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ピエール・アルベール＝ビロ（1876年4月22日 - 1967年7月25日）は、フランスの前衛詩人、劇作家、劇場支配人であった。第一次世界大戦中も、彼は揺るぎない前衛派であった。1916年から1919年にかけて雑誌『シック』を創刊・発行した。未来派とキュビスムの擁護者でもあった。ダダイストたちは彼を仲間とみなしていたが、彼はダダイズム運動には参加しなかった。彼は自らを「ヌニック」派（ギリシャ語の副詞νῦν / nun、今）の創始者と宣言し、弟子はおらず、彼だけがその文学流派の師であると宣言した。
戦後、彼はギヨーム・アポリネールと共にシュルレアリストという名前をつけたが、彼らから距離を置き、独我論的な作品群を制作し、あらゆることに挑戦し、自著を出版したり、芸術創作の子供のような喜びを育んだりした。彼自身はこう書いている。「私は詩作に喜びを見出し、自分の手による創作に喜びを見出す。……これら全てはゲームのようなもので、私は遊ぶのが大好きで、子供心を保ち続けている。」[ 1 ]
シュルレアリストからは、多くの芸術媒体で卓越しようとする彼の気取りを嘲笑され、フィリップ・スーポーからは真の詩的才能のない浪費家だと批判されたにもかかわらず、彼はフランシス・ピカビア[ 2 ]やアポリネールの賞賛と友情を得た。アポリネールは、革新者であり破壊者としての彼の「燃えるような」気質から、彼を「ピロジェン」 （「ピロジェン」）と呼んだ。後に、ガストン・バシュラールは彼の哲学的見解の深さを称賛し、「哲学者[ 3 ]よりも身体に優れた意識を与えてくれた」ことに感謝した。彼は、ジャン・フォラン、パスカル・ピア、ヴァレリー・ルゾーなど、さまざまな詩人に影響を与えたとされている。
彼は1876年4月22日、アングレームでピエール・アルベール・ビロとして生まれた。彼の母マルグリットは「刺繍をし、ピアノを弾き、歌を歌った」[ 4 ]。彼の父モーリス・ビロは「常に事業を立ち上げていたが、あまり堅実なものではなかった」[ 4 ]。一家は夏をアングレームからほど近いシャトー・ド・シャロンヌで過ごした。そこで、まだ高校生だった若いアルベール・ビロは、手袋人形劇の劇場を設立し、戯曲を書き、村の人々を公演に招待した。
父親がいくつかの商取引で失敗した後、一家はシャトー・ド・シャロンヌを離れ、ボルドーに移り住んだ。ピエールはギリシャ語の個人レッスンを受け、教師に「ミシンほどの大きさのペダル式ミシンで作った、並外れた木製の切り抜き葉巻ケース」を贈った。[ 4 ]同年、父親は妻の友人の家に身を寄せるため家を出た。収入源がなくなったマルグリットは下宿屋を始めた。その家には近くの劇場から若い女性ダンサーたちがやって来て、ピエールの隣の部屋に住むようになった。しかし、下宿屋だけでは一家の生活費を賄えなかったため、一家は1892年末にパリに移り住んだ。そこでマルグリットは裁縫師として働いた。
パリで、わずか16歳のアルベール・ビロは彫刻家のジョルジュ・アシャールと出会い、アシャールの紹介でエコール・デ・ボザールに入学し、ファルギエールにも出会った。画家を目指していたビロは、この頃ギュスターヴ・モローやジェロームにも会っている。しかし、最終的に彼の興味を惹きつけたのは彫刻だった。彼はエコール・デ・ボザールを辞め、ジョルジュ・アシャールの工房で彫刻制作に取り組み、アルフレッド・ブーシェと出会った。ブーシェの工房では、イタリア人職人から大理石の彫刻の技術を教わった。
アングレーム市から奨学金という形で財政支援を受けた彼は、モンパルナス大通り沿いの小屋にアトリエを構えた。同時に、ソルボンヌ大学とコレージュ・ド・フランスで講義を受け、アルフレッド・エスピナスの哲学講座も受講した。
彼は1896年に画家ジョルジュ・ボッティーニの妹マルグリットと同居を始め、彼女との間に4人の子供をもうけた。
彼は1900年に初めてサロン・デ・ザルティスト・フランセに出品した。7年後、彼の彫刻作品「未亡人」が国によってイシー・レ・ムリノーの墓地に買い上げられ、現在もそこに残っている。彼は生計を立てるためにパリの建物のファサードを彫刻した（そのいくつかはシャン・ド・マルス周辺やヌイイ・シュル・セーヌで見ることができる）。1900年からは骨董商マダム・ルロンの修復家としても働き、この仕事は生涯続け、彼の小説『レミー・フロッシュ、従業員』の題材となった。
1912年、彼はパリのエスペラント語サークルによく出入りし、エスペラント語で詩を書いた。おそらくそこで[ 5 ]音楽家のジェルマン・ド・シュルヴィルと出会ったのだろう。
同年、彼は子供たちを捨てた。娘たちはクールブヴォワの芸術孤児院に入り、息子たちは芸術家協会に入った。[ 6 ]彼は1913年にジェルマンと結婚した。
アルベール＝ビロは、1916年1月から1919年12月まで、未来派、ダダイスト、シュルレアリストの著作を掲載した前衛芸術雑誌『SIC: Sons Idées Couleurs, Formes』を編集した。『SIC』は、チューリッヒのダダイスト、特にトリスタン・ツァラの著作を掲載したパリの雑誌としては、『Nord-Sud』に次ぐ2番目の雑誌だった。『SIC』は、アルベール＝ビロ自身が好まなかったものも含め、多くの前衛的な取り組みの中心となったが、彼は独立性と客観性を信じていた。[ 7 ] 1919年の廃刊までに、『SIC』は53号を発行した。
ピエール・アルベール・ビロは第一次世界大戦中に呼吸不全のため徴兵を免れ[ 5 ] 、彼自身の言葉によれば、1916年に雑誌SICを創刊した際に「真に生まれた」[ 8 ] [ 9 ]。この時、彼はミドルネームと姓をハイフンでつないでアーティスト名を正式に採用した。木に彫られたSICを2つの対称的なFで囲んだ雑誌のタイトルには2つの意味がある。1つ目はラテン語のyesで、「人間の価値を否定する戦争に建設的に反対したいという願望」[ 5 ]を表し、より一般的には「世界を完全に受け入れることで自己を主張したいという願望」を表している。[ 5 ]また、これは「Sons Idées Couleurs, Formes」という副題の頭文字でもあり、アルベール＝ビロ夫妻の多岐にわたる活動（ジェルマンの音楽における「音」、詩における「アイデア」、絵画における「色彩」、ピエールの彫刻における「形態」）を表現したものであったが、「近代芸術の総合」のモットーとなることを目指していた。[ 5 ]
第1号は20サンチームで販売され、1916年1月に発行された。全文と挿絵はピエール・アルベール＝ビロによるものだった。伝統主義者アシャールに師事した画家兼彫刻家であり、独学の「アダム派詩人[ 5 ]」で、前衛芸術に触れたことのない人物によるものだったにもかかわらず、この出版物はモダニズムで際立っていた。「我々の願望は、行動すること。ライン川の向こうから来るのを待つのではなく、自らイニシアチブを取ることだ」は、SICに掲載された「最初の言葉」の最初の部分であり、芸術の条件としての独創性の肯定、「芸術は模倣が終わるところから始まる[ 10 ]」であり、はるかに過激ではない形ではあるものの、ダダのあらゆる模倣と文学的伝統と生活の拒絶を想起させる。1か月前、アルベール＝ビロは、もはや人生を模倣するのではなく、人生を創造するというダダイストの生命主義的な肯定とほぼ同時期に活動していた。[ 11 ]
創刊号に掲載された挿絵には、孤立した芸術家が、全く無名で無知な前衛芸術家たちに向かって手を差し伸べている様子が描かれている。
彼はポール・クローデルを「一昨日の美しい詩人」と嘲笑的に呼び、「私はぜひとも現代の詩人に会ってみたいものだ」と続けた。
この雑誌に最初に反応したのは詩人ではなく画家のジーノ・セヴェリーニだった。彼の推進力によってSICは真のアヴァンギャルド雑誌となった、とアルベール＝ビロはユーモラスに説明している。
「セヴェリーニは、未来派の創始者であるマリネッティと長年一緒にいたため、超近代芸術に関する長年の闘争と研究の経験をすでに積んでいました。当然、彼にとって私の雑誌の創刊号はかなり控えめなものでしたが、私と話をした後、彼は私が正義のために真の戦士になる準備ができていると感じました。」[ 12 ] [ 9 ]
2月に発行された第2号は、未来派の発見に焦点を当てている。同号では、1916年1月15日から2月1日までブテ・ド・モンヴェル画廊で開催されたセヴェリーニの戦争美術展およびその他の過去の作品展について報告している。アルベール＝ビロは、「絵画はこれまで空間の断片であったが、未来派によって時間の断片となる」と記している。セヴェリーニはSICに自身の作品『パリに到着する列車』の複製を提供した。
さらに、セヴェリーニはギヨーム・アポリネールを説得してアルベール＝ビロと会わせた。二人の出会いは1916年7月、イタリアの病院で実現し、すぐに意気投合した。アポリネールはアルベール＝ビロを多くの友人に紹介し、雑誌の運営にも尽力した。アポリネールは毎週火曜日にカフェ・ド・フロールに通い、土曜日にはトンブ＝イソワール通りにあるSICに通っていた。アポリネールは退院するとすぐにそこへ行き、アンドレ・サルモン、ピエール・レヴェルディ、セルジュ・フェラ、ロッシュ・グレイといった友人たちを連れてきた。
1916年7月、アポリネールがパリのイタリア病院で療養中にセヴェリーニが企画した最初の会合で、アルベール＝ビロはアポリネールに、非現実的な演劇を基本理念として、自分が演出する戯曲を書いてほしいと依頼した。アポリネールは「超自然主義劇」という副題を提案したが、アルベール＝ビロは自然主義派や超自然的なものの想起との関連を避けたかったため、「シュルレアリスム」という言葉で合意した。戯曲『ティレジアスの乳房』は、1917年6月24日にモーベル音楽院で創作された。音楽はジェルマン・アルベール＝ビロ、舞台美術はキュビスム画家セルジュ・フェラ、衣装はイレーヌ・ラグットが担当した。写実主義を放棄するというアイデアから、仮面が使用された。観客には、ピカソの素描とマティスの木版画で飾られたプログラムが販売された。戦争という状況下で、作品の制作は不安定な条件下で行われる。予算は削減され、舞台装置は紙で作られる。テレーズの胸が舞い上がる様子はヘリウムガス入りの風船で表現される予定だったが、ガスが軍用に確保されていたため、圧縮布のボールで代用する。演出家は土壇場での俳優の降板を間一髪で回避し、音楽家がいないためジェルマンの音楽は演奏できない。最終的に、音響効果も担当するピアニスト1人が音楽を演奏する。公演は満席となり、ダダイズムの夜の雰囲気を漂わせる。熱狂的な反応により、舞台上だけでなく観客席でもショーは繰り広げられる。「ジャーナリストたちはスキャンダルだと叫び、劇は言葉では言い表せないほどの騒動で幕を閉じる。」[ 6 ]また、ジャック・ヴァシェがテオドール・フランケルを伴って観客に銃を突きつけるという事件も起こる。後に、アルベール＝ビロはこの逸話の真偽を疑うことになる。[ 5 ] 「この劇はマスコミの怒りを買い、マスコミはアポリネールだけでなくアルベール＝ビロにも攻撃を仕掛けた。また、フアン・グリスを含む数人のキュビストがアポリネールから距離を置く原因にもなった。一方、若いルイ・アラゴンはアルベール＝ビロに促され、[ 5 ] SICで絶賛のレビューを書いた。[ 13 ]
同年、アルベール＝ビロはアポリネールの序文付きで『31のポケット詩』を出版した。しかし残念ながら、アポリネールは翌年亡くなり、『ティレジアスの乳房』のような経験は二度と繰り返されることはなかった。
翌年1月、アルベール・ビローはSIC3号をアポリネールの追悼に捧げ、ロジャー・アラール、ルイ・アラゴン、アンドレ・ビリー、ブレーズ・サンドラル、ジャン・コクトー、ポール・デルメ、マックス・ジェイコブ、イレーヌ・ラグット、ピエール・ヴェルディ、ジュール・ロマン、アンドレ・サルモン、トリスタン・ツァラ、など
「[...] 30年代と演劇実験の後、アルベール＝ビロが孤独の時代と呼ぶものが始まる。」 – ジャン・フォラン[ 4 ]
ジェルマン・アルベール＝ビロは1931年に亡くなり、光の詩人は喪服を身にまとわざるを得なくなった。彼は作者名を伏せて、葬儀の詩集を30部書き、自らに捧げた。「我が死者、感傷的な詩」と題されたその詩集には、紋章のように4つの「G」が各ページを飾っていた。友人のジャン・フォラン（1933年に彼と出会い、画家セルジュ・フェラ、小説家ロッシュ・グレイ、ロジェ・ルソーとともに彼の数少ない友人の一人となった）の証言によれば、未亡人となった詩人はデュ・デパール通りの狭い住居に隠棲し、文学団体への参加を拒否し、自室に置いたレバー式印刷機を使って本を印刷し、国立図書館に寄贈するという宣伝だけを行ったという。 1931年の『我が死者』と6年間の沈黙の後、1937年の『年間詩集』、1938年の哀歌『アメンペイン』、そして同年発表された『黒豹』が挙げられる。彼は多くの時間を、古い方鉛鉱のラジオ機でヘッドホンをつけて聴いて過ごした。夜は、質素な食事を一人で摂った。
しかし同時に、1933年からジャン・フォランは、アルベール＝ビロの旧友たちを隔週で集め、いわゆる「グラビヌール晩餐会」を開き始めた。この晩餐会は、彼が生涯をかけて執筆することになる叙事詩の題名と、アルベール＝ビロの文学上の分身である同名の登場人物にちなんで名付けられた。グラビヌールは1918年に始まった壮大なプロジェクトであり、同年には『シック』誌の第30号にも抜粋が掲載された。叙事詩のページを朗読するグラビヌール晩餐会は、カネット通りのレストランで行われ、この時期にアルベール＝ビロが出版した本には「エディション・デ・カネット」の表記がある。
1933年、ジャン・ポールアンの推薦により、ロベール・ドゥノエルは『グラビヌール』の初版を出版することに同意した。初版は2冊に分かれており（完成すれば6冊になる予定）、現在も出版が続けられている。
ピエール・アルベール＝ビロの新たな人生は1955年に始まる。ソルボンヌ大学の学生で、ロシュ・グレイに関する証言を集めたいと考えていたアルレット・ラフォンと出会ったのだ。彼女は1962年に彼の妻となり、彼女の尽力によって夫の作品は世に知られるようになった。1956年、彼は1953年に書いた詩集『青い列車』を彼女に捧げ、次のような言葉を添えた。
「アルレットにとって、
彼は私に不思議な安らぎと確信を与えてくれる。それはブルートレインに乗っても完全には得られないだろう。私はここに、自分の最良の部分を残していく。
「青い列車」は、アルベール＝ビロの個人的な神話の中で、彼がすでに死の寓話として用いていたものである。この詩集は主に詩、時間、老い、死についての瞑想で構成されているが、常に作者の風変わりなユーモアが漂っている。そのため、パスカル・ピアは「アルベール＝ビロは何事にも終止符を打たなかった。彼は断絶を望まなかった。どんなに激しい闘争であっても、彼を打ち負かすことはなく、彼の調子を変えることもなかった。彼の晩年の歌は、初期の詩と同じように親しみやすい調子を持っている」と述べることができた。[ 14 ] 1965年、アルレットの尽力により、ガリマール社は増補版だが未完の『グラビヌーロ』を出版した。あるバナーは、グループの一員でもなく、マニフェストに署名したこともなく、デモに参加したこともないアルベール＝ビロを驚かせ、怒りさえ抱かせたが、それを「シュルレアリスムの古典」と称することを躊躇しなかった。 1966年、彼は「シュルレアリスムの秘儀や幻想、フロイト的なビジョンには惹かれない」と宣言した。[ 15 ]作者が1963年に最終点をつけたこの戯曲（彼の全作品の中で唯一の最終点）は、1991年にジャン＝ミシェル・プラスによって『グラビヌールの六冊』として完全な形で出版された。
ピエール・アルベール＝ビロは1967年7月27日に亡くなった。彼の訃報に、アルレットは『ブラックパンサー』の一節を添えた。[ 16 ]
「あなたを愛する人々には、あなたが美しく、垂直で、戦争と炎と色彩に満ち、歯を食いしばり、太陽系にまで食い込んでいる姿が見える。」
アルベール＝ビロは、以下のような詩集を数冊執筆した。
彼の詩は、初期の演劇作品と切り離せない関係にある。叙情的で、ユーモラスで、そして極めて現代的だ。
彼の小説『グラビヌール』は1919年に出版された。ベルナール・ジュールダンは、この意識の流れの主人公の名前は「We Albert-Birot」のアナグラムに近いと理論づけた。
主人公のグラビヌールは現代人であり、日常的なものから幻想的なものまで、数々の冒険を繰り広げる。その冒険には、ラブレーやルイス・キャロルの作品に登場する英雄たちへのオマージュだけでなく、ファントマからターザン、アルセーヌ・ルパンから時空を旅するSFヒーローまで、現代神話のスーパーヒーローたちへのオマージュも含まれている。
ピエール・アルベール＝ビロは、1934年の『レミー・フロッシュ、従業員』（Rémy Floche, employé ）のような奇想的な小説を書いた、異端の詩人だった。彼はまた、ホメロス、エスキュロス、ウェルギリウスの文学翻訳、中世詩人の現代フランス語訳、韻律の研究なども手がけた。
1917年、アルベール＝ビロは、友人でありSICにも寄稿していたギヨーム・アポリネールの『ティレジアスの乳房』の初演を演出した。彼はその後、自身でも『青ひげ』、 『しなやかな女たち』、 『バラバラにされた男』など数多くの戯曲を執筆した。[ 17 ]
1929年、彼は自身の劇場ル・プラトーを設立した。他人の作品を上演する資金がなかったため、彼は「習作」と題した一連の短いパフォーマンス作品を自ら制作した。[ 17 ]
ジャン・ルスロ。フランセーズ現代詩辞典 1968 年、オージュ、ギヨン、ホリエ - ラルース、ムーローら - 図書館ラルース、パリ