エドワード・ストット

エドワード・ストット
エドワード・ストット 1890年頃
生まれる	ウィリアム・エドワード・ストット ( 1855-04-25 )1855年4月25日 ロッチデール、ランカシャー、イングランド
死亡	1918年3月19日(1918-03-19)（62歳） アンバリー、ウェストサセックス、イングランド
教育	マンチェスター美術アカデミー、国立高等美術学校
知られている	油絵、水彩画
動き	自然主義、バルビゾン派、ニューイングリッシュアートクラブ
受賞歴	ロイヤル・アカデミー準会員

エドワード・ ストット（1855年4月24日 - 1918年3月19日）は、ヴィクトリア朝後期から20世紀初頭にかけてのイギリスの画家。パリでカロリュス・デュランのもとで修行し、バスティアン・ルパージュの田舎風自然主義や印象派の作品に強く影響を受け、ジョン・リンネルやサミュエル・パーマーのイギリスの風景画の伝統と融合させた。1880年代半ばにサセックスの田舎に定住し、芸術家集団の中心人物となった。ストットの得意分野は、家庭や田舎の労働生活、そして薄れゆく光の中で描かれる周囲の風景を描くことだった。ストットの作品は生前、国内およびヨーロッパで批評家や商業的成功を収めたが、第一次世界大戦の余波で彼の画風は流行遅れとなり、現在では作品の多くが忘れ去られ、評価されていない。^{[1] [注 1] [注 2]}

ウィリアム・エドワード・ストットは、現在はランカシャー州ロッチデールに隣接するウォードルワースで、サミュエルとジェーン・ストット（旧姓ピリング）の子として生まれた。彼の父は裕福な実業家で、ロッチデールの綿糸工場の所有者であり、1863年から1864年、そして1865年から1866年にかけて自由党の旗の下で町長を務めた。この時期はランカシャーの綿花産業にとって苦しい時期であった。1950年代後半の過剰生産の影響が、1861年に南北戦争の勃発による綿花供給の大幅な中断によってさらに悪化したからである。その結果、ランカシャーの工場町では失業と飢餓が起こり、ランカシャー綿花飢饉として知られる貧困の時代が続いた。^[2]

ストット・シニアは経済的に影響を受けたに違いなく、炭鉱の所有に事業を多角化したことでも知られているが、それでも彼は若きエドワード・ストットに最初はロッチデール・グラマー・スクール、後には寄宿先のキングズ・イーリーで私立教育を受けさせることに成功した。初期の自画像から判断すると、彼は勉強熱心で芸術的であったが、内気で繊細で憂鬱な性格でもあったようだ。^[3]意志の強い父親の明確な希望にもかかわらず、家業を継ぐのに自分には向いていないことが明らかになり、マンチェスターにある父親の事務所でさまざまな仕事をしながら、同時にマンチェスター美術アカデミーでパートタイムで美術の授業に通った5年後、ストットは転職を決意した。

1880年、ストットは専業画家になることを決意し、無名の後援者の支援を得てパリのシャルル・オーギュスト・カロリュス＝デュランのアトリエに移った。^[4]これは、当時のイギリスやアイルランドの美術学生の間でよく通る道であり、ストットがアレクサンドル・カバネルのもとで学んだ名門国立高等美術学校への通過点とみなされることが多かった。カバネルは一般に古典や宗教的な題材をアカデミックなスタイルで描き、批評家によっては「L'art pompier（消防士の芸術）」と軽蔑されていたが、^[5]彼は19世紀フランス美術に対する深い知識を持った優れた肖像画家であった。^[6]こうしてストットは、ジュール・バスティアン・ルパージュに代表されるリアリズムや印象派、バルビゾン派の初期の影響、特にコローやミレーなどにも影響を受け、色彩の使い方、形態の柔らかさ、色調の質において、ストットはこれらの画家たちの顕著な特徴のいくつかを取り入れている。^[7] パリでの修行期間中、ストットはパリのサロンに4点の絵画を出品した。 1883年には『小さな友だちの手助け』（1882年）と『孤独』（1883年）を、翌年には『高い草』（1883年）と『鶏舎への帰還』（1884年）を出品した。^{[注 3] [3]}ストットの成長の早い段階で明らかになったのは、彼が田舎のテーマを好み、田舎の生活や子供たちの家庭的な描写を好んでいたことである。『小さな友だちの手助け』では、さまざまな色調の緑が主に使われており、カロリュス・デュランのアトリエを彷彿とさせる一方、『高い草』ではより柔らかく、より色調が濃い色調で使われている。主題に関しては、バスティアン・ルパージュの自然主義の影響が強く見られる。パリで美術を学ぶ学生にとって、都市から離れた芸術家コロニー（芸術家コロニー）で時間を過ごし、アイデアを議論し、同盟を結ぶことは必須の経験だった。エドワード・ストットは、パリの北東にあるオーヴェル＝シュル＝オワーズを選んだ。ここは、コローからゴッホまで、多くの芸術家が過去に訪れた田舎の常連で、ゴッホはオーヴェル＝シュル＝オワーズ市営墓地に埋葬されている。^[8]

ストットはイギリスに帰国後、スケッチや絵を描くのに適した田舎の環境を求めて、放浪旅行のような生活を送るようになった。ストットは、多くの後期ビクトリア朝の人々が感じていた、楽しいイギリスの真の価値は田園的な田舎の牧歌の中に見出されるという考えに魅了されていた。現実は、19世紀後半の農村経済は危機的な状況にあり、何千人もの低賃金の農業労働者が土地を離れ、町や都市へと移り住むなど、取り返しのつかない変化を遂げつつあった。彼らの流出が加速するにつれ、多くの農村の職業や技術も永久に消滅していった。ストットの絵画を見る者は、多くの田舎の英国人にとって厳しくて骨の折れる生活が続いているイギリスの田舎の現実をほとんど理解できない。^[9]

ストットは最初、パリの同時代人であるサフォーク州ウォルバースウィックのフィリップ・ウィルソン・スティアを訪れた。スティアとストットは、基本的には屋外で描く手法である外光絵画の提唱者であり、一般的にはピエール＝アンリ・ド・ヴァランシエンヌ（1750年 - 1819年）^[10]の功績とされており、ヴァランシエンヌは『絵画、特に風景画についての考察と学生への助言』（1800年）と題する論文でこれを詳しく説明し、「風景肖像画」という概念を発展させ、風景の中にあるその場でキャンバスに直接絵を描くことで、熟練した芸術家が変化する細部や光を捉えることができる手法を開発した。 ^[10]これは影響力のある理論であり、そのバトンはバルビゾン派を含む後の世代のフランス人芸術家に引き継がれ、シャルル＝フランソワ・ドービニー、テオドール・ルソー、ジャン＝フランソワ・ミレーなどの芸術家によって応用され、さまざまな光と天候条件における屋外の設定をより正確に描写することが可能になった。^[11]ストットは、変化する光や色調の変化に対応できる、一日のさまざまな時間帯の田園風景を描くことに常に惹かれていました。

ウォルバースウィックにいる間、ストットはアイルランドの画家ウォルター・オズボーン(1859–1903) ^[12]と永続的な関係を築き、彼とは田園風景への情熱を共有した。この時期のストットの作品には、パステル画のスケッチがいくつか含まれており、その中にはストットが頻繁に取り上げる主題の初期の例である「サフォークの風景の中の羊」 (1884) がある。ストットはまた、新しく設立された協会である王立油彩画家協会に3枚の絵を送った。1884年には、 「アマチュア」 (1884) (所在不明)、「完全な釣り人」 (1885)、「収穫月」(1886) (所在不明) を送った。スケッチが残っているアマチュアの作品は、ある批評家の怒りを買った。批評家はそれを「フランス風」と評し、「いかなる価値も置かず、絵具への興味以外のいかなる興味の存在も認めようとしない」作品だとした。^[3]感受性の強いストットを動揺させた厳しい批判だったが、印象派の芸術表現が当時の多くの美術評論家にとって依然として物議を醸し、過激なものであったことを裏付けている。^[13]当時の美術界で彼らが得た批評的評価から判断すると、一般的にフランスで教育を受けた若い芸術家に対する肯定的な反応はなかった。1880年代初頭にバスティアン・ルパージュ、クラウゼン、ラ・タングに向けられたのと同じ敵意が、彼らの信奉者たちの間で依然として蔓延していた。^[14]

批判への対応として、 1885年にエドワード・ストットを含む約50名の若いイギリス人アーティストが参加したニュー・イングリッシュ・アート・クラブ（NEAC）が結成されました。設立の趣旨は、設立アーティストが自分の作品を展示できるようにし、自分たちの趣味に合わないと思われる作品は排除するというものでした。協会は1886年に年次展覧会を開催し、若手アーティストの作品を消極的に拒否していたロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの年次展覧会への反撃となりました。展示した設立メンバーの中には、スタンホープ・フォーブス、エリザベス・フォーブス、ヘンリー・テューク、ジョージ・クラウゼン、スティアー、オズボーンなど、将来体制の重鎮となる人物がおり、1888年にはウォルター・シッカートが加わりました。ストットは1887年のニューイングリッシュアートクラブ展に2つの田園風景画を出品した。その中にはイーストサセックス州ウィンチェルシーを舞台にした『渡し舟』（1887年）があり、ストットの伝記作家ヴァレリー・ウェッブはこれを「初期の傑作」と評している。^[15]ストットは1888年から1895年の間にニューイングリッシュアートクラブで少なくとも20点の作品を出品したが、その大部分は行方不明となっている。ストットの代表作『夏の夕べ』（1892年）は、光と影の色調の違いに対する彼の変わらぬ関心を表している。NEACは現在も存在しているが、設立から数年のうちに、その前衛的な使命はロイヤルアカデミーのようなより保守的な傾向に取って代わられた。^{[14] [16]}

1886年、ストットはグロブナー・ギャラリーの夏季展覧会に絵を出品した。グロブナーは1877年に設立されたギャラリーでありアカデミーではなかったため、若い芸術家に壁面スペースを提供する用意ができており、その中にはエドワード・ストットの「モリー」と題された幼い子供の肖像画があり、1886年にイラストレイテッド・ロンドン・ニュースから賞賛された。^{[17] [14]また、ストットは}「アヒルの餌やり」（1885年）や「冬の夜、サセックス村」（1887年）も出品した。前者はストットがバスティアン＝ラパージュの作品に影響を受けていることを示している。1888年、ロンドンのリージェント・ストリートにニュー・ギャラリーがオープンした。これは、グロブナー・ギャラリーのディレクターとギャラリーのオーナーであるサー・クーツ・リンゼイの間の意見の不一致に続くもので、その結果、演劇および美術評論家のJ・コミンズ・カーと画家でギャラリー管理者のC・E・ハレの2人のディレクターが新しいギャラリーを開くために去り、アルマ＝タデマ、ジョージ・フレデリック・ワッツ、王立芸術院会長のフレデリック・レイトンなどの著名なアーティストを連れて行った。これは1890年に閉館したグロブナーにとっては致命的な介入となったが、実験的で進歩的なアーティストに展示スペースを提供することが創設の使命に含まれていたため、当時33歳だったエドワード・ストットなどの若いアーティストにとっては恩恵となった。ニュー・ギャラリーは1886年に最初の夏季展示会を開催し、続いて10月に初代会長のウォルター・クレインの指揮の下、アーツ・アンド・クラフツ展協会による産業美術および応用美術の最初の展示会が開催された。^[18]

ニューギャラリーには、ストットのほかに馴染みの顔ぶれが集まった。ラ・サング、オズボーン、スティアー、アルフレッド・イーストなど、ニューイングリッシュクラブで展示したことのあるアーティストたちだ。ストットは夏の展覧会に馴染みのある田園風景を選び、「老木も若木も、単純な羊たちに日陰の恵みを芽吹かせる」 （1888年）と題する絵画を展示した。このみっともない題名は、ロマン派の詩人ジョン・キーツと、彼が1818年に発表した羊飼い兼狩猟家のエンディミオンについての詩を思い起こさせるもので、詩と芸術が絡み合っていたストットの短いキャリアを象徴している。牧歌的な田園風景は、この頃には定着したテーマであり、ストットはその後の展覧会に「果樹園にて ― 初夏の朝」（1892年）と「変わりゆく牧草地」（1893年）を選んだ。後者は、日が暮れて薄明かりの中、若いカウガールが群れを野原から野原へと導く親密な絵である。沈む太陽はストットの主題であり、彼の絵画の多くは夕暮れを描いているため、ある批評家は彼を「夕暮れの詩人画家」と評した^[19]。ニューギャラリーで展示された3つの絵画、「馬の池」（1891年）、「正午」（1895年）、「黄金の月」（1896年）は、色彩の使用がより実験的で、不必要なディテールを省いている。前者の馬にまたがる少年の姿は印象派的で、その特徴は意図的に単純化されている。これらの絵画には、リアリズムを犠牲にして雰囲気と郷愁が優勢な、時代を超越した不変の品質がある。^[3]

1885年、ストットは初めてウェスト・サセックスのアンバリー村を訪れ、1887年にはそこに永住した。彼は1918年に亡くなるまでアンバリーに滞在し、そこで働く人々や遊ぶ人々の生活を記録した。彼は白亜の丘陵、起伏のある牧草地、冬には氾濫するアラン川の荒々しい小川の風景に浸った。それは工業化と都市化の進展に邪魔されない、完璧なイギリスの村のビジョンだった。ビクトリア朝時代の人々の中には、都市化した労働者階級の道徳的堕落を確信していた者もいた。彼らの反応は、心のアバロンを振り返ることだった。ストットの絵画は、田舎が変わらない牧歌的な風景であり続けるよう慰めと救いを与えた。^[20]真実は、アンバリーは別の仕事を求める生身の人間が住む生きた村だったということだ。アンバーリーの白亜の採石場から採れる石灰は、以前は農業労働者として働いていた地元の人々の雇用源となった。^{[21] 1863年に}ロンドン・ブライトン・サウスコースト鉄道 の駅が開業し、ロンドンや沿岸部のポーツマスやブライトンへの交通の便がよくなった。この鉄道は古代のアンバーリー城の城壁から数百メートルのところを通り、日帰り旅行者がアラン川のマス釣りを楽しむ一方、ボート乗りは近くのホートン橋まで川を航行した。冬季にはアンバーリー・ブルックスで鴨を狙う人々がおり、美しい風景と絶えず変化する光に惹かれる芸術家もいた。^[3]

ストットは、初期の飛行家で風景画家のホセ・ワイス（1859年 - 1919年）や、明らかにストットに影響を受けたアーサー・ウィンター・ショー（1869年 - 1948年）、エッチングと彫刻の職人ジェラルド・バーン（1862年 - 1945年）、水彩画家のフェリシア・リーヴァン・バウエンスなど、移り変わりゆく芸術家たちのグループの中で、不本意ながら有名人となった。彫刻家ヒラリー・ストラットンの父で、おしゃべりで外向的なフレッド・ストラットンは、アンバリーに住み、エリック・ギルや作曲家のジョン・アイアランドなど人当たりの良い友人たちをもてなした。アイアランドは、ストラットンを訪れた後、1921年に『アンバリー・ワイルド・ブルックス』を作曲した。アメリカ人作家のグラディス・ハンティントンもこの地に住んでいた。肖像画家・彫刻家のエディス・スターキーと、夫でイラストレーターのアーサー・ラッカムは1920年代に10年間アンバリーに住んでいた。^{[22] [23]}

ストットがアンバリーを題材にした最初の絵画は『アンバリー、サセックス』（1885年）と『プリムローズ・タイム』（1885年）である。現在では両作品の所在は不明であるが、1880年代末までにストットはそこに住む人々の家庭生活や仕事、そして彼らが暮らす田舎を題材にした絵画を制作していた。これらの作品は、特に人物の表現において、田舎風自然主義から離れつつある芸術家であることを示している。一日中畑仕事をする苦労は描かれておらず、収穫や耕作といった個々の作業は、一見するとごくわずかな努力を暗示しているように見える。これらの描写は、描かれた時代の典型的なものである。^[24] 『収穫者たち』（日付不明）では、女性たちが風景に溶け込み、ほとんど溶け込んでいる。

若い牛飼いを描いた4枚の絵画シリーズは、1888年から1907年の間に制作された。ニュー・ギャラリーで展示された『若い牛飼い』（1888年）は、ストットがパリで学んだ技法に近い様式である。色とトーンの調和はコローを彷彿とさせ、ストットをより広いヨーロッパの文脈の中に位置づけている。 ^[3]連作の最後の絵画『折り畳み時間』 （1904年）は、エコール・デ・ボザールでカバネルのもとでストットと同時代人であったウジェーヌ・シゴの作品との類似性が顕著である。果樹園にいる若い女性をテーマにした一連の絵画で、彼は公の世界と私的な世界の境界を探求した。サセックスの多くの家には小さな果樹園があり、サセックスとケントではサイダー作りが定着した習慣であった。^{[注 4]}鳥かご(1905) では、少女の素朴な無邪気さが、落ち着いた緑、ピンク、灰色の使用によって表現されている。被写体は赤いドレスを着ているが、これは彼の女性被写体のお気に入りの色である。これは女性らしさの理想化されたイメージである。ストットは生涯独身を貫き、結婚は芸術家の天職には役立たないと考えていたようだ。^[3]ストットは、夕方に家族や労働者が家に帰る様子を記録している。これは彼が生涯を通じて頻繁に取り上げたテーマである。夕暮れの薄明かりとそれがサセックスの田園地帯を照らす様子に対する彼の興味は、ストットの絵画でしばしば取り上げられている。それらには、10年代の両端にある「渡し場のそばの家」 (1891) と「収穫者の帰還」 (1899) がある。後者は、労働者が仕事を終えた後の長くて疲れる散歩の感覚を伝えているとして熱狂的に受け入れられた。^[25]

ヴィクトリア朝時代の人々は、子供時代をいくぶん感傷的に捉えており、ウィリアム・ヘンリー・ゴアやブランシュ・ジェンキンスなど数多くの画家が描いた子供を描いた風俗画は絶大な人気を誇った。 ^[26]ストットは、遊ぶ子供を描いた数多くの作品で商業的にも国際的にも成功を収めた。それらの作品には、子供への親近感を示唆する優しさがある。『古い門』（1895年）はミュンヘンで行われた大規模な美術展に選ばれた。この作品は、晩夏の夕方、少年と一団の耕作馬が家に帰るところを、夕陽の影に照らされた二人の少女が出迎えるところを描いている。ストットは、田舎暮らしは安定していて永続的であり、勤勉な儀式の上に成り立っているという観客の感性に合った絵を提示している。現在マンチェスター美術館が所蔵しているこの絵画は、おそらくストットの友人でありパトロンであったイシドール・スピルマンの要請により、1897年のブリュッセル万博、 1900年のパリ万博でも展示された。^[3]

ストットは1900年までにアンバリーの多くの住人の家の内部に入ることができたので、村ではよく知られた人物になっていたに違いない。ストットは独身のままだったが、親密な絆を築いたディネージ家で家庭的な満足感を見出していた。アン・ディネージは彼の仲間であり助手になった。^[3]彼は、母親と子供たちの心安らぐ家庭内の場面を描き始めた。その中には『洗濯の日』（1899年）や別の絵画『洗濯の日』（1906年）がある。ストットの田舎風の室内画、『コテージのマドンナ』（1907年）は、男女がそれぞれの役割に満足している、道徳的で家庭内調和のイギリスを描いている。特に1906年の自由党圧勝後のエドワード朝社会の大きな問題であった女性参政権を求めて抗議する厄介な女性は登場しない。^[27]また、フランスやイギリスで批判的な支持を集め始めたフォーヴィスムやキュビズムを含む新しい急進的な芸術運動の影響も全く見られない。 ^{[28]ストットの作品は、例えばすでに亡くなっていた}ビアズリー（1872-1898）の急進的な作品とはかけ離れている。この時期のストットの絵画の大半が、保守的な価値観の砦、すなわち1906年に彼が準会員に選出された王立美術アカデミーで展示されたのは偶然ではない。^[3]

ストットは1910年までに新しいスタジオに移っていた。晩年の作品には、再評価と内省の時期があったことがはっきりと見て取れる。彼はパリの学生時代に描いた絵やスケッチの助けにするため、オールド・マスターズを研究していた頃の芸術に戻ることを選んだ。彼はサセックスの風景の中に一連の宗教的、聖書的なイメージを描いた。1907年から1917年の間には、神の母とキリストをテーマにした絵画が3点あり、その中の1つである『二人の母』（1909年）では、母親と二人の子供を描いている。母親は子羊を抱いているが、これは神の子羊のモチーフである。雌羊がもう一頭の子羊に乳を飲ませている様子が描かれている。美術評論家のポール・ジョージ・コノディは、この絵を「モダニズム的牧場の聖母」と呼んで大いに賞賛した。^{[29] 1910年、多くの下絵を完成した後、ストットは最も人気のある絵画の一つである}『善きサマリア人』をロイヤル・アカデミーに送った。タイムズ紙の美術評論家は、この絵を「優しく魅力的で、レンブラントの感情を彷彿とさせる」と評した^[30] 。一方、アートジャーナル紙は、この絵の「神秘性と真実」について書いた。しかし、この絵は、1910年に展示されたほとんどの絵画とは異質で、博覧会では肖像画が主流だった^{[31] [32] 。}

聖書を題材にした他のモダニズム的な寓意画も、彼の生涯の最後の10年間に数多く制作された。その中には、雰囲気のある暗い色調の『エジプトへの逃避』（1909年）がある。この作品は不吉な雰囲気があり、ロイヤル・アカデミーで展示された際にガーディアン紙の批評家に好評を博した。 ^[33] ストットは、1916年のロイヤル・アカデミー夏季展のために、彼が好んだ主題を反映した3枚の絵画を制作した。『放蕩者の帰還』（1916年）は彼の聖書研究シリーズの続きであり、『笛を吹く羊飼いの少年』 （1916年）は1890年代後半の素朴な主題への回帰であり、 『夏の月』（1916年）は大気の効果の実験的研究であった。ストットが最後に展示した聖書作品の1つである『聖家族』 （1917年）は、健康状態が悪かったため完成に苦労したが、トンドとして展示されている。^{[34]若き日の}オルフェウス を描いた未完成のトンド画は、死後1918年の夏季博覧会で展示された。^[35]

エドワード・ストットは1918年3月19日、アンバリーの自宅で亡くなった。彼の記念碑はセント・マイケル教会の墓地の東壁に建てられており、高さは2メートルと印象的である。頭部の彫刻は、ストットの隣人であった彫刻家フランシス・ダーウェント・ウッドの作品である。ポートランドの石碑の浅浮き彫りは、花輪をかぶったオルフェウスと竪琴の姿である。 ^[36]教会には、ロバート・アニング・ベルによる記念ステンドグラスの窓があり、中央部分はストットの「埋葬」（1917年）を再現している。^[37]

• ヴァレリー・ウェッブ（2018年）『エドワード・ストット（1855-1918）：色彩と雰囲気の巨匠』サムソム＆カンパニー、ブリストル、イギリス。ISBN 9781911408222 

ウィキメディア・コモンズには、エドワード・ストットに関連するメディアがあります。

• ジェレミー・マース（1988年）ビクトリア朝の画家たち、ランダムハウスバリューパブリッシング、再版ISBN 051767131X 
• デニー、コリーン（2000年）。『アートの神殿にて：グロブナーギャラリー、1877-1890年』第1165号。マディソン、ニュージャージー：フェアリー・ディキンソン大学出版局。ISBN 0838638503 
• マーガレッタ・フレデリック・ワトソン（1997年）『ラファエル前派の収集：アングロ・アメリカンの魅惑』アッシュゲート出版、アルダーショット、ハンプシャー、
• ジョシュア・C・テイラー（1989年）。『19世紀美術理論』カリフォルニア大学出版局。ISBN 0520048881。 
• マルコム・ワーナー（1996年）『ビクトリア朝時代：1837年から1901年のイギリス絵画』、ワシントン国立美術館、ISBN 0810963426 
• ブライアン・スチュワート＆マーヴィン・カッテン（1997年）『1920年までの英国の肖像画家辞典』アンティーク・コレクターズ・クラブ。ISBN 185149173 2 

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  自画像
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  労働者の小屋 – 夕食の時間
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  夕べの羊と題したパステル画
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  木々は、単純な羊にとって日陰の恩恵となる
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  牧草地の変化
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  水飲み場
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  古い門（1896）
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  未亡人の土地（1900）
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  ストットによる無題のパステル画
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  パステル画「エジプトへの逃避」
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  安らかな休息（1902年）
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  農場の馬に乗る
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  フェリーで帰る
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  鳥かご（1905）
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  エコー
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  アヒルに餌をやる
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  日曜の朝（1901）
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  アンバーリー近くのチョークピット（1903年）
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  エドワード・ストット記念碑
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  ストットの記念碑、アンバリー、ウェストサセックス
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  アニング・ベル作ストット記念窓（1919年）

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