海へのライダー

『海への騎手』は、アイルランド文芸ルネッサンスの劇作家ジョン・ミリントン・シングが書いた戯曲である。1904年2月25日、ダブリンのモールズワース・ホールでアイルランド国立演劇協会により初演され、ヘレン・レアードがマウリヤ役を演じた。一幕物の悲劇であるこの戯曲は、アラン諸島のイニシュマーン島を舞台としており、シングの他の戯曲と同様、アイルランドの田舎の詩的な対話を捉えていることで知られている。物語は、人間の意志の伝統的な対立ではなく、非人間的だが容赦ない海の残酷さに対する人々の絶望的な闘争に基づいている。

1897 年、JM シングは友人で同僚のウィリアム バトラー イェイツにアラン諸島を訪れるよう勧められ、1898 年から 1903 年までそこで夏を過ごしました。アラン諸島のイニシュマーン島滞在中、シングはドニゴール州の島の海岸に遺体が打ち上げられたイニシュマーン出身の男性の話を聞き、それが『海への騎手』の着想となりました。

『海への騎手』は、アラン諸島のアイルランド英語方言で書かれています。シングがアイルランド語の言い回しを使ったのは、アイルランド文学がアイルランドの誇りと愛国心を奨励しようとした時期であるアイルランド文学復興運動の一環です。

劇中のいくつかの場面は、シングがアラン諸島滞在中に収集し、著書『アラン諸島』に記録した物語から取られている。これには、溺死した男が服装で特定されたことや、馬に乗った男の幽霊が目撃されたという話などが含まれる。^[1]

• マウリヤ: 悲しみに暮れる未亡人で、キャスリーン、ノラ、バートリー、ショーン、シェイマス、スティーブン、パッチ、マイケルの 8 人の子供の母親。
• キャスリーン: マウリヤの長女。亡くなった兄マイケルの衣服を特定することで、母親が悲しみで死なないように努める。
• ノラ: マウリヤの娘。母親と一緒に妹を手伝っています。
• バートリー: マウリヤの末っ子で唯一生き残った息子は、劇の終わりまでに亡くなっています。
• 劇が始まる時点では、マウリヤの息子であるショーン、シェイマス、スティーブン、パッチ、マイケル、そしてマウリヤの夫は全員亡くなっている。
• また、劇の冒頭でキャスリーンとノラによって引用されるが、一度も登場しない司祭の登場人物もいる。
• イーモン・サイモン、スティーブン・フィーティ、コラム・ショーンはバートリーの隣人であり友人です。

マウリヤは夫と5人の息子を海で失っている。劇が始まると、ノラとキャスリーンは司祭から、彼らの兄弟マイケルかもしれない遺体が、故郷のイニシュマーン島の北にあるアイルランド本土のドニゴール州の海岸に打ち上げられたという知らせを受ける。バートリーは馬を売るためにコネマラへ航海する予定で、留まるようにというマウリヤの懇願を無視する。彼は優雅に立ち去る。マウリヤは、日暮れまでに息子は一人も生き残っていないだろうと予言し、娘たちはバートリーを悪く言って送り出したことをたしなめる。マウリヤはバートリーの航海を祝福するために後を追い、ノラとキャスリーンは溺死体からマイケルであると確認される衣服を受け取る。マウリヤは家に戻り、バートリーの後ろに乗っているマイケルの幽霊を見たと主張し、家族の男たちが海で亡くなったことを嘆き始めると、村人たちがバートリーの遺体を運び込む。彼は馬から海に落ちて溺死した。

マウリヤのこの演説はアイルランドの演劇では有名です。

(頭を上げて、周りの人達を見ていないかのように話す)彼らはもうみんないなくなってしまったし、海が私にできることはもう何もない…。南から風が吹いて東の波、西の波が2つの音で激しく揺れ、それらがぶつかり合って騒ぐのが聞こえるときに、もう起きて泣いたり祈ったりする必要もない。サムハイン後の暗い夜に海に下りて聖水を汲む必要もないし、他の女達が悲鳴を上げているときに海がどんな風になろうと気にしない。(ノラに)聖水をちょうだい、ノラ。小さなスプーンがまだドレッサーの上に残っているわ。

この作品のテーマは、シングがアイルランドの田舎の人々に見いだした微妙な異教です。シングはキリスト教を捨てた後、主にローマカトリック教徒であるアイルランドに、古いケルトの異教から生まれた民話や迷信がまだ多く残っていることに気づきました。この劇は、その考えを検証したもので、彼は信仰心の厚い登場人物たちを登場させ、彼らは無敵の自然の力 (海) と対立しています。家族は明らかにカトリック教徒ですが、彼らはケルトの異教によく見られる考えである、自然の超自然的特性を依然として警戒しています。

この劇のもう一つの主題は、当時のアイルランドにおける伝統世界と現代世界の間の緊張である。アイルランドの古い世代を代表するマウリヤは、伝統的な世界にしっかりと縛られ、内向きであるのに対し、若い世代を代表するノラは、外の世界とともに変化することを望んでおり、外向きである。長女のキャスリーンは、この2つの世界を橋渡しし、バランスを保とうと奮闘する。^[2]

劇中の登場人物たちは常に死の現実と接し、それを受け入れており、特に海と溺死は絶え間ない脅威である。彼らは海が生活の糧であると同時に致命的な脅威であるという二重の現実の間で板挟みになっている。^[3]棺桶、悲鳴、哀悼といった死の物や文化は劇中に頻繁に登場し、シングのアラン島の文化に関する観察に深く基づいている。^[1]

この劇の映画版は少なくとも 2 つ製作されています。

• 1935 年、40 分の白黒映画。ブライアン・デスモンド・ハースト監督、パトリック・カーワン脚本、サラ・オールグッド出演、そしてシングの婚約者マリー・オニール出演。ハーストはハリウッドでジョン・フォードに師事しており、ルース・バートンはこの映画のシーンを「非常にフォード的」と評している。
• 1987 年の 47 分のカラー映画。ロナン・オリアリーが監督・脚本し、ジェラルディン・ペイジ(最後の映画出演) が出演。

イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872年 - 1958年）は、この戯曲をほぼそのまま一幕物のオペラとして作曲し、同じ題名を付けた（1927年）。

ブルース・モンゴメリー（1927年 - 2008年）は、 『ライダーズ・トゥ・ザ・シー』を基にしたライトオペラ『スピンドリフト』 （1963年）を作曲した。

ドイツの作曲家エドゥアルト・ピュッツ（1911年 - 2000年）も、同じ題名を使ってこの劇をオペラ化した（1972年）。

アメリカの作曲家マルガ・リヒター（1926-2020）も、同じ題名を使ってこの劇を一幕物のオペラとして作曲した（1996年）。

フランスの作曲家アンリ・ラボー(1873-1949)一幕オペラ「L'appel de la mer 」 (1924 年)、台本はラボーによる「海へのライダー」に基づく、パリでのデビュー、サル・ファヴァール、1924 年 4 月 10 日

メアリー・アンソニーの作品は『哀歌』と題されています。

『セニョーラ・カラールのライフル』は、一幕物の演劇です。

DruidSynge は、 Synge のすべての戯曲を舞台で再現したものです。

この戯曲はジョルジェット・セイブルによってフランス語に翻訳され、アントロポマーレ社から出版されている^[4]。

その他の翻訳には、モーリス・ブルジョワ訳の『 À cheval vers la mer』（『海への騎手』、1903年、1904年）、^[5] Fouad El-Etr訳の『Cavaliers à la mer 』、 ^[6]、および『Cavaliers vers la mer』（L'Ombre de la vallée )、フランソワーズ・モルヴァン訳。^[7]

• シング、JM 『全戯曲集』 ニューヨーク：ヴィンテージブックス、1935年。
• ラインズ、ジョージ・エドウィン編 (1920)。「海への乗り手」 。アメリカーナ百科事典。
• ルッケンシュタイン、レリア、ジェームズ A. オマリー。「アイリッシュ リバイバル」、ジョン ミリントン シング、「アイルランドのすべて: アリゾナ州からのアイルランドの歴史、文学、芸術、音楽、人々、場所」、ニューヨーク: バランタイン、2003 年、
• ドネリー、ジェームズ S.「現代演劇、文学復興（ケルト復興）」アイルランドの歴史と文化の百科事典。第 2 巻。デトロイト: ゲイル、2004 年。
• ブルジョワ、モーリス。『ジョン・ミリントン・シングとアイルランド劇場』。ブロンクス、ニューヨーク：B. ブロム、1965 年。

• ウィキソースの「Riders to the Sea」の全文
• スタンダード・イーブックスにある「海への騎手」を含むシングの短編劇集
• 海の騎士 劇の全文
• 監督の公式レガシーウェブサイト（映画「ライダーズ・トゥ・ザ・シー」を含むフィルモグラフィー）