チェスのゲームをする兵士

チェスのゲームをする兵士
フランス語: Soldat jouant aux échecs
アーティスト	ジャン・メッツィンガー
年	1914–1915
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	81.3 cm × 61 cm (32 インチ × 24 インチ)
位置	シカゴ大学スマート美術館。ジョン・L・ストラウス・ジュニアが父ジョン・L・ストラウスを偲んで寄贈。収蔵品番号：1985.21、シカゴ

『チェスをする兵士』（フランス語： Soldat jouant aux échecsまたはLe Soldat à la partie d'échecs 、 Joueur d'échecsとも呼ばれる） ^{[1]は、フランスの芸術家}ジャン・メッツィンジェによる絵画である。第一次世界大戦中、フランスのサント＝ムヌで衛生兵として勤務していたメッツィ​​ンジェは、戦争の惨禍を直接目撃した。メッツィンジェは、そのような惨禍を描く代わりに、チェスのゲームに座りながらタバコを吸う兵士を表現することを選んだ。この絵画の軍事的主題は、おそらく自画像である。

1915年3月、メッツィンガーは軍務に召集され^[2]、その年の後半に除隊となった。 ^[3] 『チェスをする兵士』は、彼の動員前か動員中に描かれた。^{[4]メッツィンガーが}レオンス・ローゼンベルグに宛てた手紙に残された証拠から、この作品は1915年3月の動員前、おそらく1914年後半に描かれたことが示唆されている。 ^[1]

すぐにクリスタル・キュビズムとして知られるようになるこのキュビズムの凝縮された形は、1914年から1916年にかけてのメッツィンガーの、重なり合う幾何学的な平面を伴う大きく平らな表面の動きを強く重視する方向への転換と一致している。抽象に根ざした構成の根底にある建築学の明白な優位性が、絵画の実質的にすべての要素を支配している。色彩は原始的でありながら、境界条件によって中程度かつ明確に区別されている。^[5]

この絵画は、ジョン・L・ストラウス・ジュニアが父ジョン・L・ストラウスを偲んで寄贈したもので、イリノイ州シカゴのシカゴ大学キャンパス内にあるスマート美術館の常設コレクションの一部となっている。^[6]

チェスをする兵士 は、イニシャル「JM」、署名「JMetzinger」（右下）のキャンバスに描かれた油絵で、サイズは81.3 x 61 cm（32 x 24インチ）です。縦構図は幾何学的に高度なキュビズム様式で描かれ、チェスをする孤独なフランス兵を表現しています。兵士は軍帽（ケピ帽）をかぶり、口にタバコをくわえています。このことから、ジョアン・モーザーはこれが自画像ではないかと示唆しています。メッツィンガーの画像では、口にタバコをくわえた姿がよく描かれています。たとえば、ロベール・ドローネーの1906年の「メッツィンガーの肖像（チューリップを持つ男）」、シュザンヌ・フォカスの「メッツィンガーの肖像」（1926年）などです^{。[5] [7] [8] [9]}

兵士の頭と帽子は、正面と側面の両方の図に同時に描かれている。顔の特徴は、非常に様式化され、シンプルで幾何学的であり、背景を構成する単色の要素面が重ねられた長方形の構造で輪郭が描かれた丸い肩の上に載っている。被写界深度は実質的に存在しない。青、赤、緑、黒が構図を支配している。偽の木、またはトロンプ・ルイユで処理されたテーブルとチェス盤は、実質的に上から見られ、チェスの駒は横から観察され、右手はその中に溶け込んでいる。

「観察された現実への直接的な言及」は存在するが、絵画自体が独立したオブジェクトとして自立していることに重点が置かれている。構成の「秩序ある性質」と「自律的な純粋さ」が主な関心事である。^[10]

全体の構成は、合成平面を重ね合わせた幾何学的な具体化において非常に結晶的である。これは、後にアルベール・グレーズが『絵画と法』（1922年）で「平面の平行移動と回転の同時運動」と言及しているものである。^{[11]グレーズも}トゥールに動員されていたときに同様の方向で制作しており、そこで軍医の肖像（Portrait d'un médecin militaire）を描いた（ソロモン・R・グッゲンハイム美術館）。^[12]合成要素は、最終的にグレーズによってキュビズムから最も遠ざけられた。^[13]

兵士の襟の24番は、第24歩兵連隊 [fr]を表しています。この連隊は1915年5月25日にエクス・ヌーレットで激しい攻勢に参加し、敵との接触で異常に多くの損害が出ました。メッツィンガーは壊滅した地域のさらに南に駐屯していました。アルゴンヌの森の南に位置するサント・ムヌの町は、マルヌの指揮統制センターになりました。^[14]

1915年1月から、サン・メヌホールドはモーリス・サライユ将軍率いるフランス第三軍の司令部となった。同年、この都市は大砲による最初の爆撃を受けた。その後、航空機とツェッペリンが空を制圧した。1915年9月、反撃が成功し、前線はドイツ国境に近づいた。^{[15] [検証失敗] [検証失敗]}

第一次世界大戦勃発前に現れたキュビズムの考察、例えば第四次元、近代生活のダイナミズム、オカルト、アンリ・ベルクソンの持続の概念などは、今や完全に形式的な参照枠に取って代わられた。^[10]この明快さと秩序感は、メッツィンガー、フアン・グリス、ジャック・リプシッツ、アンリ・ロランス、オーギュスト・エルバン、ジョセフ・チャキー、ジーノ・セヴェリーニなど、レオンス・ローゼンバーグと契約していたほぼすべての芸術家に広まり、批評家のモーリス・レイナルによって造られた「クリスタル・キュビズム」という表現につながった。^[10]

メッツィンガーの『チェスをする兵士』は、制作された時点で、後にクリスタル・キュビズムとして知られるようになるスタイルの先駆けとなっていた。^{[11] [13] [16] [検証に失敗した]}

戦時中のメッツィンガーとフアン・グリスの作品の比較が行われている。これらの作品は特定の文脈、特定の時間枠、比較的抑制された環境の中で制作され、さまざまな要因の影響を受けていた。当時のメッツィンガーの環境には親友のフアン・グリスもいた。両アーティスト（リプシッツとともに）はアイデアを交換し、パリとボーリュー・レ・ロシュで一緒に制作した。理論的または概念的な違いはあるものの、これらのアーティスト（およびローゼンバーグのギャラリー・ド・レフォール・モデルヌで展示したほぼすべてのアーティスト）の作品には驚くべき類似点がある。^[13]

明快さと秩序という「ラテン」の美徳は、確かに、最近の出展者の作品のほとんどに顕著に表れていた。1916年から互いに密接な関係を築いてきた3人の芸術家の作品ほど、この美徳が顕著な作品はない。画家のグリスとジャン・メッツィンガー、彫刻家のジャック・リプシッツである。この3人のキュビストによる戦時中の作品は、蒸留の過程と並んで秩序に向かう動きとして分析できる。（グリーン、1987年、25ページ）^[13]

これらの芸術家によって創作された作品の根底にある幾何学的構造と結びついた新しい美的統一性は、クリスタル・キュビスムという呼称につながるものである。メッツィンガーとグリスは、この第二期キュビスムの先駆者たちの一人として、その最前線にいた。^{[11] [13] [17] [18] [19] [20]}

クリスタル・キュビスムの作品では、背景と人物の区別が曖昧になっている。作品は、色調や色のグラデーションではなく、平坦で均一な色調と色の部分で描かれている。^[5]全体的な構成は非常に抽象的であるが、現実世界の物体や要素が存在している。明白な幾何学的多様体の優位性、表面の角度のある並置は、この第2期のキュビスムの特徴である。この還元主義的なスタイルは、戦前の補助的なものであった蒸留のプロセスと一致している。^[13]

1916年、リプシッツのスタジオで日曜日に行われた議論には、メッツィンガー、グリス、パブロ・ピカソ、ディエゴ・リベラ、アンリ・マティス、アメデオ・モディリアーニ、ピエール・ルヴェルディ、アンドレ・サルモン、マックス・ジャコブ、ブレーズ・サンドラールらが参加した。^[21]メッツィンガーとグリスは親密な関係にあった。

1916 年 7 月 4 日、戦時中にバルセロナでアルベール・グレイズに宛てた手紙の中で、メッツィンガーは次のように書いている。

2年間の研究を経て、私はこれまで何度も語ってきたこの新しい視点の基礎を確立することに成功しました。それはグリスの唯物論的視点でも、ピカソのロマン主義的視点でもありません。それはむしろ形而上学的視点です。この言葉に全責任を負います。戦争が始まって以来、絵画の外、絵画のために働いてきた私が発見したことは、想像もつかないほどです。第4の空間の幾何学は、私にとってもはや秘密ではありません。以前は直感しかありませんでしたが、今は確信があります。私は、置換[ déplacement ]、反転[ retournement ]などの法則に関する一連の定理を作成しました。私は、 Schoute、Rieman（sic）、Argand、Schlegelなどを 読みました。

実際の結果は？新しい調和です。この「調和」という言葉を、普通の日常的な意味でとらえず、本来の意味でとらえてください。すべては数です。心は測定できないものを嫌います。測定できないものは減らして理解できるようにしなければなりません。

それが秘密です。それ以上のことは何もないのです。絵画、彫刻、音楽、建築、永続的な芸術は、内部と外部、自己と世界との間に存在する関係の数学的表現に他なりません。（メッツィンガー、1916年7月4日）^{[21] [22]}

ダニエル・ロビンズによれば、「新しい視点」とは「彼の心の中の考えと外界との間の数学的な関係であった」 [ ²¹ ] 。メッツィンガーにとっての「第4の空間」とは心の空間であった^{[21] 。}

1916年7月26日付けのグレイズ宛の2通目の手紙で、メッツィンガーはこう書いている。

もし絵画がそれ自体で目的であるならば、それは肉体的な快楽だけに訴える二流芸術の範疇に入るだろう...いいえ。絵画は言語であり、独自の構文と法則を持っています。その枠組みを少し揺さぶり、言いたいことにもっと力強さや生命を与えることは、権利であるだけでなく義務でもあります。しかし、決して目的を見失ってはいけません。しかし、目的は主題でも、客体でも、絵でさえもありません。目的とは、アイデアなのです。(メッツィンガー、1916年7月26日) ^[21]

続けて、メッツィンガーは自分とフアン・グリスの違いについて言及している。

ますます疎遠に感じる人物は、フアン・グリスです。私は彼を尊敬していますが、なぜ彼が分解する物体に疲れ果てるのか理解できません。私自身は、総合的な統一に向かって進んでおり、もう分析はしません。物事から意味があり、自分の考えを表現するのに最も適していると思われるものを取り入れます。私はヴォルテールのように直接的でありたいのです。比喩はもうやめましょう。ああ、絵画のサン・ポル・ルーのあの詰め物トマト。^{[21] [22]}

グレイズ宛の手紙に表現されたアイデアのいくつかは、1919年に雑誌SIC^{に掲載されたポール・デルメの論文に再現されましたが[23]、}手紙自体の存在は1980年代半ばまで知られていませんでした^{[21] 。}

1916年から、リプシッツ、グリス、メッツィンガーは互いに緊密に連絡を取り合っていた。^{[13] 3人は、ディーラー、アートコレクター、ギャラリーオーナーの}レオンス・ローゼンベルグと契約を結んだばかりだった。戦時中に制作されたこの3人の作品は、秩序と純粋さへと移行する蒸留のプロセスとして分析することができる。このプロセスは、3人がパリの爆撃を逃れるためにボーリュー・レ・ロシュで夏の一部を一緒に過ごした1918年まで続いた。^[13]

1947 年 6 月 9 日、パリの 国立近代美術館で行われたオープニングで、レオンス・ローゼンバーグはエレーヌ・ボーレに次のように感想を語りました。

グリスの作品の隣に飾られている絵画「ラ・トリコテューズ」^{[24]では、メッツィンガーはグリスよりも画家らしく、より自然で、より柔軟[} plus souple ]であることを示している。グリスはよく私にこう言ったものだ。「ああ！フランス人のように筆を使えたらなあ！」

メッツィンガーの1914年から1915年にかけての作品の建築的基礎としての形態の急進的な幾何学化は、1912年から1913年頃の作品、例えば『Au Vélodrome』（1912年）や『Le Fumeur』（1913年）などの絵画にすでに見受けられる。以前は奥行きの知覚が大幅に減少していたが、今や被写界深度は浅浮彫程度にまで低下した。^[13]

メッツィンガーの総合化への進化は、重なり合い絡み合う平らな正方形、台形、長方形の平面の構成に端を発しており、これは「変位の法則」に従った「新しい視点」である。『煙』の場合、メッツィンガーはこれらの単純な形を色のグラデーション、壁紙のようなパターン、リズミカルな曲線で埋め尽くした。 『ヴェロドローム』でも同様である。しかし、すべてが構築されている根本的な骨組みは明白である。これらの本質的でない特徴を排除することで、メッツィンガーはクリスタル・キュビスムへの道を歩むことになる。戦争前、そして戦時中に衛生兵として復員した後に制作された作品には、『鏡の中の女』（個人所蔵）、『窓のある風景』（1915年）^[25] ナント美術館、『歯列矯正の女』（1916年）パリ市立近代美術館などがある。夏(1916 年) ^[26] スタテンス美術館; Le goûter (1917) ^[27]ギャラリー ダニエル マリンゲ。テット・ド・ファム(1916–17) 個人コレクション。ファム・デヴァン・ル・ミロワール(1914 年頃) 個人コレクション。ファム・オ・ミロワール(1916–17) ドン・シャピロ コレクション。メゾン キュビスト オー ボール ド ロー(1916)。^[28]および「Femme et paysage à l'aqueduc」（1916 年）。^[29]

絵画の美しさが、その絵画的性質のみに依存するならば、表現上の必要に合っていると思われる特定の要素のみを残し、それらの要素を使って、新しいオブジェクト、つまり、ごまかしなしに絵画の表面に適応できるオブジェクトを作り上げます。そのオブジェクトが既知のもののように見えることは、ますます役に立たないと考えるようになりました。私にとっては、それが「よくできている」こと、つまり部分と全体の完璧な調和があれば十分です。（ジャン・メッツィンガー、Au temps des Cubistes、1910-1920で引用）^[30]

芸術家の才能を育む心の傷を癒すことは、芸術作品を破壊することになる（ジャン・メッツィンガー）^[31]

1914年8月の戦争布告の後、メッツィンジェ、グレーズ、ブラック、レジェ、ラ・フレネ、ジョルジュ・ヴァルミエ、デュシャン＝ヴィヨンといった多くの芸術家がほぼ同時に動員された。^[13]それぞれが芸術を創作する空間と時間を見出し、戦時中はさまざまなタイプのキュビズム（主にスケッチ）を維持した。彼らは、キュビズムの構文（戦前の態度を超えたもの）と機械化された戦争の新しさと匿名性の間に、普遍的なつながりを発見した。^{[13]キュビズムは、戦争の想像を絶する残虐行為と国家主義的な圧力からの}回避の結果として発展した。回避とともに、物事の描写からますます遠ざかる必要性が生じた。^[13]芸術と生活の亀裂が広がるにつれて、蒸留のプロセスに対する必要性も高まった。休戦とギャラリー・ド・レフォール・モデルヌでの一連の展覧会の後、芸術と生活の間の亀裂、そしてそれに伴う明白な分離は、キュビズム正統派の規範となり、その後の平和でも存続した。^[13]

メッツィンガーは第一次世界大戦中、医療助手として最前線に非常に近いところで従軍し、チェスをする兵士が描かれたときには、おそらく外科用自動車に乗っていたと思われる。^[32]しかし、彼の作品で戦争に関連した場面を描いたものはほとんどない。そして、この絵は戦争の実際の大虐殺を掘り下げるのではなく、戦争の理想化された理論を喚起する。その代わりに、彼の関心は数学的合理性、秩序、人間性と近代性への信頼にとらわれている。^{[4] [29]}しかし、この作品では、兵士の存在と、知的なゲームであると同時に戦闘でもあるチェスへの取り組みによって、戦争がはっきりと存在している。^[4]兵士は抽象的な戦略ゲームをプレイしており、その戦略が何であれ、その存在は戦術的決定の非決定論的な結果に巧みに依存している。彼の役割は、運と望ましくない可能性の出現を最小限に抑えることである。J. マーク トンプソンは、論文「抽象の定義」で次のように書いている。

このようなゲームとパズルには密接な関係がある。盤上のあらゆる位置で、プレイヤーは「最善の手は何か」というパズルを与えられるが、これは理論的には論理だけで解くことができる。したがって、優れた抽象ゲームは、潜在的に興味深い論理パズルの「ファミリー」と考えることができ、各プレイヤーが他のプレイヤーにそのようなパズルを提示することでゲームが進行する。優れたプレイヤーとは、対戦相手に提示する最も難しいパズルを見つけるプレイヤーである。^{[33] [34]}

リプシッツ、ローレンス、チャキーの彫刻、グリス、セヴェリーニ、グレーズの絵画は、1916年から1920年にかけてのキュビスムの最も凝縮された形を表していた。しかし、1919年初頭のギャラリー・ド・レフォール・モデルヌでの展覧会の頃には、戦前と同じく、メッツィンガーは運動の指導者の一人と見なされていた。^{[17] [35]}この展覧会での彼の絵画は非常に意義深いものとみなされた。^{[13] [21]}イメージは今や、視覚的な出発点とは無関係に、アーティストの想像力だけで（あるいは事実上）創造された。観察された現実や人生で言及されるすべてのものは、もはや芸術作品の基盤として必要ではない。抽象的な幾何学的形状の総合的な操作、つまり「ル・モワと世界の間に存在する関係の数学的表現」（メッツィンガーの言葉）は、理想的な形而上学的出発点であった。その後、これらの構造は好みの対象を表すために使われるようになった。^{[13] [21]}

実際、戦時中におけるメッツィンガーのキュビズムの凝縮は、平面的な平坦さと遠近法による空間の奥行きという相反する前提を操作することで、逆説的に戦術的にプレイできるタイプのゲームを加速させることを伴っていた。このゲームは 1917 年から 1919 年の間に最高潮に達するが、すでに『チェスをする兵士』で明白に見られる。遠近法の表現は断片的で、抽象的な外見をしたほとんど非キュビズム的であり、一貫性を欠いているため、結果として生じる構成は全体的に逆説的である。兵士と彼が従事している活動を示唆する十分な兆候がある。軍帽 (およびそれを反映した赤い部分)、手 (どれほど透明であろうとも)、顔 (口にタバコをくわえている)、チェス盤の交互に色分けされたマス目、ルーク、ポーン、その他のチェスの駒。しかし、人物とその背景は同時に平面の配置として融合し、奥行きの兆候を浮き彫り以上のものに打ち消してしまう。そして、この混乱は、兵士の上を向いた顔にメッツィンガーが緑とオレンジを配置し、一方で彼の腕の赤が、獲物に向かって下向きに向けられた背景平面の顔と帽子のエコーのような輪郭を象徴していることによってさらに悪化している。兵士の分身を見ることはほぼ避けられなくなるため、この効果は、男性を構図の背景に引き込み、見​​る人の方へ押し出すことになり、再び奥行きの兆候を打ち消してしまう。^{[13] [検証失敗]}

ここでメッツィンガーはチェッカーボードと木製のテーブルを使い、はっきりと区切られた前面を描き出している。この前面は、チェスの駒が「浮かんでいる」位置に対して固定されていない。この「チェスの試合をする兵士」のような平面と遠近法の次元の深い戦いは、1912年から1913年のメッツィンガーのキュビズムに先行しているが、装飾的要素の欠如、明快さと秩序感、そして戦争中に洗練させた空間の擬人化のための相反するコードとのゲームプレイの度合いにより、メッツィンガーは批評家のモーリス・レイナルによってクリスタル・キュビズムと名付けられた初期の芸術形態の先頭に立っている。^{[10] [13] [21] [36]}

1993年5月26日、「チェスの試合をする兵士」は、アメリカ医師会が発行する生物医学のあらゆる側面を網羅する査読付き医学雑誌JAMA（アメリカ医師会雑誌）の表紙に掲載されました。^[37]

1964年から2013年まで、JAMAは表紙にフルカラーのアートワークを掲載し、誌面にはエッセイを掲載した。「JAMAの元編集者ジョージ・ランドバーグは、これは医学と公衆衛生の非臨床的側面について読者に知らせる取り組みの一環であり」、人文科学と医学のつながりを強調するものだったと書いている。^[38]

メッツィンガーの別の作品「ランプ」 （1917年）は、2006年9月27日のJAMA（第296巻第12号）の表紙に掲載されました。 ^[39]

2011年、『チェスの試合をする兵士』は、アメリカ医師会雑誌『The Art of JAMA: Covers and Essays from The Journal of the American Medical Association 』第3巻の表紙を飾り、サウスゲートによる1993年のエッセイも同版に掲載された。^[40]

 2013年6月22日から11月3日まで、フルーリー美術館（エロー県ロデーヴ美術館）では、「グレーズ ― メッツィンガー、キュビスムとそのその後」と題した展覧会を通じてキュビスムの進化を探究した。これは、パリのラ・ポスト美術館で開催された、ジャン・メッツィンガーとアルベール・グレーズによる『キュビスムについて』出版100周年記念展覧会の続編である。^[41]展覧会に先立ち、ロデーヴ美術館は、シカゴのスマート美術館からロデーヴにメッツィンガーの『チェスの試合をする兵士』 を送るための資金集めキャンペーンを成功裏に開始した。^{[4] [42] [43]}

2014年3月25日から6月20日までシカゴ大学スマート美術館で開催された「解剖学的表現による人体の画像化/想像」展に合わせて、「チェスの試合をする兵士」がメッツィンガーの絵画に基づくX線合成画像とともに展示された。この展覧会の目的は、バイオメディカルの画像化技術による人体解剖の表現と創造芸術における想像との間の相互依存性を明らかにすることだった。^{[44] [45]この合成画像は、アダム・シュヴェルトナー（シカゴ大学}プリツカー医学部医学科4年生）、スティーブン・トーマス医学博士（放射線科助教授）、ブライアン・カレンダー医学博士（医学科助教授）によって制作された。シカゴ大学医療センター放射線科から提供された「デジタルで組み立てられた放射線スキャン」が絵画に重ね合わされた。^{[44] [45] [46]}

医師らが企画したこの展覧会では、さまざまな歴史的時代の身体の画像を集め、「それらが確立された表現の慣習にどの程度従っているか、あるいはむしろ芸術家自身の観察や表現上の目的を反映しているように見えるか」を検討した。^[45]

「検討された他のテーマは、学術的な芸術研究における人物描写の永続的な役割、芸術的抽象と科学的抽象の関係、戦時中の身体的苦痛の描写、そして身体を表現する際に正確さ、人間性、共感を追求する上で芸術と医学が互いに何を提供できるかであった」^[45]

メッツィンガーが『チェスをする兵士』を描く1年前、ドイツの物理学者マックス・フォン・ラウエが結晶によるX線の回折の発見により1914年にノーベル物理学賞を受賞した。^{[47] [48] [49]キュビズムの関心は、}レントゲンのX線やラウエのX線回折などの新しい科学的発見に加えて、ヘルツの電磁放射と空間を伝播する電波にあり、それらは目に見えないもの、つまり感覚的知覚の把握を超えたものを明らかにしていた。^{[50] [51] [52]}

「Imaging/Imagining」は、シカゴ大学プリツカー医学部の医学教授であるブライアン・カレンダー医学博士とミンディ・シュワルツ医学博士によって企画されました。シカゴ大学芸術科学イニシアチブの協力を得て制作され、スマート美術館の特別コレクション研究センターによって展示されました。^[44]

2018年10月17日から2019年2月25日までポンピドゥー・センターで開催されている「キュビスム展」は、1973年以来フランスで初めて開催される大規模なキュビスム展で、300点を超える作品が展示されている。1973年の展覧会「キュビスト」には180点を超える作品が展示され、パリ市立近代美術館とボルドーのギャラリー・デ・ボザールにて開催された。^[53]ポンピドゥー・センターでの展覧会の目的は、通常ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソに焦点を当てるキュビスムの範囲を広げ、サロン・キュビスム、セクション・ドール、そして全体的な運動に参加した他の主要な貢献を含めることにある。展覧会は2019年3月31日から8月5日までバーゼル美術館で開催される。 ^[54]

• 芸術におけるチェス
• ジャン・メッツィンガーの作品リスト

• ジャン・メッツィンガーのカタログ・レゾネエントリーページ、「チェスの試合に参加する兵士 (Soldat jouant aux échecs)」
• 国立レユニオン美術館およびグラン パレ デ シャンゼリゼ写真庁
• 学生向けアクティビティ、肖像画と芸術家について見て学ぶ、ジャン・メッツィンガー、チェスのゲームをする兵士（Le Soldat a la partie d'échecs）、19世紀と20世紀の肖像画、シカゴ大学