プログレッシブハウス

プログレッシブハウスはハウスミュージックのサブジャンルです。プログレッシブハウスのスタイルは1990年代初頭に登場しました。1980年代後半の北米とヨーロッパのハウスミュージックの自然な発展として、最初はイギリスで開発されました。 ^{[1] [2]}

ポピュラー音楽の文脈において、「プログレッシブ」という言葉が初めて広く使われたのは1970年代で、実験的なロック音楽を主流のスタイルと区別するために使われた。そのような音楽は、ロック音楽の制作に対する別のアプローチを模索しようとしたものだった。^{[3]また、一部のアーティストは、}クラシック楽器音楽に関連する特徴を取り入れることで、ロック音楽の美的価値を高めようとした。これがプログレッシブ・ロックと呼ばれる音楽スタイルにつながり、「ロックの中で最も自意識過剰な芸術的な分野」と評されている。^[4]

ディスコ音楽、そして後のハウス音楽では、より探求的なスタイルを標準的なアプローチから切り離したいという同様の願望から、DJやプロデューサーが区別するために「プログレッシブ」という言葉を採用した。^{[要出典] DJ兼プロデューサーの}カール・クレイグによると、「プログレッシブ」という用語は1980年代初頭のデトロイトでイタロ・ディスコを指して使われていた。^[5]この音楽が「プログレッシブ」と呼ばれたのは、フィラデルフィア・ソウルのシンフォニックなサウンドに触発されたディスコではなく、ジョルジオ・モロダーのユーロ・ディスコの影響を受けたためである。^{[5]デトロイトでは、}テクノが登場する前、アレクサンダー・ロボトニック、クライン+MBO 、カプリコーンなどのアーティストが、アメリカでディスコが消滅した後に残った空席を埋めた。^{[5] [6]} 1980年代後半、英国の音楽ジャーナリスト、サイモン・レイノルズは、808ステイト、ジ・オーブ、ボム・ザ・ベース、ザ・シェイメンなどのアーティストを表現するために「プログレッシブ・ダンス」という用語を導入した。1990年から1992年の間、「プログレッシブ」という用語は、ハウスミュージックのサブジャンルである「プログレッシブ・ハウス」の短縮形の流行語を指していた。^[7]

プログレッシブハウスは、ハウスミュージックの第一波の後に登場した。^{[8]プログレッシブハウスのルーツは、1990年代初頭の}イギリスのレイヴやクラブシーンに遡る。^[9] 1992年、Mixmagは当時、これを「ハードだがメロディアスで、激しいが思慮深く、高揚感がありトランシーな新しいタイプのイギリスのハウス」と表現した。^{[7]この時代、USハウス、} UKハウス、イタリアンハウス、ポーランドハウス、ジャーマンハウス、テクノの組み合わせが、互いに大きな影響を与え合った。^{[7]この用語は、主に新しい}レイヴハウスを伝統的なアメリカンハウスと区別するためのマーケティングラベルとして使用された。 ^{[7]プログレッシブハウスは、シカゴの}アシッドハウスサウンドからの脱却であった。^{[8]この流行語は、1990年から1992年頃に}レイヴシーンから生まれ、アメリカのルーツから脱却した新しいサウンドのハウスを表した。^[7]プログレッシブハウスは、ブレイクビーツ・ハードコアがレイブで栄える一方で、イギリスのクラブで人気が高まったため、一部の人々からレイブに反するものとみなされた。 ^{[10] DJの}デイブ・シーマンによると、このサウンドは1990年代初頭に反発に直面したが、その理由は「それ以前のプログレッシブ・ロックと同じ道をたどっていたからだ。尊大で、無表情で、自己重要感に満ちている。しかし、基本的には本当に退屈だった」という。^[9]プログレッシブハウスというラベルは、初期の頃はトランスと同じ意味で使われることが多かった。^[7]レコードレーベルのベッドロック・レコードは、クリス・フォーティエ、ジョン・クリーマー、ステファン・Kなどのアーティストをフィーチャーした「ベッドロックの「コンパイル・アンド・ミックス」」アルバムシリーズをリリースした。^{[11] [12]}オーストラリアのアーティスト、ルーク・チャブルは、2003年にPQMの「You Are Sleeping」のリミックスリリース「You Are Sleeping (Luke Chable Vocal Pass)」で知られている。^{[13] [14]}

AllMusicは、プログレッシブハウスが「ますます主流になりつつあるハウスをチャートからダンスフロアへと戻した」と述べている。^[15]

アメリカのDJ/プロデューサーデュオ、ガブリエル&ドレスデンによると、レフトフィールドが1990年10月にリリースした「Not Forgotten」がおそらく最初のプログレッシブハウス作品だったとのこと。^[16]ウィリアム・オービット&ディック・オデールが設立したレコードレーベル、ゲリラ・レコードは、このジャンルのシーンの成長に極めて重要な役割を果たしたと考えられている。^{[16] 1994年の}『Renaissance: The Mix Collection』と1996年の『Northern Exposure』は、どちらもミックスコンピレーションアルバムでこのジャンルを確立したとされている。ゲリラ・レコードの他に、デコンストラクション・レコード、フージ・チューンズ、ソーマ・レコードなどのレーベルも、1990年代前半から中期にかけてのシーンの発展に貢献した。^[9]

1992年6月、ミックスマグ誌は当時のトッププログレッシブハウストラックと同誌が見なしたリストを公開した。^[7]

デイブ・シーマンによると、もともとユーロダンスと呼ばれていた音楽をプレイしていたハウスDJたちが、そのジャンルから音楽を借用したそうです。[ ^{9]これが、今日プログレッシブ・ハウスと関連付けられる商業的なサウンドにつながりました。 [9]}シーマンは、ジャンル間のさまざまな境界線が曖昧になり、真のプログレッシブ・ハウスがテクノ、テック・ハウス、さらにはディープ・ハウスに「なりすまし」ていることがよくあると指摘しています。 [ 9 ]^{そのため、プログレッシブ・ハウスの音楽には、}ダブ、ディープ・ハウス、イタロ・ハウスなどのスタイルから派生した要素が盛り込まれています。^[17]

プログレッシブサウンドは、後の高揚感を与えるトランスやボーカルトランスとは区別できる。アンセミックな コーラスやクレッシェンド、ドラムロールは欠ける傾向があるが^[17]、リズムのレイヤーに重点が置かれている。^[9]サウンドのレイヤーを定期的に追加したり削除したりすることで、強度が増す。^[18] フレーズは通常4、8、または16小節の長さで、新しいメロディーやリズムで始まることが多い。^[19]

その後のプログレッシブハウスの曲には、最長4分続くビルドアップセクションがよく登場する。その後ブレイクダウン、そしてクライマックスが続く。^[19] Deadmau5の「Strobe」はその好例で、ビルボードダンス誌では同アーティストの歴代最高曲として取り上げられ、2010年代の主流でEDMが復活した理由の1つにもなっている。 ^{[20] [21] [22] [23]}プログレッシブロックのジャンルから引き出された要素には、拡張または連動した動きのトラックの使用、より複雑で反射的なものが含まれるが、ほとんどの場合、4つ打ちのリズムパターンの範囲内である。^[24]

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