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| 砂漠の女王プリシラの冒険 | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ステファン・エリオット |
| 著者 | ステファン・エリオット |
| 制作： |
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| 主演 | |
| 撮影 | ブライアン・J・ブレヘニー |
| 編集者 | スー・ブレイニー |
| 音楽： | ガイ・グロス |
制作 会社 |
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| 配布元 | ロードショー映画配給会社[1] |
リリース日 |
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実行時間 | 103分[2] |
| 国 | オーストラリア |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1,884,200オーストラリアドル （200万米ドル） |
| 興行収入 | 2,970万ドル |
『プリシラの冒険』は、ステファン・エリオットが脚本・監督を務めた1994年のオーストラリアのロード コメディ映画です。ストーリーは、ヒューゴ・ウィーヴィングとガイ・ピアースが演じる2人のドラッグクイーンと、テレンス・スタンプが演じるトランスジェンダーの女性が、「プリシラ」と名付けたツアーバスに乗って、シドニーからアリススプリングスまでオーストラリアのアウトバックを旅し、その途中でさまざまなグループや個人に出会うというものです。
この映画は世界中で予想外のヒットとなり、LGBTの人々を肯定的に描写したことで、LGBTのテーマを一般の観客に紹介するきっかけとなった。[3]この映画は主に好評を博し、第67回アカデミー賞で衣装デザイン賞を受賞した。 1994年のカンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映され、オーストラリア国内外でカルト的な人気を博した。 [4]
この映画は、シンディ・パステル、ストライカーマイヤー、レディー・バンプという3人の実際のドラッグクイーンの人生に基づいている。当初は彼女たち自身を演じる予定だったが、後にスタジオ側が「稼げる」俳優とみなした俳優に交代した。これらの元クイーンたちは、1995年のドキュメンタリー『レディース・プリーズ』で紹介された。[5]
その後、 『プリシラ』はミュージカル『砂漠の女王プリシラ』の原作となり、2006年にシドニーで初演され、その後ニュージーランド、イギリス、カナダ、ブロードウェイで上演されました。
プロット
アンソニー・「ティック」・ベルローズは、ミッチー・デル・ブラというドラッグネームを使い、シドニーを拠点に活動するドラッグクイーン。オーストラリア中部の辺鄙な町アリススプリングスにある、別居中の妻マリオンが経営するラセターズ・ホテル・カジノ・リゾートで、ドラッグショーを披露するというオファーを受ける。友人やパフォーマー仲間のベルナデット・バッセンジャー（最近妻を亡くしたトランスジェンダーの女性）とアダム・ホワイトリー（フェリシア・ジョリーグッドフェローというドラッグネームで活動する、派手で目障りな若いドラッグクイーン）を説得して、3人は大型ツアーバスに乗り、4週間のカジノ公演に出発。アダムはこのバスを「プリシラ、砂漠の女王」と名付けた。
シンプソン砂漠に隣接する辺境の地を通る長い旅の途中で、彼らはコロボリーでパフォーマンスをする友好的なオーストラリア先住民のグループや、ブロークンヒルなどのオーストラリアの田舎町のあまり受け入れのない態度など、さまざまな人物に出会い、バスが同性愛嫌悪の落書きで破壊されるなど、同性愛嫌悪の虐待や暴力にさらされる。
砂漠の真ん中でバスが故障すると、アダムは一日中バスをラベンダー色に塗り直して、その落書きを隠す。その後、3人は小さな奥地の町から来た中年の整備士ボブと出会う。ボブはフィリピン人の妻シンシアに捨てられた後、彼らの旅に加わる。アリススプリングスに到着する直前、ティックはマリオンが実は彼の妻であり、離婚したことは一度もないことを明かし、彼女への頼みとしてそこに行くのだと告げる。
旅を続け、彼らは修理のために、辺鄙なオパール採掘の町クーバー・ペディに立ち寄る。そこでアダムは、同性愛嫌悪のギャングに危うくバラバラにされそうになるが、ボブとバーナデットが彼を救う。アダムは動揺し、バーナデットが彼を慰め、二人は理解し合う。同様に、他のメンバーもティックの結婚の秘密を受け入れ、意見の相違を解決。彼らは一緒に、アダムの長年の夢を叶える。当初の計画では、キングス・キャニオンを女装して登ることだった。
ホテルに到着すると、ティックとマリオンには8歳の息子ベンジャミンがいることが判明する。ティックは息子にドラッグの仕事をさせることに神経質になり、同性愛を明かすことを心配していた。彼は、ベンジャミンがすでに父親のセクシュアリティとライフスタイルを知っており、それを全面的に支持していることを知って驚く。ベンジャミンがアダムと遊んでいる間、彼はマリオンが以前レズビアンの関係を持っていたことを明かす。リゾートでの契約が終了すると、ティックとアダムはベンジャミンを連れてシドニーに戻り、ティックが息子と知り合えるようにする。ベルナデットは、2人が親しくなった後、ホテルで働くことにしたボブと一緒にしばらくリゾートに残ることにする。
映画の冒頭で放たれた凧に取り付けられた人形は、映画のエンドクレジットシーンで再び登場し、人形がチベットに渡り、寺院に着陸し、僧侶が人形を回収したことが明らかになります。僧侶が人形を回収する前に、背景の寺院で別の人物が座って祈っているのが一瞬見えます。
キャスト
- バーナデット・バッセンジャー役のテレンス・スタンプ
- ヒューゴ・ウィーヴィングアンソニー・「ティック」・ベルローズ/ミッツィ・デル・ブラ役
- ガイ・ピアース（アダム・ホワイトリー/フェリシア・ジョリーグッドフェロー役）
- ロバート・「ボブ」・スパート役のビル・ハンター
- サラ・チャドウィック（マリオン・バーバー役）
- ベンジャミン・バーバー役のマーク・ホームズ
- ジュリア・コルテス（シンシア・カンポス役）
- フランク役ケン・ラドリー
- ダニエル・ケリー（若きベルナデット役）
- レイトン・ピケン（若き日のアダム役）
- マーガレット・ポメランツ（クレジットなし）アダムの母親役
- ステファン・エリオット（クレジットなし） ドアマン役
生産
現実のインスピレーション
この映画は、シンディ・パステル（リッチー・フィンガー）、ストライカーマイヤー（マーク・フィッツヒュー）、レディ・バンプ（スチュアート・ガースク）として出演した3人のドラッグクイーンの人生を基にしている。当初の意図は彼女たち自身を演じるというものだったが、映画が巨額の予算を獲得すると、銀行員のような俳優が必要だと判断され、この計画は中止された。この結果、ドラッグクイーンとしての経験のないストレート男性3人が出演することになり、ジ・エイジ紙が書いたように、「この大ヒット作のモデルとなった人々の人生は見過ごされた」。この3人の元クイーンは、後のドキュメンタリー、1995年の『レディース・プリーズ』で紹介された。[5]
発達
『プリシラの冒険』は元々、映画製作者のステファン・エリオットとプロデューサーのレベル・ペンフォールド・ラッセルによって構想され、彼らの制作会社レイテント・イメージ・プロダクションがこの映画を制作した。彼らはステファンの最初の映画『詐欺』を携えてカンヌにいた。彼らとプロデューサーのアンドレナ・フィンレイは1991年のカンヌ映画祭で様々な投資家にプリシラを売り込んだが、成功しなかった。しかし、カンヌの前に、彼らはワーキング・タイトルのサラ・ラドクリフにプロジェクトを持ち込み、[6] グレアム・メイソンと共に映画のコンセプトをポリグラムに持ち込み、メイソンはマイケル・ハムリンをイギリスの共同プロデューサーとして推薦し、オーストラリア映画金融公社の支援を得て、270万オーストラリアドルという比較的控えめな予算で映画の製作を始めることができた。
エリオットとこの映画のプロデューサーであるEP（レイテント・イメージ・プロダクションズのオーナー）のレベル・ペンフォールド・ラッセル、マイケル・ハムリン、アル・クラークは、当時の映画製作者にとっては比較的低い報酬である1人当たり5万ドルで働くことに同意したが、資金不足のため、スタッフは低い給料の埋め合わせとして映画の最終的な利益の一部を受け取ることに同意した。[7]オーストラリアFFCの関与により、この映画に出演できる外国人俳優は1人だけであり、クラークは当初1980年代に知っていたデヴィッド・ボウイを検討し、後にジョン・ハートを一時的に検討したが、どちらも都合がつかなかった。[8]
鋳造
前述のように、物語の元となった実際のドラァグクイーンをキャスティングするというアイデアは、プロデューサーが代わりにドラァグの経験のない「儲かる」ストレート俳優を探すことに決めたため断念された。[5] 1993年5月、オーストラリアのアウトバックを巡って撮影に適した場所を探した後、プリシラの製作者たちはカンヌ映画祭とマルシェに参加し、プロジェクトの宣伝を行った。彼らは、映画祭の「コンペティション部門」に出品されていたエリオットの最初の映画『Frauds』が選ばれたことに乗じて利益を得ようとしたが、役を演じる俳優はまだ決まっていなかった。ベルナデット役の第一候補はトニー・カーティスだったが、彼は脚本を読んで承認したが、結局都合がつかなくなった。次に製作者たちはジョン・クリーズにアプローチしたが、彼は興味を示さなかった。
当初、ティック役にはルパート・エヴェレット、アダム役にはジェイソン・ドノヴァンが希望されていた。[9]しかし、カンヌで行われた製作前のキャスティング会議で、エヴェレットとドノヴァンは仲が悪く、製作スタッフに対して敵意を露骨に示していることが判明した。このため、彼らは役に不適格であることがすぐに承認され、 [10] 3人の主演俳優探しが再開された。しかし、ドノヴァンはその後、この映画のウエストエンドミュージカル版でティック役を演じることになった。
ティック役をコリン・ファースに頼んだがうまくいかなかったため、プロデューサーは最終的にヒューゴ・ウィーヴィングにこの役を与えた。ベルナデット役には当初ティム・カリーを検討していたが、テレンス・スタンプにキャスティングされた。スタンプはこれまで演じたことのない役柄だったため当初は不安を感じていたが、最終的にはコンセプトに賛同した。[11]ボブ役にはスタンプ自身がビル・ハンターを推薦し、ハンターは脚本を読んだり、基本的なキャラクターの説明以外は映画のコンセプトについて何も知らされずにこの役を引き受けた。一方、生意気だが元気なアダム役にはオーストラリア人俳優のガイ・ピアース（1980年代後半にオーストラリアのメロドラマ「ネイバーズ」でドノヴァンと共演していた）が土壇場で雇われた。[12]
撮影
女装という変装が [俳優たちの] 性格に及ぼす影響は驚くべきものだ。ガイ [ピアース] は軽薄で、闘志旺盛で、騒々しい。テレンス [スタンプ] は内向的で用心深い (「やあ、船乗りさん」と彼は壁に背を向けて用心深く私に挨拶する。まるで 50 年代のメロドラマに出てくる堕落した女性のようだ)。ヒューゴは異常に下品な人間に。
アル・クラーク[13]
冒頭とエンディングのシーンは、シドニーのアースキンヴィルにあるインペリアル・ホテルで撮影された。インペリアル・ホテルは1983年以来ドラッグ・ショーを開催しており、シドニーのLGBTコミュニティの象徴であり続けている。ホテル内のレストランは、この映画にちなんで「プリシラス」と改名されている。 [14]ベルナデットがシャーリーという男っぽくて偏見のある女性に出会うシーンを含む多くのシーンは、ニューサウスウェールズ州の奥地にあるブロークンヒルの町で撮影された。その多くはマリオズ・パレス（現在は単にパレス・ホテル）というホテルで、アル・クラークはそこを「ドラッグクイーンの天国」だと信じていた。[15] [16]いくつかの短いシーンはオール・ネイションズ・ホテルで撮影された。
彼らはまた、映画の中で重要な位置を占める、オーストラリア中南部の辺鄙なオパール採掘の町、クーバー・ペディで撮影することにした。製作総指揮者のレベル・ペンフォールド・ラッセルはマラソンランナーとして登場する。[17]
当初、彼らはウルルで撮影する許可を得ようとしたが、ウルル管理委員会など、この記念碑を管理する組織から、オーストラリア先住民の宗教的信念に反するとして拒否された。[18]代わりに、このシーンはキングス・キャニオンで撮影された。[19]このシーンのセリフは、新しい場所に合わせて若干書き直された。
ポストプロダクション
撮影が終わると、監督とプロデューサーはロンドンとロサンゼルスを何度も訪れ、編集作業を開始した。ロサンゼルスは当時、1994年のノースリッジ地震の被害に遭ったばかりだった。初期の視聴者のアドバイスにより、映画を短くするためにいくつかのシーンが削除された。[20]
リリース
興行収入
『プリシラ』はオーストラリアで興行収入18,459,245ドルを記録した。 [21]これは2022年の価値に換算すると37,763,000ドルに相当する。 [22]オーストラリアで公開されたオーストラリア映画の中で歴代5位の興行収入を記録した。[23]
『プリシラ』はアメリカ制作のハリウッド大作ではなくオーストラリア映画であったため、北米やその他の英語圏の国々ではマイナーな商業作品として公開された。[24]
エリオット監督は、オーストラリア、アメリカ、フランスの観客の反応がそれぞれ異なっていたと指摘し、「オーストラリアの観客向けに上映した時、彼らはオーストラリア語のすべてに笑っていました。アメリカ人も笑いましたが、違うジョークに笑っていました。ティックが『ベルナデットはケーキを雨の中に置きっぱなしにして…』と言うセリフで、アメリカ人は10分間笑い続けました」と続けた。[25]映画研究家のトム・オレガンは、この映画は実際には国籍やサブカルチャーグループによって異なる意味を持っており、LGBTのアメリカ人はこの映画を「ゲイのライフスタイルを主流に持ち込む大作」と信じているのに対し、オーストラリア人は「ただのオーストラリアのヒット映画として受け入れる」傾向があると述べた。[26]
批判的な反応
Rotten Tomatoesでは、プリシラは47件のレビューに基づいて94%の評価を受けており、平均評価は7.3/10である。総評は「その前提はコメディー向きであり、確かに十分な笑いを提供しているが、プリシラは驚くほど優しく思慮深いロードムービーでもあり、いくつかの素晴らしい演技もある」と述べている。[27] Metacriticは20人の批評家に基づいて100点満点中70点の評価を報告している。[28]
シカゴ・サンタイムズのアメリカ人映画評論家ロジャー・エバートは、ベルナデットがこの映画の鍵となる部分だと感じ、「この映画の本当の主題は同性愛でもドラッグクイーンでも芸能界でもなく、単に退屈になった仕事に閉じ込められた中年の生活だ」と述べた。[29]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは「『プリシラの冒険』は、寛大で温かく楽しませてくれる方法で、反抗的な文化衝突を提示している」と書いた。 [ 30]ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは「この爆笑ものの喜劇で力強く感動的なロードムービーで、テレンス・スタンプは今年最高の演技の1つを見せている」とコメントした。 [30]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは「オーストラリアの奥地を横切る派手なドラッグパフォーマーのこの映画のビジョンの喜劇的な派手さと下品な輝きは、確かに騒々しく中毒性がある」と書いた。[30]
賞賛
年末リスト
- 7位 – ショーン・P・ミーンズ、ソルトレイクシティ・トリビューン[31]
- 7位 – マイケル・ミルズ、パームビーチ・ポスト[32]
- トップ10（アルファベット順、順位付けなし） –マット・ゾラー・ザイツ、ダラス・オブザーバー[33]
- トップ10ランナーアップ – ボブ・ロス、タンパ・トリビューン[34]
- ベスト「スリーパー」（ランク外） - デニス・キング、タルサ・ワールド[35]
- 佳作 – ダン・クラフト、ザ・パンタグラフ[36]
受賞歴
この映画は、ロゴのLGBTをテーマにした50の最高の映画で7位にランクされ、[47]アフターエルトンの50の最高のゲイ映画のリストでは10位にランクされました。 [48]
文化的な影響と遺産
プリシラは、他の同時代のオーストラリア映画『ヤング・アインシュタイン』（1988年）、『スウィーティー』（1989年）、『ストリクトリー・ボールルーム』（1992年）、『ムリエルの結婚』（1994年）とともに、世界中でオーストラリア映画に「奇抜さ」、「風変わりさ」、「個性」という評判をもたらした。[3]特に『プリシラ』と『ムリエルの結婚』（ ABBAの曲を含むサウンドトラックも収録）は、母国オーストラリアだけでなく、1980年代後半から1990年代前半にかけてオーストラリアの影響を受けたソープオペラ 『ネイバーズ』や『ホーム・アンド・アウェイ』が人気を博していたイギリスでもカルト的な人気を博した。[49]
1995年、アメリカ映画『トゥ・ウォン・フー、ありがとう！ジュリー・ニューマー』が公開された。これはアメリカ中を旅する3人のドラァグクイーンを描いた作品である。アル・クラークによると、『プリシラ』の製作者たちは自分たちの作品を撮影中にこの映画のことを聞き、「一瞬悩んだ」が、『トゥ・ウォン・フー』の脚本を読んで、『プリシラ』とは十分に違うため、商業的にも批評的にも脅威にはならないと判断したという。 [50] 『トゥ・ウォン・フー』は『プリシラ』に比べて批評家の反応はまちまちだったが、[51]大手ハリウッドスタジオの映画であり、大物俳優が主演していたため、北米では興行的に成功した。 [52] 『プリシラ』同様、『トゥ・ウォン・フー』もカルト的な人気を誇っている。[53]
2000年夏季オリンピックの閉会式では、プリシラはオーストラリアの大衆文化のイメージのパレードに参加した。映画のシーンにインスピレーションを得た、屋根から伸びたり引っ込んだりする巨大なスチール製のスティレットヒールを備えた1980年製のデニング（映画で使用されたバスに似ている）がオリンピックスタジアムの周りをパレードした。バスには、映画の国際的な成功と地元シドニーのゲイコミュニティに敬意を表して、スティレットヒールの三輪車フロートや大きなかつらをかぶったドラッグクイーンが数人同行した。 [ 54] [55]イギー・アゼリアの2013年のシングル「ワーク」のミュージックビデオは、映画のシーンに敬意を表した。[56]
映画で使用されたバスは日本製の1976年型日野貨物バスで、2019年にニューサウスウェールズ州ユーインガーの土地で再発見された。南オーストラリア州政府の支援を受けて、南オーストラリア歴史財団がバスを修復し、最終的にはバードウッドの国立自動車博物館に展示するキャンペーンを開始した。車両の修復作業はブリスベンで行われている。[57]
人種差別と性差別論争
この映画は、特にフィリピン人キャラクターのシンシアの描写において、人種差別的かつ性差別的な要素があるとの批判を受けている。[58]フィリピン問題センターのメルバ・マージンソンは、シンシアは「金目当ての女性、売春婦、性器からピンポン玉を飛び出させるのが得意な芸人、躁鬱病患者、騒々しく下品な女性」として描かれていると述べた。彼女は、シンシアをこのように描写することで、映画製作者はフィリピン人女性の尊厳を「暴力的に殺している」と主張し、それが「私たちに対するさらなる暴力」につながることを恐れた。[59]エイジ紙の編集者もこれらの懸念に同調し、「同性愛者に対する寛容と受容のメッセージを持つ映画が、私たちにとって非常に人種差別的かつ性差別的なステレオタイプに見えるものの必要性を感じなければならないのは残念かもしれない」と強調した。[59]同様に、映画における両性愛に関する研究において、ウェイン・M・ブライアントは『プリシラの冒険』は「素晴らしい映画」である一方で、「不必要な性差別の例」によって損なわれていると主張した。[60]
プロデューサーのクラークは、シンシアはステレオタイプではあるものの、特定の少数派出身の「弱いキャラクター」の描写を避けるのは映画製作者の目的ではないと主張し、これらの非難に対して映画を擁護した。彼は、シンシアは「3人の主人公や映画の他のほぼ全員と同じように場違いであり、彼女の存在はフィリピン人女性についての声明ではなく、3人のドラァグクイーンがオーストラリア人男性についての声明ではない」と述べた。[59] トム・オレガンは、この論争の結果、この映画は「曖昧な評判」を得たと指摘した。[61]
サウンドトラック
この映画のサウンドトラックは、既存の「キャンプクラシック」( LGBTコミュニティに特定のファン層を持つポップ ミュージックの曲) で構成されている。映画の制作者による当初の計画では、フィナーレにカイリー ミノーグの曲を入れることになっていたが、後にABBA の曲の方が「ダサさ」が「より時代を超越している」ためより適切であると決定された[62] (ただし、ミュージカル版では、登場人物のアダムがウルルの頂上でカイリー ミノーグの曲のメドレーを演奏する)。映画自体には 4 つのメイン曲があり、2 人以上のドラッグ クイーンが劇中のショーの一部として演奏した。シャーリーンの「 I've Never Been to Me」、グロリア ゲイナーの「 I Will Survive」、シーシー ペニストンの「 Finally」、ABBA の「Mamma Mia」である。1994 年 8 月 23 日、フォンタナ アイランドはサウンドトラックを CD でリリースした。[63]
サウンドトラックのオリジナル音楽はガイ・グロスが作曲し、合唱と器楽の編曲はデレク・ウィリアムズが担当し、CDで別途リリースされた。[64]
続編
2024年4月、ステファン・エリオット監督は続編の制作が進行中であり、オリジナルの主要キャストが役を再演すると発表した。[65]
ホームメディア
1995 年 11 月 14 日にこの映画は VHS でリリースされました。1997 年 10 月 7 日には、収集可能なトリビア ブックレット付きの DVD でリリースされました。
2004年、オーストラリアでは10周年記念コレクターズエディションがDVDで発売され、以下の特典が収録された。脚本家/監督のステファン・エリオットによる長編オーディオコメンタリー、削除されたシーン3つ、2つの特典映像「バスの後ろで：パンツを下ろしたプリシラ」と「レディース・プリーズ」 、キャストとスタッフの略歴、オリジナルのオーストラリア劇場予告編、米国の劇場予告編とティーザー予告編、そして数々の隠し特典。
2006年にオーストラリアでDVDが再リリースされ、脚本家/監督のエリオットによる長編オーディオコメンタリー、「Birth of a Queen」（短編）、削除シーン、撮影現場の小ネタ、「The Bus from Blooperville」 - ギャグリールドキュメンタリー、フォトギャラリー、米国劇場公開版とティーザー予告編などの特典が収録された。
2007年6月5日、アメリカで「エクストラ・フリルズ・エディション」DVDとして再リリースされた。このエディションには、2006年のオーストラリアでの再リリースと同じ特典が含まれている。2011年6月7日、アメリカでブルーレイとしてリリースされた。
2024年8月24日、インプリント・フィルムズが35mmプリントから復元されたこの映画の4Kコレクターズ・エディションをリリースすると発表された。このエディションには、映画の永続的な影響を詳述する2015年のドキュメンタリー「Between a Frock and a Hard Place」を含む、新しい特典と過去の特典の両方が収録される。[66]
参照
参考文献
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- 文献
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- オレガン、トム (1996)。オーストラリア国立映画。ロンドン: ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-05730-1。
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- ターナー、アルウィン W. (2010)。『歓喜せよ! 歓喜せよ! 1980 年代のイギリス』ロンドン: オーラム プレス。ISBN 978-1-84513-525-6。
さらに読む
- Padva, Gilad (2000)。「プリシラの反撃：キャンプサブカルチャーの政治化」。Journal of Communication Inquiry。24 ( 2 )。カリフォルニア 州サウザンドオークス：Sage Publications：216–243。doi ： 10.1177 /0196859900024002007。ISSN 1552-4612。S2CID 144510862 。
外部リンク
- IMDbの「砂漠の女王プリシラの冒険」
- AllMovieの「砂漠の女王プリシラの冒険」
- Box Office Mojoの「砂漠の女王プリシラの冒険」
- Metacriticの「砂漠の女王プリシラの冒険」
- ロッテントマトの『砂漠の女王プリシラの冒険』
- AustralianScreen Online の「砂漠の女王プリシラの冒険」
- オズ映画の「砂漠の女王プリシラの冒険」
- 「象徴的なプリシラバスがブロークンヒルに寄贈」 –オーストラリア放送協会のマーガレット・ポール