スネークス・アンド・アローズ

Snakes & Arrows は、カナダのロックバンドRushの 18 枚目のスタジオアルバムで、2007 年 5 月 1 日にAnthem Recordsからリリースされました。 ^{[ 1 ]} 2004 年 10 月にR30: 30th Anniversary Tour が終了した後、バンドは 1 年間の休止期間に入り、その間に 2006 年 1 月に次のアルバムの制作を開始することに同意しました。このアルバムは、バンドのファンであり、そのアプローチとテクニックでメンバー全員から称賛された共同プロデューサーのNick Raskulineczと共に 5 週間でレコーディングされました。このアルバムには、Rush のどのアルバムよりも多い 3 曲のインストゥルメンタルトラックが含まれています。

『Snakes & Arrows』はCDと限定版ダブルLP（5,000枚）およびミュージックビデオインタラクティブフォーマット（25,000枚）でリリースされた。^{[ 2 ]}カナダとアメリカで最高3位を記録し、2007年9月にはカナダでゴールド認定を受けた。 ^{[ 3 ]}ラッシュは「Malignant Narcissism」でグラミー賞最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンスにノミネートされた。[ 4 ] ^{『 Snakes &} Arrows』はクラシックロック誌の10年間の必須プログレッシブロックアルバム10枚に選ばれた 。^{[ 5 ]} 2013年に『The Studio Albums 1989–2007』ボックスセットの一部として再リリースおよびリマスターされた。2016年には、ラッシュが全バックカタログのリマスターを直接依頼したことを受け、アビーロードスタジオのショーン・マギーによってリマスターされた後、再リリースされた。^{[ 6 ]}

2004 年 10 月、ラッシュはR30: 30 周年記念ツアーを終え、1 年間の活動休止に入った。この間、彼らはR30: 30 周年記念ワールドツアーDVD に参加し、そのインタビューで、2006 年初頭に新しいスタジオアルバムの制作を開始する意向を明らかにした。これはVapor Trails (2002 年)以来の新曲となる。^{[ 7 ]}グループは、カバー EP Feedback (2004 年) を録音したことで活力を得ていた。このアルバムでは、より練り込まれた複雑なオリジナル曲とは対照的に、シンプルで直接的な曲をライブで演奏した。このようなアプローチはSnakes & Arrowsにも採用された。^{[ 8 ]}

アルバムの制作は2006年1月に始まり、バンドメンバーはいつものように、リーとライフソンが新しい音楽のアイデアをジャムセッションで出し合い、パートは一人で歌詞に取り組むという作曲方法を採用した。今回は同じ施設で作業するのではなく、リーとライフソンはトロントの自宅スタジオで作業し、クリックトラックをガイドドラムパートとして使用して、徐々にアイデアをアレンジされた曲に仕上げていった。^{[ 7 ]}彼らは週3日、正午頃から午後5時頃まで作業した。^{[ 9 ]} 2000年に南カリフォルニアに移住したパートは、自宅で作業し、オンラインでバンドメンバーと協力し、作曲とレコーディングの段階を通してトロントとニューヨークを訪れた。^{[ 10 ]}ライフソンは、グループは以前よりも多くのプリプロダクション作業を行い、リーと自分はよりカジュアルでリラックスした作曲アプローチを採用したと語った。^{[ 9 ]}

ライフソンは、トロントでのツアー中にギタリストのデヴィッド・ギルモアと出会い、曲の強さの指標としてアコースティックギターで作曲することを勧められた。ギルモアは『Snakes & Arrows 』のライナーノーツで感謝されている。^{[ 9 ] [ 11 ] [ 12 ]}作曲セッション中、パートはローランドVドラムTD-20などの新しい機材を試した。このキットはアルバムでサンプルをトリガーするために使用された。^{[ 7 ]}アルバムの大部分は^3/4拍子で書かれている。^{[ 7 ]}ナショナル・ポストのライターは、多くの楽曲を「予想外の角張ったコード進行」で『 Hemispheres _』 ^{（1978年）と比較した。 [ 8 ]}パートは、信仰、恐怖、宗教と戦争の結びつき、希望と絶望、そしてアメリカ横断バイク旅行で目にした宗教的な看板など、さまざまなテーマで歌詞を書くインスピレーションを得た。彼は、R30ツアー中に書いた4冊目の著書『Roadshow: Landscape with Drums – A Concert Tour by Motorcycle 』（2006年）でその詳細を述べている。 ^{[ 8 ] [ 13 ]}また、ロバート・フロストの墓碑銘「私は世界と恋人同士の喧嘩をした」にもインスピレーションを受け、15年前に最初に書き留めた歌詞のアイデアを使用した。^{[ 14 ]}

2006 年 3 月、リーとライフソンは 6 曲のラフ バージョンを完成させ、ケベックにあるパートの家でそれを聴かせた。パートは「このアルバムの最初の数曲を初めて聴いた時のことは決して忘れないだろう。自分の言葉が初めて歌われるのを聴くのはいつもスリルがある。[…] ゲディがその言葉を歌う価値があると認めてくれたと知ると、確信が持てる」と語った。^{[ 15 ]}パートは特に「Bravest Face」と「The Way the Wind Blows」を聴いて興奮した。その新鮮なサウンドと、これまでのラッシュの曲とは全く異なる点が気に入ったからだ。彼は、提示された曲の本質を最もよく表す言葉として「スピリチュアル」を選んだ。^{[ 15 ]} Snakes & Arrowsには、ラッシュのどのアルバムよりも多い 3 曲のインストゥルメンタルが収録されている。^{[ 16 ] [ 17 ]} 2006 年 5 月、3 人は曲作りのために 1 か月トロントのチェリー ビーチ サウンドに移り、6 月初旬までに満足のいく 8 曲が完成した。夏休み後、彼らは9月に作業を再開し、「完成するまで作業を続けた」。^{[ 15 ]}

パートは「Armor and Sword」の歌詞に取り組んでいるときにアルバムのタイトルを思いついた。^{[ 15 ]}彼は、現代の子供の遊びであるヘビとはしごの前身である古代インドのボードゲーム「リーラ」や、シェイクスピアの戯曲「ハムレット」からの引用「スリングと矢」など、いくつかの資料を調査した。^{[ 18 ]}アルバムのミキシングが行われる頃には、タイトルは合意されていた。パートは、タイトルは「良い」信仰を鎧、「悪い」信仰を剣として表現するために選ばれたと書いている。^{[ 15 ]}彼はいつもレコード店でマスターリストをチェックして、アルバムのタイトルが他のバンドによって使用されていないか確認していたが、今回はオンラインで検索し、「ヘビと矢のゲーム」とも呼ばれていたリーラゲームについて知った。 ^{[ 15 ]}パートはその後、ハリシュ・ジョハリが描いたゲーム盤を見つけ、それをリーとライフソンに見せた。 3人はそれを表紙にすることに合意し、長年のカバーデザイナーであるヒュー・サイムと協力してそれをスリーブのレイアウトに組み込んだ。^{[ 15 ]}

メインのレコーディングセッションは、2006年11月と12月の36日間、ニューヨーク州キャッツキル山脈のマウント・トンチにあるグレン・トンチの敷地内にあるアレール・スタジオで行われた。 ^{[ 16 ] [ 19 ]}パートは、教則DVD 「Anatomy of a Drum Solo」の制作でこのスタジオを利用しており、リーとライフソンにトロントではなくここでレコーディングするよう説得した。^{[ 20 ]}バンドは当初、トロントに戻ってライフソンのホームスタジオでギターをレコーディングする前に、アレールに2週間滞在してドラムとベースの一部をレコーディングする予定だったが、^{[ 9 ]}良好な環境、利用可能な機材、そして生産的なセッションにより、滞在が4週間延長され、その間にアルバムが完成した。^{[ 15 ] [ 20 ] [ 21 ]}バンドは午前 10 時頃から始め、遅くまで作業し、その衝動が強ければいつでもスタジオに入り、午前 2 時に行われたセッションもあった^{[ 19 ]}追加のレコーディングはロサンゼルスのグランドマスター レコーダーズで行われた。^{[ 16 ]}アルバムはPro Toolsソフトウェアを使用して録音された。^{[ 21 ]}

ラッシュには、R30: 30th Anniversary World Tour DVD のミックスでライフソンと仕事をし、1977 年の曲「 Closer to the Heart 」のチャリティのための再録音に取り組んだエンジニア兼ミキサーのリチャード・チッキが加わった。バンドはチッキに感銘を受け、彼をSnakes & Arrowsの作業に選んだ。^{[ 7 ] [ 15 ] [ 19 ]}作曲段階で、グループは「新鮮な意見と新しい方向性」のために新しい共同プロデューサーを探した。検討対象の中に、フー・ファイターズやベルベット・リボルバーと仕事をしたアメリカのミュージシャン兼プロデューサーのニック・ラスクリネッツがおり、ラッシュが新しいアルバムを作ることを知ったとき、バンドに連絡するようにマネジメントに頼んだ。最初は断られ、すでに一人決まっていると言われたが、計画が頓挫し、2 か月後に彼が選ばれた。^{[ 8 ] [ 15 ] [ 19 ]}バンドのファンであるラスクリネッツにとって、2回目のコンサートは12歳の時にラッシュの「Moving Pictures (1981)」ツアーで観たもので、バンドの夏休み明けの2006年9月に仕事を開始した。 ^{[ 19 ] [ 15 ] [ 22 ]}彼はバンドに自分たちの限界を探求し、1970年代のアルバムの特徴である複雑なリズムとメロディーのパターンを取り入れるよう促した。^{[ 23 ] [ 24 ]}バンドは、ドラムのアイデアをパートに伝えるために彼が行うボーカルとエアドラムにちなんで、彼に「Booujze」というニックネームを付けた。「booujze」は、彼が「Far Cry」のあるパートに提案したバスドラムとシンバルのクラッシュを表している。^{[ 15 ]}ラスクリネッツの指示により、パートは以前に録音されたガイドトラックにドラムの最終テイクを一人で録音するか、リーも演奏するパートを録音した。また別の時には、彼はバンド全員に同時に演奏させた。満足のいくテイクが録れたら、彼の焦点は最高のドラム演奏を得ることに移った。^{[ 7 ]}

The album was mixed in almost four weeks in January 2007 at Ocean Way Recording in Los Angeles by Chycki with assistance from Raskulinecz and Scott Moore.^{[21][16][15][24][25]} It was done using a Neve 88R mixing console.^[21] The surroundings suited Peart as the studio was close to his home and enjoyed Lee and Lifeson coming over after travelling far to record with them. The band would leave the studio and play tennis or golf, leaving Chycki and Raskulinecz to assemble a mix for their approval.^[15] It was then mastered by Brian Gardner who was assisted by Andrew Alekel and completed some months ahead of schedule.^[20][16]

Lee's main bass guitar on the album is a 1972 Fender Jazz model; at the insistence of Raskulinecz, Lee used his Moog Taurus bass pedals on all but two tracks, the most use since Power Windows (1985).^[21] A Mellotron is also used some songs, including "Faithless" and "Good News First", for an orchestral texture.^[26] Lifeson uses his semi-acoustic Gibson ES-335, a Gibson Les Paul Goldtop, and a Fender Telecaster as the main guitars on the album,^[9] in addition to a custom built Garrison 6- and 12-string specifically made for the album's sessions, a Gibson Jumbo and 12-string acoustic, and a Garrison mandola, mandolin, and bouzouki.^[21] Peart performed on a "West Coast" drum kit built by Drum Workshop that he had acquired in early 2006 that was a replica of his stage kit minus the electronic pads.^[15][21] He was so satisfied with the kit, he had them shipped to Toronto for the album's pre-production recordings.^[7] After he had finished putting down the drum parts Peart informed Chycki and Raskulinecz that recording for Snakes & Arrows was the most enjoyable of his career and that the results were the most satisfying.^[7]

パートが「ファー・クライ」でドラムパートを録音していたとき、ラスクリネッツは曲の最初と最後にある「複雑なシンコペーション」の部分でソロを演奏することを提案した。彼は後にこう言った。「もちろんドラマーからの唯一の答えは『はい、もちろんできます』だが、私は決してそれを提案しなかっただろう。」^{[ 14 ]}

「Armor and Sword」の冒頭のリズムは、ドラマーのデイヴ・ウェックルがパートのトリビュート・アルバム「Burning for Buddy」やラッシュの「Test for Echo (1996)」で採用したバディ・リッチの曲「Mercy, Mercy, Mercy」に由来するとパートは述べている。 ^{[ 7 ]}この曲には、パートがローランドTD-20キットでトリガーした金属板のサンプルが使われている。^{[ 7 ]}パートが歌詞を書いているときに思い浮かべた戦場のイメージは、イギリスの詩人マシュー・アーノルドの「ドーバー・ビーチ」の一節を思い出させ、そのシンクロニシティに興奮した。敬意を表して、パートは詩から別の一節「混乱した闘争と逃走の警報」を歌詞に取り入れた。^{[ 15 ]}

「Workin' Them Angels」では、パートは全編を通して3/4拍子と4/4拍子を切り替えており^、_曲から^一時_的に「軽快さ」を取り除くためにコーラスを^4/4_拍子^{にすることを提案した。 [ 7 ]}この変更により、彼はより創造的になり、2つのリズムをシームレスに切り替える方法を考案せざるを得なくなった。^{[ 7 ]}

「The Larger Bowl」では、ピートが本物のタンバリンとサンプリングしたタンバリンを演奏している。^{[ 7 ]}歌詞には、ピートが韻律辞典に書き留めていた、さまざまな書き方やソネット（マレー語のパントゥンを含む）のアイデアがいくつか含まれている。彼は、それが「音楽的な反響を呼ぶかもしれない」と気付くまで、リーとライフソンにそれを見せることを気にしていなかった。それがこの曲の5番目の詩になった。^{[ 14 ]}

「Spindrift」の最後にはイントロのリプライズがあり、ラスクリネッツは偽のエンディングの後にそれを提案し、フェードアウトの間はパートに「自由に演奏する」ように促した。^{[ 7 ]}ドラマー兼作詞家のニール・パートによると、「Spindrift」の歌詞は恋人同士の喧嘩のメタファーとして海の天候のイメージを使用している。^{[ 27 ]}

「The Main Monkey Business」は、パートが「作曲、編曲、演奏の力作」と呼んだインストゥルメンタル曲で、アルバムの他の曲を合わせたよりも多くの時間を要した。^{[ 7 ]}パートはドラムパートを覚えるのに3日かかり、そり鈴、グイロ、そして3番目のヴァースでのみ使用されるスローダウンしたホイッスルのトリガーサンプルが含まれていた。当初、彼はスネアドラムなしでこの曲を演奏し、より暗いサウンドを作り出し、それが全体的な雰囲気に合っていたが、最終的にはギターソロ中にピッコロスネアを使用した。 ^{[ 7 ]}タイトルは、リーの母親が彼らのいとこについて話している会話からの引用に由来している。^{[ 15 ]}この曲には、パートがローランドTD-20キットでトリガーしたタンバリンと民族打楽器のサウンドのサンプルが使用されている。^{[ 7 ]}ドラムのみのこの曲のミックスは、パートのウェブサイトに掲載された。^{[ 7 ]}

「風の吹くまま」は、ドラム演奏とリスニングの両方の観点から、ピートがこのアルバムで最も気に入っている曲です。^{[ 7 ]}

「Hope」は、DADAADチューニングのGarrison AG-400 12弦ギターを演奏するLifesonが作曲したソロ・アコースティック・ギターのインストゥルメンタル曲です。アルバムには最初のフルテイクが使用され、録音直後にミキシングが行われました。^{[ 9 ]}録音はAllaireのグレートホールで行われ、床には音響による反響を最小限に抑えるためにラグが敷かれました。^{[ 21 ]}彼は自宅でさまざまなオルタナティブチューニングでアイデアをジャムしながらこの曲を作曲し、Leeがボーカルに取り組んでいる作曲セッション中にも曲作りを続けました。^{[ 9 ]} Lifesonは、Rushのアルバムでソロギターの曲を録音したのは久しぶりだったので、この曲に満足していました。^{[ 9 ]}

「Faithless」では、バンドは普段よりも遅いテンポで曲を作り、演奏することに意識的に取り組んだ。このような枠組みによって、パートはドラムフィルの構成と配置に関してより新鮮なアプローチを得ることができた。^{[ 7 ]}彼は、曲をミリタリー・スネアドラムロールで演奏することを提案したラスクリネッツに感謝している。^{[ 7 ]}

"Malignant Narcissism", the third instrumental, was titled after, and contains a spoken passage from, the comedy film Team America: World Police (2004).^[7] Writers Trey Parker and Matt Stone were Rush fans and were pleased with the band's decision to have been inspired to name the track after the film. A screening of the film was organised at Allaire Studios during Thanksgiving holiday as Raskulinecz had not seen it.^[28] The track came about after the twelve other songs on the album had been put down and Raskulinecz and Lee were working on vocal tracks. During a respite, Lee started to riff the tune on a fretless Jaco Pastorius bass that Fender had sent to him at Allaire Studios through his endorsement deal.^[26] Raskulinecz heard it and recorded through the vocal microphone (this moment was captured on film and appears in the documentary "The Game of Snakes and Arrows" on the album's MVI edition) and later assembled the best parts into a rough track that was finalised as a drum and bass arrangement by Lee and Peart. The guitar parts were added later as Lifeson was in Florida at the time it was put together.^[26] Peart had asked his drum technician to pack away his kit but leave four cymbals and four drums for Raskulinecz to "play around on", but ended up recording his drum parts for the track with that basic setup. It was recorded in one day.^[15] Peart played with Buddy Rich, Tony Williams, Terry Bozzio, and Steve Gadd in mind.^[7]

『Snakes & Arrows』のプロモーションとして、ラッシュは2007年6月13日にジョージア州アトランタで計画していた大陸横断ツアー「Snakes & Arrows Tour」を開始し、10月までアメリカ、カナダ、ヨーロッパを巡った。2008年のツアーは2008年4月11日にプエルトリコのサンフアンにあるホセ・ミゲル・アグレロット・コロシアムで始まり、2008年7月24日にインディアナ州ノーブルズビルで終了した。^{[ 43 ]}

クレジットはアルバムのライナーノーツから引用したものです。^{[ 16 ]}

急ぐ

• ニール・パート– ドラム、電子パーカッション、タンバリン
• ゲディ・リー– ベースギター、キーボード、メロトロン、ボーカル
• アレックス・ライフソン– 6弦および12弦のアコースティックギターとエレキギター、マンドラ、マンドリン、ブズーキ

追加の人員

• ベン・ミンク– 「フェイスレス」のストリングス

生産

• ラッシュ – 制作、編曲
• ニック・ラスクリネッツ– オーシャン・ウェイ・レコーディングでのプロデュース、追加エンジニアリング、ミキシング、アレンジ
• リチャード・チッキ – エンジニアリング、ミキシング
• マット・スネデカー – アレア・スタジオのアシスタントエンジニア
• アンドリュー・アレケル – グランドマスター・レコーダーズのアシスタントエンジニア
• スコット・ムーア – オーシャン・ウェイ・レコーディングのアシスタントエンジニア
• イナーム・ハク – チェリービーチスタジオのプリプロダクションアシスタント
• ブライアン・“ビッグ・ベース”・ガードナー – マスタリング
• ヒュー・サイム– アートディレクション、デザイン、イラストレーション
• ハリシュ・ジョハリ - 表紙絵
• アンドリュー・マクノートン – バンドの写真

• MetacriticでのSnakes & Arrowsの評価
• Snakes and ArrowsのDiscogsページ（リリース一覧）