スポンジ・ボブ シーズン1

スポンジ・ボブ
シーズン1
DVDカバー
主演	トム・ケニー ビル・ファガーバッケ ロジャー・バンパス クランシー・ブラウン ローレンス氏 ジル・タリー キャロリン・ローレンス メアリー・ジョー・キャットレット ロリ・アラン
エピソード数	20 (41セグメント)
リリース
オリジナルネットワーク	ニコロデオン
オリジナルリリース	1999年5月1日 ～2001年3月3日 ( 1999-05-01 )  ( 2001-03-03 )
シーズン年表
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エピソード一覧

元海洋生物学者でアニメーターのスティーブン・ヒレンバーグが制作したアメリカのテレビアニメシリーズ 『スポンジ・ボブ』の第1シーズンは、ニコロデオンで1999年5月1日から2001年3月3日まで放映され、30分のエピソードが20話ある。このシリーズは、架空の海底都市ビキニボトムでのタイトルキャラクターと彼のさまざまな友人の功績と冒険を記録している。この番組では、トム・ケニー、ビル・ファーガーバッキ、ロジャー・バンパス、クランシー・ブラウン、ミスター・ローレンス、ジル・タリー、キャロリン・ローレンス、メアリー・ジョー・キャトレット、ロリ・アランが声優を務めている。番組に最初に登場したゲストスターの中には、アーネスト・ボーグナインやティム・コンウェイがおり、それぞれマーメイドマンとバーナクルボーイのスーパーヒーローキャラクターの声を担当した。

ヒレンバーグは1994年にこの番組を構想し、 1996年に『ロコーのモダンライフ』が打ち切られた直後に制作を開始した。^{[1] [2]}スポンジ・ボブのキャラクターの声を担当するため、ヒレンバーグは『ロコーのモダンライフ』で一緒に仕事をしたトム・ケニーに声をかけた。^[3]番組は当初『スポンジボーイ・アホイ!』というタイトルになる予定だったが、スポンジボーイという名前は既に画材用鉛筆で使用されていた。^{[4] [5]}それを知ったヒレンバーグは「スポンジ・ボブ」という名前を使うことにした。彼はキャラクターの四角い形を指し、「いい響き」があるとして「スクエアパンツ」をファミリーネームとして選んだ。^[6]

このシーズンのエピソードを収録したコンピレーションDVDがいくつか発売された。スポンジ・ボブ：コンプリート・シーズン1のDVDは、2003年10月28日にリージョン1で、 2005年11月7日にリージョン2で、2006年11月30日にリージョン4で発売された。パイロットエピソード「ヘルプ・ウォンテッド」は、エピソードに登場するタイニー・ティムの曲「リヴィン・イン・ザ・サンライト、ラヴィン・イン・ザ・ムーンライト」の著作権の問題によりDVDには収録されなかったが、後に第3シーズンを含むさまざまなシリーズのDVDの特典としてリリースされた。このシーズンは発売時にメディア評論家から好意的なレビューを受けた。^[7]

作者のスティーブン・ヒレンバーグは、1984年に、現在のオレンジカウンティ海洋研究所で海洋生物学を教え、研究していたときに、スポンジ・ボブを最初に思いつきました。^[8]

ヒレンバーグはそこで、海への愛が芸術に影響を与え始めた。スポンジ・ボブの前身となる漫画『潮間帯』を創作した。これは研究所が訪問学生に潮だまりの動物について教えるために使われていた。^[9]この漫画には擬人化された様々な海の生物が登場し、その多くがスポンジ・ボブのキャラクターに進化する。^[10]ヒレンバーグは漫画を専門的に出版しようとしたが、送った会社はどれも興味を示さなかった。^{[9] 1987年、ヒレンバーグは}アニメーターになるという夢を追うために研究所を去った。^{[1] [10] 1992年、ヒレンバーグは}カリフォルニア芸術大学に入学し、アニメーションを学び始めた。ヒレンバーグの過去の作品に感銘を受けたジュール・エンゲルによって同校に入学が認められたのである。^{[10] [1]}

アニメーション学校に通っている間、ヒレンバーグは子供向けテレビ番組『マザーグースとグリム』の仕事を獲得し、1991年から1993年までこのシリーズに携わった。カリフォルニア芸術大学在学中、彼は卒業制作映画『ワームホールズ』を制作した。[ ^{1 ]この作品は}プリンセス・グレース財団の資金援助を受け、後に様々なアニメーションフェスティバルで上映された。 [1] 1992年、自身の番組『ロッコーのモダンライフ』をニコロデオンに売却したばかりのジョー・マレーがアニメーションフェスティバルでヒレンバーグと出会い、このシリーズの監督の仕事をオファーした。^{[1] [11] [12] [13]}

1996年に『ロッコーのモダンライフ』が終了する頃には、マレーが番組を去った後、ヒレンバーグはクリエイティブ・ディレクターとショーランナーに昇格していた。 ^[14]その後まもなく、ヒレンバーグは『ロッコーのモダンライフ』の脚本家マーティン・オルソンと話し合った後、 『潮間帯』をベースにした『スポンジ・ボブ』の開発を開始し、ニコロデオンのベテランや『ロッコーのモダンライフ』のスタッフと協力した。 ^[1]クリエイティブ・ディレクターのデレク・ドライモン、脚本家兼監督のシャーム・コーエンとダン・ポベンマイヤー、^[15]脚本家のティム・ヒル、マーティン・オルソン、アニメーション監督のアラン・スマート、ストーリー編集者のメリウェザー・ウィリアムズなどである。^{[2]スポンジ・ボブの声優を務めるため、ヒレンバーグは}『ロッコーのモダンライフ』で一緒に仕事をしたトム・ケニーに声をかけた。^{[3]当初、ヒレンバーグは}スポンジボーイという名前を使いたかった。このキャラクターには苗字がなかったため、このシリーズは『スポンジボーイ・アホイ!』というタイトルになるはずだった。^{[16] [17]}しかし、ニコロデオンの法務部門は、スポンジボーイという名前がすでにアートをテーマにした鉛筆製品に使用されていることを発見した。^{[4] [5] [16]}これは、1997年に最初の7分間のパイロット版の音声が録音された後に発覚した。^[16] 1997年11月、これを知ったヒレンバーグは、視聴者がキャラクターを「チーズマン」と間違えないように、キャラクターの名前に「スポンジ」を含める必要があると判断した。ヒレンバーグは「スポンジボブ」という名前を使うことにした。彼はキャラクターの四角い形を指し、「いい響き」だったので、苗字として「スクエアパンツ」を選んだ。^[6]

シーズン1では、トム・ケニーがタイトルキャラクターのスポンジ・ボブと彼のペットのカタツムリのゲイリーの声を担当した。スポンジ・ボブの親友であるヒトデのパトリック・スターの声はビル・ファーガーバッケが担当し、^[18]ロジャー・バンパスは傲慢で気難しいタコのイカルド・テンタクルズの声を担当した。^[19]他のキャストは、お金に執着するけちなカニで、カニ屋でスポンジ・ボブの上司であるミスター・カーニ役のクランシー・ブラウン、^[20]ミスター・カーニのビジネスライバルである小さな緑色のカイアシ類のプランクトン役のミスター・ローレンス、 ^{[21]プランクトンの知覚力のあるコンピューターの妻}カレン役のジル・タリー、^[22]テキサスのリスのサンディ・チークス役のキャロリン・ローレンスである。^[23]メアリー・ジョー・キャトレットはスポンジ・ボブのボート学校の先生であるパフ夫人を演じ、 ^[24]ロリ・アランがカーニ氏の娘である10代のクジラ、パール・カーニを演じている。 ^{[25] [26]}

ヒレンバーグ、デレク・ドライモン、ティム・ヒルがパイロット版「ヘルプ・ウォンテッド」を執筆している間、ヒレンバーグは番組の登場人物の声を探すオーディションも行っていた。^[27]彼はトム・ケニーと共にスポンジ・ボブのキャラクターを創作し、^{[3] [27]}その中でケニーや他の人々の個性を利用してスポンジ・ボブの個性を作り上げていた。^{[16]スポンジ・ボブの声はもともとケニーが}ロッコーのモダンライフに登場するアルという脇役のワニの女性キャラクターに使用していた。ケニーはその声を一度だけ使うためだけに作ったため、最初は忘れていた。しかしヒレンバーグはスポンジ・ボブを思いついた時にその声を思い出し、そのエピソードのビデオクリップを使ってケニーにその声を思い出させた。^{[16]ケニーはスポンジ・ボブの甲高い笑い声は特にユニークになることを目指したもので、}ポパイやウッディー・ウッドペッカーの伝統に倣ってうっとうしい笑い声が欲しかったと述べた。^[28]ヒレンバーグは当初、イカルドの声優としてミスター・ローレンスを起用していた。 ^[27]ドライモンは「私たちは『ロッコ』でダグのことを知っていた。彼はそこでストーリーボードの監督を務め、フィルバートの声も担当していた。私たちがダグにストーリーボードを見せていたところ、彼はトニー・ザ・タイガー/グレゴリー・ペックの声で読み返し始めたんだ。それは本当に面白くて、スポンジ・ボブが初めてカニカーニに入るときに低い声を使うことになったんだ」と語っている。^[27]ヒレンバーグはその声を気に入り、プランクトンを含むさまざまな脇役をローレンスに演じさせることにした。^[27]

レギュラーキャストに加え、エピソードには俳優、ミュージシャン、アーティストなど、さまざまな職業のゲスト声優が登場する。元マクヘイルズ・ネイビーの俳優アーネスト・ボーグナイン氏とティム・コンウェイ氏は、33年ぶりの共同テレビプロジェクトで再会し、スポンジ・ボブのお気に入りのスーパーヒーローであるマーメイドマンとバーナクルボーイをそれぞれ演じるゲスト俳優として出演した。^[29]ボーグナイン氏は「私たち[彼とコンウェイ]はお互いに演技を掛け合いました。ティムは本当に演技が上手で、私よりも少し辛辣です。私たちはあらゆる種類の騒音を立てていました。部屋の外の人々は大笑いしていました。私たちは水中にいるはずなのに。」と述べた。^[30]彼らはエピソード「マーメイドマンとバーナクルボーイII」で役を再演し、このエピソードではチャールズ・ネルソン・ライリー氏が彼らの宿敵であるダーティ・バブルとしてゲスト出演した。^{[31] [32]}ハロウィーン 特別番組「Scaredy Pants」のエピソードでは、アメリカのバンド、The Ghastly Onesが特別な演奏を披露し、[ ^33]ブライアン・ドイル＝マレーがフライング・ダッチマンの声を担当した。^[34]アメリカのカントリーギタリスト兼歌手のジュニア・ブラウンがボーカルカメオ出演し、同名のエピソードで「Texas」を歌った。^{[35] [36]}「Neptune's Spatula」では、ジョン・オハリーがネプチューン王役で登場した。^{[37] [38]} ジョン・ルーリーとジム・ジャームッシュ（映画「ストレンジャー・ザン・パラダイス」と「ダウン・バイ・ロー」で協力）は、 Bravoシリーズ「 Fishing with John 」からの抜粋を通じて、エピソード「Hooky」に本人役でカメオ出演した。 ^[39]

番組の制作開始前に、ヒレンバーグは早くからスポンジ・ボブを脚本主導ではなくストーリーボード主導の番組にしたいと決めていた。^[40]ストーリーボード主導とは、ストーリーの骨組みを視覚的なギャグ、セリフ、そして「物語と奇抜さのバランスをとる」構造で肉付けできるアーティストを必要とするアプローチである。^[40]ヒレンバーグは当初、番組の制作に「若くてハングリー精神のある人々のチーム」を望んでいた。^[27]このグループは、以前ヒレンバーグとロコーのモダンライフで一緒に仕事をしたことがあり、アラン・スマート、ニック・ジェニングス、デレク・ドライモンで構成されていた。 [ ^27]ティム・ヒルはストーリー編集者として働きたいかと尋ねられたが、当時は都合がつかなかった。^[27]スタッフはピーター・バーンズをストーリー編集者として雇い、スポンジ・ボブがズボンを破るエピソード「破れたズボン」のアイデアを考案した。^[27]

最初のシーズンでは、脚本スタッフはヒレンバーグのシリーズのバイブルにあったストーリーのアイデアのほとんどを使用し、新しいアイデアを生み出す方法に問題を抱えていました。^[27]ある時点で、脚本スタッフはエピソードのインスピレーションを得るためにビーチに行きました。^[27]しかし、その日は「曇っていて寒かったので、私たち[脚本家]は車の中にいなければなりませんでした。」ドライモンは「その日はあまりアイデアが浮かびませんでした。」と言いました。^[27]ストーリー編集者のピーター・バーンズが去り、クルーはメリウェザー・ウィリアムズに追い越してもらいました。^[27]ヒレンバーグはウィリアムズに「私たち[脚本家]に新しいアイデアを考えさせるのは彼女の責任です。」と言いました。 ^{[27]ドライモンは「[それは]難しい注文です。」と言いました。ウィリアムズはドライモンに}レイ・ブラッドベリのZen in the Art of Writingという本を渡しました。これは執筆プロセスに関するエッセイ集をカタログ化したものです。 ^[27]この本の中で、プロットをひらめく方法の 1 つは、「彼 [ブラッドベリ] が興味を持った名詞をメモカードに書いて、それをオフィスに貼る」というものでした。彼は、その単語を視界に入れるだけで頭が働くと感じていました。ウィリアムズはこの方法を採用し、「執筆の練習」にしました。^[27]執筆会議では、スタッフ全員が紙片に名詞を 10 個列挙し、帽子に入れます。^[27]帽子は参加者全員に回され、作家は限られた時間内に、自分が書いた名詞に基づいてアイデアを考案します。^[27]ドライモンは、「ほとんどの場合、議論が始まり、多くのエピソードが生まれました」と述べています。^[27]さらに、ドライモンは、ウィリアムズが「プロセスに素晴らしい追加要素を思いついた」と述べています。^[27]

ある時、ヒレンバーグはウィリアムズのところに来て、「執筆に関する本をたくさん読んでみたらどうですか」と言った。^[41]ヒレンバーグは執筆室の熱意を保ちたかった。ウィリアムズによれば、「執筆は時々大変なものになることがある」からだ。^[41]彼女は執筆に関する本をさらに読み、執筆会議のための練習問題を2つさらに考案した。^[41]

アニメーションは海外の韓国にあるラフ・ドラフト・スタジオで制作された。^{[42] [43]} 1999年から2001年にかけてのシーズンを通して、スポンジ・ボブはセル・アニメーションを使用して制作された。^[44] 2000年の第2シーズンでは、番組はデジタルのインクとペイントのアニメーションに移行した。 ^[44]エグゼクティブ・プロデューサーのポール・ティビットは2009年に「[...]スポンジ・ボブの第1シーズンはセルを使った昔ながらの方法で制作され、すべてのセルを部分的に塗装し、乾燥させ、他の色を塗る必要がありました。これは今でも時間のかかるプロセスですが、デジタル方式では修正に時間がかかりません。」と語っている。^[44]このシーズンのストーリーボードと脚本は、シャーム・コーエン、デレク・ドライモン、スティーブ・フォンティ、スティーブン・ヒレンバーグ、チャック・クライン、ジェイ・レンダー、クリス・ミッチェル、マーク・オヘア、アーロン・スプリンガー、ポール・ティビット、エンニオ・トレサン、ヴィンセント・ウォーラー、エリック・ヴィーゼが担当した。^[a]

パイロット版の制作が始まったとき、スタッフは「[...] 番組が何度も登場し、ほとんどのアクションが行われる場所、例えばカニカーニやスポンジ・ボブのパイナップルハウス」をデザインする任務を負った。^[17]ヒレンバーグは番組をどのようなものにしたいか「明確なビジョン」を持っていた。アイデアは「すべてを海にちなんだものにする」というもので、スタッフはロープ、木の板、船の舵、網、錨、定型文やリベットを大量に使用した。^[17]

このシーズンでは、メインの背景に「空の花」が導入された。^[17]これはパイロット版で初めて登場し、それ以来シリーズ全体で共通の特徴となっている。^[17]シリーズの背景デザイナーであるケニー・ピッテンジャーは、「あれは何ですか？」と尋ねられたとき、「ある意味では雲として機能しますが、番組は水中で行われるため、実際には雲ではありません」と答えました。 ^{[17]番組は}ティキの影響を受けているため、背景画家は多くのパターンを使用する必要があります。^[17]ピッテンジャーは、「つまり、空の花は、スティーブ（ヒレンバーグ）が花柄のハワイアンシャツのような外観を思い付いた気まぐれなデザイン要素です。または、そのようなもの。私もそれが何なのかわかりません。」と述べました。^[17]

このシーズンは批評家から絶賛された。2000年のゴールデン・リール賞では、3つのエピソードがテレビアニメ部門最優秀音響編集賞を受賞した。^[45]音楽部門では「マーメイドマンとバーナクルボーイ」と「ピクルス」の2つのエピソードが受賞し、「カラテチョッパーズ」は音響賞を受賞した。^[45] 2001年には、「ロック・ボトム」と「アーー！」もゴールデン・リール賞のテレビアニメ部門最優秀音響編集賞を受賞し、「フールズ・イン・エイプリル」と「ネプチューンのスパチュラ」はテレビアニメ部門最優秀音響編集音楽賞にノミネートされた。^[46]

ノエル・ホルストンはバラエティ誌のレビューで「この番組は、過去1年間に登場したゴールデンタイムのアニメシリーズのほとんどよりも賢くて奇抜だ」と述べている。^[47]さらに、シーズン1のDVDレビューのほとんどは、このシリーズをアメリカの最高のコメディ番組の1つとして好意的に評価している。DVDバーディクト誌のビル・トレッドウェイによるDVDレビューでは、彼はこの番組を「ザ・シンプソンズ以来最高のアメリカのアニメコメディ、これは私が主張するものだ」と呼んでいる。トレッドウェイは、この番組は「すべての人が楽しめる」ものであり、「大人も、各エピソードにさりげなく挿入された機知に富んだ風刺やずるい内輪ネタを楽しむだろう」と述べた。 ^[48]彼はまた、「子供たちは明るい色彩、元気なペース、生き生きとしたキャラクターを気に入るだろう」と述べ、「親は暴力や下品なユーモアを心配する必要はない」とも述べた。^[48] DVD Talkのジェイソン・ボブバーグはスポンジ・ボブを「ワーナー・ブラザースの全盛期以来、最もクールな土曜朝のアニメ」と呼んだ。 ^[49]シーズンのDVDリリースに関する別のレビューで、ボブバーグはセットを「強く推薦」し、「私はこの番組が大好きなので、これを推薦しないわけにはいかない」と書いた。^[50]ボブバーグはパイロットエピソード「ヘルプ・ウォンテッド」が除外されていることにこだわり、「しかし、なぜ「ヘルプ・ウォンテッド」がないのでしょうか? それを確保するには、後で「テーマ」ディスクを購入する必要があると思います。ため息」と述べた。^[50]さらに、彼はそれを「セットの唯一の失望」と表現した。^{[50]同じくDVD Talkのロン・J・エプスタインは、スポンジ・ボブのキャラクターは「私が今までに見た中で最も奇妙なアニメキャラクターの1つ」であると述べた。彼は「今日のほとんどのアニメとは異なり、}スポンジ・ボブは子供と大人の両方の視聴者を満足させています」と述べた。 ^[51]

ワシントンポスト紙のレビューで、マイケル・カヴナは2009年にパイロット版「ヘルプ・ウォンテッド」を再視聴し、「スタイルと洗練さはすでに整っている」と述べた。^[52]彼はこのエピソードを「スポンジ・ボブのトップ5エピソード: 私たちが選ぶ」リストで第3位にランク付けした。^[53] About.comのナンシー・バジルは「スポンジ・ボブのユーモアと楽観的な本質は、この最初のエピソードでも明らかだ」と述べた。^[54]

以下のエピソードは、ニコロデオンのパッケージング順に並べられており、オリジナルの制作順や放送順ではありません。

シーズン1のDVDボックスセットは、テレビ放映終了から2年後の2003年10月にパラマウントホームエンターテイメントとニコロデオンによって米国とカナダで発売された。DVDリリースには、オーディオコメンタリー、短編、ミュージックビデオなどの特典コンテンツが含まれている。 ^{[48] [50] [100]}パイロットエピソード「ヘルプ・ウォンテッド」は、著作権の問題でDVDリリースから除外された。^[100]デレク・ドライモンによると、ニコロデオンがDVDの権利のためにタイニー・ティムの遺産を支払いたくなかったため、このエピソードは含まれなかったという。 ^[27]しかし、シーズン1のDVDのドイツ版には、エピソード「ヘルプ・ウォンテッド」が実際に含まれていた。^[101]「ヘルプ募集」は後にスポンジ・ボブ シーズン3完全版DVDの特典として2005年9月27日にリリースされました。 ^{[102] [103]}また、スポンジ・ボブシーズン1からシーズン5のすべてのエピソードと一緒にDVDの最初の100エピソードにもリリースされました。 ^{[104] [105]} DVDには「ヘルプ募集」セブンシーズエディションと呼ばれる特典が含まれ、多数の言語で「ヘルプ募集」が紹介されました。^{[106] [107]}このエピソードは、2010年9月14日にリリースされたスポンジ・ボブ シーズン10ハッピーモーメンツと呼ばれるシリーズのDVDの特典でもありました。 ^{[108] [109]リリースされると、DVDセットは}ベストバイですぐに売り切れ、 Amazon.com、バーンズ・アンド・ノーブル、ウォルマートなどのオンライン小売店で「活発に」売れました。^[110] 2012年にDVDはスリムパッケージで発売された。

文献

• バンクス、スティーブン (2004 年 9 月 24 日)。『スポンジ・ボブの秘密! スポンジ・ボブの秘密ガイド』。シギエル、グレッグ (イラストレーター)。サイモン スポットライト/ニコロデオン。ISBN 978-0-689-86870-2。
• ニューワース、アラン (2003)。『メイキン・トゥーンズ：最も人気のあるアニメテレビ番組と映画の裏側』。オールワース・コミュニケーションズ社。pp. 50、252-253。ISBN 1-58115-269-8。

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• Metacriticのシーズン 1