アンリ・ル・シダネル

アンリ・ル・シダネル
エタプルのル・シダネールの写真
生まれる	アンリ・ウジェーヌ・オーギュスタン・ル・シダネ ( 1862-08-07 )1862年8月7日 ポートルイス、モーリシャス
死亡	1939年7月14日(1939-07-14)（76歳） パリ
教育	国立高等美術学校
知られている	油絵、水彩画
注目すべき作品	ラ プロムナード デ オルフェリーヌ (1888)、ターブル オー クレール ドゥ リュヌ (1928)、レ シーニュ (1900)、レ マルシュ デュ ジャルダン (1931)
動き	ポスト印象派、親密主義、象徴主義
受賞歴	レジオン ドヌール勲章 – シュヴァリエ (騎士) (1908) レジオン ドヌール勲章 – オフィシエ (士官) (1913) [1]

アンリ・ウジェーヌ・オーギュスタン・ル・シダネ（1862年8月7日 - 1939年7月14日）は、家庭内の室内や静かな街頭の風景を描いた作品で知られる親密派の画家である。彼の作風には印象派の要素があり、エドゥアール・マネ、モネ、点描画派の影響が作品に見受けられる。ル・シダネは落ち着いた色使いを好み、雰囲気と神秘性を生み出すために、不均一でまだら模様の筆遣いでニュアンスのあるグレーとオパールを好んで使った。熟練した夜想画家であった彼は、フランスとヨーロッパ中を広く旅した後、ピカルディ地方の田舎ジェルブロワに定住し、30年以上にわたって絵を描き続けた。^[2]

ル・シダネールの絵画やパステル画は、彼の生涯を通じて広く収集された。ジェルブロワの中世の要塞の廃墟に彼が作った庭園の魅惑的な風景画は、最近空になったテーブルが日光を浴び、バラが覆いかぶさっているもので、芸術運動に簡単には当てはまらないユニークな芸術家としての彼の評判を確固たるものにした。^[3]

アンリ・ル・シダネールは1862年8月7日、ブルトン人の両親ジャン・マリー（1828年 - 1880年）とアメリー・アンリエッタ（旧姓ロベレヒト）が住んでいたモーリシャスのポートルイスで生まれた。父ジャン・マリーはロイズ船舶検査官で、その仕事の関係で1872年に家族はフランスに戻った^{[注 1]。幼少期の残りを}ダンケルクで過ごし、ノートルダム・デ・デューヌの学校に通い、生涯の友人であり支援者となるウジェーヌ・シゴと知り合い親しくなった^{[4] 。両親の支援を受けて絵画の才能を示し、}アルフォンス・シゴのアトリエやフィリップ＝ジャック・ヴァン・ブリーの弟子だった教師のもとで美術の授業を受けた。^[2]ル・シダネールの作品はダンケルク市から奨学金を授与されるほど優れていると評価され、1880年、18歳でパリに移り、名門国立高等美術学校に入学した。

パリでは、ベル・エポックのフランス絵画で最も影響力のあった教師の一人であるアレクサンドル・カバネルに師事した。^[5] カバネルは主にアカデミックなスタイルで絵を描き、一部の批評家からは「消防士の芸術」という意味のL'art pompierと蔑まれたが、 ^[6]カバネルは19世紀フランス美術、特に戸外絵画^{[注 2]や}バルビゾン派の自然主義について深い知識を持っていた。^[7]伝記作者によると、ル・シダネルはパリのサロンでマネの最後の展示を見て、モダニストのマネの作品に深く思いを馳せた。その結果、ル・シダネルは芸術的相違を理由にカバネルの学校を辞めた。^[2]ル・シダネールの色彩の使い方、形の柔らかさ、薄明かりの中での絵画への興味は、自然主義と野外絵画に芸術的治癒を求めたこの時期に形成された。^[8]

1883年に彼はコート・ドパールに戻り、そこで仲間の芸術家ウジェーヌ・シゴとエタプルで合流し、芸術家のアトリエと定期的な展覧会を設立した。これがやがてヴィラ・デ・ローズと呼ばれる美術学校に発展する。 ^[8] エタプルには、1871年のパリ・コミューン勃発後にこの地に避難したシャルル＝フランソワ・ドービニー（1817年 - 1878年）と、地元のドーヴィルの画家でポスト印象派の代表的人物ウジェーヌ・ブーダン（1824年 - 1898年）によって確立された野外絵画の伝統があった。19世紀後半には、砂丘、大気の光、そして昔のフランスの名残に魅了された芸術家が数多くいた。特に、米国、オーストラリア、イギリス諸島の芸術家たちが緩やかな集団を形成してエタプル周辺に定住した。 1914年の第一次世界大戦勃発時にフランドルが西部戦線の一部になると、ほとんどの芸術家がエタプルを去った。^[9]ル・シダネルは12年間エタプルに滞在し、孤立して制作することを好んだ。その間、パリでは芸術の意味についての白熱した議論が急速に高まっていた。 1884年にアンデパンダン協会が設立されたが、色彩を多用した点描画法などの運動がアカデミズムの基盤を揺るがしていた。^[10]このような背景から、1887年にル・シダネルは最初の絵画をパリのサロンに出品し、続いて1888年には初期の作品の中で最も高く評価されている『孤児院の散歩』を出品した。1890年に展示された『海の祝福』は3位のメダルとローマへの旅費を獲得し、ル・シダネルはそこでジョットやフラ・アンジェリコの作品の現存する模写を制作した。『海の祝福』は明らかに宗教的な意味合いを持つ絵画である。ノスタルジックで感傷的なこの絵は、幻想的で雰囲気のある空を背景に描かれている。^{[11]ル・シダネールはノルウェーの風景画家}フリッツ・タウローと親しくなり、2人は1891年にオランダを旅行した。この訪問で『砂丘の女』（1891年）^[12]やタウローの娘を描いた親密な絵『庭のフィレット』（1894年）など多くの作品が生まれた。『砂丘の女』（1894年）は、ル・シダネールが少女に選んだ色彩の鮮やかさからすると珍しい作品である。^[13]

ル・シダネールのこの時期の風景画は、特に夕暮れ時の光の変化が感性に与える影響に魅了されていたことを明らかにしている。印象派や点描画派が感情を表現するために明るい色彩の使用を好んだのに対し、ル・シダネールはトーンのパステルカラーを使い始め、月明かりの風景画にはより明るい色調を使った。このテーマは、同じくパ・ド・カレー出身の年配の画家ジャン＝シャルル・カザン（1840年 - 1901年）によって探求されており、カザンは窓から差し込む一筋の光に照らされた無人の街路の風景画で知られるようになった。ル・シダネールは、そのキャリアの中で何度も同じモチーフを使った。^[14]

1890年、フランス美術は分裂に近い事態に見舞われた。ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、エルネスト・メッソニエ、カロリュス＝デュラン、カリエール＝ベルーズら一流の芸術家たちが、フランス芸術家協会の原始的な理念に不満を抱き、フランス国立美術協会の再活性化を決意したのだ。彼らは、パリ・サロンの入選基準を満たさない芸術家の作品を集めた独立した展覧会を企画した。この動きは政府の支援を受け、1878年の万国博覧会のために建設されたシャン・ド・マルス美術館という名高いスペースも活用された。 [ ^{15]ル・シダネールは新しいサロンに作品を送ることを好んだ若手芸術家の一人で、1894年に2点の絵画}『雪』と象徴主義的な 『トビエの出発』を出品した。

1895年、ル・シダネルはエタプルを離れ、パリ郊外に移り住み、そこで音楽家のガブリエル・フォーレや美術商のジョルジュ・プティを含む芸術家集団の一員となり、ル・シダネルは将来の作品の販売をプティに託した。パリへの移住はおそらくキャリア上の理由からであった。ル・シダネルはフランスの田舎で孤独に暮らすことを好んだ。主な理由が何であれ、パリ滞在は短かったが意義深いものであった。1898年、彼は22歳のカミーユ・ナヴァールとブルージュに駆け落ちし、その後ナヴァールと結婚した。 ^{[16]ベルギーの芸術家集団}「レ・XX」の成功により、ブルージュは新しい考えや考え方に敏感な都市としての地位を確立し^[17]、ル・シダネルにとってブルージュでの数年間はその後の芸術家としてのキャリアにおいて極めて重要なものとなった。ル・シダネルはブルージュで、夕暮れ時の薄明かりを描いた一連の夜想曲を描いた。これらの絵には神秘性があり、ブルージュの多くの運河の壁の後ろや水面下の静寂を伝えている。^{[2] [注 3]} 『ラ・トゥール、ブルージュ』（1890年）は、ブルージュ時代の強い好例である。塔は、急速に薄れゆく陰鬱な青空を背景に描かれている。絵の下部は、窓から差し込む二つの孤独な光というお気に入りのモチーフを除いて暗闇である。別の薄暮の絵『クレプスキュール、ロザリオ河岸の家』（1900年）^[18]でも、静かな運河の水面に半影を落とす明かりのついた窓というおなじみのモチーフが、再び陰鬱な色調を引き立てている。

ル・シダネルは1897年にジョルジュ・プティのギャラリーのひとつで、1898年にはブリュッセルのラ・リブレ・エステティックで個展を開催し、成功を収めた。彼は庭を作り、一人で思索にふけりながら制作できる田舎の土地を買いたいと考えていた。陶芸家オーギュスト・ドラエルシュの助言で、ピカルディ地方の田舎ジェルブロワにある荒れ果てた土地を借り、1904年にそれを購入した。^[19]ジェルブロワに移ってからは、ル・シダネルは人物を描くことはほとんどなくなり、人間の存在を暗示する物を通して印象派的な雰囲気を醸し出すことを好んだ。^{[20]また、}ジヴェルニーのモネに匹敵する壮大な庭園の造営にも着手した。^[21] 1902年、ル・シダネールは旧友のウジェーヌ・シゴとともにグラヴリーヌ県とジゾール県を長期訪問した^[22]。数年間はオワーズ県の厳しい冬を避け、より温暖な気候の地域で野営することを好んだ。1903年、ル・シダネールはシャルトルで冬を過ごし、1906年にはヴェネツィアで過ごした。伝記作家モークレールによれば、ル・シダネールはここで最高傑作のいくつかを完成させたという。^[2]それらには、一連の夜想画『大運河』、『公爵宮殿』、『赤い宮殿』、鮮やかで神秘的な『セレナーデ』（1906年）などがある。この一連の絵画は、まだら模様の筆致で夕暮れの明るさを表現した、雰囲気のある照明効果を捉えるル・シダネールの能力を示す例として高く評価された。^[3]

当初は国立美術協会のサロンで展示されたが、これがきっかけで1907年から1908年にかけてロンドンで大規模な展覧会が開かれ、ル・シダネールはロンドンとハンプトン・コート宮殿とその庭園を描いた一連の作品を制作した。^[23]ロンドンの絵画には夢のような雰囲気がある。^{[3] 1908年のサロンで展示された} 「ハンプトン・コートの手すり」は最も抽象的な絵画で、宮殿の装飾的な庭園の手すりがきらめく青、緑、水色、桃色、そして繊細な黄色に包まれている。まだら模様の角度のついた光が空気中の湿気を屈折させ、手すりだけがはっきりと見える繊細で拡散したキメラを作り出している。^[24]ル・シダネールは今や成功した芸術家となり、招待客として作品の展覧会に頻繁に出向くことができた。例えば、1910年と1912年にピッツバーグのカーネギー研究所の審査員を務めたこと、1914年のヴェネツィア・ビエンナーレで彼のために一部屋が割かれたこと、1921年にピッツバーグのカーネギー研究所で、1924年にルーアン美術館で、1929年にアメリカを巡回したことなどである。1933年と1939年にはパリのシャルパンティエ画廊で、 1948年にはガリエラ美術館で彼の作品の個展が開催された。^[25]

第一次世界大戦の混乱の後の数年間、ル・シダネールの絵画は、色彩の選択がより明るく強烈になるにつれて、さらに進化した。現在マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館にある「ヴィルフランシュ・シュル・メールの教会通り」（1928年）は、彼の後期の作品の典型である。赤、オレンジ、緑が鮮やかで、教会に続く狭く急な通路を見下ろす、ヴィルフランシュの一見普通の通りを描いている。階段には、建物にほとんど埋もれている赤い服を着た人物がおり、暗闇の中の光の象徴となっている。^[26]これは、彼の中年期の特徴である、ぼんやりとしたぼんやりとした光の描写からの、色彩豊かな出発点であった。 1920年代を通して、ル・シダネールはブルターニュからコート・ダジュールまでフランス各地で絵を描き、ヴィルフランシュ・シュル・メールにはよく滞在し、ヴェルサイユやジェルブロワの自宅でも絵を描いた。そこでは、特に空になったテーブルを描いた親密な家庭内の習作を描いた。その中には 、詩的な眠気に浸るホイッスラーを思わせる白の習作『白の食卓、調和』 （1927年）がある。カミーユ・モークレールはこれを「沈黙の芸術」と呼んだ。 ^[27]

モークレアはル・シダネルを高く評価していたが、多くの批評家は彼が馴染みのあるテーマを繰り返し使用していることを非難している。^{[注 4] [28]}つい最近の2012年には、美術評論家のCBリデルが、ル・シダネルは永遠に続くデフォルトの薄明かりの中に置かれていると指摘した。この同じ瞬間は、絵画の中で永遠に繰り返され、鑑賞者はル・シダネルの本当の気持ちを決して感じることができないという欠点がある。^[29]ル・シダネルは1939年7月16日にヴェルサイユで亡くなった。

彼の評価は第二次世界大戦後に低下しましたが、その後、リエージュ近代現代美術館（1996年）、ドゥエーのシャルトリューズ美術館（2001年）、ポンタヴァン美術館（2002年）、ひろしま美術館（2012年）、フランスのグレイにあるバロン・マルタン美術館（2014年）での彼の作品の展覧会（一部）により再評価されました。

ル・シダネールがジェルベロワの自宅に作った庭園は、かつてのアトリエとともに現在一般に公開されている。^[30]

モンペリエ、ベルサイユ、ダンケルクには彼の名を冠した道路がある。

• Camille Mauclair (1928) 英語翻訳 A Rickard (2019)、Henri Le Sidaner、The Obolous Press、ニューマーケット、オンタリオ、カナダ。ISBN  9780981178035
• Yann Farinaux- Le Sidaner、(1989) Le Sidaner、L'Oeuvre peint et gravé、Éditions André Sauret、モナコ。ASIN  B00166TYK4
• アンリ・ル・シダネール、1862-1939 et la Bretagne : 博覧会、ポン・タヴァン美術館、ポン・タヴァン美術館、2002 年 6 月 29 日～9 月 30 日 - 展覧会カタログ。

• ヤン・ファリノー＝ル・シダネール、アンリ・ル・シダネール作品のカタログ・レゾネ、アンドレ・ソーレ編、（1989年）。
• ジャン＝フランソワ・マンセル、ジョゼット・ガリエーグほか、(2001) アンリ・ル・シダネール・アン・ソン・ド・ジェルベロワ、モネル・アヨ編。モネル・アヨのエディション。ISBN 978-2903824327 
• Edith Marcq (2019)、「La Côte d'Opale et ses peintres au XIX ème siècle à la fin de l'entre-deux-guerres: l'individualité de Son appellation à ses多様性s représentations picturales」、
• ヴェロニク・ブルエ・オーベルト（2017年）『印象派：西洋美術を変えた運動』AVA Publishing SA、ISBN 9782080203205 
• ローラ・ガスコイン（2014年）「アンリ・ル・シダネル：二つの流派の間に落ちたアーティスト」、ザ・スペクテイター誌、2014年5月10日。
• ハインツ・ヴィダウアー (2016)、「点描の方法: スーラ、シニャック、ファン・ゴッホ、ヒルマー」。ISBN 9783777426341 
• Valentin Grivet (2020)、フランス絵画： Franzosische Malerei、Pintura Francesa 1830–1920、Koenemann。ISBN 9783741929298 
• アラン・ボウネス（1979年）『ポスト印象派。ヨーロッパ絵画の交差潮流』、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ＆ワイデンフェルド・アンド・ニコルソン、ロンドンISBN 0297777130 

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  マリー・デュエムによる肖像画。

• Le Sidaner ウェブサイト（フランス語）
• lesjardinshenrilesidaner.fr

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