| 「終わらせないで」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スティクスのシングル | ||||
| アルバム「キルロイ・ワズ・ヒア」より | ||||
| B面 | 「(1928年)ロッキン・ザ・パラダイス」 | |||
| リリース | 1983年4月 | |||
| 記録済み | 1982 | |||
| ジャンル | ソフトロック | |||
| 長さ | 4:53 | |||
| ラベル | 午前 | |||
| 作詞家 | デニス・デヤング | |||
| プロデューサー | スティクス | |||
| スティクスのシングル年表 | ||||
| ||||
「ドント・レット・イット・エンド」は、スティクスの1983年のアルバム『キルロイ・ワズ・ヒア』の3曲目で、2番目のトップ10シングルである。この曲はアルバムの最後でも再演されている。[1]
背景
この曲はデニス・デヤングが作詞作曲し、歌った。この曲は、恋人と別れた人が、その人を取り戻したいと懇願するミディアムテンポのバラードである。スティクスのギタリスト、ジェイムス・ヤングは、「この曲には、音楽こそが私たちが愛するものであるという、ある種の二重の意味が込められている。明らかに二人の人間のラブソングだが、それはそのまま続くように意図されており、最後のリプライズでは、より露骨に(歌手が生き続けたいのはロマンスではなくロックンロールである)と歌っている。」と語っている。[2]
デヤングによれば、この曲はもともと『キルロイ・ワズ・ヒア』 の最初のシングルとして予定されていたが、A&Mのスタッフが「ミスター・ロボット」を提案したという。デヤングは次のように語っている。
[「Don't Let It End」は] 聴衆を怖がらせることも、ラジオを混乱させることも、誰かを怒らせることもない。なぜなら彼らは「ああ、スティクスのそういう面は知っている。このクソ野郎どもを11年以上聴いてきた。それがどんなものかはわかっている」と言うだろうからだ。[3]
しかし最終的にバンドは、「Mr. Roboto」の力強さがリードシングルとしてより良い選択になるだろうと賭けに出る決断をした。[3]
受付
この曲は1983年7月2日の週に米国のビルボードホット100で6位に達し[4]、英国のシングルチャートで56位に達した。また、1983年7月2日の週にはカナダのRPMトップシングルチャートで15位に達した。当時、ビルボードホット100のトップ10にランクインした7番目のスティクスのシングルであった。また、ビルボード アダルトコンテンポラリーチャートで13位に達した。[5]
キャッシュ・ボックスは、この曲は「ミスター・ロボット」よりも未来的な曲だったが、その後「デヤングの柔らかくロマンチックな側面への回帰」であり、ギタリストのトミー・ショウが「力強いロックギターワークで弱々しい訴えを打ち破っている」と評した。 [6] オールミュージックの評論家マイク・デガニエは、この曲をスティクスの最高のシングルの1つとみなし、「 4年前の彼らのナンバーワンヒット曲『ベイブ』と同じような愛らしい性質をほぼ捉えている」と述べた。 [1] モーニング・コールは、デヤングのリードボーカルはニール・セダカに似ており、この曲は以前のスティクスのバラードに似ていると述べた。 [7] ラピッドシティジャーナルの評論家ティム・ゲブハートは、この曲を「伝統的なスティクスの流れを汲む美しいバラード」と評した。 [8] ミダーは、この曲をスティクスの4番目に優れた曲と評価し、「スティクスの優しい一面を示し、破綻する関係の痛みを探求した感動的なバラード」と呼び、「心に残るピアノのメロディー、高揚するボーカル、心を打つ歌詞」を称賛した。 [9]
オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、コンピレーションアルバム『Come Sail Away - The Styx Anthology』にこの曲が収録されていないことを批判した。[10]
この曲は「 Show Me the Way」、「Babe」、「The Best of Times 」とともに成功したにもかかわらず、歌手のデニス・デヤングが1999年に解雇されて以来、バンドのライブでは演奏されていない。しかし、デヤングは今でもソロツアーでこの曲を定期的に演奏している。
ビデオ
この曲のビデオはブライアン・ギブソンが監督した。ビデオはデニスがキルロイを演じ、亡くなったガールフレンドの写真(デニスの実生活での妻、スザンヌの写真)を見つめるシーンから始まり、デニスが立ち上がって別の部屋に行くシーンがある。そこはデニスが演じるキルロイがいた刑務所に変身する。その後、デニスは囚人役のキルロイに変身し、ビデオで囚人役を演じるスティクスのメンバーに加わってこの曲を演奏し、最後にはイントロに登場したデニスの姿が映し出される。
この曲のリプライズは、ロックンロールを死なせないというテーマが中心で、「Mr. Roboto」のリフを少し披露した後、50年代のロッカーのように、最初のセクションをトミー・ショウが歌い、最後をデヤングが歌います。ライブバージョンは、「Twist and Shout」のエンディングギターコードで終わります。
チャート
人事
- デニス・デヤング– リードボーカル、キーボード
- トミー・ショー– リードギター、バックボーカル
- ジェームス・"JY"・ヤング– リズムギター
- チャック・パノッツォ– ベース
- ジョン・パノッツォ– ドラム
参考文献
- ^ ab DeGagne, Mike. 「Kilroy Was Here」. AllMusic . 2024年2月29日閲覧。
- ^ ビショップ、ピート(1983年9月11日)。「スティクスは歌の中で社会的なメッセージを伝え続ける」。ピッツバーグ・プレス。p . J-1 。2024年2月29日閲覧。newspapers.com経由。
- ^ ab ベヴィリア、ジム(2018年)。 『80年代を振り返る:止められないヒットの10年』ロウマン&リトルフィールド。p.83。ISBN 9781538116401。
- ^ ab ジョエル・ホイットバーンのトップポップシングル1955-1990 - ISBN 0-89820-089-X
- ^ 「アダルト・コンテンポラリー」(PDF) .ビルボード. 1983年6月25日. p. 35 . 2024年2月29日閲覧。
- ^ 「レビュー」(PDF) .キャッシュボックス. 1983年4月30日. p. 8. 2022年7月18日閲覧。
- ^ 「記録」。ザ・モーニング・コール。1983年4月9日。p.84 。 2024年2月29日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ Gebhart, Tim (1983年4月1日). 「Records '83」. Rapid City Journal . p. V-5 . 2024年2月29日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ Fenton, Will (2024年1月3日). 「14 Best Styx Songs of All Time (Greatest Hits)」. Midder . 2024年2月29日閲覧。
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「Come Sail Away: The Styx Anthology」。AllMusic 。 2023年1月21日閲覧。
- ^ 「アイテム表示 - RPM - Library and Archives Canada」。Collectionscanada.gc.ca 。 1983年7月30日。 2019年8月1日閲覧。
- ^ 「Styx – Don't Let It End」(ドイツ語)。GfK Entertainmentチャート。2024年3月1日閲覧。
- ^ 「Styx: Artist Chart History」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年7月8日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2002)。トップアダルトコンテンポラリー:1961-2001。レコードリサーチ。p.236。
- ^ 「1983年のトップ100ヒット/1983年のトップ100ソング」Musicoutfitters.com 。 2021年4月24日閲覧。
- ^ 「Top 100 Year End Charts: 1983」. Cashbox Magazine . 2012年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月5日閲覧。
