Loading article…
| スタジオ | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1967年12月4日 | |||
| 記録済み | 1967年4月17日～11月16日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン ヨーロッパフィルム、ストックホルム | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 30 : 37 | |||
| ラベル | パーロフォン | |||
| プロデューサー | アンダース・ヘンリクソン[nb 1] | |||
| ターゲス年表 | ||||
| ||||
| スタジオからのシングル | ||||
| ||||
Studio は、スウェーデンのロックバンドTagesによる5枚目で最後のスタジオアルバムであり、1967年12月4日にスウェーデンのParlophoneからリリースされました。アルバムContrastの成功を受けて、Tages はそれに続くアルバムの制作を開始しました。長い夏のツアーのせいで、アルバムのレコーディングは主に1967年10月から11月にかけて行われ、セッションは4月にまでさかのぼります。主にストックホルムのブロンマにあるEuropafilm Studiosで録音され、Anders Henriksson がプロデューサーを務めました。バンドは10月に Parlophone が主催するイギリスツアーのためにアルバムのレコーディングを中断し、そのおかげでロンドンのEMI Studiosを使用することができ、そこでアルバムの2曲がレコーディングされました。アルバムからは「She's Having a Baby Now」というシングルがリリースされ、このセッションではアルバム未収録シングル「Treat Her Like a Lady」も制作されました。
Studioは、主にベーシストのGöran LagerbergとプロデューサーのHenrikssonによって構想され、作曲されたが、リードボーカルのTommy BlomとリズムギタリストのDanne Larssonを中心にバンドメンバー全員が作詞作曲に名を連ねている。このアルバムの大部分は、Henrikssonの自宅（トゥーレベリ）と、彼の両親が住むダーラナ地方のTällbergにある夏の別荘で書かれた。音楽的には、Tagesの過去2枚のアルバムExtra ExtraとContrastで見られるサイケデリックな雰囲気を実験的に取り入れているが、北欧とスウェーデンのフォークミュージックを通して彼らのスカンジナビアのルーツの要素を取り入れることでそれを拡張し、前例のない融合を生み出している。アルバムのいくつかの曲には、物議を醸す歌詞の内容がある。スタジオ技術には、ギターとドラムのバックマスキングが含まれる。
Studio はTages が初めてリリースした見開きジャケットのアルバムで、アルバムのレコーディング中の Tages のメンバーが描かれている。クリスマスラッシュのために最初にリリースされたこのアルバムは、ファンがアルバムで取った新しい方向性を一般的に嫌ったため、予想外の商業的失敗となった。このアルバムは、スウェーデンテレビで放映されたバンドDalamania をフィーチャーした短編映画とともにリリースされた。Studioはマスコミから好意的なレビューを受け、多くの出版物がフォークミュージックの取り入れや Henriksson の制作努力を強調した。リリース後すぐにはほとんど無視されたが、Studio は1980 年代にカルト的な支持を集め始め、回顧的に批評家の称賛を浴びている。1997 年、スウェーデン音楽家連合によってスウェーデンの歴代アルバムの中で 36 番目に優れたアルバムにランク付けされた。これはグループが Blom と組んだ最後のアルバムであり、Tages 名義での最後のアルバムとなった。
背景
ターゲスのフォーク音楽へのルーツは、スキッフルグループとして結成された1963年に遡る。[4]グループの最初の3枚のシングル、「Sleep Little Girl」（1964年）、「I Should Be Glad」、「Don't Turn Your Back 」（ともに1965年）は、いずれもソフトロックとメロディアスフォークロックの要素を取り入れたサウンドだった。[5]これら3枚のシングルはいずれも、スウェーデンの2つのチャート、Tio i ToppとKvällstoppenでヒットした。[6] [7]ヨーテボリでハウリン・ウルフとライトニング・ホプキンスのライブを見た後、ターゲスはフォークのルーツを捨て、リズムアンドブルースやハードロック寄りのサウンドを好むようになり、4枚目のシングル「The One for You」（1965年）にそれが表れている。[8]この音楽的変化の鍵となったのは、プロデューサーのアンダース・ヘンリクソンだった。ヘンリクソンは、彼のプロデュースによりヒットしたシェインズを含む、幅広いバンドのプロデュースを手掛けた経歴を持っていた。 [9]グループのメンバーはまた、作曲に不安を感じたことと、「スリープ・リトル・ガール」がスウェーデンのマスコミから酷評されたことから、以前のサウンドから離れたいと考えていた。[10]
1966年のターゲスのシングルリリースは、フォークミュージックへの回帰を示しながらも、「The One for You」で確立したハードエッジなサウンドを維持していた。[11] 1966年の最初のシングルリリースである「So Many Girls」は、ベーシストのGöran Lagerbergによって作曲され、バンドがスウェーデンのフォークミュージックに触発された最初の曲であった。[12]その年の8月、バンドの2枚目のスタジオアルバムであるTages 2がリリースされた。[13]このアルバムには、フォークとリズムアンドブルースの影響を受けた曲や、管楽器を多用した「In My Dreams」が収録されている。[14] [15]「In My Dreams」はシングルとしてリリースされ、スウェーデンで商業的に成功したポップバンドの曲にフォークミュージックが取り入れられた最も初期の例の1つであった。[16] [nb 2]
この時期のターゲスのサウンドがこのようなものになった主な理由は、1966年大晦日にヨーテボリのレーベル、プラチナレコードとの契約が切れ、バンドがパーロフォンに移籍できたことだった。[17] [注 3]このサウンドは、スタジオで実験する意欲のあるターゲスからも生まれたもので、これは主にヘンリクソンによって可能になった。[9]プロデュースに加えて、ヘンリクソンはターゲスのためにいくつかの曲を書いた。その中にはバンドの3枚目のスタジオアルバム『コントラスト』に収録されている「You're too Incomprehensible」があり、ターゲスの伝記作家であるケル・ワイアマークは、この曲をスウェーデン初の「真のサイケデリック作品」の1つとみなしている。[20]ラガーバーグとヘンリクソンは作詞作曲デュオとして活動し、ラガーバーグがほとんどの歌詞を書き、ヘンリクソンが作曲した。[21]ワイアマークは、バンドのサウンドは『コントラスト』の初期のレコーディングセッションでバンドに加わったドラマーのラッセ・スヴェンソンによるものだとしている。[3]
ラガーバーグによると、ターゲスの4枚目のスタジオアルバム『Studio 』のレコーディングとリリースは、シングルがヒットするかどうかに完全に依存していたという。 [22] 1967年6月、パーロフォンは「She's Having a Baby Now」を同レーベルからのターゲスの3枚目のシングルとしてリリースした。B面には『Contrast』の「Sister's Got a Boyfriend」が収録されていた。 [23] [24]これは、1966年の「 Crazy 'Bout My Baby 」以来のターゲスにとって最大の商業的失敗であり、Tio i ToppとKvällstoppenの両方でチャートインしなかった。[6] [7] [23]ターゲスは9月26日に続く「Treat Her Like a Lady」をリリースし、B面には『 Contrast』の「Wanting」が収録され、スウェーデンの両チャートにランクインした。[6] [7] [24]
レコーディングと制作
私たちは望んでいたスタジオ時間を全て手に入れることができ、突然、以前と同じストレスを感じながら作業する必要がなくなりました。
—ダンネ・ラーソン（2012）[21]
『スタジオ』の制作は1967年を通して散発的に行われ、そのほとんどは秋に完成した。[2]シングルトラック「She's Having a Baby Now」は、コントラストがリリースされる前の1967年4月17日から18日にかけて、ストックホルムのヨーロッパフィルムで毎晩のセッションで録音された。このスタジオは、ターゲスとヘンリクソンのお気に入りのスタジオだった。 [25] [2]技術者は、ヘンリクソンの個人的なお気に入りでベテランエンジニアのビョルン・アルムシュテットだった。[26]結果は十分に満足のいくものだったため、アルムシュテットはストックホルムでのすべてのレコーディングセッションでレコードのエンジニアに選ばれた。[2]
「She's Having a Baby Now」のレコーディングのほぼ直後、ターゲスはスウェーデンツアーに乗り出した。[28]ツアーで最も忙しかった夏の間、ターゲスはスタジオに入らなかった。[29] [注 4]次のレコーディングセッションは8月に行われ、シングルリリースを目的とした別の曲が制作された。[31] 「Treat Her Like a Lady」はレスリー・ゴアの曲のカバーである。[32]夏のツアーが8月に終了すると、ターゲスはレパートリーに新しい曲を取り入れ、書く機会を得た。[3]新しいアルバムリリースを具体的に目的とした最初のセッションは10月1日にヨーロッパフィルムで行われた。[33] [34] [注 5]このセッションはほぼターゲスのためだけに1週間予約され、バンドメンバーのストレスを軽減するために行われた。この週は公演やツアーは行われず、バンドメンバーは自由にスタジオに出入りできた。[36] [37]
ヨーロッパフィルムでの彼らのスタジオ時間は10月8日に終了し、[38]レコーディングセッションを中断したのは10月7日の記者会見のみであった。[39]記者会見で、ターゲスはパーロフォンがバンドのためにイギリスでの労働許可を手配したことを明らかにし、メンバーは10月9日にロンドンに飛んだ。[39]彼らは3週間のツアーに出て、その間にイギリス市場での躍進を図った。[39]ツアー後、バンドとヘンリクソンはロンドンのEMIスタジオ（後のアビーロードスタジオ）でレコーディングを行った。パーロフォンはEMIレコードのサブレーベルだったため、これが可能となった。[17] [34]ターゲスは10月23日から25日にかけて「 Like a Woman」と「It's in a Dream」の2曲をレコーディングした。 [2] [27] [注 6]ラガーバーグによると、バンドのメンバーはEMIのスタジオでストレスを感じ、イギリスの仲間たちに対して劣等感を抱いていたという。[38]
ターゲスは10月末までにスウェーデンに戻り、11月11日、12日、14日、16日にヨーロッパフィルムに入り、スタジオの残りのトラックの録音を終えた。[2] [33]レコーディングセッションには、当時のスウェーデンのポップミュージックでは前例のないほど多くのセッションミュージシャンが参加した。主に弦楽四重奏や金管楽器セクションを必要とする曲で、スウェーデン放送交響楽団とラース・サミュエルソンのオーケストラがそれを提供するために雇われた。[2]セッションのプロデュースに加えて、マルチ楽器奏者のヘンリクソンは、ピアノ、オルガン、チェレスタなど、トラックのほとんどの鍵盤楽器を演奏した。[2]
歌と作曲
概要
ラガーバーグとヘンリクソンは、1967年の晩夏に『スタジオ』への曲の大部分を書き、リハーサルを行った。 [3]当初、ソレントゥナのトゥーレベリにあるヘンリクソンの自宅は、二人の作曲の拠点として使われていた。ラガーバーグは「ひどいソファに寝泊まり」して夜眠れなくなり、『スタジオ』の作曲に集中することができた。[21]ヘンリクソンは最初の数年間、スウェーデンのダーラナ地方に住んでおり、そこでの滞在から大きなインスピレーションを得た。彼とラガーバーグは、シリヤン湖畔の小さな村テルベリにあるヘンリクソンの両親の夏の別荘で過ごす時間が増え、そのすべてがアルバムのいくつかの曲に影響を与えた。[21]
ボーカリストのブロムによると、スタジオのトラックは「古代スウェーデンの歴史」に登場する楽器を使用しており、[41]一般的にポップミュージックとは関係のないジャンルで使用されている。 [ 22]ヘンリクソンはそれをダーラナのスペルマンへのオマージュと見なした。[42]スヴェンソンは、スウェーデンのフォークミュージックの使用は「当時 [1967 年] のトレンドであったギミック」であり、ビートルズがインドの影響を取り入れていたため、ターゲスはインドからの影響を取り入れることを控えたと述べている。[42]
Studioのトラックの約半分に民族楽器が使われている。[43] [nb 7]アルバムの他の素材、主にラガーバーグとヘンリクソンが作曲していないトラックは、金管楽器や弦楽器を含めることで他のものからの影響を求めている。[40]以前の2枚のアルバム、Extra ExtraとContrastと同様に、Studioは、バックマスクされたエレキギター、[43]リードギタリストAnders Töpelが使用したレスリースピーカー、リバーブとフィードバックなどのテクニックを含む、サイケデリックなサウンドの実験をターゲスが示している。[44]当時のスウェーデンのポップミュージックでは一般的だったように、ターゲスは歌詞を音楽の補足として考えていた。なぜなら、レコードを購入するほとんどのスウェーデンのティーンエイジャーは英語をあまり理解していなかったからだ。[17]
サイド1
スタジオは「Have You Seen Your Brother Lately」という曲で幕を開ける。[45]この曲名は、ラガーバーグがローリング・ストーンズの曲「Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?」 (1966) のタイトルを読み間違えたことから生まれた。ヘンリクソンはラガーバーグの間違いが面白く、それを元にメロディーを作曲した。[46]この曲は、フェードアウトと民族楽器で始まり、その後ターゲスのメンバーが楽器を持って登場し、[45]アルバムの残りの部分の雰囲気を決定づけるはずだった。[45]続く「It's My Life」は、ハードロックのリフをベースにしたサウンドで、ラガーバーグのやや内省的な歌詞を引き立てている。[47]このトラックには、ボーカルのハーモニーが目立ち、コーラスではバックボーカルがラガーバーグのリードボーカルに対してカウンターメロディーで歌っている。[47]この曲ではヘンリクソンはフランスのバル・ミュゼット風のアコーディオンを演奏している。[2]
「ライク・ア・ウーマン」は、ラガーバーグ、ヘンリクソン、リズムギタリストのダネ・ラーソンによって作曲された。[1]この曲は、タゲスが他に曲を用意していなかったため、レコーディングセッションの前夜に書かれたと言われている。[34]ワイアマークは、「ライク・ア・ウーマン」の歌詞は、ラガーバーグが16歳の少女が女性のように動き、愛する様子を歌っていると述べている。 [48]サイド1の中間部では、ラガーバーグが作詞・歌った曲から、ブロムが作詞・歌った曲に焦点が移り、変化が生まれる。最初の曲は「顔のない人々」で、低音でミックスされ、スウェーデン放送交響楽団の弦楽四重奏団の伴奏によるメロディーが流れる。 [2]歌詞は、祖父母にうんざりしていたブロムにとって個人的なものだった。この曲は、「テレビ番組で文句を言う」以外に何もすることがない年配の世代について言及している。[49] [25]
「I Left My Shoes at Home」は、ブロムとラーソンが作曲した。[1]この曲は、ブロムがリビングルームのテーブルの下に靴を忘れたため、靴を履かずに公園に座っているという内容である。ラーソンによる陰鬱でざらついたピアノのオープニングラインが特徴的である。[2]コーラスの間、バンドはラッセ・サミュエルソンのオーケストラの金管楽器の伴奏を受け、その後、ワイアマークが言うところの「弦楽器とギターのバトル」がインストルメンタルブレイク中に起こる。[50]サイド1のクローザー「She Is a Man」は、ヘンリクソンと19歳のプロデューサー、ベンクト・パーマーズによって作曲されたため、スタジオでバンドメンバーが関与していない最初の曲である。 [2] [注 8]ワイアマークは、トーペルのバックマスクギターの使用により、この曲をアルバムで最も「従来型サイケデリックな曲」と呼んでいる。[50]この曲には2人のリードボーカリストが参加しており、ブロムがヴァースで歌い、ヘンリクソンがコーラスでファルセットリードを担当している。 [2] 「She Is a Man」の歌詞は、女装家またはトランス女性について歌っている。[25] [50]
サイド2
サイド2は「Seeing with Love」という曲で始まる。[1]この曲は主にラガーバーグによって書かれたが、スタジオでの創作過程によってグループ作曲になったと考えたため、バンド全体の作品としてクレジットされている。[34]この曲は、金管楽器の演奏とボーカルのハーモニーの両方に関して、スタジオのより複雑なアレンジのいくつかを特徴としており、後者には機械的な処理によってエコーが適用されている。[51]この曲にはセッションミュージシャンのヤンネ・クリングが参加しており、彼は多重録音を通じてコルネット、クルムホルン、スウェーデンの民族楽器スピラピーパを提供している。[2]曲の終わりには、メロディーラインを反映したフィドルの演奏がフィーチャーされている。 [52]次のトラック「Created by You」はバンドと関係のない最初で唯一の楽曲であり、[1]バンド Science Poption のギタリストClaes Diedenによって書かれ、1967 年 10 月 4 日にスウェーデンテレビ(SVT)のクリスマス特別番組「Julgransplundring med Tages」のレコーディング中に Tages にこの曲を提供した。 [52] [53]このバラードでは、フルートとヘンリクソンのチェレスタが散発的に登場します。[2]
次の曲「What's the Time」はブロムとラーソンが作詞したが、ラガーバーグが歌った。[2]この曲はスタジオの他の曲から最も逸脱しており、ラッセ・サミュエルソンのオーケストラが金管楽器を演奏する明るいソウルポップソングである。 [54]楽器の休憩中にもフルートが鳴り続け、アルバムのフォークサウンドとのつながりを保っている。[2]歌詞は、切望する語り手の視点から愛について書かれている。[2]「It's in a Dream」はラガーバーグとヘンリクソンが作詞した。[27]この曲は、ヘンリクソンが演奏するピアノリフがヴァースとコーラスの後に繰り返され、トーペルのリードギターがレスリースピーカーで録音されているのが特徴である。[54]歌詞的には、ロビンフッドにまつわる比喩を通して平和に取り組み、少年兵と戦争をほのめかしている。[43]
「She's Having a Baby Now」は、10代の 未婚妊娠をテーマにしている。[25]リードボーカルのブロムは、歌詞を社会的なポルノであり、家族の離別に対する批判であると説明している。[55]音楽的には、この曲はグループ作曲である。[34]曲は主に、ラガーバーグとブロムのボーカルハーモニーと交代でリードボーカルを担当している。[56]アルバムは「The Old Man Wafwer」で終了するが、これはTagesが録音した唯一のインストゥルメンタル曲である。[54]作曲は2つのセクションに分かれており、1つはラッセ・サミュエルソンのオーケストラによる金管楽器の編曲で、ヘンリクソンのアコーディオンのリフにつながる。[34] 2番目の部分は音楽の即興に基づいており、最初から最後までクリングのフルートが特徴的で、スヴェンソンのドラムが編曲の主要な部分を占めている。[54]この称号はダーラナ地方のシリヤン湖に浮かぶ島、ヴァヴェロンに住んでいた男性にちなんで名付けられました。[57]
アートワークとタイトル
Studioの表紙と裏表紙の写真は、同じ撮影セッションで撮影された。写真家のWalter Hirschが撮影し、ヨーテボリで撮影されたことは一般に認められているが、[34] [58]場所については議論があり、Brandels と Wrigholm によると、表紙は Pop-In クラブで撮影されたが、Wiremark は別のクラブ Jazzen で撮影されたと述べている。[34] [58] Hirsch は、Tages のメンバーがジャムセッションやリハーサルをしている様子を描いた、宣伝材料に使用できる一連の写真を撮るために Parlophone に雇われた。[34] [58]写真は、1967 年 1 月 22 日のドラマー Lasse Svensson とバンドの最初のリハーサル中に撮影されたとされているが、これは Hirsch からもバンドからも確認されていない。[59]この表紙は、バンドの直接的な写真であるという点で、グループの以前の 3 枚のアルバムとは一線を画していた。[34]
Studioは、ターゲスがゲートフォールドジャケットでリリースした最初のアルバムでした。[34] [注 9]ゲートフォールドのインレイには、アルバムのレコーディング中のバンドメンバーが描かれています。[59]彼らの顔は、Studioという文字の上に重ねられています。[59]アルバムタイトルに使用された書体は、表紙と裏表紙の両方でFutura Blackであり、これはザ・フーのアルバムMy Generation （1965）への言及とオマージュでした。[58]インレイの写真の1つはヘンリクソンを描いており、ターゲスのバンドメンバーのリクエストで追加されたものです。[59]ダーラナへのオマージュとして、フィドル奏者のヒューバート・ウェスターマンの写真があります。[34]ライナーノーツは、ギタリストのトーペルかジャーナリストのハンス・シデンのどちらかによって書かれており、どちらもバンドの以前のアルバムのライナーノーツを書いていました。[61] Studioというタイトルは、国際的に実行可能な名前だと考えたブロムの提案でした。[34] [58]この名前は、アルバムのプロデュースに尽力したヘンリクソンと、レコーディングセッションに費やされた努力と編集に敬意を表して選ばれた。[58]
リリースと商業パフォーマンス
「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」とその後のクリスマスラッシュに乗じて、パーロフォンは1967年12月4日に5000枚限定でスタジオをリリースした。 [2] [62] [注 5 ] [注 10]ターゲスの国際的な躍進として宣伝されていたにもかかわらず、スタジオは当初スウェーデンとデンマークでのみリリースされた。[64]「I'm Going Out」と「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」の2つのシングルがデンマークのトップ10にランクインした後、パーロフォンはバンドがデンマークでアルバムをリリースする価値があるほど有名になったと確信した。そこでアルバムは1968年1月にリリースされた。[64] [注 10]デンマーク版とスウェーデン版はスウェーデンで印刷された同じカバーを共有しているが、それぞれの国でプレスされた異なるディスクが使用されている。[64]スウェーデンで印刷されたアルバムは、バンドが比較的よく知られていたノルウェーとフィンランドでも配布された。[65]
彼（Göran Lagerberg）とプロデューサー（Anders Henriksson）は大いに関わってくれました。しかし、レコードを買う16歳や17歳の少女たちが好むものからかけ離れすぎていました。
—トミー・ブロム（1988）[66]
スタジオはパーロフォンとターゲスが期待したほど売れず、後者はアルバムがスウェーデンで大ヒットしなかったことに衝撃を受けた。[67]ゴールド認定アルバムになるほど売れた最初の2枚のアルバムとは異なり、スタジオは印刷された最初の5000枚をほとんど売れなかった。[62]リグホルムによると、商業的に失敗したのはスタジオがターゲスの10代のファンを遠ざけたためだという。[49]同時に、ターゲスは、アルバムを楽しんでいても購入を控える、より上の世代にとってはポップバンドすぎると考えられていた。[62]
スタジオを宣伝する最後の努力として、パーロフォンとターゲスはSVTに30分のテレビ特別番組ダラマニアの資金援助を取り付けた。この番組はピーター・ゴールドマンがプロデュースし、ダーラナ地方とストックホルムのラジオハウスで撮影された。この映像では、アルバムからの曲「Have You Seen Your Brother Lately」、「Like a Woman」、「Seeing with Love」などをターゲスがリップシンクで歌っている。 [68]ダラマニアという名前は、ダーラナ地方とビートルマニアにちなんで付けられた。[22] ダラマニアは1968年5月31日にSVTの唯一の全国チャンネルで放映された。この番組は好評だったものの、スタジオの売り上げは伸びなかった。[69]
批評家の反応
現代のレビュー
スタジオは発売当初、好評を博した。[54]批評は、大手の出版物とティーン雑誌の両方に掲載された。その中にはビルドジャーナル誌も含まれ、その社内評論家であるホーカン・サンデンはターゲスのファンだった。[54]サンデンは、最初はアルバムにがっかりしたが、それでも「驚異的」だと思ったと語った。[70]サンデンは、ターゲスはお気に入りのバンドから要素を「借りる」能力があるにもかかわらず、スタジオは決して盗作していないと述べた。[70]サンデンは、ビートルズからの影響を感じ、スウェーデンのフォーク調を取り入れているのは素晴らしいと述べた。[70]サンデンはアルバムを「全体的に素晴らしい」と呼び、アルバムカバーを賞賛した。[70]
Studio はExpressenのスタッフライターによってレビューされ、Contrastほど「奇妙で変」ではないと評された。[71]このレビュアーはStudioの曲を賞賛し、いくつかの曲は簡単に「頭から離れない」と書いた。[71]この批評家は、気取った感じが没入感を台無しにすると述べ、Tages が民族楽器を取り入れたことを批判し、「ギミックの森の中で道に迷ってしまった」と述べた。[71]この批評家は、Tages が「音楽と同様に歌詞の重要性を見出している」と信じて、いくつかの歌詞を賞賛した。[71] Svenska Dagbladet は、このアルバムについて短く肯定的なレビューを行い、「自分たちが何をしているのかをよく知っている」ミュージシャンによる、よく制作され、よく演奏されたアルバムであると述べた。[72]この批評家は、ゲートフォールドカバーをユニークだと呼んだ。[72]
アフトンブラーデット紙の評論家は『Studio』のほとんどの曲を賞賛した。[73]制作と録音を賞賛したにもかかわらず、批評家は弦楽器の編曲に少しがっかりし、スウェーデン放送交響楽団の同時期のレコードと比べて不利な評価を下した。[73]批評家は、特に「People Without Faces」の歌詞の一部を「堅苦しくぎこちない」と評した。[73]批評家は批判にもかかわらず、アルバムを「価値ある」と呼び、最近のスウェーデンのアルバムの中で最高のものの1つとみなした。[73]ヘニング・スヴェンソンは『 Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning』で、『Studio』はターゲスの最も個人的なアルバムであると書いた。[74]スヴェンソンは、ターゲスはアルバムで「新しい方法を見つけようとしていた」が、成功したと述べた。 [ 74]彼はフォークミュージシャンの参加を称賛し、「アルバムをユニークで、おそらくこの種のアルバムとしては初めてのものにしている」とし、全体的な作詞作曲と制作努力を称賛した。[74] Hudiksvalls Tidningでは、批評家はStudioがTagesの「成長し続ける音楽的野心」を示していると書き、作詞作曲を称賛した。[75]
遡及的評価
振り返ってみると、Studio は評論家から絶賛されている。オールミュージックのレビューで、音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、 Studio のサウンドは「60 年代半ばのイギリスのグループにかなり近い」と述べ、これはターゲスの能力と、現在の音楽情勢に適応する意欲によるものだとしている。 [76]彼は、 Studioは「入念に編曲、制作されている」と述べているが、アルバムに収録されている曲は「イギリスの影響に及ばない」としている。[76]そのため、 Studioに「華やかなポップサイケデリック」と「制作上のギミック」、気まぐれな作詞作曲、そして「編曲における魂とオーケストレーション」が含まれているのは驚くことではないとウンターバーガーは述べている。 [76]彼は、このアルバムは「流行のアプローチ」で構成されていると述べ、悪い曲は 1 つもないと述べている。[76]彼は、ヘンリクソンの仕事を称賛し、アルバムには魅力を高める「ユニークな制作トリック」が盛り込まれていると述べてレビューを締めくくっている。[76]ジャンルの多様性のため、リグホルムはこのアルバムは「ビートルズや他のイギリスのバンドからの盗作ではない」と述べ、時代の産物であると述べた。[49]
Mojo誌に寄稿したキエロン・タイラーは、『Studio』をビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に対する「画期的な反撃」と評し、1960年代のスウェーデンのアルバムとしては最高のものだと述べている。[77]彼は、このアルバムでターゲスは「前進」しており、ゾンビーズの『オデッセイ・アンド・オラクル』（1968年）と同じくらい「印象的」で、ホリーズの『バタフライ』（1967年）よりも「はるかに強烈」だと述べている。[77]彼は、インスピレーションを他から求めずに民族楽器を使用するというターゲスの決断を肯定的に評価し、これは当時としては急進的だったと述べている。[77]タイラーは、このアルバムが「伝統的なスウェーデンの楽器」と「サイケポップ」を融合させた点で画期的であると信じており、このレビューの最後には「ビートルズのどのアルバムと同じくらい重要」だと述べている。[77]ジャーナリストのアンドレス・ロッコによると、 『スタジオ』をスウェーデンや海外の現代のアルバムと区別する点は、「内容の多くを特徴づける北欧の民族音楽に対する自信と使用法」である。 [80]
2010年、タイムズ紙の批評家はスタジオを「イギリスの「新生サイケポップ」と比べて明らかに虜になっているアルバム」と評した。 [78]批評家は「Have You Seen Your Brother Lately」と「She's Having a Baby Now」を特に称賛し、これらを同年のデヴィッド・ボウイのデビューアルバムよりも「パンチの効いた」作品だとした。[78]批評家はスタジオを「壮大な時代劇」と呼んでいる。[78] 2017年のブルックリンヴィーガンのスタッフレビューによると、アルバムは「まさにふさわしいタイトル」だったという。[81]批評家は、アルバムは繰り返し聴くことで「その魅力が明らかになる」と述べ、スウェーデン国外では決してヒットしなかったにもかかわらず、「精巧に作られた作品」であり「ご馳走」であると述べた。[81] 2010年、ロックンロール誌の評論家マーティン・テアンダーは『スタジオ』をビートルズの作品と比較し、どちらも同じソースからインスピレーションを得ているため『スタジオ』を「スウェーデンのサージェント・ペパーズ」と呼んだと述べた。[82]それにもかかわらず、テアンダーは『スタジオ』はビートルズのどのアルバムよりも『オデッセイ』や『オラクル』のすぐ隣に位置付けられていると言い、同時に『ターゲス』はゾンビーズと同じカルト的な地位に値すると信じている。[82]彼は『スタジオ』は「すべてのポップミュージシャン」が聴くべきであり、彼らの「神聖な家宝」と見なされるべきだと述べている。[82]
1997年、スウェーデン音楽家組合の雑誌Topp 40は、Studioをスウェーデンの歴代アルバムの36位にランク付けした。 [83]音楽雑誌Sonicは、オリジナルのスウェーデンのベストアルバム100のリストで35位にランク付けし、1960年代のスウェーデンのポップバンドによる唯一のアルバムとなった。[80] [84]
遺産
Studio は、商業的には惨憺たる結果となったが、批評家からは素晴らしい評価を受けた一連のシングルやアルバムの最初のリリースだった。 [85] 「Treat Her Like a Lady」の後、バンドのほとんどのシングルは主要新聞に無視された。次のシングル「 There's a Blind Man Playin' Fiddle in the Street」（1968 年）は、彼らの最後のチャート入り作品となり、1968 年 2 月にTio i Toppで 10 位にランクインした。 [7] Wrigholm は、これらの失敗はStudioが売れなかったのと同じ理由によるものだと述べている。つまり、これらは芸術的なハイライトだったが、レコード購入者には魅力的ではなかったということである。[49]
リードボーカルのブロムは、1968年までにターゲスが主に脇役とみなされ、この時点でバンドの芸術的原動力となっていたラガーバーグの影に隠れていたため、ターゲスに幻滅した。[3]ブロムは、スタジオの宣伝に失敗したことと、バンドがイギリスの音楽市場に参入できなかったことをパーロフォンに批判した。[86]これは、1968年の夏にソロ活動に集中するためにバンドを脱退し、バンドの残りを4人組にすることで頂点に達した。[66]振り返ってみると、ブロムは、スウェーデンの文化省がポップアルバムのレコーディングを財政的に支援し始めた1年後に、ターゲスはスタジオを録音すべきだったと主張した。 [87]ブロムの脱退後、ターゲスは国際的な成功に向けて最後の試みを行い、1969年にロンドンで同様にフォーク風のアルバム「The Lilac Years」を録音した。このリリースのためにバンドはブロンドに改名され、スタジオはターゲス名義で録音された最後のアルバムとなった。[62]
リリース後、スウェーデンの音楽の方向性がよりヘビーロックと政治運動のプログレッシブへと変化すると、 『Studio』は忘れ去られた。[88] [61] 1980年代には、アルバムは口コミで広まり、スウェーデンの1960年代のポップミュージックのファンの間でカルトアルバムとなった。 [85]新たな注目を受けて、幅広い称賛を受けるようになり、フォークロックフュージョンに大きな影響を与えたと見なされた。[85] [88]スウェーデンのフォークミュージシャンの使用により、ターゲスは多くの批評家から先駆者と見なされた。[80]アメリカのインディーポップバンド、レモンツイッグスは、 2024年のアルバム『A Dream Is All We Know 』の主な影響源として、ターゲスの『 Studio』での録音実験を挙げている。[89] [90]
『スタジオ』が完全版で再発されたのは1994年で、その年、ターゲスのすべての録音作品を収録した3枚組CDボックスセット『This One's for You! 』の一部であるCD『Fantasy Island』で発売された。 [91]アルバムの最初の専用再発は1998年にEMIレコードからCDでリマスターされ発売された。[91]このエディションにはボーナストラックが収録されており、すべてターゲスの1968年のシングルのA面とB面だった。 [91]同じボーナストラックは、タイラーのイニシアチブにより2010年にRPMレコードから発売されたアルバムの最初の国際リリースにも収録されている。[80] 2015年、スタジオはレコード・ストア・デイに最初のアナログレコードで再発され、1967年のLPの正確なレプリカとしてパーロフォンブランドで発売された。[92] 2017年にベアファミリーレコードはオリジナルとは異なるレイアウトのビニール盤でアルバムをリリースした。[93]
トラックリスト
作曲クレジットは1967年のオリジナル盤から採用。[1]トラックの長さとボーカルは1998年再発のStudioのライナーノーツによる。[2]
人事
1998年に再発されたStudioのライナーノーツによるとメンバーは下記の通り。[2]
注釈と参考文献
注記
- ^ abcde 1967年のオリジナルリリース時にはクレジットされていなかったが、[1] ホリーズのプロデューサーであるロン・リチャーズが技術者のケン・スコットとジェフ・ジャラットとともにロンドンのEMIスタジオで録音された2曲を共同プロデュースした。[2]
- ^ 「In My Dreams」はターゲスの最も商業的に成功したレコードであり、 Tio i ToppとKvällstoppenの両方で1位を獲得した。[6] [7]
- ^ リズムギタリストのダネ・ラーソンによると、パーロフォンはバンドに「より良い資金、スタジオ時間、国内外でのより広範なプロモーション」へのアクセスを与えた。[18]さらに、これによりバンドはターゲスが尊敬していたビートルズと「レーベルメイト」になることができた。 [19]
- ^ フォークパークは通常この季節しか開園していないため、スウェーデンのバンドにとって夏のツアーは最も忙しい時期だった。 [30]
- ^ abスウェーデンのポップアルバムは 、レコードを購入するティーンエイジャーにとっては高価だったため、クリスマス市場をターゲットにしていた。 [21] [35]
- ^ 『Studio』の全トラックがEMIスタジオで録音されたというのはよくある誤解である。[40]
- ^一部の批評家はこのアルバムを「 フォークロック」という言葉で表現している。[43]
- ^ ab オリジナルリリースでは、ヘンリクソンとパーマーズはそれぞれF.エイコンとF.ゾムというペンネームでクレジットされていました。[94]
- ^ ゲートフォールドカバーでリリースされた最初のスウェーデンのポップアルバムとして引用されることもあるが、[58] オーラ・アンド・ザ・ジャグラーズのアルバム「Pictures and Sounds」はゲートフォールドカバーを特徴とし、 「Studio」の4ヶ月前にリリースされた。[60]
- ^ ab カタログ番号PMCS 316。スウェーデンとデンマークのリリースはカタログ番号を共有しています。[63]
参考文献
- ^ abcdef Tages (1967). Studio (ライナーノーツ). スウェーデン: Parlophone . PMCS 316.
- ^ abcdefghijklmnopqrstu ワイヤーマーク 1998、p. 5.
- ^ abcde Wiremark 1998、p. 1。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、11ページ。
- ^ リグホルム 1991、9-10頁。
- ^ abcd Hallberg 1993、54ページ。
- ^ abcde Hallberg & Henningsson 2012、p. 370.
- ^ Wiremark 1994、4ページ。
- ^ ab Hallberg 1993、77、89ページ。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、26ページ。
- ^ リグホルム 1991、10ページ。
- ^ リグホルム 1991、13ページ。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、p.290+。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、284ページ。
- ^ リグホルム 1991、11ページ。
- ^ ワイアマーク 1994、23ページ。
- ^ abc Brandels & Wrigholm 2012、p.152。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、153ページ。
- ^ タイラー 2010、1ページ。
- ^ ワイアマーク1994、34ページ。
- ^ abcde Brandels & Wrigholm 2012、p.193。
- ^ abc Wiremark 1994、38ページ。
- ^ Wrigholm 1991、p.19より。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、286、290ページより。
- ^ abcd Brandels & Wrigholm 2012、p.177。
- ^ Wiremark 1994、7ページ。
- ^ abc Brandels & Wrigholm 2012、p.189。
- ^ エングルンド1988年、8ページ。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、55ページ。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、75ページ。
- ^ タイラー 2010、3ページ。
- ^ リグホルム 1991、18ページ。
- ^ タイラー 2010、p.8より。
- ^ abcdefghijklm Wiremark 1998、p. 2。
- ^ ワイアマーク 1994、13ページ。
- ^ ブランデルス＆リグホルム 2012、p.193-196。
- ^ ワイアマーク1994、35ページ。
- ^ Wiremark 1994、36ページより。
- ^ abc Brandels & Wrigholm 2012、pp.185-186。
- ^ Wiremark 1994、37ページより。
- ^ エングルンド1988年、13ページ。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、p. 194より。
- ^ abcd Tyler 2010、6ページ。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、195ページ。
- ^ abcd Tyler 2010、p.4。
- ^ ワイアマーク 1994、40ページ。
- ^ Wiremark 1994、p.41より。
- ^ ワイアマーク1994、42ページ。
- ^ abcd Wrigholm 1991、22ページ。
- ^ abc Wiremark 1994、43ページ。
- ^ タイラー 2010、5 ページを参照。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、p. 196より。
- ^ ワイヤーマーク 1994、35-36ページ。
- ^ abcdef ワイヤーマーク 1994、p. 45.
- ^ エングルンド1988年、5ページ。
- ^ ワイアマーク 1994、29ページ。
- ^ タイラー 2010、7 ページ。
- ^ abcdefg ブランデルス & リグホルム 2012、p. 198.
- ^ abcd Tyler 2010、p.10。
- ^ オロフソン 1995、140ページ。
- ^ タイラー 2010、p. 11より。
- ^ abcd Brandels & Wrigholm 2012、p.291。
- ^ ブランデルス＆リグホルム 2012、291、296頁。
- ^ abc Brandels & Wrigholm 2012、296ページ。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、295、297ページ。
- ^ ab Englund 1988、p. 16を参照。
- ^ ワイアマーク 1994、50ページ。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、208ページ。
- ^ Brandels & Wrigholm 2012、211ページ。
- ^ abcd サンデン、ホーカン (1967 年 12 月 27 日)。 「Äntligen ett nytt album av Tags: så låter det」。Bildjournalen (スウェーデン語)。 No.52.p. 24.
- ^ abcd スタッフ（編）。「にゃLPスキバー」。Expressen (スウェーデン語)。 p. 25.
- ^ ab スタッフ編。 （1967年12月17日）。「LPスキバー・ティル・ジュレン」。スヴェンスカ・ダグブラデット（スウェーデン語）：27歳。
- ^ abcd スタッフ編。 （1967年12月19日）。「Nya LP-skivor av Ola & Janglers、Tages、Tom & Mick mm」。アフトンブラデット（スウェーデン語）。
- ^ abc スヴェンソン、ヘニング (1968 年 1 月 3 日)。「ターゲス・メッド・ゲディゲンLP」。Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning (スウェーデン語): 8.
- ^ “Tages jul-LP är ett Mindre mästerverk”. Hudiksvalls Tidning (スウェーデン語): 7. 1968 年 1 月 8 日。
- ^ abcdef ウンターベルガー 2012.
- ^ abcde Tyler, Kieron (2017年8月). 「Tages - Studio」. Mojo . 第8号. p. 20.
- ^ abcd Paphides, Pete (2010年8月14日). 「Tages - Studio」. The Times . p. 15.
- ^ Watts, Peter (2010年11月)。「Tages: Studio」。Uncut。第162号。102ページ。
- ^ abcd Lokko 2014.
- ^ ab 「サマー・オブ・ラブのベストサイケデリックロックアルバム50選」。BrooklynVegan 。2017年6月17日。 2022年12月29日閲覧。
- ^ abc セアンダー、マーティン (2010 年夏)。 「ターゲス - スタジオ」。ロックンロール(スウェーデン語) (4): 22.
- ^ Wiremark 1998、4ページ。
- ^ ダールストロム、マティアス (2013 年夏)。 「デ・バスタ・スヴェンスカ・アルブメン」。ソニック マガジン (スウェーデン語) (69): 102–103。
- ^ abc Brandels & Wrigholm 2012、p.213。
- ^ エングルンド1988年、20ページ。
- ^ エングルンド1988年、14ページ。
- ^ Wiremark 1998、p.3より。
- ^ シルバーダル、ヨアキム (2024 年 5 月 7 日)。 「アメリカのヒラード・ヒップスターバンド：「Vi älskar svenska Tages」」。Sveriges Radio (スウェーデン語) 。2024 年11 月 18 日に取得。
{{cite news}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Campbell, Eric (2024年2月7日). 「The Lemon Twigs Are Broadening Their Imaginations」.論文. 2024年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年11月18日閲覧。
- ^ abc Brandels & Wrigholm 2012、307ページ。
- ^ “Nysläpp på Record Store Day” .アフトンブラデット（スウェーデン語）。 2015 年 4 月 17 日。p. 67 ．2023 年4 月 8 日に取得。
- ^ “Tages”. Bear Family Records . 2022年12月31日閲覧。
- ^ リグホルム 1991、17ページ。
参考文献
出典
- ブランデルス、ゴーラン。リグホルム、レナート (2012)。Boken om Tages: från Avenyn until Abbey Road (スウェーデン語)。プレミアム出版。ISBN 978-91-89136-88-5。
- エングルンド、マグナス（1988年夏）。「トミー・ブロムとのインタビュー」。アグリー・シングス（7）。2020年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月21日閲覧。
- エリック・ホールバーグ。ウルフ・ヘニングソン (2012)。Tio i Topp – med de utslagna "på försök" 1961–74 (スウェーデン語)。プレミアム出版。ISBN 978-91-89136-89-2。
- エリック・ホールバーグ (1993)。Eric Hallberg プレゼンター Kvällstoppen i P3 (スウェーデン語)。ドリフト。ISBN 9-789-16-302-14-04。
- アンドレス州ロッコ（2014 年 5 月 30 日）。 「Kontroversiella texter möter Nordisk folkton på legendarisk Skiva」。Svenska Dagbladet (スウェーデン語) 。2022 年12 月 25 日に取得。
- オロフソン、ハンス (1995)。 Stora Popboken – Svensk Rock & Pop 1954–1969 (スウェーデン語)。プレミアム出版。ISBN 9-197-1894-48. 2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月25日閲覧。
- タイラー、キエロン (2010)。Tages – Studio (CD)。RPM レトロディスク。Retro 874。
- リッチー・ウンターバーガー(2012) 「リッチー・ウンターバーガーによるスタジオレビュー」AllMusic 。 2021年2月25日閲覧。
- Wiremark, Kjell (1994). Tages – This One's For You! (CD) (スウェーデン語). EMI . 4751382.
- Wiremark, Kjell (1998). Tages – Studio (CD) (スウェーデン語). Parlophone . 7243 4942852 2.
- リグホルム、レナート (1991)。 「ターゲス: マカロシュ・グレイ・イ・ゴテット…」。今も昔も（スウェーデン語）。