燃えるにんじんコミック

燃えるニンジン
「The Flaming Carrot」は、Flaming Carrot #4 (Image Comics、2006) より。イラストはBob Burdenによる。
出版情報
出版社	アードバーク・ヴァナハイム（1984–1985） レネゲード・プレス（1985–1987） ダークホース・コミックス（1988–2002） イメージ・コミックス（2004–2006）
初登場	ビジョンズ#1 (アトランタ ファンタジー フェア、1979)
作成者	ボブ・バーデン
ストーリー内情報
種	人間
能力	「禅の愚かさ」の状態に自分を誘導する能力 原子力ポゴスティックと半自動拳銃の使用 ユーティリティベルトを着用
燃えるにんじんコミック 出版情報 スケジュール 不規則 形式 継続中のシリーズ ジャンル 独立した 発行日 1984年5月 –  2006年3月 発行数 37 主人公 燃えるニンジン クリエイティブチーム 著者 ボブ・バーデン アーティスト ボブ・バーデン

『フレイミング・キャロット・コミックス』は、ボブ・バーデンが創作したアメリカのスーパーヒーロー 漫画で、フレイミング・キャロットの不条理でシュールな冒険を描いています。

このシリーズは、雑誌サイズの漫画本であるVisions #1で初めて登場しました。フレイミング・キャロットは、「生きている中で最も奇妙な男のさらなる冒険」を記録しました。 ^[1]フレイミング・キャロットは、独特の叫び声「ウッ！」でよく知られています。 ^{[2]フレイミング・キャロットの冒険は}、アードバーク・ヴァナハイム、レネゲード・プレス、ダークホース・コミックス、イメージ・コミックスなどによって出版されています。彼は、ファンタグラフィックス、ミラージュ・スタジオ、アトメカ・プレスなど によって出版された漫画にゲスト出演したり、カメオ出演したりしています。

炎のにんじんは黄金時代の無名のキャラクター、ザ・フィンに部分的にインスピレーションを受けた。^[2]バーデンは「このアイデアを思いついて、ある夜、午前3時頃に家に帰ったときに書き留めたんだ。一晩中街に出て、疲れて家に帰り、服を着たまま寝てしまった夜のひとつだった」と回想している。^[2]キャラクターのキャッチフレーズ「Ut!」の意味を説明するよう求められたとき、彼は次のように述べた。

誰が言ったか教えましょう。シェイ・スタジアムで、ビートルズが全員ステージに上がり、ファンがステージに押し寄せ、警察がバリケードの後ろに彼らを阻止しようとしていたとき、ジョージ・ハリスンは通り抜けたファンを指差して「うっ！」と言ったのです。それは「しまった！」という感じでした。子供っぽくて楽しい、間抜けなものでした。^[2]

フレイミング・キャロット・コミックスとバーデンのスピンオフ作品『ミステリーメン』は、エリート主義で完璧主義の伝統的なスーパーヒーロー像を捨て、ブルーカラーで、二番手、荒くれ者で、平凡な力を持つ間抜けなキャラクターたちを登場させた。彼らはメジャーリーグには入れないが、人々を救い、すべてを危険にさらし、悪と戦う追放者たちだった。

アメリカのラストベルトの工場街や辺鄙な田舎町出身のフレイミング・キャロットとその仲間のミステリーメンは、不遜で、酒浸りで、悪党で、扇動者で、四角い釘を丸い穴に打ち込み、訴訟をかわし、悪事を働き、善と悪の間の細い境界線をすり抜け、温かい食事やさわやかなカクテル、そして時にはロマンスを手に入れていた。

バーデンは、「私たちのテーマは、持っているもので最善を尽くすこと、決して仲間を見捨てないこと、失敗した原因が時には最善であること、そして楽しく続けることです。フレイミング・キャロットは、普通のスーパーヒーローにとって、トム・ソーヤーにとってのハックルベリー・フィンのような存在だったと言えるでしょう」とコメントした。

『The Flaming Carrot』は、ダイレクトマーケット雑誌のVisions #1 (1979) ^[2]に初めて掲載され、その後は毎年発行され、最終的にはアトランタファンタジーフェア のプログラムブックレットになりました。Flaming Carrot の物語は、1987年まで毎年発行された雑誌に掲載されました。ボブ・バーデンがイラストと文章を担当し、ロクサーヌ・スターが文字を担当しました。スターは、後にコンピューター文字の最初の先駆者の一人となりました。^[要出典]

1981年、バーデンはキリアン・バラックス・プレスという社名で、特大の読み切り漫画『Flaming Carrot Comics #1』を自費出版した。^{[3] 4～8ページのFlaming Carrotの物語が、} Visionsのその後の毎年発行号から#4 (1982年) まで掲載され、最後の号にはFlaming Carrotの偽りの歴史が掲載され、自費出版会社アードバーク・ヴァナハイムのデイブ・シムはFlaming Carrotを通常の漫画として出版することになった。^{[4]しかし、最初にシムはアードバーク・ヴァナハイムの}Cerebus ' #61-62 (表紙の日付は1984年4月～5月)にキャロットのバックアップストーリーを掲載した。キャロットは最終的にCerebus #104 (1987年11月) でシリーズ本編にゲスト出演した。

その間に、アードバーク・ヴァナハイム社は『Flaming Carrot』第1-5号（1984年5月 - 1985年1月）を出版した。^[5]同社は3Dスペシャル『AV In 3-D』第1号（1984年12月）も出版した。

Aardvark-Vanaheimの制作者デイブ・シムとデニ・ルーバートが離婚した後、ルーバートはCerebusを除くAardvark-Vanaheimの以前のタイトルすべてを出版するためにRenegade Pressを設立した。Flaming Carrotもその1つで、1988年に出版社が倒産するまでRenegadeに残っていた。Renegadeは第6号から第17号（1985年3月 - 1987年7月）を出版した。^{[6]バーデンはまた、} FantagraphicsのアンソロジーAnything Goes!（1986年10月） にFlaming Carrotの短い作品を掲載した。

レネゲードの後、バーデンは『フレイミング・キャロット』をダークホースコミックスに持ち込み、ダークホースコミックスは『フレイミング・キャロット』の14号、#18-31（1988年6月から1994年10月）を出版した。^[7]ダークホースコミックスは、アンソロジー『ダークホースプレゼンツ#20』（1988年8月）と毎年恒例のアンソロジー『サンディエゴ・コミコン・コミックス#1』でもフレイミング・キャロットのストーリーを出版した。

1994年の第31号以降、バーデンは新しいミステリーメンコミックシリーズを含むいくつかの新しい作品のストーリーの執筆に集中していたため、次の10年間、このキャラクターは単発で散発的にしか登場しなかった。1994年冬、ボブ・バーデンは、表紙に「将来の号のテキストバージョン」と記載されているフレイミングキャロットストーリーズ第1号を自費出版した。1997年から1998年にかけて、同社はフレイミングキャロットコミックコレクテッドアルバムの4巻を出版したが、これはシリーズが再版された初めての機会であり、64ページの「フレイミングキャロットコミックアニュアルNo.1」は新しいストーリーを特集した。1999年、ダークホースはスピンオフシリーズ「ボブバーデンのオリジナルミステリーメンコミック」の4号を出版したが、フレイミングキャロットは登場しなかった。 2002年、ダークホース社は、Flaming CarrotとReid Flemingのクロスオーバースペシャル『World's Toughest Milkman』を出版しました。これは、インディシアにFlaming Carrot Comics #32として記載されています。

1993年から1994年にかけて、ミラージュ・スタジオは4号シリーズ『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ/フレイミング・キャロット・クロスオーバー』を出版した。^[8]しかし、バーデンはこのシリーズのアートを担当しなかった。

Flaming Carrot は、2004 年にImage ComicsとDesperado Publishingによって再出版されました。このシリーズは 2 年間続き、4 号 (同時に #1 - 4、および #33 - 36 と番号が付けられました) で構成されました。

Flaming Carrot が最後に登場したのは、2006 年のPhoto Comic Special #1 (#37) で、サム・ガフィンと彼の Killer Robots プロジェクトと連携し、イラストの代わりに写真を使った「フメッティ」スタイルのストーリーテリングを特集しました。

Flaming Carrot の起源は、「賭けに勝つために一気に 5,000 冊の漫画を読んだこの哀れな男は、脳に損傷を負い、その直後に Flaming Carrot として現れた」とされています。

フレイミング・キャロットの悪役には、アートレス・ドジャー、ドン・ウィスケランド、自転車泥棒、ガーベッジ・マウス、ミスター・チキン・パンツ、おむつをはめた巨大なクモなど、多くの悪役がいる。ラストベルト時代のアイアン・シティの労働者階級の地区であるパルーカビルに住むキャロット^[9]は、少なくとも3回のエイリアンの侵略、アイアン・シティの共産主義による乗っ取り、空飛ぶ死んだ犬、月の男、死神そのもの、そしてヒトラーの靴を履いて行進する悪のクローン大群を食い止めてきた。フレイミング・キャロットは、#6でパルーカビルの深い有毒廃棄物ピットに落ちて死亡したが、#7で臨床死から蘇り、#8でリンボでの滞在について説明し、#9でリンボに送った人々に復讐した。

フレイミング キャロットは、ブルーカラーのスーパーヒーロー グループ、ミステリー メンの創設メンバーでもあり、フレイミング キャロット コミックス#16 の回想/夢のシーンで紹介されました。このグループの物語は、後に 1999 年の映画「ミステリー メン」と、短期間のスピンオフ コミック シリーズに採用されました。フレイミング キャロット自身は映画には登場しませんが、ミスター フューリアス、ショベラー、ドクター ヘラーなどの少数のキャラクターは登場します。

キャロットは、頭の上から股間まで伸びる巨大なニンジンのマスク、白いシャツ、赤いズボン、足のフィン（泳ぐ必要がある場合に備えて）からなるコスチュームを着用している。マスクの上部には常に燃えている炎があり、秘密のコンパートメントには原子力で動く ホッピングが入っている（マスクとホッピングはミステリーメンのヘラー博士が発明した）。^[10]フレイミングキャロットは、シリープティー、輪ゴム、笑気ガス、ランダムなトランプ、くしゃみ粉、その他の同様のつまらないアイテムが詰まった犯罪撲滅ユーティリティベルトも着用している。ヘラー博士は、フレイミングキャロットを臨床的に死んだ状態から蘇らせた後、彼の装備をアップグレードした。フレイミングキャロットは、敵を殺すのに 9mmラドムピストルに大きく依存している。

炎の人参は、危険や悪に対して恐れることなく大胆に立ち向かうために、自ら誘発した「禅の愚かさ」の状態に入ることができる。^[11]

フレイミング キャロットの予測不可能な行動、不遜なユーモア、素晴らしいキャラクター、そしてシュールなストーリー展開は、今日まで続くカルト的なファンと伝説的な地位を生み出しました。バーデンは、彼の長寿と成功は何よりもストーリーテリングによるものだと考えています。「一見すると、ストーリーは非線形で自然発生的に見えます。実際、そのように始まりますが、実際には線形です。私はいつも、始まり、中間、終わりをなんとかして構成しています。私は生まれながらのストーリーテラーだと思っていますが、ジャーナリズム スクールやロバート マッキーの本、執筆セミナーはまったく役に立ちませんでした。勉強とは、他の人の方法を暗記したり真似したりすることではありません。若い新人アーティストを指導しようとするとき、私の主な目的は、彼らに自分自身で学ぶこと、自分自身で学び、実験し、リスクを取ることを教えることです...知識を知恵への出発点として使うだけです。そして、どんなに難しく見えても、楽しくなければならないことを常に覚えておいてください。そのことを決して見失わないでください。」

80年代初期の原始的で荒削りなニューウェーブ音楽が芸術学生やガレージバンドのムーブメントから生まれたように、ニューウェーブの漫画は音楽の経験や専門知識よりも創造性を重視した。フレイミング・キャロットは漫画におけるニューウェーブの創始要素の1つであり、独立系で自費出版の型破りなクリエイターが漫画業界を再起動し、再フォーマットし、復活させる本を書いた。バーデンは美術学校に通ったこともなければレッスンを受けたこともなかったが、オリジナルの漫画アートを収集して研究し、ジム・ステランコ、スタニスラフ・ズカルスキ、スティーブ・ディッコなどの経験豊富な漫画家や芸術家の指導者からヒントや批評を取り入れた。

80 年代初期の「インディ コミック」クリエイターたちは、企業環境の外で活動し、企業の責任と恐怖から生まれる慎重さと不安という創造的覇権を回避しながら、コミックに対する斬新なアプローチで、より文学的で、より創造的で、より楽しいストーリーのトレンドをコミック業界に確立しました。それは、新しい要素、より古い要素、より多様な要素を取り入れ、コミック業界の伝統的な企業要素が満たすべき新しい基準を確立したアプローチでした。

『Cerebus The Aardvark』や『Flaming Carrot Comics』のような、初期の先駆的で影響力のあるニューウェーブ/インディペンデント系の本は、当時衰退しつつあったアンダーグラウンド コミックの遺産への「失われた環」としての役割を果たしました。『Flaming Carrot』のような本は、以前のアンダーグラウンドの探求と型破りな冒険を引き継ぎ、アンダーグラウンドが引き起こした自由と創造性の感覚を復活させました。

結局、80年代初期のコミック革命は、大手企業や主流のコミック業界に吸収され、利用されましたが、それ以前に、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ、スポーン、ザ・クロウなどのより商業的な作品にインスピレーションを与え、これらはすべて、大衆市場での成功によってインディーズコミック運動の頂点を極め、その正当性を証明しました。バーデンのコメントには、「フレイミング・キャロットでさえ、ユニバーサルの6000万ドルのスピンオフ映画『ミステリーメン』でポップコミックの熱狂に屈しました。しかし、どのコミックコンベンションでもアーティストの横丁を歩いてみると、ポケットナイフで鉛筆を削り、自分の短期版本を出版し、楽しみながら世界に挑戦するまったく新しい世代のやり手やストーリーテラーがいます。」とあります。

• 1992年アイズナー賞ノミネート: 最優秀連続シリーズ^[12]
• 1992年アイズナー賞ノミネート: 最優秀ユーモア出版物^[12]
• 2007年 アイズナー賞: 最優秀ユーモア出版物

• 公式サイト（2018年10月現在休止中）
• Comic Book DB の Flaming Carrot (オリジナルからアーカイブ)
• デイヴィソン、ザック (2010 年 12 月 1 日)。「This Flame, This Carrot」。Comics Grind + Rewind (コラム) 。Comics Bulletin。2010年 12 月 28 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Barr, Roger (nd). 「あなたも燃えるニンジンになれる！」 I-Mockery.com。2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月9日閲覧。炎のにんじんコスチュームの作り方