペアレンツ・ミュージック・リソース・センターから、彼らの反コカイン・アンセム「スノーブラインド」に悪魔的なメッセージを隠している と非難された。^{[10] [20]}ジェイムス・ヤングはライブで演奏された「スノーブラインド」の紹介でこの非難を否定した。デニス・デヤングもこの非難を否定し、イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドビアードの番組で「音楽を真っ直ぐに聴かせるのに苦労した」と冗談を言った。またヤングは「もし曲にメッセージを入れるなら、曲の真っ直ぐ前に入れるだろう。聞くために400ドルもするテープレコーダーを買わなければならないようなメッセージは入れないだろう」と言っている。

バンドはデヤングの先導に従い、次のプロジェクトである「キルロイ・ワズ・ヒア」（1983 年）でも、ロック オペラ形式を取り入れた、より完成度の高いコンセプト アルバムとなった。このアルバムは、カリスマ的な伝道師、ジェームズ "JY" ヤング演じるエヴェレット・ライチャス博士の尽力により、ロック音楽の演奏やパフォーマンスが禁止された未来を舞台にしている。「キルロイ・ワズ・ヒア」では、デヤングが不当に投獄されたロック スター、キルロイ役を演じた。トミー・ショーは、キルロイの自由とロック音楽の解禁のために戦う若いロッカー、ジョナサン・チャンス役を演じた。この未来社会では、ロボットが活躍している。ロボトスと呼ばれるこれらの自動人形は、多くの仕事をこなし、キルロイの看守として働く者もいる。^[要出典]

キルロイの物語のきっかけの一つは、バックマスキングの告発に対するバンドの反応だった。^[10]アルバムにはヤングの曲「Heavy Metal Poisoning 」が収録されており、歌詞にはバンドに対する告発を皮肉を込めてあざ笑う内容が含まれている。その冒頭には、アメリカ合衆国国璽の裏側にあるラテン語のフレーズ「annuit coeptis」と「novus ordo seclorum」が意図的に逆から書かれている。 1776年のアメリカ合衆国独立宣言に言及し、これらは「Annuit cœptis - 神は我々の事業に好意を寄せ、Novus ordo seclorum - 新たな時代の秩序」と翻訳されている。^[21]どちらの選択も、悪役が大衆デモを通じて道徳観運動を広めようとする伝道師であるため、キルロイの物語に役立っている。

アルバム『キルロイ・ワズ・ヒア』は1983年にプラチナディスクとなり、デヤングが作詞作曲したシンセサイザーベースの「ミスター・ロボット」（全米3位）とパワーバラード「ドント・レット・イット・エンド」（全米6位）の2曲のトップ10ヒットを誇った。このアルバムは、エンジニアであり長年の友人でもあるゲイリー・ロイゾと、アルバム『ウィル・ラスカティとロブ・キングスランド』のエンジニア仲間とともに、第26回グラミー賞（1983年）の最優秀エンジニア録音にノミネートされた。^[22]

1983年、バンドは『キルロイ・ワズ・ヒア』 ^[10]の宣伝として野心的なステージショーを開催し、インストゥルメンタルのバックトラックを使った3曲の演劇的なプレゼンテーションをフィーチャーした。その中には、ロボットに扮したデヤングが生で歌う「ミスター・ロボット」、伝道師ドクター・ライチャス役のヤングがパノッツォ兄弟がステージ上で彼の子分役を演じながら歌う「ヘビーメタル・ポイズニング」、ジョナサン・チャンス役のショウとデヤング（ロボットのコスチュームを着たキルロイ役）がデュエットする「ヘイヴン・ウィー・ビーン・ヒア・ビフォア」などがある。手の込んだショーは制作費がかかり、以前のツアーほど利益は出なかった。

キルロイ・ワズ・ヒアは、バンド内の創造性と競争心の緊張を限界点以上に高めた。この緊張は、ダラスのコットン・ボウルで開催された、1日中行われるマルチバンドのロックフェスティバル、その年のテックス・ジャムでバンドがキルロイのショーを演奏した後にさらに悪化した。比較すると、他の出演者のほとんどが「最もハードなロック」を披露したのに対し、キルロイのショーの芝居がかった演出は不評で、基本的にステージからブーイングで追い出された。幻滅したショウは、ツアーの終わりにバンドを離れ、ソロ活動を始めた。

1984年、バンドは初のライブアルバム『Caught in the Act 』をリリースした。このアルバムには、トップ40ヒットとなったスタジオ曲「Music Time」が収録されている。コンサートは録画され、同じタイトルでVHSでリリースされた（2007年にはDVDでもリリースされた）。アルバムがリリースされた頃には、バンドはすでに解散していた。^[要出典]

80年代後半にメンバーが再結成について話し合い始めたが、デ・ヤングのレコーディングとソロアルバム「Boomchild」のリリースにより延期となり、1989年2月に延期された。スティクスは最終的に1990年に再結成し、ショウがダム・ヤンキースに移籍していたため、新しいギタリストとしてグレン・バートニックを迎えた。^[23]

新しいラインナップは、デニス・デヤングのバラード「Show Me the Way 」を収録したアルバム「 Edge of the Century 」を1枚リリースし、湾岸戦争の直前にさらなる勢いを得た。一部のラジオ局は、トップ3ヒットのこの曲に、1990年から1991年にかけてサウジアラビアに派遣されていた両親の子供たちの声を加えるように編集した。この曲は、ホット100とアダルトコンテンポラリーラジオの両方で3位まで上り詰め、トップ40に23週間、ACでは31週間留まった。^[7]「Show Me the Way」の曲の大ヒットにより、スティックスは30年間で4つの異なる大統領政権下でトップ10シングルを獲得した数少ないミュージシャンの仲間入りを果たした。

続くシングル「Love At First Sight 」は、ホット100で25位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで13位に達した。^[7]

スティクスは1991年の春から夏にかけて全米ツアーを行ったが、1992年にA&Mレコードがポリグラム・レコードに買収されたことで契約を解除され、15年以上続いた関係に終止符が打たれたため、成功は長くは続かなかった。

バンドは1995年に再結成し、ギタリストのトミー・ショウが復帰して「Lady」を再録音し、スティクス・グレイテスト・ヒッツに収録した。セッション・ドラマーのトッド・サッチャーマンがジョン・パノッツォの代役を務めたが、パノッツォは長年の過度の飲酒による肝臓疾患で参加できず、翌年7月16日に亡くなった。^[24]

1996 年の「Return to Paradise」ツアーでは、サッチャーマンがフル メンバーとして参加し、成功を収めた。再結成ツアーは、2 枚組のライブ セット、1997 年のReturn to Paradiseに収録され、3 つの新しいスタジオ トラック、「On My Way」、「Paradise」(デニス デヤングの 1996 年のアルバム「The Hunchback of Notre Dame 」にも別のバージョンが収録されているソフト ロック バラード)、および故パノッツォへのトリビュートで、スティクス ファンの間でカルト的な人気となっている「Dear John」が収録されている。後に、コンサートは DVD に収録された。Return to Paradiseアルバムは 1997 年に予想外の成功を収め、ゴールド ディスクを獲得し、シングル「Paradise」はアダルト コンテンポラリー チャートで一時的に 27 位にランクインした。アルバムのリリース後、スティクスは別のツアーに乗り出した。これはThe Grand Illusionの 20 周年を記念するツアーだった。^[要出典]

2年後の1999年、バンドはほぼ10年ぶりとなる新しいスタジオアルバム『Brave New World』をリリースした。しかし、病気のためデヤングはツアーに参加できなくなり、代わりにクラシック音楽の訓練を受けたピアニストで、ソニー・カナダでソロとしてプラチナム・アルバムを出したローレンス・ゴーワンが参加した。^[25]ゴーワンの1985年のソロヒット曲「A Criminal Mind」はツアーのセットリストに組み込まれ、2010年代まで演奏された。^[26]

ベーシストのチャック・パノッツォは、 HIV /エイズとの闘いに関連した健康上の問題により、1999年に活動を休止した。彼が公にカミングアウトしたのは、2001年のヒューマン・ライツ・キャンペーンの年次晩餐会で、ジェームズ・「JY」・ヤングが支援のために出席した。^[27]

1999 年 6 月 6 日、グループは短期間再結成し、チルドレンズ ミラクル ネットワークテレソンで演奏したが、これがデヤングのバンドでの最後の演奏となった。ベースはグレン バートニックがチャック パノッツォの代役を務めた。^[要出典]

2000 年 6 月 9 日、スティクスはREO スピードワゴンと共にリバーポート アンフィシアターに出演しました。コンサートの 2 枚組 CD がArch Allies: Live at Riverportとしてリリースされました。各バンドのセットが 1 枚ずつ収録され、両方のディスクの最後には 2 つのバンドが協力してスティクスの「Blue Collar Man」と REO の「Roll with the Changes」のジャム バージョンを演奏しました。各バンドは、追加トラックを加えた個別のアルバムもリリースしました。スティクスのバージョンはAt the River's Edge: Live in St. Louisでした。^[要出典]

スティクスの新しいメンバーは、ライブアルバムを数枚リリースし、 2003年2月にスタジオアルバム「Cyclorama 」をリリースした。このアルバムは、ビルボード200アルバムチャートで127位に達した。シングル「Waiting for Our Time」は、ビルボードのメインストリームロックチャートで1週間37位にランクインした。スティクスはこの時期に広範囲にツアーを行い、追加のライブアルバムをリリースした。また、オークランド・レイダーズ対タンパベイ・バッカニアーズ戦の前に、サンディエゴで行われたスーパーボウルの試合前エンターテイメントにも参加した。彼らは、試合直前に駐車場とフィールドで短いセットリストを演奏し、クイーンの「We Are the Champions」を演奏した。^[要出典]

バートニックは2003年9月にスティクスを脱退し、家族と過ごすため、またソロ活動を追求してアルバム『Welcome to Hollywood』をリリースした。彼に代わって加入したのは、ベイビーズやバッド・イングリッシュに所属していたリッキー・フィリップスである。パノッツォはバンドに残り、コンサートではローレンス・ゴーワンとのデュエットを含む約4曲でベースを演奏している。バートニックはその後数年間、数多くのツアーでデヤングと共演することになる。^[要出典]

2004年6月5日、スティクスはエリック・クラプトンのクロスロード・ギター・フェスティバルに参加し、ジミ・ヘンドリックス、BBキング、スリム・ハーポの曲をカバーし、ジェフ・バクスターを特別ゲストとして迎えた。^[28]

2005年、スティクスはカバー曲のアルバム『ビッグバン・セオリー』をリリースし、このアルバムはビルボードのアルバムチャートでトップ50にランクインし、1990年以来最高のチャート入りを果たした。ビートルズの曲「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のカバーはラジオで放送され、この曲のビデオも制作された。

2006年4月21日現在、アーティストやグループにゴールド/プラチナのステータスを授与するRIAAによると、スティクスは米国内で1,750万枚のレコードを売り上げ、127位にランクされています。^[29] Amazon.comに掲載されているパノッツォの著書「The Grand Illusion: Love, Lies, and My Life with Styx」の宣伝文句には、スティクスのアルバム販売数は5,400万枚を超えていると書かれています。

2010年2月21日、現在のバンドはカリフォルニア州フォンタナで行われたスプリントカップ オートクラブ500の前に演奏した。2010年5月に始まった北米ツアーでは、スティクスはフォリナーや特別ゲストのカンサスと共にユナイテッド・イン・ロックの共同ヘッドライナーを務めた。^[30] 2010年7月、スティクスは6曲の再録音ヒット曲と「Difference in the World」と題された新曲をフィーチャーした新作、Regeneration: Volume 1^{のリリースを発表した。 [31]}これは「The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour」と同時期に行われ、このツアーでは両方のアルバムが全曲演奏された。^[32]

2010年11月、スティクスは11月9日にメンフィスで行われるコンサートをDVD用に撮影すると発表した。^[33] この画期的なコンサートは歴史あるオルフェウム劇場で収録され、スティクスはここで彼らの名盤である1977年の『The Grand Illusion』と1978年の『Pieces of Eight』の2枚を演奏した。^[34]また、2011年6月にジャーニーとフォリナーと共に5日間イギリスをツアーすることも発表した。^[35]

2011年4月初旬、スティクスはイエスと共に「プログレッシブUSツアー」に参加することが発表された。ツアーは2011年7月4日に開始され、ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライターのシェーン・アレクサンダーがオープニングを務めた。2011年12月15日、彼らはフィギュアスケートショー「Improv-Ice」に参加し、2012年1月15日にテレビで放送された。^[36] 2013年1月26日、パラディア・チャンネルは2010年11月に撮影されたコンサートを初公開した。^{[34] 2013年11月22日、彼らは}REOスピードワゴンと共に「Rock to the Rescue」と題したチャリティーコンサートを開催し、イリノイ州中部の竜巻の被災者家族のために資金を集めることを発表した。

2014年の夏、バンドはフォリナーと元イーグルスのドン・フェルダーとともに、新しいツアーパッケージ「Soundtrack of Summer 」で再びツアーに出た。2015年の夏のツアーでは、デフ・レパードと再結成。テスラとともに、この2つのグループはアメリカ各地の野外会場で演奏した。2016年、スティクスはフェルダーとともに2017年初めにラスベガスのベネチアンで一連の公演を行うことを発表した。 ^[37]

2017年2月、スティクスとREOスピードワゴンが特別ゲストのフェルダーを迎えて「United We Rock」と題したツアーを共催することが発表され、全米各地の大規模コンサート会場で行われた。2017年4月21日、スティクスは『The Mission』と題したスタジオアルバムを発表し、同時にシングル「Gone Gone Gone」をリリースした。^[38]このアルバムは2017年6月16日にリリースされ、火星へのミッションに関するコンセプトアルバムである。^{[39] [40]}

2021年4月7日、スティクスはソーシャルメディアを通じて、2曲の新曲といくつかのライブ録音を収録したEP 「The Same Stardust EP」をリリースすると発表した。このEPは2021年6月12日にレコード・ストア・デイ2021のRSDドロップの一環として、インディーズレコード店限定でビニール盤でリリースされた。これは、2005年の「The Complete Wooden Nickel Recordings」^{以来、オリジナルのバンドロゴを使用したスティクスのリリースとしては初となる。 [要出典]}

2021年4月30日から2021年5月5日まで、スティクスはソーシャルメディアにアートワークを投稿し、その隅には最終的に2021年5月6日に発表されたニューアルバム『クラッシュ・オブ・ザ・クラウン』の発表につながるカウントダウンが含まれていた。発表とともに、彼らはアルバムのタイトルトラックをストリーミングプラットフォームでリリースした。プログレ・レポートはアルバムを「彼らのカタログの中でも最高の作品の1つである」と評した。^[41]

好評を博したにもかかわらず、『クラッシュ・オブ・ザ・クラウン』はビルボード200に1週間しかランクインせず、最高114位に留まった。^[42]

ギタリストのウィル・エヴァンコビッチは、最初に『ザ・ミッション』と『クラッシュ・オブ・ザ・クラウン』をプロデュースし、2019年1月23日にラスベガスでスティクスのステージに参加して『ザ・ミッション』を全曲演奏した後、2021年の夏のツアーでスティクスに参加し、彼らは再びツアーに出た。^[43]

2022年6月5日、スティクスはイリノイ・ロックンロール博物館の殿堂入りを果たした。同夜、デニス・デヤングがソングライターとしても殿堂入りを果たした。^[44]

2024年3月20日、ソーシャルメディアを通じて、リッキー・フィリップスがツアーから離れて自宅で過ごす時間を増やすためにバンドを脱退することが発表された。^[45] 2024年3月22日、ローレンス・ゴーワンの弟テリーがコネチカット州ウォーリングフォードでのショーでスティクスの新しいツアーベーシストとしてデビューした。^[46] 5月17日、彼は正式メンバーとして発表された。^[47]

スタジオアルバム

1977年から1981年にかけて、スティクスはRIAAによってそれぞれ200万枚以上の売り上げを記録し、マルチプラチナに認定されたアルバムを4枚連続でリリースした。『The Grand Illusion』（1977年）、 『 Pieces of Eight』（1978年）、『Cornerstone』（1979年）、『Paradise Theatre』（1981年）である。^[48]

音楽業界や主流メディアでは、長年にわたり、しばしば繰り返されてきた主張は、スティクスが4枚連続でトリプル・プラチナ・アルバムをリリースし、少なくとも300万枚を売り上げた最初のバンドであるというものである。^{[35] [49] [50] [51] [52] [53]} これらのアルバムがチャート入りしていた期間中、RIAAの認定はゴールド（50万枚販売）とプラチナ（100万枚販売）のみであった。マルチ・プラチナ賞は1984年10月下旬に導入された。^[54]この展開を受けて、レコード会社は新しい基準を達成するために、最も人気のあるアーティストの販売記録を会計士に提出した。スティクスは、1984年11月14日の同日に、3枚のトリプル・プラチナ・アルバム「The Grand Illusion」 (1977年)、「Pieces of Eight」(1978年)、「Paradise Theatre」 (1981年)、および1枚のダブル・プラチナ・アルバム「Cornerstone」 (1979年)を獲得した。レコード・アルバムの完全かつ詳細な過去の売上数は一般には公開されていないが、RIAAのサイトで確認できる証明書によると、バンドが実際に達成した偉業は、4枚連続でマルチ・プラチナ・アルバムを獲得し、そのうち3枚がダブル・プラチナ以上の評価を受けた初のグループとなったことである。スティクスは、2005年8月23日に、 別のダブル・プラチナ・アルバム「Greatest Hits (Volume I)」を獲得した。

• 最も売れている音楽アーティストのリスト

• ウィキメディア・コモンズのスティクス (バンド) に関連するメディア
• ウィキクォートにおけるスティクス (バンド) に関する引用
• 公式サイト
• グレッグ・プラトによるスティクスの伝記、ディスコグラフィー、アルバムレビュー、クレジット、リリースはAllMusic.comで