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ペンタグラムは、1972年にアラン・フレッチャー、テオ・クロスビー、コリン・フォーブス、ケネス・グランジ、マーヴィン・カーランスキーによってロンドンのノッティングヒルで設立されたデザイン会社です。同社はロンドン、ニューヨーク、サンフランシスコ、ベルリン、テキサス州オースティンにオフィスを構えています。
同社は影響力のある作品群に加えて、デザイン業界では珍しい組織構造でも知られています。[ 1 ] [ 2 ]同社では、階層的にフラットなパートナーグループが会社を所有し、経営しています。所有権はデザイナーのみに限定されており、[ 3 ]各デザイナーは自分のチームと担当するクライアントに責任を持ち、[ 4 ]一部のリソースと中心的な機能を共有しています。
アラン・フレッチャー、コリン・フォーブス、ボブ・ギルは、 1962年4月1日にデザインスタジオ「フレッチャー/フォーブス/ギル」の開設を発表した。ギルは1965年に同社を離れ、同年、フレッチャーとフォーブスに建築家のテオ・クロスビーが加わり、「クロスビー/フレッチャー/フォーブス」が設立された。
同社がパートナー制モデルを確立するきっかけとなったのは、1956年8月9日から9月9日までホワイトチャペル・ギャラリーで開催された「This is Tomorrow」展で、テオ・クロスビーがワーキンググループ1を創設し、その一員となったことだった。 [ 5 ]この展覧会は、英国現代美術研究所で定期的に会合を開いていた英国の作家、芸術家、批評家からなる独立したグループによって企画された。[ 6 ]英国は第二次世界大戦から脱却したばかりで（配給制は1954年まで続いていた）、[ 6 ]デザイン運動としてのモダニズムは「個人の好みの違いを超越する」ものと見なされ、「より公平で社会的に公正な世界を創造し、流行の気まぐれに影響されない時代を超越したオブジェを生み出す、統一力として構想された」。[ 7 ]
クロスビーは独立系グループの会合に多数出席し、マスコミュニケーション、デザイン、アート、文化に関する議論や討論に感銘を受けた。当時ホワイトチャペル・ギャラリーの館長だったブライアン・ロバートソンへのクロスビー自身の要望により、展覧会は「広告、漫画、映画、SFから着想を得た現代の都市アート、つまり批評家のローレンス・アロウェイがポップアートと名付けることになるアートについて議論する」ものとなった。[ 8 ] 12のグループに分かれた38人が集まり、1つの作品を制作することになった。[ 9 ]同じグループは、エドワード・ライトがデザインしたカタログを構成する6ページを作成し、展覧会を宣伝するためのポスターをデザインして印刷した。[ 10 ]クロスビーは1956年の展覧会のポスターもデザインし、赤、白、黒を使用した。[ 11 ]
アートニュース・アンド・レビューによる同展覧会の当時の評論では、「私たちは、生活から新しいカテゴリーの形態を抽出し、生活に再び投入しようとする意図を、何の留保もなく称賛しなければならない。これらの形態が、台所のシンクやエスプレッソバーを基準に生活を測る人々にとって恣意的に見えるのは当然のことである。新しい形態が私たちの日常経験に及ぼす影響を活性化しようとする試みは、慣習的な「リアリズム」と、同じく慣習的な「モダニズム」という二重の戦線での闘いとなることは避けられない。ホワイトチャペル・アート・ギャラリーでの展覧会は、この二重の闘いに立ち向かおうとしている」と述べられている。[ 12 ]
クロスビーは、デザイナーのジェルマーノ・ファチェッティとエドワード・ライト、彫刻家のウィリアム・ターンブルと共にグループ1で働き、それを「対等なメンバーによる緩やかな水平組織での初めての経験」と呼んだ。「私たちはそれをペンタグラムで実用的で効率的な現実にした」[ 13 ] 。
同社は成功を収め、規模を拡大した。1970年代初頭、彼らは共同デザイナーのマーヴィン・カーランスキーとプロダクトデザイナーのケネス・グランジと共に新たなパートナーシップを正式に締結することについて話し合った。[ 14 ]
1972年、当時5人だったパートナー、フレッチャー、クロスビー、フォーブス、グランジ、カーランスキーは、新しい事業構造を確立し、クロスビー/フレッチャー/フォーブス社の名称をペンタグラムに変更した。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]この名称は、設立パートナーの人数が五芒星の頂点の数と同じであることに由来している。[ 19 ] [ 20 ] 1982年、パートナーたちはパディントン駅裏のオフィスから、ロンドン西部のノッティングヒル地区にあるニーダムロードの新しいスペースに移転した。かつて乳製品工場だったこのスペースはクロスビーが設計し、現在もペンタグラムのロンドンオフィスとして使用されている。[ 21 ]
ルーシー・ジョンストンは著書『ケネス・グランジ：現代世界をデザインする』の中で、グランジが「勇敢な新世界への一歩」と表現したように、ペンタグラムはユニークな存在だったと説明している。同社は「オープンで民主的であり、各パートナーが自身のクライアントを維持し、自身のプロジェクトを運営し続ける対等な関係の組織と見なされていた。新しい要素は、管理コストがプールされ、各パートナーが同じ収入を受け取り、各パートナーが持ち込んだプロジェクトの価値に関係なく利益が分配されることだった。比較すると、グランジのプロジェクトは、他のパートナーのグラフィックデザインプロジェクトよりも、収入が同程度でも期間がかなり長く、リソースも多く、納期も短かった。定期的なパートナー会議が開催され、潜在的な新規クライアントやプロジェクトが議論され、そのメリット（またはデメリット）について相互に合意した。」[ 22 ]
ペンタグラムの設立に関するエッセイ「移行」の中で、フォーブスは次のように書いています。「初期の頃、キャッシュフローやスタジオスペースの拡張の必要性、あるいは5年後に何が起こるかといったことを最初に心配していた人が、会社の発展計画を恒久的に立てる仕事に就きました。たまたまそれが私でした。私たちは基本的に『円卓会議』型の組織でしたが、株主契約や定款を弁護士と作成したり、会計士と財務報告を洗練させたり、5カ年計画を策定したりする取り組みを主導したのは私でした。」[ 23 ]
同じエッセイの中で、フォーブスは新しいパートナーを選ぶ際に重視する4つの特徴を挙げている。
1993年、ペンタグラムが非公開企業であり続けるという決定に関して、ペンタグラムのパートナーであるジョン・マコーネルはEye誌に次のように語った。「デザインにおそらく興味のない人々に、なぜ経営権を譲る必要があるのでしょうか？株主は、財務配当と企業の成長という観点から成功を測ります。デザイナーは、仕事の質の向上を求める傾向があります。そして、多くのデザイン会社が実証してきたように、買収によって、つまり部品を付け加えることで成長すると、制御不能な怪物を生み出す可能性があります。」[ 24 ]
他のデザイン会社とは異なり、グランジはケータリングを新規顧客獲得の機会と捉え、集団的な精神の一環として、毎年新しい料理人を招いて、全スタッフが楽しめる定食会を開催した。[ 23 ]
1978年、フォーブスはロンドンからアメリカに移り、ペンタグラムのニューヨーク事務所を設立し、後にグラフィックデザイナーのピーター・ハリソンとウッディ・ピートルをパートナーとして迎え入れた。1990年と1991年には、グラフィックデザイナーのマイケル・ビールートとポーラ・シャー、そして建築家のジェームズ・ビーバーがニューヨーク事務所に加わった。彼らは最終的に、 CPHギルバートが設計したフィフス・アベニュー204番地のビルに移転し、2017年までそこに事務所を構えていた。ニューヨーク事務所は現在、パーク・アベニュー・サウス250番地のビルにある。[ 25 ]
ペンタグラムは、グラフィックデザインとコーポレートアイデンティティの分野で最もよく知られています。パートナーの加入と脱退に伴い、同社は建築、インテリア、ウェイファインディング、環境デザイン、パッケージデザイン、プロダクトデザイン、工業デザイン、サウンドデザインなど、幅広い分野で活動してきました。
ペンタグラムは、Oppo、Citibank、[ 26 ] Sam Labs、[ 27 ] Saks Fifth Avenue、[ 28 ] United Airlines、Big Ten Conference、[ 29 ]、The Co-operativeブランド[ 30 ]などのアイデンティティを開発または更新しました。グラフィックデザインの仕事に加えて、同社は、ハーレーダビッドソン博物館、アレキサンダー・マックイーンのショップ、Citibankのインテリア、ロンドンのAdshelとClear Channelのビル、多数の個人住宅、ロンドンのクラブMatterなどの建築プロジェクト、その他さまざまなインテリア、小売、レストラン、展示プロジェクトに取り組むパートナーを抱えています。ペンタグラムは、2005年にアメリカのケーブルテレビ番組「The Daily Show」のセットと画面上のグラフィックを再設計するために雇われました。[ 26 ]ペンタグラムは、2016年にピンク・フロイドのボックスセット「The Early Years 1965–1972」のパッケージデザインを依頼されました。 2019年、ペンタグラムはアメリカの映画スタジオであるワーナー・ブラザース・ピクチャーズ全体のブランド再構築を依頼された。2022年、ペンタグラムはサタデー・ナイト・ライブのシーズン48の新しいロゴを作成するよう依頼された。[ 31 ]
ペンタグラムは、商業クライアント向けの仕事以外にも、文化機関と協力したり、非営利団体向けにプロボノ活動を行ったりしています。2008年2月12日、大統領奉仕・市民参加評議会は、プロボノ活動を企業文化に取り入れたとして、ペンタグラムに「DNA」賞を授与しました。最近では、ペンタグラムは、One Laptop per Child [ 32 ]、ハイライン、ニューヨークのパブリックシアター[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] 、ナショナルギャラリーオブアート[ 36 ] [ 37 ]などの仕事を手がけています。
ペンタグラムは、財政的にも創造的にも対等な独立所有の会社で、学際的なパートナーが協力して働くという前提に基づいて設立されました。テオ・クロスビーは、この構造は1956年の「This Is Tomorrow」展での経験から着想を得たと述べています。「それは、私が初めて経験した、緩やかで水平的な対等な組織でした。私たちはそれをペンタグラムで、実用的かつ効率的な形で実現しました。」[ 38 ]
同社は24人のパートナーデザイナーで構成され、それぞれがデザイナーチームを管理し、共通の経費とスタッフリソースを共有しています。各オフィスのパートナーは収入を均等に分配し、すべてのパートナーが会社全体の均等な割合を所有しています。この平等と、定期的に新しいメンバーを招待するという伝統により、会社は刷新され、新メンバーでさえも長年在籍しているパートナーと同等の立場になります。[ 39 ]この「フラット」な組織（パートナーグループ全体以外に、執行役員、CEO、CFO、取締役会はありません）と、事業の自己資本による財務[ 40 ]により、各メンバーがグループの運命に平等に参加し、コントロールすることができます。
エディ・オパラは2010年にパートナーになった。[ 41 ]ナイジェリア人の両親のもとロンドンで生まれたオパラは、ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングとイェール大学で学んだ。[ 41 ]彼は著書『The Black Experience in Design』の後書きで、自身の文化的背景の重要性について書いている。[ 42 ] Reのブランド・アイデンティティでは、革新的なタイポグラフィの適応を用いてブランドの使命を反映させた。[ 43 ] re-incは、世界チャンピオンの米国女子サッカー代表チームのメンバーであるトビン・ヒース、クリステン・プレス、ミーガン・ラピノー、そして元メンバーのミーガン・クリンゲンバーグが共同設立したライフスタイル・ブランドである。[ 44 ]
: ペンタグラムという名前はどこから来たのですか? A: 5 人の創設者の名前を一緒に並べると長くなりすぎたため、パートナーの 1 人以上が去ったり、新しいパートナーが加わったりしても会社を代表し続ける名前を見つける必要がありました。ペンタグラムは挑発的な選択であり、もちろん 5 を直接的に示しています。いいえ、私たちは悪魔崇拝カルトではありません!