ソウルイーター

ソウルイーター
単行本第1巻の表紙。マカ（右）、ソウル（左下）、ブレア（左上）が描かれている。
ソウイーター (Souru Ītā)
ジャンル	アクション[1] [2] ブラックコメディ[3] ダークファンタジー[4] [5]
マンガ
著者	大久保篤
発行者	スクウェア・エニックス
英語出版社	該当なし: イェンプレス スクウェア・エニックス（パーフェクトエディション）
インプリント	ガンガンコミックス
雑誌	月刊少年ガンガン
英語雑誌	該当なし: 円プラス
人口統計	少年
オリジナルラン	2004年5月12日– 2013年8月12日
ボリューム	25 （巻一覧）
アニメテレビシリーズ
監督	五十嵐卓也
制作：	吉野綾 山西 泰平 大藪 芳弘
著者	暁大和屋
音楽：	岩崎 琢
スタジオ	骨
ライセンス提供元	クランチロール 海： メディアリンク
オリジナルネットワーク	TXN（テレビ東京）
英語ネットワーク	電話番号: ABS-CBN、ヒーロー、スタジオ23 私たち： ファニメーションチャンネル、アダルトスイム（トゥーンアミ）、クランチロールチャンネル
オリジナルラン	2008年4月7日～2009年3月30日
エピソード	51 （エピソード一覧）
スピンオフマンガ
ソウルイーターノット! (2011–14)
ビデオゲーム
ソウルイーターのビデオゲームのリスト

ソウルイーター（日本語：ソウルイーター、ヘップバーン：Sōru Ītā）は、大久保篤が執筆・イラストを手掛けた日本の漫画シリーズです。このシリーズは「死武器師アカデミー」を舞台に、武器師と武器に変身できる人間が少なくとも1人ずつで構成される3つのチームを中心に展開します。武器に変身できる人間を「デスサイズ」にしてアカデミーの校長である死神（死の化身）が使用できるようにするために、彼らは99人の邪悪な人間と1人の魔女の魂をこの順番で集めなければなりません。そうでなければ、最初からやり直さなければなりません。

このマンガの前に、2003年にスクウェア・エニックスから3つの別々の読み切りが出版されました。最初の2つは2つのガンガンパワード特別版で出版され、最後の1つはガンガンウイングで出版されました。ソウルイーターは、スクウェア・エニックスの月刊少年ガンガン誌に2004年5月から2013年8月まで定期的に連載されていました。その章は25単行本にまとめられています。ボンズによって制作された51話のテレビアニメシリーズは、2008年4月から2009年3月までテレビ東京で放送されました。このシリーズからはドラマCD 、アートブック 、3つのビデオゲームも生まれました。スピンオフマンガシリーズ「ソウルイーターノット！ 」は、2011年1月から2014年11月まで月刊少年ガンガンで連載されていました。ソウルイーターは、Yen Pressによって北米での配信ライセンスを取得しました。 2008年7月からYen PressのYen Plusマンガアンソロジーに連載され、2009年10月に第1巻が発売されました。アニメシリーズはFunimationによってライセンスされています。

2019年7月時点で、ソウルイーターの漫画の発行部数は1,960万部でした。漫画とアニメシリーズはどちらも全体的に好評で、特にそのアートスタイルとゴシックな設定は、批評家からティム・バートンのナイトメアー・ビフォア・クリスマスなどの作品とよく比較されます。しかし、このシリーズは、ファンサービスの使用と他の 少年シリーズとの類似性について批判されています。

ソウルイーターは、アメリカ合衆国ネバダ州の架空の都市デス・シティ^[6]にある死神武器職人専門学校（ Shinigami Buki Shokunin Senmon Gakkō）—略して「DWMA」（死武専）を舞台としている。^{[7] この学校は死神（Death）によって運営されており、武器に変身する能力を持つ人間と、その武器の使い手である職人（shokunin）の訓練施設である。[6]}この学校に通うのは、マカ・アルバーンと彼女の鎌のパートナーであるソウルイーター、暗殺者ブラックスターと彼のパートナーで様々な忍者の武器^に変身するツバキ・ナカツカサ、そして死神の息子デス・ザ・キッドと彼のピストルパートナーであるリズとパティ・トンプソンである。マイスターの生徒達の目標は、武器に99人の邪悪な人間と1人の魔女の魂を吸収させ、武器の威力を劇的に高め、死神が使う「死の大鎌」に変えることである。^[6]

マカとソウルは魔女メデューサと戦う。メデューサは、自分の子供であり、魔剣ラグナロクのマイスターであるクロナに、悪でない人間の魂を集めさせ、最終的に鬼神、つまり邪悪な神に変身させる。メデューサとその仲間は、死神によってDWMAの下に封印される前に全世界を狂気に陥れかけた最初の鬼神、アスラを復活させるためにDWMAを攻撃する。マカ、ブラックスター、デス・ザ・キッドの共同の努力にもかかわらず、メデューサのグループはアスラを復活させることに成功し、アスラは死神との短い戦いの後、世界中に混乱を広めるために去る。メデューサはマイスターでありDWMAの教師であるフランケンシュタインによって殺されたように見え、クロナはDWMAに降伏してそこに入学する。

アスラの狂気が広まった結果、メデューサの妹アラクネが姿を現し、彼女の組織であるアラクノフォビアを再結成する。アラクノフォビアはDWMAにとって深刻な脅威となる。死神は世界中から死の大鎌を呼び寄せ、アラクノフォビアとの戦いに協力させる。この間、メデューサは少女の体に魂を憑依させて再び現れ、DWMAと休戦協定を結び、一緒にアラクノフォビアを殲滅させる。DWMAの学生とメデューサの取り巻きはアラクノフォビアの本部に潜入し、マカはアラクネを殺すが、メデューサはDWMAを裏切り、アラクネの体に憑依し、クロナを洗脳して再びDWMAに加わらせる。一方、デス・ザ・キッドは、エイボンの書から作られた人工物であるノアに捕らえられる。これに続いて、マカはアラクネの魂を使ってソウルをデスサイズに変えます。二人は友人たちとともに新しく結成されたマイスターユニット、スパルトイの一員となり、デス・ザ・キッドを救出し、ノアを倒します。

クロナはロシアの都市に再び現れ、その都市とそこに置かれていたデスサイスを破壊した後、メデューサに挑発されてクロナを殺し、狂気にとりつかれる。マカは死神からクロナを追い詰めるよう命じられる。クロナを力で捜索しているうちに、彼女は無意識のうちに、大気圏内の漫画のような月にあるアスラの位置を検出する。デス・ザ・キッドが魔女たちに一時的な同盟を結ぶよう説得した後、DWMAは魔女たちの助けを借りてアスラを倒すために月への攻撃を開始する。戦闘中、クロナはアスラの体を吸収し、その後アスラに乗っ取られる。マカ、ブラックスター、デス・ザ・キッドは最終的にクロナの正気を取り戻し、自身の血でアスラを月に封印して倒す。クロナはアスラを監禁するために喜んでアスラの元に残り、マカはいつかクロナを救出することを約束する。 DWMA 軍は地球に戻り、デス・ザ・キッドは父親の死後新たな死神となり、魔女たちと平和条約を結ぶ。

大久保篤は、初の漫画シリーズ『 B.Ichi』の終了後、2003年6月にガンガンパワードで『ソウルイーター』という読み切り作品を制作した。^[8]日本の読者はこれに非常に魅了され、大久保は2003年9月に『ブラックスター』、11月に『デス・ザ・キッド』という2つの読み切り作品を制作した。その結果が好評だったため、ガンガンコミックスの編集者は大久保に、彼の読み切り作品からシリーズ化するよう依頼し、それが『ソウルイーター』の導入部となった。

大久保はインタビューで、このシリーズはティム・バートンのアニメのアイデアやJ・K・ローリングのハリー・ポッターのコンセプトに大きく影響を受けたと語った。大久保はまた、ほとんどの少年漫画に見られる伝統的な男性ヒーローとは異なる女性としてシリーズの主人公マカ・アルバーンを作り、男女の平等な表現を示すために彼女と他の主要キャラクターを異性とペアにしたと述べた。彼はまた、シリーズのタイトルであるソウルイーターは、アスラと彼の罪のない魂を食べたいという欲望を指すものであり、ソウル・「イーター」・エヴァンスというキャラクターを指すものではないと述べた。^{[9]大久保は、}ソウルイーターを始めたとき、すでにDWMAのようなプロットと詳細が完全に形成され、編集者と共有していたと説明している。彼は、フラッシュバックで発展するキャラクターがいる漫画が多すぎると考え、それはあまりにも巧妙であると考えた。そのため、彼は登場人物の過去を参照するのではなく、現在を舞台に登場人物を成長させ、「アクションと勢い」に焦点を当てて「自由に書く」ことにした。^[10]

大久保篤は3 つの読み切り章を執筆し、スクウェア・エニックスから出版されました。 『ソウルイーター』（ソウルイーター、Sōru Ītā）と『ブラックスター』（ブラックスター、ブラックスター）は、それぞれ2003年6月24日と9月22日に発売されたガンガンパワードの夏増刊号と秋増刊号に掲載された。^{[8] [11]} 3番目の読み切り「デス・ザ・キッド」は、2003年11月26日にガンガンウィング^{に掲載されました。 [12]} ソウルイーターは、2004年5月12日にスクウェア・エニックスの少年漫画雑誌月刊少年ガンガンで始まりました。^[13] 2013年8月12日に9年間の連載を経て終了した。^{[14] [15]}スクウェア・エニックスは、このシリーズの113の個別の章を25冊の単行本にまとめ、ガンガンコミックスのレーベルから6月22日から6月30日まで発売された。 、2004年、^[16]および2013年12月12日に出版された。 ^[17]スクウェア・エニックスは、このシリーズを17巻の完全版として再出版し、タイトルはソウルイーター：パーフェクトエディションで、2019年7月12日に発売されました。^[18] 2020年3月12日2020年。^[19]

このマンガは、 Yen Pressから北米での英語版配信のライセンスを受けている。マンガは当初、Yen Pressのアンソロジー雑誌Yen Plus^{に連載され、第1号は2008年7月29日に発売された。 [20]}マンガの英語版第1巻は2009年10月27日に出版された。^[21]最終巻は2015年3月24日に出版された。^{[22] 2019年7月、スクウェア・エニックスは}『ソウルイーター ザ・パーフェクト・エディション』の英語版の発売を発表した。^[23]第1巻は2020年7月28日に発売された。^[24]

メインシリーズと並行して実行された別の漫画シリーズ「ソウルイーターノット! (ソウルイーターノット!、Sōru Ītā Notto! )」は、 2011年1月12日、^[25]から2014年11月10日にかけて月刊少年ガンガンで連載されました。 ^[26] 5巻の単行本は2011年9月22日、^[27]から2014年12月22日の間にリリースされました。 ^[28]ソウルイーターノット!は、北米でYen Pressによってライセンスされています。^{[29] 5巻は2012年7月24日、 [30]}から2015年8月4日の間に出版されました。 ^[31]

ドラマCDは2005年8月31日にスクウェア・エニックスから発売され、 「ソウルイーター（Vol.1）：特別社会科見学（ソウルイーター（Vol.1）特別社会科見学、ソール・イーター（Vol.1）特別社会科）」と題された。建学）。^[32] CD にはアートブックと CD ダイアログの台本が同梱されていました。ドラマCDのキャストのうち、アニメ版の声優は 『ブラックスター』の声優・小林由美子のみが続投した。

全51話のアニメ化作品は五十嵐卓哉が監督し、ボンズ、アニプレックス、電通、メディアファクトリー、テレビ東京が制作し、ボンズとアニプレックスがそれぞれアニメーションと音楽制作を担当した。^[33]シナリオライターは大和屋暁が担当し、大久保のオリジナルコンセプトに基づいてアニメのストーリーを書いた。キャラクターデザインは伊藤嘉之が担当し、全体の美術監督は中村典文が担当した。アニメのコンセプトデザインは荒牧伸志が担当した。2008年4月7日から2009年3月30日までテレビ東京で放送され、^[34] 2008年5月29日と6月1日には2つのアニメスペシャルが放送された。 ^[35]このシリーズは、通常の夕方の放送と、特別映像を含む深夜の「ソウルイーターレイトショー」バージョンの2つのバージョンで放送された。シリーズの二重放送は「世界初の夕方と深夜の共鳴放送」と宣伝された。「共鳴」という用語は、マカと彼女の生体武器パートナーであるソウルイーターが魂を同期させることで最大の力を発揮するというストーリーコンセプトを指します。^{[36]メディアファクトリーは、2008年8月22日、 [37]}から2009年8月25日にかけて、13枚のDVDにエピソードを収録しました。^[38]シリーズは、2010年9月30日にテレビ東京でソウルイーター リピートショー( Sōru Ītā Ripīto Shō ) のタイトルで再放送され、新しいオープニングテーマとエンディングテーマがフィーチャーされました。^[39]メディアファクトリーと角川は、以前の2つのブルーレイボックスセットを1つのボックスセットにまとめ、2014年2月26日にリリースしました。^[40]

北米では、このアニメはファニメーションによってライセンスされており、同社は2010年2月の第1巻から始まり、4つのハーフシーズンDVDボックスセットでシリーズをリリースしました。^[2]アニメは2010年9月にファニメーションチャンネルで北米のテレビデビューを果たしました。^{[41]その後、2013年2月17日に}アダルトスイムのトゥーンミブロックで初公開されました。 ^[4]

ソウルイーターのビデオゲームは3 つ制作されました。最初の、ソウルイーター モノトーン プリンセス(ソウルイーター モノトーン プリンセス、Sōru Ītā Monotōn Purinsesu )は、 Wii専用のアクション アドベンチャー ビデオ ゲームで、スクウェア エニックスとボーンズによって開発されました。日本では2008年9月25日に発売された。ゲームに登場する2人のキャラクター、^グリモア（グリモア、グリモア）とポネラ（ポネラ）は、作者の大久保によってデザインされたオリジナルキャラクターです。漫画ではポネラは名ばかりのモノトーンプリンセス、グリモアはノアとして知られています。死武専秘蔵「校内放送音楽大全」のサウンドトラックが予約特典CDとして発売されました。^[43]

2作目『ソウルイーター メデューサの陰謀』（ソウルイーター メデューサの陰謀、Sōru Ītā Medusa no Inbō）は、バンダイナムコゲームスがニンテンドーDS用に制作し、2008年10月23日に発売されたアクションゲームである^。 2 つの異なる会社によって作成されましたが、Nintendo Wii ゲームと Nintendo DS ゲームには類似点があります。三人称視点のハックアンドスラッシュゲームです。^[45]

3作目の『ソウルイーター バトルレゾナンス』は、BECが開発し、バンダイナムコゲームスがPlayStation 2とPlayStation Portable向けに制作した格闘ゲームで、2009年1月29日に発売された。このゲームはアニメシリーズの最初の24話のストーリーラインに沿っており、プレイヤーはキャラクターが直接経験したトレーニングや戦闘に参加することができる。新しい衣装やアイテムとともに、プレイヤーは各プレイアブルキャラクターの心とワードローブを体験することができる。^[46]

エピソードには6つのテーマ曲が使われており、2つのオープニングテーマと4つのエンディングテーマがある。最初のオープニングテーマは、最初の30話でTMRevolutionの「 Resonance」で、シングルは2008年6月11日に発売された。2番目のオープニングテーマは、エピソード31以降でTommy heavenly ⁶の「 Papermoon 」で、シングルは2008年12月10日にDefStar Recordsから発売された。最初のエンディングテーマは、最初の13話と51話でStance Punksの「I Wanna Be」で、シングルは2008年6月4日に発売された。2番目のエンディングテーマは、エピソード14から26で西野カナの「Style」で、シングルは2008年8月13日にソニー・ミュージックエンタテインメントジャパンから発売された。 3番目のエンディングテーマは、Soul'd OutのDiggy-Moによる「爆走夢歌」で、第27話から第39話まで使用され、シングルは2008年11月26日にソニー・ミュージックエンタテインメントジャパンから発売された。最後のエンディングテーマは、 Abingdon Boys Schoolによる「Strength」で、第40話から第50話まで使用され、シングルは2009年2月25日に発売された。^{[47] [48]}アニメの再放送では、オープニングテーマとエンディングテーマがさらに2つ追加された。第1オープニングは2010年秋にリリースされたUnison Square Gardenの「Counter Identity」 、第1エンディングは2010年11月10日にリリースされた牧野由依の「碧の香り」 、第2オープニングは2011年3月9日にリリースされた辻詩音の「愛がほしいよ」とハウ・メリー・マリーの「Northern Lights」です。^[39]

小見川千明（マカ役）と内山昂輝（ソウル役）が歌う最初のキャラクターソング マキシシングルは、2008年8月6日にアニプレックスから発売された。小林由美子（ブラックスター役）と名塚佳織（ツバキ役）による2枚目のシングルは2008年9月3日に発売され、宮野真守（キッド役）、渡辺明乃（リズ役）、高平成美（パティ役）による3枚目のシングルは2008年10月1日に発売された。岩崎琢が作曲・プロデュースした、ソウルイーターアニメシリーズの2枚のCDサウンドトラックが発売されている。ソウルイーター オリジナルサウンドトラック1は2008年8月27日に20曲で発売され、ソウルイーター オリジナルサウンドトラック2は2009年3月18日に22曲でアニプレックスから発売された。『ソウルイーター モノトーンプリンセス』の主題歌はTMRevolutionが歌う「Soul's Crossing」で、シングル「Resonance」に収録されている。^[49]

シリーズ20周年を記念したアート展が、2024年8月23日から9月23日まで東京のスペースギャラリアで、同年10月25日から11月25日まで大阪のスペースグラタスで開催される予定。イベントのティザービジュアルとともに、マカとソウルの声優である小見川千明と内山昂輝をフィーチャーした特別映像が公開された。^{[50] [51]}

ソウルイーターは2008年に3,076,351部を売り上げ、7番目に売れた漫画でした。^{[52] 2012}年10月時点で、漫画の発行部数は1300万部を超えています。 [53] 2018年4月時点で、漫画は世界中で1820万部を売り上げています。^[54] 2019年7月時点で、漫画の発行部数は1960万部です。^[18]

コミック・ブック・リソーシズのダニエル・リーは第1巻のレビューで、大久保のアートをティム・バートンのナイトメアー・ビフォア・クリスマスやコープスブライドと比較し、「スタイリッシュで楽しい」と評した。これらの作品は、ジャック・ザ・リッパーやフランケンシュタインといった、英米の幽霊やホラー伝説への言及と非常によくマッチしていると考えられている。しかし、リーは、このシリーズがファンサービスを多用していると批判し、それがシリーズの「パターン重視で、深みに欠ける」アートスタイルとひどく衝突していると考えている。^[55]マンガ・ライフのペニー・ケニーは、第1巻に「B+」を与えた。ケニーは、アクションシーンや多様なアートスタイルを称賛し、そのコマは「無限の住人から飛び出してきたようなものもあれば、とても遊戯王っぽいものもある」、また「ティム・バートンのナイトメアー・ビフォア・クリスマスと同じ感性を持っている」とコメントし、大久保は「標準的なアクション、コミック、ホラー、デフォルメされたデザインスタイルをうまく組み合わせており、驚くほどうまく融合している」と付け加えた。^[56]オタクUSAのジュリアン・グナムは、物語の中で提示された武器職人と悪魔の武器のパートナーシップを称賛したが、シリーズのファンサービスを批判し、全体的にそのプロットが「従来的」であると感じ、「より飽き飽きした漫画のベテラン」には決まり文句に聞こえるかもしれないと付け加えた。しかし、これによりシリーズがカジュアルな読者にも読みやすいものになっていると述べた。^[57]第2巻をレビューしたコミックブックビンのクリス・ジマーマンは、 10点満点中7.5点を付けた。ジマーマンは、アクションシーンを称賛し、キャラクターデザインは「思慮深く創造的」であると書いたが、キャラクター開発の欠如、単章の戦闘の優先、他の少年シリーズとの類似性について批判した。^[58]最初の2巻をレビューしたAbout.comのシャエノン・ギャリティは、シリーズに5つ星のうち2つを付けた。彼女は漫画の設定を称賛し、「シャーマンキング、ジョジョの奇妙な冒険、ナイトメアー・ビフォア・クリスマスを等分したハイパーキネティックなハロウィーンの世界」と表現したが、「派手なビジュアルは、当たり障りのないキャラクターと曲がりくねったストーリーを補うことはできない」と述べた。ギャリティは、シリーズの人気はアニメ化によるものであり、「見ていて楽しく、明るく活気があり、視覚的に想像力に富んでいる」と付け加え、対照的に、原作の漫画は「座って読むにはそれほど面白くない」。 ^[59]

アニメニュースネットワークのニコラス・デュプリーは、ソウルイーター パーフェクトエディションの第1巻をレビューし、B+の評価を与えた。デュプリーは、このシリーズは、その世界とキャラクターに、他では見つけることが難しい固有の魅力を持っていると書き、その鍵は「不気味な、スピリットハロウィーン風のデザイン感覚」にあると付け加えた。しかし、彼は、このコメディは古くなってあまり面白くないと指摘し、主人公のギミックが繰り返しになって面白くなくなっており、性的なユーモアとファンサービスの使用は「せいぜい疑問」だと感じており、初心者の読者が「やりすぎ」でシリーズを放棄しても責めないと述べた。デュプリーは、「15年経った今でもどんな欠点があっても、ソウルイーターに匹敵するものは他にはない」と結論付けた。^[60]

2008年のアニメプレビューガイドで、アニメニュースネットワークのケイシー・ブリエンザは「ソウルイーターは標準的なトーナメントのプロット構造で誰も驚かないはずだが、真剣に燃え上がるスタイルを持っている。D.Gray -manと同様に、ティム・バートンの特異なゴシックファンタジーのイメージ（ビートルジュースやナイトメアー・ビフォア・クリスマスを考えてみてください）に深く負っているが、このシリーズは、可能であれば、それをより良く実行している」と書いている。 ^[61]同じウェブサイトのジェイコブ・ホープ・チャップマンは、このシリーズを「暗いが活気があり、視覚的に想像力に富み、爆発的に楽しい」と表現している。^[62]アニメーションワールドネットワークのジェームズ・ブルスエラスは、このシリーズについて肯定的に書いている。「このアニメはそれが何であるかを正確に知っています。楽しい！その結果、あなたの罪悪感を解消するシリーズです。」^[63] activeAnimeのHolly Ellingwoodは、このアニメシリーズを賞賛し、「様々な展開で独創的でエキサイティング、そして予想外の作品です。そのユニークさとスリルの大部分は、オリジナルのアニメーションスタイルに関係しています。気まぐれでありながら、時には気味が悪いこともあります。最初から最後までスタイリッシュです！」と書いています。^[64]同じウェブサイトのSandra Scholesは、そのストーリーは「ゴシック調のコメディ、楽しさ、ブラックユーモアに満ちている」と書き、シリーズをD.Gray-manやBLEACHに、アートスタイルをGorillazのビデオと比較しました。Scholesは、「このようなダークファンタジーアニメに心を奪われるなら、まだ何も見たことがありません。最後まで観客を惹きつける作品です！」と結論付けました。^[5] ComicBookBinのChris Zimmermanはシリーズに「A−」の評価を与えました。ジマーマンは、ソウルイーターは他の多くのシリーズと同様に少年漫画の慣習に従っているが、スタジオ・ボーンズの「映画的なデザインと目を楽しませるアニメーションの才能」に加えて、「容赦ないユーモアと異世界感」で際立っていると書いている。^[65]ソウルイーター: マイスターコレクションブルーレイのA+レビューで、ジマーマンは、このシリーズは「派手な戦いと友情のテーマで少年漫画の起源を取り入れながら、豊かなアニメーションと、超シリアスからナンセンスまで幅広いカラフルなキャラクターのキャストに頼っている」と書いている。^[66]

アニメニュースネットワークのジェイソン・グリーンは、このシリーズは「デスノートというよりはグレンラガンに近いトーンで、死神という堂々とした概念を探求している」と書いている。グリーンは、ジャック・ザ・リッパー、ブレア・ウィッチ・プロジェクト、アル・カポネ、シド・バレット、フランケンシュタインにちなんで名付けられたキャラクターなど、シリーズに登場する西洋の参照を指摘した。^[67]オタクUSAのポール・チャンパンも、魔女やモンスターの表現、アメリカのホラー映画への言及、さまざまな建築物や場所に見られるように、シリーズの西洋の影響を指摘した。アニメシリーズの最終回について、チャップマンは「ソウルイーターアニメの結末と大団円は適切です。結末は驚くほど独創的ではないかもしれませんが、満足するために必要なものはすべて提供され、私が気にかけているキャラクターが価値ある目標を達成するのを見て温かい気持ちになります」と書いている。チャンパンは「ソウルイーターは、不気味さと不気味さが混ざった英雄的なアクションを好むアニメファンのコレクションに確実に加わる作品だ」と結論付けた。 ^[1] About.comのセルダー・イェグラルプは、シリーズの最終話は「天元突破グレンラガンやエヴァンゲリオンのような巨大ロボットの物語を取り入れた、壮大で不条理な大規模なアクションを解き放つ」と述べた。^[68]

ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・ソロモンは、同シリーズを自身の「トップ10」アニメの中で6番目にランク付けした。 ^[3]セルダー・イェグラルプは、 「初心者のためのアニメ講座」にソウルイーターを挙げた。 ^[69]クランチロール紙のカーラ・デニソンは、ソウルイーターを「ハロウィンパーティーのプレイリストに載せたい不気味なアニメ5選」に含めた。^[70]アニメニュースネットワークのステファニー・ドナルドソンとジャッキー・ジンは、同シリーズを「今すぐリブートすべきアニメ5選」に挙げた。^[71]

『ソウルイーター』は2008年の第12回文化庁メディア芸術祭の審査委員会推薦作品の一つとなった。^[72]

Wikiquoteにソウルイーターに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ソウルイーターに関連するメディアがあります。

• スクウェア・エニックス公式マンガサイト （日本語）
• 20周年記念展公式 サイト
• メディアファクトリーのアニメ公式サイト - Wayback Machine (2019-09-11アーカイブ) (日本語)
• テレビ東京アニメ公式 サイト
• Anime News Networkの百科事典のソウルイーター (マンガ)