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ジャック・アントノフ | |
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.jpg/500px-Jack_Antonoff_at_Electric_Lady_Studios_2023_(cropped).jpg) 2023年のアントノフ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジャック・マイケル・アントノフ |
| 生まれる | 1984年3月31日米国 ニュージャージー州バーゲンフィールド |
| ジャンル | |
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| 活動年数 | 2000年～現在 |
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ジャック・マイケル・アントノフ（1984年3月31日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、音楽プロデューサーです。彼はロックバンドBleachersのリードボーカルであり、以前はポップバンドFunのギタリスト兼ドラマー、インディーロックバンドSteel Trainのリードボーカルを務めていました。アントノフは、テイラー・スウィフト、ロード、ラナ・デル・レイ、セイント・ヴィンセント、ケンドリック・ラマーなどのアーティストとの仕事で知られ、他のミュージシャンとの共同作曲やプロデュースも行っています。
アントノフは11回のグラミー賞を受賞しています。ファンの一環として、彼は「ウィー・アー・ヤング」（2011年）で最優秀新人賞と年間最優秀楽曲賞を受賞しました。彼はスウィフトとの仕事に続いて音楽プロデューサーとして有名になり、彼女のアルバム1989（2014年）、フォークロア（2020年）、ミッドナイツ（ 2022年）で3回のアルバム・オブ・ザ・イヤー受賞につながりました。彼が年間最優秀アルバムにノミネートした他の作品には、ロードのメロドラマ（ 2017年）、スウィフトのラヴァー（2019年）とエヴァーモア（2020年）、デル・レイのノーマン・ファッキング・ロックウェル！（2019年）とディド・ユー・ノウ・ザット・ゼアズ・ア・トンネル・アンダー・オーシャン・ブールバード（2023年）があります。
2022年から2024年にかけて3年連続でプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞したアントノフは、批評家から2010年代と2020年代の数十年間の人気音楽のトレンドに影響を与えたと評価されている。 [1] [2]彼が貢献した曲は、「We Are Young」からスウィフトの「Look What You Made Me Do」（2017年）、「Cruel Summer」（2019年）、「All Too Well (10 Minute Version)」（2021年）、「Anti-Hero」（2022年）、「Is It Over Now?」（2023年）、「Fortnight」（2024年）やサブリナ・カーペンターの「Please Please Please」（2024年）まで、米国ビルボードホット100チャートでトップを獲得した。
彼はまた、映画『ワン チャンス』（2013年）、『フィフティ シェイズ ダーカー』（2017年）、『ラブ、サイモン』（2018年）、『ミニオンズ2』（2022年）などのサウンドトラックもキュレーションしており、最初の2つのサウンドトラックからのシングル、スウィフトの「スウィーター ザン フィクション」とスウィフトとゼイン マリクの「アイ ドント ワナ リヴ フォーエバー」は、それぞれグラミー賞のビジュアルメディア部門最優秀楽曲賞にノミネートされました。
若いころ
アントノフは1984年3月31日、ニュージャージー州バーゲンフィールドで生まれた。[3]彼はシラ・ウォールとリック・アントノフの3人の子供のうちの2番目である。[4]彼はファッションデザイナーのレイチェル・アントノフの弟である。[5]彼の妹サラはジャックが高校3年生のとき13歳で脳腫瘍で亡くなった。[6]この出来事は彼に大きな影響を与え、「私のキャリア全体は、それを別のレンズを通して再考することだった」。[7]
アントノフはユダヤ人である。[8] [9]彼はニュージャージー州ニューミルフォードとニュージャージー州ウッドクリフレイクで育ち、バーゲン郡のソロモン・シェクター・デイスクールで小学校に通った。[10] [11]彼とレイチェルはプロフェッショナル・チルドレンズ・スクールに通うためにマンハッタンに通った。[5]
高校2年生の1998年11月、彼は小学校時代の友人数名とOutlineというパンクロックバンドを結成した。[ 10]彼らは2000年1月に友人のレコードレーベルであるLifetime RecordsからセルフタイトルのEPをリリースした。アントノフは当初、2000年初頭にエディ・ライトがボーカルを引き継ぐまでグループで歌っていた。[12]ライトの加入により、彼らは6曲をレコーディングし、後に[13]夏に6 Song Demoとしてリリースされた。 [14]彼らは2001年7月にTriple Crown RecordsからアルバムA Boy Can Dreamをリリースした。[13] 15歳のとき、アントノフとアウトラインのバンドメイトはDIYガイドを使ってフロリダやテキサスを含む多くの州で公演を予約し、移動にはアントノフの両親のミニバンを借りた。ツアー中、アウトラインはアナキスト書店などの会場で演奏し、バンドの最年長メンバーは18歳だったので車を運転した。アントノフは2014年に「半分の時間は誰も来なかったり、機材がめちゃくちゃで演奏できなかったりしたけど、その時ツアーが大好きになったんだ」と説明した。バンドは2002年まで続いた。[6] [10]
音楽キャリア
スチールトレインと楽しさ。（2002–2015）
2002年、アントノフと友人のスコット・アービー＝ラニアーはバンド「スティール・トレイン」を結成した。アントノフがリードシンガーとなり、[15]ドラマーのマティアス・グルーバーを採用した。その後、バンドはバンド「ランダム・タスク」の友人であるエヴァン・ウィニカーとマシュー・ゴールドマンの2人を説得し、大学を中退して新バンドに参加させた。[10]スティール・トレインはドライブスルー・レコードとレコーディング契約を結んだ。[10]グループはジャムバンド・フェスティバル・サーキットで人気を博し、アントノフは将来のプロジェクトにもその草の根精神を応用したと述べている。[16]
2008年、ネイト・ルイス（元ザ・フォーマットのフロントマン）は、アントノフに、彼とアンドリュー・ドスト（元アナサロ）の新しいバンドに参加するよう依頼し、それがファンとなった。[17]アントノフは、ルイスとドストの以前のバンドがすべて一緒にツアーをしていたため、すでに彼らとよく知り合いだった。[17]新しいバンドは、2009年にデビューアルバム「エイム・アンド・イグナイト」をリリースした。 [18]ファンの2枚目のアルバム「サム・ナイツ」 （2012年）では、バンド初のナンバーワンヒットシングル「ウィー・アー・ヤング」が生まれた。この曲は、アントノフがルイス、ドスト、ジェフ・バスカーと共作した。[19]その後、ファンは、 2013年9月にラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナで開催されたiHeartRadioミュージックフェスティバルで、彼らの音楽的ヒーローであるクイーンと共演した。アントノフはリハーサル中にブライアン・メイのギターを弾いたが、彼はそれを「これまでで最も非現実的な体験」と表現した。 [ 20]その後、バンドは2013年12月に『Before Shane Went to Bangkok: Fun. Live in the USA 』と題した6曲入りの無料EPをリリースした。[18]
観客席（2014年～現在）
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/9/90/Bleachers_on_set_of_"Modern_Girl"_music_video_shoot.jpg/500px-Bleachers_on_set_of_"Modern_Girl"_music_video_shoot.jpg)
アントノフは2014年2月にBleachersというソロプロジェクトを発表した。[21]アントノフは2014年6月に、このプロジェクトは約10年にわたって検討されてきたと述べ、名前は郊外の若者の「孤立した暗い側面」とジョン・ヒューズの映画に触発されたもので、「大ヒット曲が素晴らしい曲だった時代と結びついている」と述べた。デビューアルバムBleachersの曲のほとんどは、Fun.ワールドツアー中にホテルの部屋でアントノフのノートパソコンで書かれた。[6]
ハフィントン・ポストは、 2月18日にリリースされたブリーチャーズの最初のシングル「 I Wanna Get Better 」について、「2014年で最もキャッチーな曲」と評し、肯定的なレビューを掲載した。 [22]一方、タイム誌は「[ブリーチャーズ]はFunよりも楽しい」と評した。 [23]アントノフはローリングストーン誌のインタビューで、デビューシングルの意図を明らかにした。
私は、ディスクロージャーとアーケイド・ファイアの間の溝を埋めたいと思っていました。合理化されながらも有機的な何かです...制作と作曲は、非常に大げさで、非常に壮大で、妥協のないものです。このレコードは、自分自身に優しくできる世界を見つけることについてです。[21]
アントノフはローリングストーン誌に対し、この曲は喜びに満ちているように聞こえるかもしれないが、「とても絶望的」であり、アルバムの他の多くの曲と同様に喪失感について歌っていると語った。[21]アントノフはプロデューサーのジョン・ヒルとヴィンス・クラークと共にブリーチャーズのスタジオアルバムに取り組み、「クールに聞こえる壮大で美しいポップソング」を作ろうとした。完成したアルバム『ストレンジ・デザイア』は2014年7月にリリースされ、「アイ・ワナ・ゲット・ベター」は同週に米国のオルタナティブチャートで1位を獲得した。ストレンジ・デザイアについて、アントノフは次のように述べている。
どちらか一方である必要はない...バカバカしく聞こえるポップソングを作る必要もないし、信じられないほど素晴らしい、申し訳なさそうな、退屈なドローンソングを作る必要もない。私は本当にその両方が実現することを望んでいた。[21]
「I Wanna Get Better」は最終的にローリングストーン誌の2014年ベスト50ソングの18位に選ばれ、同誌は同曲を「楽しいと同時にカタルシスもある」セラピーロックと評した。 [24]アントノフは2017年6月2日にブリーチャーズの2枚目のアルバム『Gone Now 』をリリースした。リードシングル「Don't Take the Money」はオルタナティブ・ラジオで2位に達した。[25] 2021年7月30日、彼はTake The Sadness Out Of Saturday Nightをリリースした。[26] [27]ブリーチャーズの4枚目のスタジオアルバムとなるセルフタイトルアルバムは2024年3月8日にリリースされ、それに先立って「Modern Girl」、「Alma Mater」、「Tiny Moves」、「Me Before You」の4つのシングルがリリースされた。[28]
テイラー・スウィフト
2013年、アントノフはアメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトと共に映画『ワン・チャンス』の主題歌「スウィーター・ザン・フィクション」の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。この曲はアントノフとスウィフトがファイン・ヤング・カニバルズの曲のスネアドラムの音色に共感したことから、ニューヨークのアパートで書かれた。2人は作曲を始める前にメールでアイデアを出し合った。[6] [29]
スウィフトとアントノフは、スウィフトの5枚目のスタジオアルバム『1989』で、シングル「Out of the Woods」や「I Wish You Would」、ボーナストラック「You Are in Love」など3曲を共同で作曲・プロデュースした。『1989』は2014年10月に発売され、その年米国で最も売れたアルバムとなった。[30]アルバムのデラックス版で、スウィフトはボイスメモで、「I Wish You Would」という曲はアントノフがスマートフォンで録音したギタートラックから生まれたと説明している。スウィフトが初めてその曲を聞いた後、彼女はアントノフにそのアイデアをさらに発展させてもいいかと尋ね、最終的にアルバムのトラックになった。[31]このアルバムにより、アントノフは2016年にアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ポップ・ボーカル・アルバムの2つのグラミー賞を受賞した。 [32]
2016年、スウィフト、アントノフ、サム・デューは、映画『フィフティ・シェイズ・ダーカー』のために、スウィフトとゼインの曲「I Don't Wanna Live Forever 」を書き、アントノフがプロデュースした。この曲は『フィフティ・シェイズ・ダーカー オリジナル・サウンドトラック』に収録されている。[33] 2人はまた、2017年8月25日にリリースされたナンバーワン・シングル「Look What You Made Me Do 」の作詞・作曲・プロデュースも手掛けた。アントノフはスウィフトの6枚目のスタジオ・アルバム『レピュテーション』に主要メンバーとして参加した。[34] [35]「Look What You Made Me Do」以外にも、スウィフトとアントノフは『レピュテーション』で「Getaway Car」、「Dress」、「This Is Why We Can't Have Nice Things」、「Call It What You Want」、「New Year's Day」の5曲を一緒に作詞・作曲・プロデュースした。[36]
テイラーは私に曲のプロデュースをさせてくれた最初の人です。テイラー以前は、誰もが「あなたはプロデューサーじゃない」と言っていました。テイラー・スウィフトが「このサウンドが気に入った」と言ってくれたのです。
— アントノフ、「ジャック・アントノフは友人とだけ音楽を作っている」ニューヨーク・タイムズ[37]
2019年、スウィフトとアントノフは、スウィフトの7枚目のスタジオアルバム『ラヴァー』のために、プロモーションシングル「ジ・アーチャー」、アルバムの3枚目のシングルとなったタイトルトラック、そしてナンバーワンシングル「クルーエル・サマー」を含む8曲を書き、11曲を共同でプロデュースした。[38] [39]
2020年、スウィフトとアントノフはスウィフトの8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』で共作した。アーロン・デスナーやスウィフトとともに、アントノフはアルバムの作詞家およびプロデューサーの一人として参加し、アントノフは6曲の共同プロデュースを手伝い、3枚目のシングル「ベティ」を含む4曲の共同作詞を手掛けた。[40]アントノフは『フォークロア』の「姉妹アルバム」であるスウィフトの9枚目のスタジオアルバム『エヴァーモア』でもスウィフトとコラボレーションを続け、このアルバムでは「ゴールド・ラッシュ」と「アイビー」の共同作詞と「ゴールド・ラッシュ」の共同プロデュースを担当した。[41]どちらのプロジェクトもグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、『フォークロア』が受賞した。
アントノフはスウィフトの再録音アルバムに協力し、オリジナルアルバムには収録されていなかった「From the Vault」のトラックのほとんどを共同プロデュースした。2021年、スウィフトとアントノフは『Fearless (Taylor's Version)』で「Mr. Perfectly Fine」、「That's When」、「Don't You」、「Bye Bye Baby」の4曲をプロデュースした。 [42] [43]スウィフトとアントノフは『 Red (Taylor's Version)』（2021年）でも「Babe (Taylor's Version)」、「Forever Winter」、そしてナンバーワンソング「All Too Well (10 Minute Version)」の3曲をプロデュースした。『Speak Now (Taylor's Version)』（2023年）では、スウィフトとアントノフは「I Can See You」、「Castles Crumbling」、「Timeless」のトラックをプロデュースした。[44] [45]その年の後半、スウィフトとアントノフは『1989（テイラー・バージョン）』のすべてのVaultトラックをプロデュースし、『1989（2014）』で最初にプロデュースしたトラックもプロデュースした。
アントノフは、スウィフトの2022年のアルバム『ミッドナイツ』のスタンダード・エディションの全トラックを共同プロデュースし、13曲のスタンダード・トラックのうち11曲を共同執筆した。その中には、ナンバーワン・シングル「アンチ・ヒーロー」と「ビジュエルド」が含まれており、同曲のミュージック・ビデオにも出演している。[46] [47]彼は『ミッドナイツ』のティル・ドーン・エディションで6曲を共同執筆し、7曲を共同プロデュースし、「ユーアー・ロージング・ミー」を共同執筆・共同プロデュースした。『ミッドナイツ』は、ストリーミング、デジタル販売、物理販売のすべての消費指標で商業的に成功した。同年、米国で最も売れたアルバムとなった。 [48] このアルバムにより、アントノフは2024年にアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ポップ・ボーカル・アルバムの2つのグラミー賞を受賞した。[ 49 ]
アントノフはスウィフトの2024年のアルバム『The Tortured Poets Department』の作詞家およびプロデューサーの一人であり、アルバムの通常版とダブルアルバム版で10曲を共同作曲し、16曲を共同プロデュースした。その中にはナンバーワンシングル「Fortnight」も含まれている。 [50]このアルバムは数々の消費記録を破り、出版物は「多くの指標でスウィフトを今世紀最大のポップスターとして確固たるものにした」と評した[51] 。また、彼女のキャリアの中で最も長くチャートのトップに君臨したアルバムとなった[52]。
ロード
2017年、アントノフは6月にリリースされたロードのMelodramaの共同執筆とプロデュースを行った。USAトゥデイ誌は同作を「2017年これまでのところ最高のポップアルバム」と評した。[53] ローリングストーン誌は特にアントノフのプロデュースを称賛し、「アレンジが厳格な明快さから錯乱状態へと変化する中で、空白を見事な効果で使用している」と指摘した。[53]アルバムの宣伝として、アントノフはリードシングル「Green Light」のミュージックビデオに出演した。[54]その後、サタデーナイトライブでロードと共に「Liability 」を披露した。[55]アルバムは2018年のグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。[56] [57] 2018年から2021年まで、アントノフはロードの3枚目のアルバムSolar Powerの共同執筆、プロデュース、演奏を行った。[58]
愛を込めて、サイモン
2018年、アントノフは20世紀フォックスのロマンチックコメディドラマ映画『ラブ、サイモン』のサウンドトラックをプロデュースした。ブリーチャーズも4曲提供した。ゲイのティーンエイジャーに焦点を当てた最初の大手スタジオ映画であるこの画期的な映画に携わったことについて、アントノフは「『ラブ、サイモン』は極めて重要で、新しい世代への大きな一歩だと信じています」と述べ、「天才」監督グレッグ・バーランティが彼にサウンドトラックの仕事を依頼したことを「光栄に思います」と付け加えた。[59]また、彼は「[ラブ、サイモン]に参加できてとても幸運でした」と述べ、「このサウンドトラックを制作するすべての瞬間を愛しました」と付け加えた。 [60]彼は映画とサウンドトラックへの反応に「圧倒された」と述べた後。
赤い霊柩車
2019年6月26日、アントノフはサム・デューとサウンウェーブとの新しい音楽プロジェクト「レッド・ハース」をプレビューした。このプロジェクトは「レッド・ハース」と「ハニー」という2つのシングルのリリースで予告された。2019年7月22日、レッド・ハースはジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで「ハーフ・ラブ」を披露し、テレビデビューを果たした。彼らのデビュー・アルバムは2019年8月16日にRCAレコードからリリースされた。[62]
ラナ・デル・レイ
アントノフは、2019年8月30日に発売されたラナ・デル・レイの6枚目のスタジオアルバム『ノーマン・ファッキング・ロックウェル!』の共同プロデューサーを務めた。 [63]また、シングル「マリナーズ・アパートメント・コンプレックス」や「ヴェニス・ビッチ」を含むアルバムのほとんどの曲を共同で作曲した。このアルバムは批評家から賞賛され、NMEのリアン・デイリーは、このレコードの「ボヘミアン・フォーク」サウンドは、アントノフの「クリスタルのような多幸感」からの逸脱だと指摘した。[64]他の批評家は、アルバムの60年代風のサイケデリック・ロックのサウンドを指摘した。[65]このアルバムはグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、2020年にはNMEアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。アントノフはデル・レイのその後のアルバム、2021年の『Chemtrails Over the Country Club』 [66]と2023年の『Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd』もプロデュースしており、後者にはデル・レイがアントノフの妻について書いたデュエット曲「マーガレット」が収録されている。[67] [68]
シャドウ・オブ・ザ・シティ・フェスティバル
2015年、アントノフは「シャドウ・オブ・ザ・シティ」という自身の音楽フェスティバルを立ち上げた。 [69]これはアライ・コアリションの資金集めを目的としている。[70]アントノフはローリングストーン誌に対し、このフェスティバルを始めたいと思った理由について「私はニュージャージーで育ち、28年間そこに住んでいました。ニュージャージーは私の一部です。フェスティバルには最適な場所だとずっと思っていました」と語っている。[71] 『ニュージャージー・ファン・クラブ』に掲載されたインタビューで、アントノフは観客をニュージャージーの本当の姿に近づけたいと語っている。[72]
2015年9月19日にニュージャージー州アズベリーパークのザ・ストーン・ポニーで開催された第1回フェスティバルには、ブリーチャーズをヘッドライナーとして、チャーリー・エックスシーエックス、ヴィック・メンサ、ザ・フロント・ボトムズ、ミスターワイブス、カルツ、ハウ・トゥ・ドレス・ウェル、ロバート・デロングらが出演した。[73]その後のフェスティバルには、カーリー・レイ・ジェプセン、ザ・1975、ブライアン・ファロン、カリード、タイタス・アンドロニカス、ニコール・アトキンス、ヘイリー・キヨコ、ジュリアン・ベイカー、ジャパニーズ・ブレックファストらが出演した。[74]
その他のプロジェクト
アントノフは、バンド「ティーガン・アンド・サラ」のサラ・クインに紹介されて、サラ・バレリスと「ブレイブ」を共作した。バレリスはビルボード誌に「ある日朝食を一緒にとったんだけど、私は彼と彼の人柄にすっかり夢中になったの...一緒に座った最初の日に「ブレイブ」を書いたの」と語っている。アントノフは、友人が自分のセクシャリティについてオープンに話せない苦悩についてこの曲を書いた。[75]急いで書かれたこの曲は2013年4月23日にリリースされ、6月末までに「ブレイブ」はデジタルで16万枚を売り上げ、ビルボードホット100チャートで61位に達した。 [76]
彼は2014年頃に妹のレイチェル・アントノフと共にアライ・コアリションを設立した。同団体は毎年「ザ・タレント・ショー」という慈善コンサートを主催し、 LGBT問題を支援するために200万ドル以上を集めている。[77] 2015年には、脚本付きのシーンとブリーチャーズのショーの映像を組み合わせた「 Thank You and Sorry」というタイトルのGoogle Playドキュメンタリーシリーズを制作した。これは15分のエピソード6本で公開され、レナ・ダナム、ロージー・ペレス、オリヴィア・ワイルド、コリン・クイン、ジェイソン・マンツォーカスがカメオ出演した。[78] [79]また2015年には、コメディドラマ映画「ハロー、マイネーム・イズ・ドリス」でベイビー・ゴヤというキャラクターを演じた。[80]
2017年にはピンクの7枚目のスタジオアルバム『Beautiful Trauma』の制作に参加し、セイント・ヴィンセントの5枚目のスタジオアルバム『Masseduction』をプロデュースした。[81] 2019年初頭には、ブロックハンプトンのフロントマンであるケヴィン・アブストラクトのソロアルバム『Arizona Baby』のプロデュースを担当した。[82] [83]アントノフは2021年のドキュメンタリー『The Sparks Brothers』に出演し、バンドSparksへの憧れを語った。同年、セイント・ヴィンセントの6枚目のスタジオアルバム『Daddy's Home』[84]とクレイロの2枚目のアルバム『Sling 』にも参加した。[85]
2022年、アントノフはフローレンス・アンド・ザ・マシーンの5枚目のスタジオアルバム『ダンス・フィーバー』から8曲をプロデュースした。アルバムでの彼のクレジットにはシングル「キング」と「フリー」が含まれている。[86] [87]彼はまた、1975の5枚目のスタジオアルバム『ビーイング・ファニー・イン・ア・フォーリン・ランゲージ』とアニメ映画『ミニオンズ2』のサウンドトラックを共同プロデュースした。[88] [89] 2023年、彼はジェイミー・オボーンと共同で自身のレコードレーベルを設立した。[90]レコードレーベル「シャドウ・オブ・ザ・シティ」は、オボーンのレーベル「ダーティ・ヒット」のインプリントである。[91]その年、彼はロブ・グラントのデビュースタジオアルバム「ロスト・アット・シー」を共同プロデュースし、グラントの娘であるラナ・デル・レイをフィーチャーしたシングル「ハリウッド・ボウル」を収録した。[92] [93]
アントノフは2024年にApple TV+シリーズ『ニュールック』のサウンドトラックをプロデュースした。[94]彼はサブリナ・カーペンターの6枚目のスタジオアルバム『ショート・アンド・スウィート』の4曲を共同作詞・プロデュースした。これには彼女の最初のナンバーワンシングル「プリーズ・プリーズ・プリーズ」も含まれている。[95] [96]同年、彼はパラモアのトラック「サニティ」のリミックス版をプロデュースした。[97] ケンドリック・ラマーのディストラック「6:16 in LA」、[98]グレイシー・エイブラムスのトラック「アス」featuringテイラー・スウィフト。[99]
賞賛
私生活
アントノフは2001年から2002年まで同級生のスカーレット・ヨハンソンと交際していた。[117]アントノフが2012年末に初めて実家を出たとき、彼はニューヨークで妹のレイチェルと暮らしていた。その後、当時交際していたレナ・ダナムと暮らした。 [6] 2人は2017年12月に別れた。 [8] 2019年12月現在、彼はダナムとシェアしていたニューヨークのアパートに住んでおり、そこにホームスタジオを置いていた。[118]
2023年、アントノフは数年間の交際を経て女優のマーガレット・クアリーと結婚した。 [119]
アントノフは、うつ病、不安障害、強迫性障害との闘いについて公に語ってきた。彼は、他の人のうつ病との闘いを聞くことで、「気分が良くなるわけではないが、孤独ではない」と感じ、「恐怖がずっと和らいだ」と主張している。[120] 2014年6月、アントノフはインタビューで、セラピストと精神薬理学者の両方に通い、抗不安薬も服用していると語った。彼は潔癖症を患っており、2011年にバンドFunのスタジオアルバムをレコーディング中に肺炎を患い、それが悪化した。彼の呼吸器科医は毎日のランニングを処方したが、彼はそれが「地球上で最も本当に退屈な経験の1つ」であるため、「何よりも」嫌いだと説明した。[6]
音楽はアントノフ氏の人生の中心であり、彼は2014年6月に次のように説明している。
私には趣味が必要ですが、それはバスケットボールではなく音楽です。だから音楽から離れるために、他の音楽をやります。誰かの曲をプロデュースしたり、誰かと一緒に曲を書いたりしているとき、Bleachers の曲や Fun の曲をやるのは逃避であり、私の創造性を保ち、自分のやりたいことに没頭させてくれます。何かが私を狂わせているときは、どこか他の場所に行く必要がありますが、それがヨガであってはいけないのです。[6]
ディスコグラフィー
参照
参考文献
- ^ 「ジャック・アントノフがポップ界で最も重要なプロデューサーになった経緯」The Ringer 2017年11月30日。2018年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月21日閲覧。
- ^ * 「ジャック・アントノフがポップミュージックを再定義した。その方法とは」。BBCニュース。2021年8月4日。2021年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月23日閲覧。
- ホーン、オリビア（2021年7月22日）。「ジャック・アントノフはただ場所を取りたいだけではない」。ニューヨーク・タイムズ。2024年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月23日閲覧。
- 「ジャック・アントノフ：ポップ業界で最も引っ張りだこのプロデューサー」。2021年8月5日。2024年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月23日閲覧。
- 「ジャック・アントノフはポップミュージック業界に与え続ける贈り物だ」。2021年8月25日。2023年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月23日閲覧。
- 「インディーズポップの興行主ジャック・アントノフと彼のバンド、ブリーチャーズが完売したアンセムで観客を沸かせる」ワシントン・ポスト。2021年9月25日。2022年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月27日閲覧。
- 「ブリーチャーズのジャック・アントノフが手がけた、あなたが知らない曲10選：テイラー・スウィフトからカーリー・レイ・ジェプセンまで」ビルボード。2017年4月28日。2022年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月23日閲覧。
- ^ ローズ、マイク（2015年3月31日）。「3月31日が誕生日のトップセレブリティには、クリストファー・ウォーケン、ユアン・マクレガーなど」cleveland.com。2019年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月14日閲覧。
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約6か月間、ガールズの異宗教女優
レナ・ダナム
（26歳）と交際している。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジャック・アントノフに関連するメディアがあります。