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エンドクレジット後のシーン（スティンガー、エンドタグ、クレジットクッキーとも呼ばれる）は、映画、テレビ番組、ビデオゲームのエンドクレジットが流れた後、場合によっては制作ロゴが表示された後に挿入される短い予告映像です。通常はユーモアを狙ったものか、続編への伏線として作られます。
場合によっては、エンドクレジットの途中に1つまたは複数のミッドクレジットシーンが挿入されることもあります。これは通常、観客の注意を引きつけ、予告編を見るためにエンドクレジット全体が終わるまで待つ必要がないようにするためです。
エンドクレジット後のシーンは、観客の拍手に応えて舞台公演の最後に追加されるアンコールに由来する可能性がある。[ 1 ]オペラのアンコールは19世紀には一般的で、歌手がアリアを繰り返すために物語が中断されることがよくあったが、歌唱パフォーマンスよりもドラマチックなストーリーテリングが重視されるようになった1920年代には廃れていった。[ 2 ]
エンドクレジット後のシーンを初めて一般公開した映画は、1966年3月に公開された『サイレンサーズ』である。 [ 3 ]このシーンでは、主人公のマット・ヘルム（ディーン・マーティン演）が、上半身裸で回転ソファーらしきものに横たわり、薄着の女性10人と一緒にいる様子が描かれている。[ 4 ]彼は2人の女性にキスをした後、顔をこすりながら「なんてこった」とつぶやく。[ 4 ]このシーンでは、「次回予告」と「マット・ヘルム、ラヴィ・クレイヴジットと出会う」というテキストオーバーレイが表示される。[ 4 ]
1979年の映画『マペット・ムービー』では、登場人物たちが劇場で映画を観ているという構図が用いられている。エンドロールの間、マペットたちは席を立ち、互いに話したり冗談を言い合ったりする（こうすることで、実際の観客は最後まで席に留まり、続きを見ようとする）。エンドロールが終わった最後の瞬間、アニマルは観客に向かって「家に帰れ！」と叫び、ため息をついて「バイバイ」と言い、疲れ果てて気絶する。
こうしたシーンの使用は、1980 年代を通じてコメディ映画の最後に人気を博しました。1980 年の映画「フライングハイ！」は、主要人物ではないタクシーの乗客が置き去りにされた場面で終わります。1985 年の映画「ヤング・シャーロック・ホームズ」（下記参照）でさらに応用が進み、 1987 年の映画「マスターズ・オブ・ザ・ユニバース」では、スケルトンの頭が穴の底の水から現れ、「また戻ってくるぞ！」と言います。[ 5 ]「マペット・ムービー」も、映画の残りの部分の大部分が第4 の壁を破っていたにもかかわらず、こうしたシーンを使用して第 4 の壁を破る傾向を開始しました。これらのシーンは、メタフィクションの一形態としてよく使用され、登場人物が映画の終わりにいることを認識していることを示し、時には観客に直接劇場を出るように言います。この手法を使用した映画には、「フェリスはある朝突然に」（タイトルの主人公が映画の中で頻繁に第 4 の壁を破る）やミュージカル版「プロデューサーズ」などがあります。後者の映画のエンドクレジット後のシーンには、『プロデューサーズ』の脚本家であるメル・ブルックスがカメオ出演している。
エンドクレジット後のシーンは、長寿テレビ番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』にも登場し、1990年のエピソード「ロケット・アタックUSA」で初登場し、シリーズ最終回まで続いた。ごく一部の例外を除き、これらのシーンは、映画の中で特に意味不明な場面、あるいは脚本家の目に留まった場面を強調するものであった。
メタフィクション的な要素を持たないエンドクレジットシーンも1980年代に注目を集めたが、それらは依然として主にコメディ映画で使用されていた。エンドクレジット後のシーンは、映画本編には収まらないユーモラスなシーンを挿入するのに適した場所となった。そのほとんどは、映画の前半でその運命が詳しく描かれなかった脇役や、完全に解決されなかった筋書きなど、未解決の伏線をまとめる役割を果たす短いクリップだった。例えば、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ全5作には、こうしたシーンが含まれている。『ナポレオン・ダイナマイト』には、キップとラファウンダが結婚するシーンがエンドクレジットに収録されており、これは劇場公開版にも含まれていた。『キャノンボール』では、映画のNGシーンが上映される。同作のスターの一人であるジャッキー・チェンは、後に自身の多くの映画のエンドクレジットでNGシーンを披露し、しばしば自らスタントを行って怪我をする様子を見せた。
コメディ要素がほとんどない映画でもエンドクレジット後のシーンが使われるようになっても、未完のストーリーラインや重要でないキャラクターに決着をつけるという形式はそのまま使われ続けている。こうしたシーンでユーモアを使うのは、よりシリアスな映画でも依然として一般的で、例えば映画『デアデビル』では、ブルズアイがデアデビルに敗北した後、全身ギプス姿で登場する。他の映画では、コメディを避けて、映画の他の部分では場違いなひねりや暴露を優先している。例えば、『X-MEN: ファイナル ディシジョン』のエンドクレジット後のシーンでは、プロフェッサーXがフェニックスの手によって死んだと思われた後、生きていることが示される。別の例としては、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』の最後のスティンガーがあり、記憶喪失後のロックハートが登場する。3つ目の例は『ヤング・シャーロック・ホームズ』で、クレジット全体を通して、そりがアルプスの山小屋に向かって走っているのが見られる。エンドクレジットの最後に、乗客のラース教授（死亡したと推定されている）、「エー・ター」としても知られる人物が、登録簿に「モリアーティ」と署名する。
映画シリーズが事前に企画されるようになるにつれ、エンドクレジット後のシーンは、観客を今後の続編に備えさせるために採用されるようになり、時には本編がほぼ独立した作品であるにもかかわらず、クリフハンガーで終わることさえある。映画『マトリックス リローデッド』の劇場公開では、 『マトリックス レボリューションズ』の予告編を上映することで、続編への伏線となるエンドクレジット後のシーンの使用が示された。
もう一つの例は、 1952年のルーマニアを舞台にした超常現象ホラー映画『アナベル 死霊人形の誕生』（2017年）のラストシーンで、『死霊館 エンフィールド事件』 （2016年）に登場する悪魔の修道女ヴァラクが、画面が暗くなる直前に観客に向かって滑るように近づいてくる様子が描かれており、スピンオフ前日譚『ザ・ナン』（2018年）を予告している。
リチャード・リンクレイター監督の『スクール・オブ・ロック』など一部の映画は、エンドクレジット後のシーンというアイデアを極限まで推し進め、映画本編の最中にクレジットを流している。この作品では、映画の最後の数分間、登場人物たちが歌を披露するのだが、クレジットはさりげなく流れ続け、登場人物の一人が「映画は終わった／でも僕たちはまだスクリーンの中にいる」という歌詞を歌うまで、その流れは止まらない。
マーベル・シネマティック・ユニバースでは、通常、今後のマーベル・スタジオ映画の予告編として機能する、クレジット中およびクレジット後のシーンが多用されている。例えば、『アイアンマン2』のクレジット後のシーンでは、フィル・コールソンがニューメキシコの砂漠のクレーターの底で大きなハンマーを見つける様子が描かれており、翌年の『マイティ・ソー』の公開を予告している。 『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』のクレジット後のシーンでは、ピエトロとワンダ・マキシモフというキャラクターが登場し、 『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』でシリーズに加わる。また、これらのクレジット中およびクレジット後のシーンは、主にギャグとして機能することもある。例えば、『アベンジャーズ』のクレジット後のシーンでは、映画のクライマックスの戦闘の後、アベンジャーズが廃墟となったレストランでシャワルマを食べている。 『スパイダーマン：ホームカミング』では、キャプテン・アメリカが観客に忍耐について教えるシーンがある。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
『バグズ・ライフ』（1998年）、『ファインディング・ニモ』（2003年）、『アーロと少年』（2015年） 、『ファインディング・ドリー』 （2016年）など、多くのピクサー映画のエンドクレジットには、ユーモラスなミッドクレジットシーンが含まれています。『バグズ・ライフ』（1998年）では、映画の最後にNGシーンを入れるという流行をパロディ化し、映画の「セット」でキャラクターがミスをしたりふざけたりする偽のNGシーンを入れています。『トイ・ストーリー2』（1999年）と『モンスターズ・インク』 （2001年）もこれに倣いました。『カーズ』 （2006年）、『トイ・ストーリー3』（2010年） 、 『インサイド・ヘッド』 （2015年）などの他のピクサー映画には、エンドクレジット中に流れるエピローグが含まれています。
エンドクレジット後のシーンの珍しい使い方として、契約上の義務を果たすことが挙げられます。トミー・ワイゾーの伝記映画『ディザスター・アーティスト』を製作するための人格権を確保するため、映画製作者はワイゾー本人のカメオ出演を盛り込む義務がありました。このシーンは撮影されましたが、映画のエンドクレジット後のシーンに追いやられました。[ 9 ]
ビデオゲーム、特に複雑なストーリーを持つゲームでは、エンドクレジット後にシーンが挿入されることもあります。初期の例としては、主人公が主要な悪役が脱走したというメッセージを受け取る『MOTHER2』があります。 [ 10 ]ゲームによっては、エンドクレジット後に1人または複数のキャラクターが話すシーンやナレーションが挿入され、以前の出来事に新たな視点を与える新しい情報が明らかになり、シリーズの次のゲームの一部が準備されます。現代のゲームのエンドクレジットが長くなるにつれて、エンドクレジット中に興味を持続させる追加のカットシーンが一般的になりつつあります。