習慣を揺るがす

習慣を揺るがす
スタジオアルバム​ ナイフ
リリース	2013年4月5日 ( 2013-04-05 )
記録済み	2010–2012
スタジオ	ストックホルムとベルリン
ジャンル	電子 実験的[1]
長さ	77:18（1枚組） 96:20 （ 2枚組）
ラベル	狂犬病
プロデューサー	ナイフ
ナイフの年表
1年後の明日 （2010年） 習慣を揺さぶる (2013)
シェイキング・ザ・ハビチュアルからのシングル
「Full of Fire」 公開日: 2013年1月28日 「目には歯を」 公開日: 2013 年 2 月 18 日 「レイジング・ラング」 公開日: 2013年9月2日 「あなたがいないと私の人生はつまらない」 リリース日: 2014年5月20日

『シェイキング・ザ・ハビチュアル』は、スウェーデンのエレクトロニックミュージックデュオ、ザ・ナイフの4枚目にして最後のスタジオアルバムである。2013年4月5日にラビッド・レコードから発売された。アルバムはダブルCDとトリプルLPとして発売され、 ^[2]デジタルダウンロードでも販売された。アルバムは発売当時批評家から絶賛され、いくつかの批評家の年間ベストアルバムリストに選ばれた。

「Full of Fire」はアルバムのリードシングルとして2013年1月28日にリリースされた。^[3]付随する短編映画は、2009年のスウェーデンのフェミニストポルノコンピレーションアルバム『Dirty Diaries』に映画を提供したマリット・エストベリが監督した。^[4]アルバムの2枚目のシングル「A Tooth for an Eye」は2013年2月18日にリリースされ、^{[5]そのミュージックビデオはロキシー・ファーハットと}カカン・ヘルマンソンが監督した。^[6]デュオはアルバムをサポートするために、2013年4月26日にドイツのブレーメンでスタートしたシェイキング・ザ・ハビチュアル・ツアーに乗り出した。^[7]

2011年4月18日、ローマのロマ人の住宅権に関するデュオのウェブサイトへの投稿を通じて、ザ・ナイフが当初2012年にリリース予定だった新しいアルバムをレコーディングしていることが発表された。^[8] 『シェイキング・ザ・ハビチュアル』は2012年12月12日に公式発表され、 YouTubeにティーザービデオが投稿された。^[9]アルバムは2010年から2012年にかけてストックホルムとベルリンでレコーディングされた。 ^[10]

2012年10月、ブルックリンを拠点とするエレクトロニックミュージックデュオ、ライト・アサイラムのシャノン・ファンチェスは、デイズド・アンド・コンフューズドと音楽ブログ「ノー・コンクリューション」のインタビューで、ビジュアルアーティストのエミリー・ロイズドンが作詞したアルバムのトラックにボーカルとして参加することを明らかにした。^[11]

シェイキング・ザ・ハビチュアルのアートワークのために、二人はマルメを拠点とするイラストレーター、リヴ・ストロームクイストに、貧困層に対する右翼の言説を覆し、1%を文化的に貧困で害虫のような「その他」として描いた「極度の富の終焉」というタイトルの漫画本のデザインを依頼した。「これは『レコードカバーの領域をいかに政治的に最も有効に活用するか』というアイデアから生まれた」とオロフ・ドライエルは語った。「貧困が世界の問題であるということではなく、極度の富裕に焦点を合わせることが目的だ」^[12]

『Shaking the Habitual』のタイトルは、フランスの哲学者 ミシェル・フーコーの言葉から取られている。^[13]アルバムは、環境保護主義と構造主義について議論しながら、フェミニズムとクィア理論に関する2人の読書からインスピレーションを得ている。^{[ 14]オロフは}ストックホルム大学のジェンダー研究のコースを受講し、読書リストをカリンと共有した。^[16] 2013年4月9日、ナイフはマリット・オストベリ監督の「Shaking the Habitual – The Interview」と題したビデオをリリースし、アルバムの制作プロセスを説明した。彼らは「私たちがしていることは政治的です。それは誤解されるべきではありません」と述べている。^{[17]彼らは}王室と核家族という制度を「不平等、不正、排除を温存する制度」と呼んで批判し、「核家族、国家、経済的同盟を超えた連帯」の中で生きることを提唱している。^[17]ピッチフォークとのインタビューで、カリンは「人々は、自分自身のことだけを考えるという新自由主義的な考えに基づいて行動するよりも、物事を共有し、より集団的になることで幸せになれるだろう」と示唆した。 ^[18]

二人はまた、音楽業界の「商業的均質化」を批判し、それが「極めて階層的な構造」を構成していると述べている。 ^[17]ガーディアン紙のインタビューで、カリンは音楽アーティストが「広告に音楽を売り、大手アルコールブランドとツアーをすることで、さらに商業的になっている」と述べ、「音楽と芸術は、これらの新しい非常に商業的な枠組みの中でどのように発展し、挑戦し続けることができるのか」と疑問を呈した。二人はまた、本物であることについても語り、哲学者でジェンダー理論家のジュディス・バトラーの「私たちは常に女装している」という言葉を引用した。^[16]

「Full of Fire」のビデオは、とりわけ、メイドを雇う裕福な家庭に税控除を与えるスウェーデンの政策に疑問を投げかけている。 ^[18]「A Tooth for an Eye」の歌詞「I'm talking you stories, believe me」は、カリンのお気に入りのジャネット・ウィンターソンの著書『The Passion 』 （1987年）から借用したものである。^[18]間奏の「Crake」と「Oryx」は、マーガレット・アトウッドの2003年のディストピア小説 『オリクスとクレイク』の登場人物にちなんで名付けられている。^{[15] [19]}「Old Dreams Waiting to Be Realized」のタイトルは、ニーナ・ビョークがスウェーデンの雑誌Gläntaに寄稿した記事から取られている。^[20]

『シェイキング・ザ・ハビチュアル』は音楽評論家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは43件のレビューに基づいて平均85点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[22] MSNミュージックのロバート・クリストガウは、アルバムを「エキサイティングで多面的なドライヤー兄弟のショーケース」と賞賛した。^[27]アンカットのロブ・ヤングは、カリンは「ビョーク以来最も特徴的なスカンジナビアの声の1つを持っている」と書き、デュオの曲を「制御不能に走り回る遺伝子ポップの突然変異」と呼んだ。 ^[31]ピッチフォークのリンジー・ゾラッツは、シェイキング・ザ・ハビチュアルをデュオの「最も政治的で野心的で完成度の高いアルバムだが、奇妙なことに最も個人的なようにも感じる」と称賛した。 ^[19]スピン誌のフィリップ・シャーバーンは、ザ・ナイフが「音の物質性や物質世界の響きとこれほど調和したサウンドを奏でたことはなかった」と評した。^[30]オールミュージックのヘザー・ファーレスは「『シェイキング・ザ・ハビチュアル』は『サイレント・シャウト』ほどまとまりがなく、聴きやすいとは言えない。全体を体験した後は、ファンは頻繁に聴き返さないかもしれないが、しばしば素晴らしい芸術作品であることは否定できない」と述べ、アルバムを「これほど長い間、これほど説得力のある素晴らしいサウンドを作り続けられるザ・ナイフのスキルの証」と評した。^[23]ファイナンシャル・タイムズ紙の評論家ルドヴィク・ハンター＝ティルニーはアルバム全体を称賛し、「不気味な電子ビートの集中砲火の中でスージー・スー風の重厚さ」で歌うことを称賛し、その結果を「不吉で、黙示録的で、奇妙に爽快」と評した。^[32]

Factの Maya Kalev は「 Silent ShoutやDeep Cutsのファンは、Shaking the Habitualのポストパンク、テクノ、インダストリアル、コールドウェーブ、ドローン、エレクトロポップの融合に不快感を覚えるだろう」と述べ、「Shaking the Habitualの核にあるのは、主に反復的なポップミュージックの伝統では非常に珍しい、脱構築と再構築のプロセスであり、アルバムが反抗的に感じられる」と付け加えた。^[33] Independent の批評家Simon Price は、このアルバムを「長く、奇妙で、不安で、不快で、挑戦的。しかし、常に魅了される」と評した。^[26] NMEの Louis Pattison は「時折素晴らしいが、おそらくそれは The Knife のInland Empireだろう。独自の論理を持ち、すべての安全網を切り捨てる、大胆不敵な作品。創意工夫、荒涼として純粋な」と述べた。^[28]クラッシュのアンナ・ウィルソンは「ますます攻撃的になり、あからさまにデチューンされた[カリンとオロフの]個々のスタイルがぶつかり合って、基本的で、巨大で、不安を掻き立てるものが生まれた。落ち着きがあり、妥協を許さない、堂々とした雰囲気のレコードだ」と結論付けた。 ^[34] ローリングストーンのジョン・ドランは、サイレント・シャウトと比較すると、シェイキング・ザ・ハビチュアルは「さらにワイルドなスタイルの、痛烈に狂ったアンドロイドの鳴き声を探求している」と書いた。^[29]スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、アルバムのほとんどが「少しでもフックのあるものは気取りの領域に委ねている」と見なし、歌詞は「カリンのこれまでで最も鈍感なボーカルパフォーマンスによって伝えられ、彼女の筋肉質で中性的な声は、恐れることなく音程を外してスライドホイッスルのオクターブを力強く奏でている」と評価した。^[35]ドラウンド・イン・サウンドのヘイデン・ウーリーは、このアルバムを「理解不能で理解不能、書くこともほとんど不可能、聴くのもさらに困難」と評した。^[36] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、 「『シェイキング・ザ・ハビチュアル』の問題点は、ナイフが簡潔に要点を述べるというアイデアを、退廃的で腐敗した社会の単なる別の気取りとして却下したように見えることだ」と感じ、このアルバムを「交互に完全に心を掴むと同時に耐え難いほど退屈、信じられないほど大胆でありながら奇妙に軟弱、直感的にスリリングで、絶望的に考えすぎている。」 ^[15]

2014年3月、『シェイキング・ザ・ハビチュアル』はノルディック・ミュージック賞を受賞した。^[37]

注記

• 「Old Dreams Waiting to Be Realized」（ボーナスダウンロードとして収録）を省いたシングルディスクバージョンもいくつかの国で入手可能である。^[68]

クレジットはShaking the Habitualのライナーノーツより引用。^[10]