サンバロック

サンバ ロック(サンバ ソウル、サンバ ファンク、サンバランソとも呼ばれる) は、サンバとロック、ソウル、ファンクを融合させたブラジルのダンス文化および音楽ジャンルです。1950年代後半に ロックンロールやアフリカ系アメリカ人の音楽に触れたサンパウロの下層階級の黒人コミュニティのダンス パーティーから生まれました。

1960年代のブラジルのポピュラー音楽の発展として、このジャンルはホルヘ・ベン、ティム・マイア、トリオ・モコトなどのレコーディングアーティストによって開拓されました。ディスコに進出した後、その後の数十年間でより広い人気を獲得しました。2000年代までには、サンバロックは、ダンサー、ディスクジョッキー、学者、ミュージシャンを巻き込んだより広範な文化運動に成長し、彼らはこのジャンルを現代風に再発明しました。

サンバロックの起源は、1950年代後半、アメリカのロックンロールやブルース、ジャズなどのアフリカ系アメリカ人の音楽が世界的に広まり、ブラジルのラジオやダンスホールに広まったサンパウロの黒人居住区の ファヴェーラにある。サンバロックは、コミュニティのブロックパーティーで、伝統的なサンバやボレロの音楽と並んでこれらのスタイルが演奏され始めたダンス現象として最初に生まれた。これらのパーティーは、最終的にディスクジョッキーが主催するより大きな会場に移った。^[1]

最初のサンバロックDJとして知られるオスヴァルド・ペレイラは、芸名「Orquestra Invisível (Invisible Orchestra) Let's Dance」で知られ、1958年にサンパウロのダウンタウンでデビューした。「パーティーは混雑し始め、パーティー用の部屋も大きくなり始めた」とペレイラは回想する。「そこで、パワフルでライブオーケストラの音に忠実な独自の機材を作ろうと考えた」。彼の初期の機材には、クロスオーバーの原始的なバージョンを備えた100ワットのサウンドシステムがあり、ペレイラは音楽の周波数を制御できた。^[1]

最も初期のサンバロックパーティーでは、DJがパルティード・アルト・サンバやイタリアン・ロックなど、さまざまなジャンルの音楽を演奏し、参加者はペアになってロックンロール（リンディ・ホップ、ロカビリー）やサンバダンス（サンバ・デ・ガフィエイラ）を踊った。1957年、ブラジルのピアニスト、ワルディール・カルモンがビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」のサンババージョンを録音し、これがイベントの転機となった。ブラジルのジャーナリスト、ベアトリス・ミランダによると、「パーティー参加者は徐々にロックとサンバの動きすべてを1つのダンススタイルに変え、後にサンバロックと名付けられた」という。^[1]

サンパウロで最初のサンバロックダンスインストラクターの一人であるメストレ・アタリバによると、サンバロックのダンスは、オリジナルの音楽とさまざまな他のスタイルの交流を称えるものだ。「ダンスの点では、サンバロックはリラックスと集中を同時に行うものです」と彼は言う。「足と腰に現れるアフリカの『ジンガ』（カポエイラのボディフロー）と、ヨーロッパの社交ダンスのエチケットを融合しています。リタ・パヴォーネ、サンバ・パゴデ、レゲエ、R&Bの音に合わせて踊ることができます。本当にあらゆる音楽文化を取り入れています」^[1]

サンバロックのジャンルは、1960年代にブラジルの人気ミュージシャンがサンバとアメリカのロック、ソウル、ファンクの影響を融合させたことで発展した。^[2]この発展は、1960年代半ばのブラジル・ポピュラー音楽（MPB）内のトロピカリア芸術運動と並行して起こった。MPB自体は、伝統的なボサノバのリズムを他のブラジルや世界のポップロックのサウンドの影響を受けて現代化した。 ^[3]サンバロックの創始者には、トリオ・モコト、ティム・マイア、そして「サンバロックの父」とみなされているホルヘ・ベンがいた。 ^[4]

ベンの初期の音楽は、このジャンルのリズムの独自性に大きく貢献した。ボサノバのヨーロッパ音楽の影響から離れ、この歌手はジャズ、リズム・アンド・ブルース、そして最終的にはソウル、ファンク、ロック音楽などのアフリカ系アメリカ人のスタイルを取り入れ、彼が「サクンディム・サクンデム」と呼んだ独自のリズムを生み出した。^[5]ベンはスタイル的に、エレキギター、ドラムキット、リバーブなど、ロックンロールの楽器や特徴とサンバを組み合わせました。^[6]インポーズ誌のジェイコブ・マッキーンによると、曲「テイク・イット・イージー・マイ・ブラザー・チャールズ」（ベンの1969年のセルフタイトルアルバムに収録）の「ホーンを多用したビッグバンドサウンド」は、このジャンルの重要な要素です。^[7] 1970年にトリオ・モコトとレコーディングしたアルバム『Fôrça Bruta』も、バンドのグルーヴ感のある伴奏とベンのギターのロックっぽいリズムを融合させたサンバロックの先駆的な作品だった。^[8] 1970年代の彼らの楽器編成には、ギター、パンデイロ、伝統的な太鼓であるティンバウがよく使われていた。^[1]

他の多くのミュージシャンがベンのスタイルを模倣し、拡張した。^[6]彼らのサウンドはサンバロックとして知られるようになった。また、サンバソウル、サンバファンク、サンバランソ（ポルトガル語でスイングまたはビートを意味するサンバとバランソを組み合わせた造語）とも呼ばれた。 ^[9]このジャンルは、ドラムキット、ベースギター、キーボード、金管楽器、力強いグルーヴ、そしてサンバロックの独特のリズムを指す擬音語である「tumxicutumxicutum」によって定義されるようになった。クラブ・ド・バランソのボーカリスト兼ギタリストであるマルコ・マットリによると、「曲は常に踊るのに良いものでなければならない。そうでなければ意味をなさない。それは作曲プロセスを制限しますが、私たちのバンドに文化的アイデンティティを生み出す。今日、私たちはそれをロック、サンバ、ソウル、ファンクとして見ることはもうできない。サンバロックは独創的なものになった。」^[1]

サンバロックは1960年代後半に主流の聴衆に広まりました。^[6] 1970年代と1980年代には特にディスコで人気が高まりました。これにより、ベン、トリオ・モコト、およびサンパウロのブラックミュージックシーンの他のアーティストの露出が増えましたが、誰もサンバロックアーティストを名乗っていませんでした。特にベンの曲は、伝統的なサンバロックパーティーで長く愛されました。その後、サンバロックはダンス現象と音楽スタイルから、ミュージシャン、プロデューサー、DJ、ダンサー、ビジュアルアーティスト、学者を巻き込んだ複雑な文化運動へと発展しました。パーティーには最終的に、サンバ音楽に加えてビッグバンドやヒップホップが含まれるようになりました。 ^[1]

「サンバ ロック サンバ」（2006）

現代サンバ ロックの一例、ルイ・ウンベルト・ダ・シルヴァ・カマルゴ著

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2000年代初頭、このジャンルは、ベンとトリオ・モコトによる1970年代の音楽の伝統的な構成から離れ、電子サンプルを特徴とするより現代的な形に作り直されました。この新しい形式は、サンパウロの中流階級の地域で最初に演奏したバンド、サンダリア・デ・プラタとクラブ・ド・バランソによって代表されました。 ^[1]新しい波のアーティストは、意図的にサンバロックダンスに合う音楽を作り上げました。^[10] 2001年、ユニバーサルミュージックブラジルは、サンバロックのこの復活を利用して「サンバソウル」リイシューシリーズを発行し、ベンと他の1970年代のこのスタイルのパフォーマーのアルバムを再リリースしました。 ^[11]当時まだ演奏していたベンは、現代のMPBシーンの「ファヴェーラサンバロック」派閥を代表する「老いた巨匠」としてタイムアウトに^{認められました。 [12]}

サンバロックの近代化により、ダンスアカデミーのカリキュラム、体育の授業、パーティーの演出、ダンス集団、その他のイベントに取り入れられるようになった。^[13]過去のサンバロックダンス形式は、2000年代に黒人ブラジル人やダンスクラブ文化、ソウルシスターズなどのブラジルのヒップホップグループによって再訪された。 ^{[14]サンバロック文化は、}男女平等をめぐる議論にも直面している。ダンスイベントで主に男性スターのサポートダンサーとして女性が疎外されていることに応えて、「Samba Rock Mulheres」（英語：Samba Rock Women）という擁護プロジェクトが作成された。^[1]

2010年、サンバロック運動に関係する3人、ダンサーのホルヘ・ヨシダ、ミュージシャンのマルコ・マットーリ、プロデューサーのネゴ・ジュニオールが、サンバロックをサンパウロの文化遺産として登録するための草の根運動を開始した。この運動は最終的に、さまざまなアーティスト、音楽グループ、プロデューサー、政治指導者、サンパウロ市民の参加を集めた。2016年11月、サンパウロ市歴史文化環境保護評議会（CONPRESP）は、ついにサンバロックを市の文化遺産として宣言した。^[10]

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