ゾンビ島のスクービー・ドゥー

ゾンビ島のスクービー・ドゥー
プロモーションポスター
監督	ジム・ステンストラム
脚本	グレン・レオポルド
ストーリー	グレン・レオポルド・ デイビス・ドイ
に基づく	ハンナ・バーベラ・プロダクション のキャラクター
制作：	コス・アンツィロッティ
主演	アドリエンヌ・バーボー メアリー・ケイ・バーグマン ジム・カミングス スコット・イネス マーク・ハミル BJ ワード フランク・ウェルカー ビリー・ウェスト
編集者	ポール・ダグラス
音楽：	スティーブン・ブラムソン
制作 会社	ハンナ・バーベラ・カートゥーン ワーナー・ブラザース・アニメーション ワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテイメント
配布元	ワーナーホームビデオ
発売日	1998年9月22日 ( 1998-09-22 )
実行時間	77分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『スクービー・ドゥー ゾンビ島の決戦』は、スクービー・ドゥーシリーズを原作とした1998 年のアメリカのビデオ アニメーション ミステリー コメディ ホラー映画です。この映画では、シャギー、スクービー、フレッド、ベルマ、ダフネが、ミステリー社での 1 年間の休止期間を経て再集結し、海賊モーガン ムーンスカーの幽霊が出ると言われるバイユー島を調査することになっています。この映画はジム ステンストラムが監督し、グレン レオポルドが脚本を担当しました。

スクービー・ドゥーは1990年代にカートゥーン ネットワークで再放送されたことで人気が高まった。同チャンネルの親会社であるタイム ワーナーは、この作品をビデオ直販 (DTV) 映画にすることを提案した。当時ハンナ バーベラを吸収合併する過程にあったワーナー ブラザース アニメーションと協力するハンナ バーベラのチームは、多くのベテラン アーティストやライターで構成されていた。シリーズのオリジナルの声優の多くはこの映画のために交代したが、フランク ウェルカー氏がフレッド ジョーンズの声優として復帰した。これは日本のアニメスタジオムック アニメーションによって海外でアニメ化されたスクービー・ドゥーの ビデオ直販映画4作品のうちの最初の作品でもあった。ロックバンドのサード アイ ブラインドとスカイサイクルが映画のサウンドトラックに参加している。

『ゾンビ・アイランド』は、ほとんどのスクービー・ドゥー作品よりも暗いトーンで、コスチュームを着た人間ではなく本物の超自然的な生き物が登場することで有名である。この映画は1998年9月22日に公開され、批評家からそのアニメーションとストーリーを褒め称える肯定的なレビューを受けた。この映画は、 1984年10月27日にABCで初公開された『新スクービー・ドゥー・ミステリー』のエピソード『ドラキュラ城のハロウィーン騒ぎ』以来、スクービー・ドゥーの作品としては初めて全員（スクラッピー・ドゥー以外）が登場することとしても有名である。この映画は、5000万ドルの宣伝キャンペーンと、複数の企業とのスポンサー契約によって後押しされた。この映画のVHSの売上は高く、DTVスクービー・ドゥー映画の長期シリーズの最初の作品となった。この映画は、1998年10月31日にカートゥーン ネットワークで初めてテレビ放映された。

続編『スクービー・ドゥー! 魔女のゴースト』は1999年に公開され、映画の公開から20年後、ワーナー・ブラザース・アニメーションは別のクリエイティブチームによるスタンドアロンの続編/後付け設定の リブート『リターン・トゥ・ ゾンビ・アイランド』を開発し、2019年に公開しました。

ミステリー社のメンバーは、怪物の犯人がいつも仮装した人間であるため謎解きに飽きて別々の道を歩む。ダフネ・ブレイクはフレッド・ジョーンズと共に、偽物ではなく本物の幽霊を追い詰めようと決意し、人気テレビシリーズの運営を始める。しばらくして、フレッドはベルマ・ディンクリー、シャギー・ロジャース、そして彼の犬のスクービー・ドゥーに連絡を取り、ダフネの誕生日に再会する。彼らはダフネの番組のためにアメリカ中の幽霊スポットを偵察するロードトリップに乗り出すが、さらに多くの偽の怪物に遭遇する。ルイジアナ州ニューオーリンズに到着した彼らは、レナ・デュプリーからムーンスカー島にある彼女の仕事場を訪ねるよう招待される。この島には、海賊の名前の由来となったモーガン・ムーンスカーの幽霊が出ると噂されている。彼らは懐疑的だったが、同意する。島で、彼らは渡し守のジャック、レナの雇い主で胡椒農園の大きな屋敷に住むシモーヌ・レノア、そしてシモーヌの庭師ボーに会う。シャギーとスクービーはムーンスカーの幽霊に遭遇する。ムーンスカーはゾンビになり、その間にギャングたちは立ち去るようにという幽霊の警告を何度も受ける。それにもかかわらず、彼らはまだ疑念を抱きながら一晩滞在する。

その夜、シャギーとスクービーはゾンビの大群に追われる。ベルマはボーを疑い、フレッドとダフネはゾンビを捕まえる。犯人は人間だと思っていたが、フレッドがゾンビの頭を引っこ抜いて、ゾンビが本物だと判明する。大群に追われる中、ギャングは散り散りになり、ダフネは誤ってフレッドのビデオカメラを流砂に落としてしまい、ショーの証拠となるフィルムが失われる。洞窟の中で、シャギーとスクービーはフレッド、ベルマ、ダフネに似た蝋人形を発見し、それらで遊ぶ。知らないうちに友人たちを操り、2人でコウモリの巣を乱してしまう。

ギャングの残りのメンバーとボーは家の中に秘密の通路を発見する。レナによると、ゾンビがシモーヌを引きずり出した場所だという。その通路はブードゥーの儀式を行う秘密の部屋に通じており、ベルマは引きずった跡ではなくシモーヌの足跡を見たレナの嘘を問い詰める。ブードゥー人形でギャングを罠にかけた後、シモーヌとレナは自分たちとジャックが邪悪な猫人間であることを明かす。シモーヌは、200年前、彼女とレナは猫の神を崇拝する島の入植者のグループの一員だったと説明する。ムーンスカーとその一味が島を侵略したとき、彼らは入植者をバイユーに追い込み、そこで入植者はワニに生きたまま食べられたが、シモーヌとレナは逃げ出した。彼らは猫の神にムーンスカーへの呪いを祈り、不死の猫人間に変身した。彼らは海賊を殺したが、後に猫の神の力を呼び起こしたことで自分たちも呪われていたことに気付いた。それ以来、収穫の月ごとに、彼らは犠牲者を誘い出して搾取し、彼らの命を奪って不死性を維持してきました。その過程で、計画を円滑に進めるためにジャックを雇い、彼を不死にすることと引き換えに、ゾンビと幽霊が彼らの以前の犠牲者であり、収穫の月ごとに目覚めて、同じ運命をたどらないように人々を追い払おうとしています。

ジャックに追われている間に、シャギーとスクービーはウェアキャットの吸血儀式を妨害し、ギャングが自由になるのを許す。ウェアキャットは彼らを取り囲むが、収穫の月が過ぎたことに気づくのが遅すぎたため、彼らは粉々に砕け散り、ゾンビの魂は眠りにつく。ボーは、島で起きた失踪事件の捜査に派遣された潜入捜査官であることを明かす。ダフネはボーに彼女の番組にゲスト出演するよう依頼し、彼らは全員朝に島を去る。

• スコット・イネスは、ミステリー社のマスコットであり、米国税関の犬として働く、しゃべるグレート・デーン犬、スクービー・ドゥーを演じています。
• ビリー・ウェストは、ミステリー社の一員でスクービー・ドゥーの飼い主であり、米国税関職員として働くシャギー・ロジャース役を演じ、ピエールの声も担当する。
• メアリー・ケイ・バーグマンは、ミステリー社のメンバーで、 「Coast to Coast with Daphne Blake」という番組の司会者でもあるダフネ・ブレイク役を演じています。
• フランク・ウェルカーは、ミステリー社の事実上のリーダーで、ダフネ・ブレイクの番組でカメラマンとして働くフレッド・ジョーンズ役を演じています。また、ウェルカーはシモーヌ・ルノアの猫、フクロウ、ゾンビの1匹の声も担当しています。
• BJ・ワードは、ミステリー社の一員で書店を経営するベルマ・ディンクリー役を演じる。
• 猫人族のリーダー、シモーヌ・ルノワール役のアドリアン・バーボー。
• タラ・ストロング(クレジット名はタラ・シャレンドフ) は、ミステリー社を島に誘い込んだ猫人、レナ・デュプリーを演じる。
• カム・クラークが演じるボー・ネヴィル刑事は、庭師として潜入捜査官としてムーンスカー島に派遣され、訪問者の失踪事件を捜査する警察の刑事です。
• ジム・カミングスは、シモーヌとレナのフェリー運転手を務める猫人ジャック役を演じています。カミングスは、ジャクソン・T・ペティグルー大佐、モーガン・ムーンスカー（と彼のゾンビの姿）、そして回想シーンの農園主の声も担当しています。
• マーク・ハミルは、ビッグ・モナと呼ばれるナマズを捕まえようとするムーンスカー島の攻撃的な住人、スネークバイト・スクラッグス役を演じています。また、ミステリー社が再結成する前にシャギーとスクービーが働いていた空港マネージャーの声も担当しています。
• ジェニファー・リー・ウォーレンがダフネの番組の司会者クリス役を演じる。
• エド・ギルバートは、映画の冒頭でモート・モンスターの正体が明らかになる不動産業者のミスター・ビーマンを演じています。これは、翌年死去するギルバートの最後の映画出演となりました。

映画が公開された時点で30年の節目に近づいたスクービー・ドゥー・フランチャイズは、1990年代初頭に収益逓減期に入っていた。シリーズの6作目である「スクービー・ドゥーという名の子犬」の終了後、このキャラクターは土曜の朝の番組ラインナップから姿を消した。1991年、ターナー・ブロードキャスティング・システムは、主にアニメを中心とした新しい24時間ケーブルチャンネル、カートゥーンネットワークの番組を埋めるために、スクービーのアニメーションスタジオであるハンナ・バーベラを買収した。^[1]ケーブルの出現によりフランチャイズは再び人気を博し、スクービーの再放送は急速に最高視聴率を獲得した。^[2] 「ゾンビアイランド」は長編スクービーの冒険の最初の試みではなかった。1980年代後半には「スクービー・ドゥー・アンド・ザ・グール・スクール」など、このキャラクターを主演とするテレビ映画がいくつか製作された。 1996年、ターナーはタイム・ワーナーと合併した。^[3]ハンナ・バーベラの責任者デイビス・ドイは、スタジオの既存の作品に基づいたプロジェクトの開発を任された。ワーナーの幹部は、その作品のQスコアが高いことから『スクービー』を提案し、ビデオ直接公開の長編映画になる可能性があると提案した。^[4]

製作に当たったチームはアニメーション業界のベテランで、最近では『SWAT Kats: The Radical Squadron』と『The Real Adventures of Jonny Quest』を手がけていた。^{[4]脚本家のグレン・レオポルドは1979年の}『スクービー・ドゥー&スクラッピー・ドゥー』からこのシリーズに携わっていた。この映画は、1983年の『The New Scooby and Scrappy-Doo Show』からスクービー関連のプロジェクトに携わっていたジム・ステンストラムが監督した。この映画はスタジオ幹部から一度きりの実験とみなされていたため、スタッフはほとんど監督なしで完全に自由に制作した。ドイとレオポルドが映画のストーリーを展開し、レオポルドが単独で脚本のクレジットを得た。^{[5]脚本の大部分は、未完成の}『SWAT Kats』のエピソード「The Curse of Kataluna」のレオポルドの脚本から再利用されたものである。 ^[6]ステンストラムとドイは初期のストーリー会議で、映画に登場するモンスターは本物であるべきだと提案した（以前のスクービーシリーズはほぼ常にゴム製のマスクをかぶった「悪者」だった）。30分のテレビエピソードならうまくいくが、長編映画では退屈になるかもしれないと感じたのだ。レオポルドはこれに反対し、シリーズの歴史を通じて、謎は常に単純で解決可能な謎のままだったと指摘した。映画のモデルコーディネーターを務めたランス・フォークは、両方のアイデアを組み合わせることを提案した。^[6]

当初はケイシー・ケイセムがシャギー役を再演する予定だったが、ベジタリアンのケイセムは1995年のバーガーキングのCMでシャギーの声を担当することを拒否し、さらに将来の作品でも肉を食べるのをやめるよう要求した。^[7]何でも食べることがこのキャラクターの特徴であるとして、クリエイティブチームはこれを拒否した。さらに、『ゾンビ・アイランド』の制作はすでに始まっており、映画にはシャギーがザリガニを食べるシーンがあった。シャギーは声優のビリー・ウェストに交代した。ケイセムは土壇場でウェストに代わってこの役を演じ、吹き替えを行う機会を与えられたが、彼は再び拒否した。 ^[4]ラジオパーソナリティのスコット・イネスがスクービー・ドゥーの声を担当した。このキャラクターのオリジナルの声優であるドン・メシックは1996年に引退し、1997年に亡くなったため、ゾンビ・アイランドは彼を偲んで捧げられた。ヘザー・ノースがダフネ役を再演する予定だったが、一日の収録の後、メアリー・ケイ・バーグマンが代わりに出演し、ジョニー・ブラボーのクロスオーバーエピソードでベルマを演じたBJ・ワードがこの映画でその役を再演した。

フランク・ウェルカーは、オリジナルシリーズからフレッド・ジョーンズ役を再演した唯一の俳優である。彼は当初、プロデューサーが彼の声が1オクターブ下がったと考えていたため、プロデューサーが彼も交代させるのではないかと心配していた。音声ディレクターはウェルカーに、より高いピッチで声を出すように要求し続けた。ウェルカーは、フレッドの声は彼の自然な話し声に近いため、自分の声は同じだと主張した。チームはスクービー・ドゥーの初期のエピソードを見直し、ウェルカーの印象がほぼ同じであることを発見した。アニメーション・ワールド・ネットワークのボブ・ミラーは、カートゥーンネットワークで放映されたスクービー・ドゥーの再放送は、エピソードが通常、コマーシャルのための時間的余裕を持たせるために時間圧縮（またはスピードアップ）されており、その結果、番組のサウ​​ンドトラック全体がより高いピッチになっているため、キャラクターの声について誤った印象を与えた可能性があると示唆した。^[8]

日本のアニメスタジオ、ムックアニメーションがこの映画の制作を請け負った。土井はムックのチームと以前『スワットキャッツ』や『ジョニー・クエスト』でコラボレーションしていた関係にあった。青山宏と福島一美が海外版アニメーションの監督を務めたが、映画ではクレジットされていない。この映画はアニメ化されており、標準的な1.33:1フルフレームフォーマットで上映されている。^[5]制作チームは実際のスケジュールはなく、完成後にホームビデオ部門に納品するだけだったので、より多くの時間を映画制作に充てることができた。アメリカのスタッフは映画のシリーズのキャストを再デザインし、ファッションをアップデートした。スタッフは、アスコットとフレッドのベルボトムを履いたフレッドとダフネが60年代風に古臭く感じた（オープニングシーンではオリジナルのデザインが使用されたが）。フレッドはジーンズ、ベビーブルーのドレスシャツ、カーキ色のベストを着ていた。ダフネは紫のスカートと紫のスーツジャケットを着たスーツを着ているのが見られ、彼女のアンダーシャツは元の配色に従って緑色で、ヘッドリボンも外されている。彼らはシャギーのシャツの色を一時的に赤に変更し、スニーカーを与えたが、彼らは彼の元の服装の方が時代を超越していると考えてすぐに譲歩した。^[6]ベルマにはほとんど変更がなく、プリーツスカートは通常の赤いスカートに変更され、ニーハイソックスは足首までまくられ、靴は元のデザインの60年代風のメリージェーンではなくスニーカーになっている。彼女はオレンジ色のタートルネックのセーターを着ており、配色は変更されていない。冒頭のシーンでは、ギャング全員が元の1960年代の服装をしている。

このグループは長い間一緒に働いてきたためスタジオの経営陣から信頼されており、映画に関わった全員がプロジェクトに真の情熱を持っていた。ドリュー・ジェントルがこのプロジェクトの主な背景デザイナーで、フォークが映画の色彩設計に貢献した。時折、スタッフは補助的なデザインに貢献するためにフリーランスのアーティストを雇うこともあった。さらに、グループは、ハンナ・バーベラでまだ給料をもらっていたスクービー・ドゥーのオリジナルデザイナー、高本巌の協力を得て、シーンのアドバイスを行った。高本はこの映画を「しっかりしたミステリー」と呼び、シャギーとスクービーのやり取りのいくつかのシーケンスの絵コンテを作成した。^[9]

タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ、JAG、ロスト・イン・スペース映画で知られる作曲家スティーブン・ブラムソンが、この映画の音楽と指揮を担当した。映画のサウンドトラックには、この映画のために特別に作曲された3曲が収録されている。「The Ghost Is Here」と「It's Terror Time Again」は、どちらもグレン・レオポルドが作曲し、スカイサイクルが演奏した。タイトル曲「スクービー・ドゥー、どこだ? 」は、サード・アイ・ブラインドが演奏した。

当初、この映画は劇場公開される予定だったが、ワーナー・ブラザースが家庭用メディアの好調な市場、特にビデオ直販のアニメ『バットマン』の成功に着目し、1998年9月22日にワーナー・ホーム・ビデオからVHSで発売することを決定した。^{[10] [11]}制作費のため、テープは19.95ドルで販売され、当時の他のビデオ直販作品よりも高額だった。^{[12] 1999年の}ビルボードの記事によると、映画の売り上げはスタジオの予想を上回った。 ^{[13] 2001年3月6日に}DVDで発売され、後に2008年に3番目のビデオ直販スクービー映画『スクービー・ドゥー/エイリアン・インベーダーズ』（2000年）と共にDVDの2本立てで再発売された。^{[14] 2024年に}ワーナー・アーカイブ・コレクションを通じて初めてブルーレイで発売され、単独の続編である『スクービー・ドゥー! ゾンビ・アイランドへの帰還』とパッケージ化された。^[15]

この映画は伝えられるところによると5000万ドルの宣伝費が投じられ、広告主はキャラクターの象徴的な性質が売り上げを生み、「劇場公開と同等の知名度」に値すると信じていた。^[16]タイアップには、キャンベルスープカンパニー、^[17] スパゲッティオズ、^[18] 1-800-COLLECT、ウェンディーズ、レゴ、カートゥーンネットワークなどがあり、^[16]カートゥーンネットワークはシリーズをテーマにした1か月後の1998年10月31日にこの映画をテレビデビューさせた。^{[19] [20]また、1998年にはネットワークと}メリングレーシングとの「ワッキーレーシング」スポンサー契約の一環として宣伝され、当時新人だったジェリー・ナドーが運転するNASCAR ウィンストンカップシリーズ#9フォードトーラスの4つの塗装スキームのうち3番目となった。このペイントスキームは、 1998年9月12日にリッチモンド国際レースウェイで行われたエグサイドNASCARセレクトバッテリー400でデビューし、1998年10月25日にフェニックス国際レースウェイで開催されたデュラルーブKマート500でも使用され、33レース中7レースで使用されました。^[21]このプロモーション活動は、当時ワーナーブラザースファミリーエンターテイメント史上最大のマーケティングサポートでした。^[16]

ロッテン・トマトでは、この映画は8件のレビューに基づいて88%の評価を得ており、平均評価は7.1/10である。^[22]シカゴ・トリビューンのドナルド・リーベンソンは、この映画を「野心的」と評し、「懐かしい笑いを誘う作品で、オリジナルの漫画の試金石をすべて復活させている」と呼んでいる。 ^[23] エンターテインメント・ウィークリーのジョー・ニューマイヤーは、この映画を「スピーディーで楽しく、意味ありげなウィンクでいっぱいのミステリーは、番組の愛されている構造を尊重しながらも、大きく描かれている」と称賛した。 ^[24] 1998年のニューヨーク・タイムズ紙のピーター・M・ニコルズの記事は、この映画を「よくできている」と称賛した。^[12]ロサンゼルス・タイムズ紙のリン・ヘフリーは、この映画を「おなじみの土曜の朝のアニメにもかかわらず、予想以上に面白い」と評した。^[25]

この映画に対するその後の評価も同様に肯定的である。ロサンゼルス・タイムズのマイケル・マロリーは、この映画とその後の作品について「登場人物をアクションとホラーのより現代的な手法に転用し、自己パロディー的な性質を弄んだ」と評価した。^[26]コライダー のマリアナ・デルガドは「原作から大きく逸脱したトーンと美的感覚の変化が見られる [...] アニメに忠実でありながら、実写ホラー映画のようにリアルな状況を注入している点が優れている」と書いている。^[27] 2022年のバラエティ誌のランキングでは『ゾンビ・アイランド』がスクービー作品の最高傑作に選ばれ、カーソン・バートンは「この映画は古典に深く根ざしながらも、これまでに見たことのないようなことをやろうとしている [...] 最高の作品である『ゾンビ島のスクービー・ドゥー』は、全てが正しい」と主張している。^[28]

独立した続編である『スクービー・ドゥー! ゾンビ・アイランドへの帰還』は、 2019年7月21日にサンディエゴ・コミコンで世界初公開され、2019年9月3日にデジタルリリース、2019年10月1日にDVDリリースされた。^[29]

Wikiquote にはScooby-Doo on Zombie Islandに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、スクービー・ドゥー・オン・ゾンビ・アイランドに関連するメディアがあります。

• IMDbの「ゾンビ島のスクービー・ドゥー」
• AllMovieの「スクービー・ドゥー ゾンビ島の冒険」