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ジャスティン・チン（1969年 - 2015年）は、マレーシア系アメリカ人の詩人、エッセイスト、パフォーマーでした。[ 1 ]彼の作品では、しばしばアジア系アメリカ人のクィアの アイデンティティを扱い、このカテゴリーの個人的および政治的な状況を問い直しました。[ 2 ]
チンはマレーシアで生まれ、シンガポールで両親に育てられた。父親はキリスト教徒の医師で、息子に大きな期待を寄せていた。[ 3 ]シンガポールの学校を卒業後、彼は家を出てハワイ大学マノア校に入学した。[ 4 ]
大学1年生の時、彼は創作入門講座に登録し、それが作家としての彼の成長にとって重要な転機となった。詩人であり視覚芸術家でもあるフェイ・キックノスウェイ[ 5 ]がこの講座を担当しており、チンの初期のキャリアにおいて重要な人物となった。彼女はチンに執筆を勧め、生涯を通じて彼の芸術の重要な支援者であり続けたR・ザモラ・リンマークとリサ・アサギを紹介した。 [ 6 ] 1990年、ジャスティン・チンは大学のゲイ・レズビアン・グループの顧問教員の経済的支援を受けて、サンフランシスコで開催された第1回アウトライト・カンファレンスに参加した。この経験についてジャスティン・チンは次のように書いている。「あのカンファレンスに参加したことで、何が可能か、自分が壮大で文学的な連続性、系譜の中にいることがわかった。そこには説明も弁護も正当化も弁明も必要ない。」[ 7 ]
会議後、1991年にサンフランシスコに移り住み、その後はそこで生涯を過ごした。サンフランシスコ州立大学のジャーナリズム学科に編入した。サンフランシスコに移って間もなく、より制約の少ないメディアで意見を表現するために、詩、エッセイ、小説、パフォーマンス作品の執筆を始めた。 [ 2 ] 1995年と1996年には、サンフランシスコ・ナショナル・ポエトリー・スラム・チームのメンバーになった。1996年には、「スポークンワード・パフォーマンスの卓越性」により「ゴールディ賞」も受賞した。 [ 2 ]
1997年に彼は最初の詩集『Bite Hard』（Manic D Press）を出版した。[ 8 ]『Bite Hard』に続いて詩集『Harmless Medicine』（Manic D Press、2001年）[ 9 ]と『Gutted』（Manic D Press、2006年）[ 10 ]が出版され、『Gutted』は2007年のトム・ガン賞を受賞し、ラムダ文学賞の最終候補にもなった。
これらの作品集に加えて、彼は準自伝的な散文を4冊執筆しており、最初の作品は『Mongrel: Essays, Diatribes + Pranks』（St. Martin's Griffin、1999年）[ 11 ] 、続いて『Burden of Ashes』（Alyson Books、2002年、Manic D Press、2022年）[ 12 ]である。 2005年には、1993年から2001年までのパフォーマンス作品を記録したパフォーマンスアートテキスト集『Attack of the Man-Eating Lotus Blossoms』 （Suspect Thoughts Press） [ 13 ]を出版した。2011年には、初の小説集『98 Wounds』（Manic D Press、2011年）[ 14 ]を出版した。「出版作品以外にも、チンは8つの長編ソロパフォーマンス作品と、米国各地で上演したいくつかの短編作品を制作している。」[ 15 ]
チンは2015年12月24日、エイズの合併症に関連した脳卒中で亡くなった。[ 16 ]
ジャスティン・チンは、作家としてアジア系アメリカ人、ゲイの作家、クィアといったアイデンティティのカテゴリーを扱ってきました。例えば、 『Bite Hard』では、ジャスティン・チンは「アジア人、ゲイの男性、アーティスト、そして恋人としての自分のアイデンティティを探求している」と述べています。[ 8 ]これらの「過激化した欲望」のカテゴリー[ 17 ]とその交差は、彼自身の人生にも影響を与えてきたカテゴリーです（略歴を参照）。彼の「パフォーマンス作品や著作は、ゲイの白人男性によってクィアのアジア人がいかに不可視化され、ストレートのアジア人サークルやコミュニティからいかに軽蔑されているかに対する多くの痛みと怒りを表現している」[ 3 ]と述べており、彼の作品はしばしば「人種的ステレオタイプ、人種間の緊張、アジア系アメリカ人のアイデンティティ、アメリカの消費主義、セクシュアリティ、そしてクィアのアイデンティティに対する容赦のない、そしてしばしば辛辣なコメント」となっています。[ 18 ]この詩集は、人種的および性的羞恥心や嫌悪感といった問題、例えばアナルリムなどを探求することで、エロティシズムが人種的差異を通してどのように機能するかを探求している。文学評論家のクリス・A・エンは、「チンの詩集は、アジア系アメリカ人文化の消費における支配的な様式を再構築し、異議を唱えるために、恥ずべきクィアなセックスの描写を通して『甘い痛み』を意識的に喚起している」と主張している。[ 19 ]
他の多くのクィア作家と同様に、チンは自身の人生や日常の経験を作品に取り入れた。チンが実際に暮らしていた世界の出来事や事物だけでなく、「態度、価値観、欲望」も含まれている。[ 20 ]『雑種：エッセイ、辛辣な批判、いたずら』という本の中で、チンは学校でのアイデンティティの探求を丁寧に描写している。「激しくからかわれ、いじめられ、苦しめられていたクイーンたちと関係を持つことの烙印のせいで、私は居心地の良いクローゼットに身を潜めていた。私は水泳部に所属し、スポーツに参加していた。クイーンたちはそんなことを夢にも思わなかった。」[ 21 ]
ジャスティン・チンは作品を通して、人種的、国家的、性的マイノリティといった周縁化された集団に声を与えることに尽力した。彼は「男性と女性、白人と有色人種、異性愛者とLGBTの人々、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーの人々は同じように聞こえない。私たちは均質ではない」と認め、カテゴリーや言語の有用性に疑問を呈した。 [ 22 ]同じ『Mongrel: Essays, Diatribes + Pranks』の中で、彼はアイデンティティについても疑問を呈し、「私はクィア・ネイションの夢を諦めた。人種、階級、ジェンダー、イデオロギー、価値観は常に私たちを分断するだろう ...最近はクィアであることにうんざりしているし、最近は自分が何と呼ばれようと、他の人が私を何と呼ぼうと気にしない。最近は都合の問題だ」と書いている。[ 23 ]このように、彼は自身の著作を用いて、支配的な言語や命名法をそのまま受け入れるのではなく、「便宜上の問題」として問題視することで、それらを問題提起した。問題提起と批判は、彼の著作の中核的な目標の一つであった。フリゲート・ジンのジェリー・ゴメス・パールバーグとのインタビューで、チンは「芸術として機能するすべての芸術作品は批判である」と述べている。[ 24 ]