ピンク・フロイドが録音した未発表曲のリスト

ピンク・フロイドは、シングルやアルバムで公式にリリースされたことのない曲やインストゥルメンタル曲を数多く演奏および/または録音していることで知られています。ここには、存在が確実に確認できる曲のみが記載されています。以下にリストされている曲の大部分には海賊版録音が存在します。

2016年11月に発売された『The Early Years 1965–1972』ボックスセットと、 2019年12月に発売された『The Later Years』ボックスセットには、これまで未発表だった曲がいくつか収録され、彼らにとって初の公式リリースとなった。

「I Get Stoned」は、1966年10月31日にトンプソン・プライベート・レコーディング・カンパニーで「 Interstellar Overdrive 」のバージョンとともにスタジオでライブ録音されたバレットの曲である。 ^[1]この曲では、バレットがアコースティックギターを弾いている。^[2]この曲は、1966年にオールセインツホールで行われたライブで演奏された。 ^{[3]冒頭の歌詞は「} Living alone/I get stoned 」だと考えられている。この曲のマスターテープは不明だが、「Living Alone」というタイトルで、 1970年2月27日のバレットのアルバムのセッション中にバレットによってデモが録音された。^[4]

「ピンクのテーマ」は、1966年にバレット時代のピンク・フロイドによって演奏された曲です。この曲はインストゥルメンタルであると考えられています。ピンク・フロイドは、 1966年10月14日にイギリスのロンドンにあるオールセインツ教会ホールでのコンサートでこの曲を録音しました。この曲の録音は現存していません。

「Flapdoodle Dealing」は、1966年にバレット時代のピンク・フロイドが演奏したインストゥルメンタル曲である。^{[5] [6]}ロジャー・ウォーターズがタイトルを考えたと考えられている。ピンク・フロイドはこの曲のスタジオ版を録音することはなかったが、^[6] 1966年10月14日にイギリスのロンドンにあるオールセインツ教会ホールで行われたコンサートでライブバージョンが録音された。^[5]

「Let's Roll Another One」はバレットの曲で、1967年にリリースされる前に「 Candy and a Currant Bun 」と改題された。 ^{[7] [8] [9]}この曲は1965年に書かれた。^[10]この曲にはオリジナルの歌詞が含まれているが、ウォーターズの提案によりシングルとしてリリースされる際に変更された。^[7]これは薬物に関する言及が許容されるかどうかという懸念によるものとされており、「Feed Your Head」などの海賊版に収録されている。

「彼女は百万長者」はバレットの曲で、1967年4月18日にアビーロードで録音された。^{[11] [12]}おそらくB面だった。^[13]マネージャーのピーター・ジェナーは、この曲は「彼らが探していたヒット曲を逃した」と語った。^{[13] [14]冒頭の歌詞は「}彼女は百万長者だった/彼女には暇があった」だと考えられている。インストルメンタルのバックトラックはピンク・フロイドによって完成されたが、この曲のマスターテープはおそらく消去された。^[13]しかし、この曲の要素は後に1969年に録音されたバレットのソロ曲「オペル」の一部となった。1970年のバレットの^{アルバムのセッション中に、バレットは2テイクのバックトラックを試みたが、 [4] [15]}バレットがボーカルを追加した。^[12]

1967 年 9 月 4 日にサウンド テクニークで録音されたインストゥルメンタル。この曲の最初の 90 秒は、さまざまな海賊版で入手できます。このトラックは、後に「マチルダ マザー」の一部となった「サンシャイン」と誤ってラベル付けされることがあります。フロイドのプロソポグラフィーの 1 つでは、この録音の長さは 15 分以上であると主張しています。

「ワン・イン・ア・ミリオン」（別名「ラッシュ・イン・ア・ミリオン」、「ワンス・イン・ア・ミリオン」、「ラスト・イン・ア・ミリオン」、「ブラッシュ・ユア・ウィンドウ」）^[16]は、バレット時代のピンク・フロイドが1967年に演奏した曲である。 [ ^{17 ]}ピンク・フロイドは1967年9月13日、デンマークのコペンハーゲンで行われたコンサートでこの曲を演奏した。 ^{[17] [16] [18]} タイトルの矛盾は、ショーの観客の録音の質が悪かったため、ロジャー・ウォーターズがステージアナウンスを聞き間違えたことに起因している。歌ったのはウォーターズである。

「イントレメンタル」は1967年10月20日にデ・レーン・リーで録音された10分間のインストゥルメンタルである。^[19]

デヴィッド・パーカーの著書『ランダム・プレシジョン』(バレットのレコーディングのガイド)に記載されている「セット・ザ・コントロールズ・フォー・ザ・ハート・オブ・ザ・サン」セッションのデモ。パーカーはメイソンに連絡してこの曲が何なのか尋ねたが、メイソンは思い出せなかったと述べている。2020年にこのレコーディングのアセテートが発見され、オークションに出品された。ビリー・バトラーが作詞・歌唱し、ピンク・フロイドがバックバンドとして使われていたことが明らかになった。オークションの一環として、曲の47秒のスニペットがオンラインに投稿された。曲全体はまだリリースされていない。^[20]

ブッカー・T. & the MG'sによる「 Green Onions」のカバーが、1967 年 12 月 12 日にBBC1 のテレビ番組Tomorrow's Worldで演奏されました。

「Have You Got It Yet?」は、ピンク・フロイドが5人編成だった短い期間にバレットが書いた未完成の曲である。当時、デヴィッド・ギルモアが5人目のメンバー兼2番目のギタリストとして参加するよう依頼されていたが、精神状態がバンドと問題を起こしていたバレットは、ブライアン・ウィルソンがビーチ・ボーイズでやったように、家に残って曲を作曲するつもりだったが、この考えはすぐに放棄された。^{[21] [22] [23]}

当時のバレットの予測不可能な行動と特異なユーモアのセンス^[24]が相まって、最初は普通のバレットの曲のように見える曲が生まれた。しかし、他のメンバーが参加して曲を覚えようとするとすぐに、バレットはメロディーと構成を変えてしまい、他の人にはついていけない曲になってしまった。^{[22] [23]}コーラスの「Have You Got It Yet?」を歌っているときに、バンドの他のメンバーが「No, no!」と答えるという事態に陥った。^[25]これは、ピンク・フロイドを脱退する前にウォーターズがピンク・フロイドのために曲を書こうとした最後の試みとなった。^{[25]実際、ウォーターズは}『The Pink Floyd and Syd Barrett Story』のインタビューで、バレットが故意に曲を覚えられないようにしていることに気付くと、ベースギターを置いて部屋を出て、二度とバレットと演奏しようとはしなかったと述べている。ウォーターズはこれを「まさに狂気の天才の行為」と呼んでいた。^{[22] [23] [25]}この曲はピンク・フロイドやバレットによって録音されることはなかったが、そのタイトルは2023年のドキュメンタリー映画『Have You Got It Yet? The story of Syd Barrett and Pink Floyd』（ロディ・ボガワとストーム・ソーガソン監督）で使用された。^[26]

1968年初頭、ピンク・フロイドはピーター・サイクス監督の映画『コミッティ』のサウンドトラックに使用するインストルメンタル曲を数曲録音した。この映画には元マンフレッド・マンの歌手ポール・ジョーンズが出演していた。当初はシド・バレットがこの映画の音楽を録音するよう打診されていたが、彼のソロ作品は使用不可と判断された。ギルモアがギターを担当するようになったバンドが引き継ぎ、ロンドンの地下スタジオで曲を録音した。2つのメイン曲は実際には同じ曲を2つの異なるテンポで演奏したもので、最初の曲ではメインリフがギターで、2番目はキーボードで演奏されている。3つ目の長いインストルメンタル曲は「Careful With That Axe, Eugene」の初期バージョンである。冒頭のインストルメンタル曲はタブラス、ギター、高音効果音で構成された短い逆再生テープであり、製作者がバレットが試みた曲と説明したものと非常によく似ており、ファンは彼の最初のアイデアがバンドによって使用されたのではないかと考えるに至った。パート 1 と 2 は、 The Early Years 1965—1972ボックス セット で公式リリースされました。

「Richard's Rave Up」は、1968年2月13日、 『A Saucerful of Secrets』のセッション中に録音された曲です。グレン・ポーヴィーの『The Complete Pink Floyd』によると、スタジオの記録ではテイク1の長さは2分54秒となっています。(これは、1968年8月にロサンゼルスで録音された「Song 1」ではありません。)

「The Boppin' Sound」は、1968 年 2 月 13 日、A Saucerful of Secretsのセッション中に録音されました。その日にミックスダウンされました。Glenn Povey の The Complete Pink Floyd によると、スタジオのメモにはテイク 1 の長さが 3 分と記載されています。(これは、1968 年 8 月にロサンゼルスで録音され、長さが 4 分 35 秒である「Roger's Boogie」ではありません。)

1968年、バレットがバンドを脱退した後、バンドを再発明しようとウォーターズが書いた曲。^[27]歌詞はバレットの没落についてである。^{[28] [29]この曲は最終的に}マリアンヌ・フェイスフルによって1999年のアルバム『Vagabond Ways』に収録された。^{[28] [29] [30]}詩の冒頭のメロディーは、ピンク・フロイドのアルバム『The Final Cut』に収録されている「 Your Possible Pasts」のコーラスに使われている。

モアの映画で使用されたが、まだリリースされていない曲。「Seabirds」という曲は、 2016年にThe Early Years 1965–1972ボックスセットの一部としてリリースされましたが、これは映画の曲ではなく、インストゥルメンタルトラック「Quicksilver」の別バージョンです。

Moreセッションからのアウトテイク。「Green Is The Colour」の仮題。

上記のトラックと同じマルチトラック テープに収録されている、もう 1 つのMoreアウトテイク。「Ibiza Bar」の仮題。

上記のトラックと同じマルチトラック テープに収録されている、もう 1 つのMoreアウトテイク。「Dramatic Theme」の仮題。

「アランズ ブルース」は、1969 年 12 月に映画「ザブリスキー ポイント」のために初めて録音されたインストゥルメンタル ブルースの曲です。このバージョンは、1997 年のサウンドトラック再発版のボーナス トラックとして「ラブ シーン 6」というタイトルでリリースされました。この曲は、1970 年初頭にライブ ショーで演奏され始めましたが、当初は他のザブリスキーのインストゥルメンタル曲 (「ハート ビート、ピッグ ミート」および「ザ バイオレント シーケンス」) と一緒に演奏されましたが、すぐに取りやめになりました。1972 年まで演奏され、アンコールとして演奏されることが多かったです。1971 年に録音された可能性もあります。この曲は、さまざまな海賊版録音 (通常はライブで、「ピンク ブルース」というニックネームが付けられることもあります) に収録されています。

ザブリスキー・ポイント・セッションからの約7分のインストルメンタル・アウトテイク。「The Narrow Way」がベースとなっている。^{[31]これは}Omay Yadなどの海賊版アルバムで入手可能。^[31]海賊版The Complete Zabriskie Point Sessionsでは、テイク1は「Unknown Song」で終わり、テイク2は「Crumbling Land」で終わる。

^{ザブリスキー}・ポイントの映画で、セックスシーン用に作られた長いインストルメンタル曲。3テイク録音され（仮題「ラブシーンNo.1」「No.2」「No.3」）、それぞれが若干異なっているが、^不気味なオルガンとギターのモチーフは共通している。「オイノーネ」とは、ギリシャ神話の登場人物、トロイのパリスの最初の妻を指す。初期の海賊版では「Oneone」と表記されているが、神話の登場人物のスペルミスだと思われることもあるが、ザブリスキー・ポイントの監督ミケランジェロ・アントニオーニへの敬意を表した音声である可能性が高い。「オイノーネ」の抜粋は、2016年にボックスセット『The Early Years 1965–1972』の一部として「ラブシーンバージョン1」および「ラブシーンバージョン2」というタイトルでリリースされたが、完全なテイクは公式にはリリースされていない。

1970 年のAtom Heart Motherワールド ツアー中に録音されたもう 1 つの即興インストゥルメンタル。唯一流通している録音は途中でカットされており、聞こえる部分は曲「Biding My Time」の最後のジャムに非常に近いため、この曲は単にその曲の抜粋である可能性があります。

単に「ブルース」と呼ばれることが多い。1971年のメドルツアーでアンコール後に演奏されたブルースジャム。 2021年12月、Spotifyで「Embryo、サンディエゴ、ライブ17 Oct. 1971」というタイトルの未発表ライブアルバムが、1970年から1972年の間に録音された他の11の新しいライブアルバムとともにリリースされました。このアルバムは5分間の「ブルースジャム」で終わります。「アランのブルース」（上記）も参照してください。

「Corrosion in the Pink Room」は、ウォーターズ、ギルモア、ライト、メイソンが作曲した曲である。1970年代初頭のライブで演奏されたインストゥルメンタル曲である。ライトの不気味なピアノ演奏とウォーターズのスキャットが特徴的な非常に前衛的な曲で、「 Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict」のサウンドを彷彿とさせる。曲の途中で、この曲は「Funky Dung 」に似たジャズ風のブルース・ジャムに切り替わる。また、「 Embryo」や後に「Echoes 」のライブで使用された「ホエールソング効果」を特徴としていることでも知られている。ロジャー・ウォーターズは、演奏中にマネージャーのスティーブ・オルークに干渉することがよくあり、この曲で彼が「スティーヴン」と呼んでいることがそれを示している。^[34]

「メリー・クリスマス・ソング」は、 1969年の映画「ザブリスキー・ポイント」のサウンドトラック・セッション中にBBCラジオで一度だけ演奏するために書かれたユーモラスな曲で、1975年頃に演奏された。メイソンがボーカルを務めたピンク・フロイドの曲はわずか6曲しかないが、そのうちの1曲として知られている（バレットの「Scream Thy Last Scream」、「Corporal Clegg」、「One of These Days」、「Signs of Life」、「Learning to Fly」）。

「リチャード、準備はいいかい？」は、ライブ・アット・ベルリン・ツアーの幕間に即興で作られた ユーモラスなセルフパロディ曲です。

即興ブルース曲「Long Blues」は、1970 年にモントルーでライブ演奏されました。ウォーターズは、「精神を拡張するには少し遅いので、落ち着く音楽を演奏します」と発表しました。サウンドは「Alan's Blues」に似ていますが、「Funky Dung」や「Mudmen 」の要素が確かに含まれています。この曲は、Early Flights, Volume 1 の海賊版に収録されています。

ウォーターズが書いたこの曲は、ピンク・フロイドがペリエ社製のフランスのソフトレモン飲料「ジニ」の雑誌広告に出演することに同意した後に経験した苦い経験について歌ったものである。歌詞では、ウォーターズが砂漠で魂を売ったことを描いている。この曲は「How Do You Feel?」としても知られている。

「ドリフト・アウェイ・ブルース」は、1977年7月6日にモントリオールのスタッド・オリンピックでアンコールとして演奏されたブルースの即興演奏である^[35]。これは、攻撃的な観客に応えて選ばれたものである。ウォーターズは「これ以上自分たちの曲を演奏することはできないので、家に帰るための音楽をここに用意します」と観客に告げてこの曲を紹介した。伝えられるところによると、ギルモアはこれに腹を立て、演奏する代わりにステージから降りたという。この曲は、アジマス・コーディネーター・パート3の海賊版や、同日のその他の曲に収録されている。

「Overture」はウォーターズが映画『ザ・ウォール』のために書いた曲である。^[36]ピンク・フロイドはこの曲を収録しないことに決めており、実際に録音されたかどうかは不明である。^[36]

『ザ・ウォール』の未発表部分。DJ が観客を煽る場面が聞こえる。フロイドの本の中には、誤って「ディスコの死」や「シスコの死」というタイトルを付けているものもある。この曲は後に「イン・ザ・フレッシュ」で聞かれるファシストの思想を導入し、ギターのリフは後に「ヤング・ラスト」へと発展した。

ある時点では、無名のSF映画『ザ・コミッティ』で聞かれる音楽を収録したサウンドトラックLPをリリースするべきと考えられていた。この映画では、ピンク・フロイドがタイトルのないと思われるインストゥルメンタル曲を数曲録音し、アーサー・ブラウンのクレイジー・ワールドが「ナイトメア」という曲を提供した。ファンによって海賊版サウンドトラック（ビニールとCDの両方）がリリースされているが、素材の合計再生時間がLPの片面を埋めるだけであるという事実は、これが商業的に実現可能なアイデアではなかったかもしれないことを示している。

Ummagummaのリリース後のコンセプト ツアーは、秋頃にアムステルダムで録音され、海賊版としてリリースされました。これは、 2016 年にThe Early Years 1965-1972ボックス セットでリリースされました。

2011年、ピンク・フロイドのスコア（その多くは最終的に映画から却下された）のみで構成される、ザブリスキー・ポイントのサウンドトラックLPの廃盤に関する文書^[要出典]が発見された。サウンドトラックは実際にリリースされたが、アルバムは当初、おそらくこの順序で以下の曲で構成されていたと思われる。

1. 「ハートビート、豚肉」
2. 「カントリーソング」
3. 「フィンガルの洞窟」
4. 「崩れゆく大地」
5. 「アランのブルース」
6. 「オイノーネ」
7. 「田舎の雨/未知の歌」
8. 「51番に来て、あなたの時間は終わりです」（これは「ユージン、斧には気をつけて」の別名です）

16曲の追加トラックがThe Early Years 1965—1972ボックスセットでリリースされました。

『狂気』の成功後、ピンク・フロイドは方向性を見失い、そのレコードの人気をどう超えるかに悩んでいた。実験的な原点に立ち返り、彼らは『ハウスホールド・オブジェクト』と題したプロジェクトを開始した。これはハンドミキサー、2つのテーブルの間に張った輪ゴム、ワイングラスなどで演奏する曲で構成されるものだった。計画されていたアルバムはすぐに棚上げになった。

「このアルバムには本物の楽器は一切入っていなかった」とエンジニアのアラン・パーソンズは説明する。「マイク1本だけで録音する予定だった。スタジオで4週間ほどかけて録音したが、出来上がった音楽は1分半にも満たなかった」 ^[37]

「The Hard Way」と「Wine Glasses」（後者は「 Shine On You Crazy Diamond」のオープニングに使用されている）の2曲は、ピンク・フロイドの再発盤『狂気（イマージョン・ボックス・セット）』と『Wish You Were Here （エクスペリエンス・バージョンとイマージョン・ボックス・セット）』でそれぞれ2011年9月と11月にリリースされた。

2001年、ザ・ワイヤーのサイモン・レイノルズはハウスホールド・オブジェクトを「PiLのフラワーズ・オブ・ロマンス、ATVのバイビング・アップ・ザ・セニル・マン、ナース・ウィズ・ウウンド、そして言うまでもなくマット・ハーバートを凌駕する大作」と評した。^[38]オープン・カルチャーは、このプロジェクトをジョン・ケージやミュージック・コンクレート作曲家による類似のファウンド・サウンド作品と比較した。^[39]オースティン・クロニクルのオースティン・パウエルはハウスホールド・オブジェクトを「サウンドコラージュセッション」と呼び、「ザ・ハード・ウェイ」は「その時代の実験的な遊び心」を体現していると書いている。^[40]

映画『ザ・ウォール』の公開に際し、ピンク・フロイドは、映画のために新たにレコーディングした曲と、オリジナルの『ザ・ウォール』 LPセッションからのアウトテイクで構成されたアルバムを制作することを計画していた。このディスクのタイトル案は『 Spare Bricks 』だった。これは同名の曲にちなんで「The Final Cut」に変更された。この時にリリースされたシングル「 When the Tigers Broke Free 」では、この曲は計画中のアルバムからのものだと主張している。 『The Final Cut』は、部分的に『ザ・ウォール』のアウトテイクを書き直したバージョンを基にした新しいコンセプトアルバムへと発展した。2004年以降、ウォーターズは将来のCDプレスにこの曲をアルバムの4番目のトラックとして組み込むことを決定した。

1990年代、エンジニアのアンディ・ジャクソンは、メイソンがアンビエントミュージックと表現した『対/TSUI DIVISIONS』 セッションの未使用素材を編集し、仮題「The Big Spliff」という1時間の楽曲を制作した。^[41]ピンク・フロイドはそれをリリースしないことに決めた。^[42] 「The Big Spliff」の一部は、ピンク・フロイドの15枚目で最後のアルバム「The Endless River 」（2014年）の制作に使用された。^{[43] [44]}

• 男と旅
• ピンク・フロイドの海賊版録音
• ピンク・フロイドが録音した曲のリスト