オーシャン・ヒューズ

エヴリ・オーシャン・ヒューズ（1977年生まれ）は、旧名エミリー・ロイズドン^{[1] [2]}としてニューヨークとストックホルムを拠点とするマルチメディア・インターディスプリナリー・アーティストです。作家としても活動しており、現在はスウェーデンのストックホルムにあるコンストファックで美術教授を務めています。ヒューズはパフォーマンス、写真、版画、テキスト、ビデオなど、さまざまな媒体を使用しています。ヒューズはキュレーションやコラボレーションを通じて、自分たちの芸術的ビジョンを表現しています。^[3]

ヒューズはハンプシャー大学の学部生で、1999年に同大学を卒業しました。2002年に、彼らはホイットニー美術館で独立研究プログラムを修了しました。ヒューズは2006年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で学際スタジオの修士号を取得しました。

2002年、ヒューズは、フェミニスト・ジェンダークィア・アーティスト集団で年刊文芸誌『Lesbians To The Rescue (LTTR)』の共同設立者となり、ジンジャー・ブルックス・タカハシやK8ハーディとともに、2008年までクィア芸術理論コミュニティの積極的な一員であり続けた。^[4] LTTRは、「持続可能な変化、クィアの喜び、批判的なフェミニストの生産性を目標とする急進的なコミュニティの活動を強調する」ことに専念していた。

^{ヒューズは2009年に「エクスタティック レジスタンス」 [5]}という概念を考案し、政治における不可能と想像について語った。このテーマに関するエッセイで、ヒューズは次のように述べている。「エクスタティック レジスタンスはプロジェクトであり、実践であり、部分的な哲学であり、一連の戦略である。それは不可能のポジショナリティを発展させ、想像を再構築する呼びかけを行う。エクスタティック レジスタンスは、表現と可読性の限界、つまり理解可能なものの限界と覇権的対立を弱める戦略についてである。それは抵抗の領域における快楽について語ろうとしている。つまり、生活、生活、そして自己における不安定性と可塑性を集中化するために、現代の構造を性的に表現することである。それは待つことと変化の一時性についてである。エクスタティック レジスタンスは、ヨーロッパ中心主義、男根中心主義の世界秩序において考えられない、口に出せないすべてのことについて考えようとしている。」^{[6]グランド・アーツとトロントの}Cマガジンにエッセイが掲載されたことに加え、このプロジェクトには「実践、部分的な哲学、一連の戦略、グループ展」も含まれており、すべてヒューズが企画・監修した。

2つの同時開催された姉妹展は、Grand Arts（2010年11月13日～1月16日）とニューヨークのX Initiative（2010年11月21日～2月6日）で展示され、Yael Bartana、Sharon Hayes、Matthew Lutz-Kinoy、My Barbarian、Jeanine Oleson、Ulrike Ottinger、Adrian Piper、Dean Spade、Craig Willse、AL Steiner、Rosa Barba、Juan Davila、Xylor Jane、My Barbarianのアートとパフォーマンスが、Liudni Slibinai、Ulrike Muller、AL Steiner、Joyce Wieland、Leah Gilliam、Julianna Snapper、PIG/Politically Involved Girls（Wu Ingrid Tsang、Zackary Drucker、Mariana Marroquin）、Ian Whiteとのコラボレーションで組み込まれました。^[7] ニューヨークタイムズのロバータ・スミスは「ロイズドン氏のタイトルは禅の精神を暗示しており、不条理がイデオロギーに取って代わっているが、政治は依然として存在している」と書いている。^[8]

ヒューズのその他の多くのコラボレーションには、振付師レヴィ・ゴンザレス、ヴァネッサ・アンスポー、フェイ・ドリスコルの衣装デザインや、ザ・ナイフ、JDサムソン＆MENの作詞作曲などがある。

最近のソロプロジェクトには、「Help the Dead」（2019年）、「scenic, say」（Kunsthalle Lissabon、リスボン、2017年）、「Comedy of Margin Theatre」（Secession、ウィーン、2015年）、「Uncounted」（2014-17年）などがある。^[9]

ヒューズの作品は、リスボンのクンストハレ・リスボン（2017年）、ウィーンのセセッション（2015年）、ニューヨークのパーティシパント・インク（2015年）、バークレー美術館（2010年）での個展で紹介されています。

彼らの作品は、韓国の第11回光州ビエンナーレ（2016年）、シドニー・ビエンナーレ（2014年）、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ（2010年）、スペイン・ムルシアのマニフェスタ8（2010年）にも展示されたほか、ポルトガル・ポルトのセラルヴェス美術館（2017年）、ベルリン現代美術館（2016年）、ニューヨーク近代美術館（2014年）、スウェーデン・マルメ近代美術館（2014年）、ボストン現代美術館（2011年）、マドリードのソフィア王妃芸術センター（2010年）でのグループ展にも出展されている。^[10]

ヒューズは、2001年にホイットニー美術館独立研究プログラムを修了し、2006年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で学際的MFAを取得しました。これまでに、レマ・ホート・マン財団（2010年）、フランクリン・ファーネス（2009年）、ウェクスナー芸術センター（2009年）、アート・マターズ（2008年）、スウェーデン国際アーティスト・スタジオ・プログラム（IASPIS、2008年）、ハマー美術館（2018～2019年）から助成金やレジデンスを受け取っています。2012年、ヒューズはフューチャー・ジェネレーション・アート・プライズのファイナリストに選ばれました。

ヒューズは現在、ラドクリフ高等研究所のメアリー・I・バンティング研究員である。^[11]

• ニューヨーク公共図書館ミリアム・アンド・アイラ・D・ウォラック美術・版画・写真部門
• ニューヨーク近代美術館

• オーシャン・ヒューズ
• MoMA Audio によるエミリー・ロイズドンの「Sense and Sense」についてのインタビュー

• ヒューズは、キャロリー・シュネーマンの「内なる巻物」の再現を通じて、クィアの声をフェミニストアートに取り入れたと記録されている。
• ヒューズは前任者のデイヴィッド・ウォイナロヴィッチの写真シリーズについて言及した。
• ヒューズは、LTTRへの関与、ウォイナロヴィッチの写真シリーズ、エクスタティック・レジスタンスとの活動により、この記事の複数の部分で取り上げられている。
• ヒューズは、エクスタティック・レジスタンスの概念を通じてK8ハーディにインスピレーションを与えたとされている。