テオ・クロスビー

テオ・クロスビー（1925年4月3日 - 1994年9月12日） は、建築家、編集者、作家、彫刻家であり、40年にわたってデザインの主要な発展に携わった。また、近代都市計画の初期の批判者でもあった。国際デザインパートナーシップであるペンタグラムの創設パートナー、およびロンドンのシェイクスピアズ・グローブ座再建の建築家として最もよく知られている。しかし、1950年から1990年にかけてイギリスの建築とデザイン界の影の立役者としての彼の役割は、はるかに広範な変化をもたらすのに貢献した。クロスビーのアーカイブはブライトン大学デザインアーカイブに所蔵されている。^[1]

クロスビーはヨハネスブルグのウィットウォーターズランド大学で、ル・コルビュジエの弟子であるレックス・マルティエンセンのもとで建築を学んだ。1944年からは連合軍のイタリア侵攻に参加した。ヨーロッパ戦勝記念日（VEデイ）後のイタリア旅行で、南アフリカでは経験したことのない都会的な世界と文化的な寛容さ^[2]に触れ、公共領域の力に目覚めた。1948年、南アフリカ政府がアパルトヘイトを正式に認可した後、イギリスに移住。1949年、ロンドンのグロスター・プレイスにあるモダニズム建築事務所フライ・ドリュー・アンド・パートナーズで働き始め、夜間にはセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツで彫刻を学んだ。^[3]ここで彼は、後に「This is Tomorrow」展で共に働くことになる教師のリチャード・ハミルトン、エドゥアルド・パオロッツィ、エドワード・ライト、そして後にデザインパートナーとなる同級生のアラン・フレッチャー、コリン・フォーブスと交流した。学際的な仕事に重点を置くセントラル校は、クロスビーの建築家の役割に対する考え方に永続的な影響を与えることになる。^{[4]彼はまた、この時期にモダニストの}マーズ・グループや建築協会とのつながりを築いた。

1953年から1962年の間、クロスビーは自身の建築事務所を設立する一方で、モニカ・ピジョンの編集長の下で、建築デザイン誌の技術編集者を務めた。同誌は、それまで主流だった建築レビュー誌よりも若々しく、活気があり、進歩的なアプローチをこのテーマにもたらそうとしていた。当初、クロスビーの主な仕事はページのレイアウトであり、彼はセントラル・スクールに指導を求めたが「断られた」。数年後、画家のエドワード・ライトがクロスビーに指導を与えることになった。^[5]また、彼は「美しい抽象的な表紙をデザインし、その日のテーマを表す奇妙な言葉「家」、「屋根」、「シェフィールド」などを含むこともあったが、写真や建物さえもほとんど取り上げなかった」。^[6]在任中、ジェームズ・スターリング、ノーマン・フォスター、リチャード・ロジャースの初期作品がAD誌に掲載され、同誌は「ズーム・ウェーブ」として知られるようになったものを擁護し始めた。^[7]

クロスビーはロンドンの現代美術研究所（ICA）に所属し、そこでのインディペンデント・グループの会合に出席し、特にマスコミュニケーションと情報理論が建築とデザインに及ぼす影響についてのグループの議論に感銘を受けた。インディペンデント・グループの最後の展覧会となる画期的な展覧会「 This Is Tomorrow」を発案し、完成に導いたのはクロスビーだった。特徴的なのは、この展覧会が12の分野横断的なチームを中心に組織されたことである。クロスビーは、グラフィックデザイナーのジェルマーノ・ファセッティ^[8]とエドワード・ライト、彫刻家ウィリアム・ターンブルと共同でインスタレーションを制作した。しかし、最も注目を集めたインスタレーションは、リチャード・ハミルトン、ジョン・マクヘイル、ジョン・ヴォルカー（ロビー・ザ・ロボットを含むポップアートのイメージ）、およびエドゥアルド・パオロッツィ、アリソンとピーター・スミスソン、ナイジェル・ヘンダーソン（刺激的な一時的な品々がちりばめられた「原始的な」パビリオンを特徴とする）のインスタレーションでした。ADでクロスビーは、この展覧会は「新しい種類の秩序への試みの証拠であり、私たちの文化が単に生き残るだけでなく、真に生き生きとするためには、芸術の統合への道が来なければならない」と書いています。後に彼は、これは「平等な人々の緩い水平組織での私の最初の経験」であり、ペンタグラムの独特の組織の背後にあるインスピレーションであると主張しました。^{[9]クロスビーは実用性に敏感で、特徴的なやり方で広告を販売し、記憶に残る展覧会カタログを可能にしました。1960 年、彼は ICA で}ピーター・ブレイクの絵画やジョン・レイサムの介入作品とともに、自身の彫刻を展示しました。

1958年から1960年にかけて、クロスビーが編集者を務めた「小さな」芸術雑誌『アッパーケース』が5号発行された。 ^[10]

クロスビーはICAのLiving Arts誌の編集者でもあり、1963年に同協会を説得して展覧会「Living Cities」を開催し、若きアーキグラム・グループの都市理論を前面に押し出した。^[11]また、彼は展覧会の資金を（グルベンキアン財団から）調達し、Living Arts誌の特別号で特集した。 ^[12]クロスビーはこの時期、「隠れた存在」と評され、アーキグラム、Architectural Association、Architectural Designという別々の分野を統合し、「進歩的で「国際的な」概念のための新しい回路を作った」とされている。^[13]

1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、クロスビーは数々の臨時展覧会を通じて建築家としての名声を高めた。エドワード ライトとともに、1955 年と 1958 年の建築博覧会で『Architectural Design』誌のスタンドを制作し、1961 年にロンドンで開催された第 6 回国際建築家連合大会の会議場と展示棟を制作した。どちらも建築とグラフィックを印象的な形で組み合わせた作品だった。^[14]このようなプロジェクトは、芸術における学際的な仕事の望ましさに対するクロスビーの信念を強めるものだった。後に彼は UIA プロジェクトを終えた後、「私たちは皆、お互いにとても満足しており、このような寛大で自発的な機会がなぜこんなにも稀なのかとよく不思議に思ったと思います」と回想している。^[15] 3 年後、彼はミラノ トリエンナーレのパビリオンを設計し、グラン プレミオを受賞した。クロスビーが後に入社することになるデザイン会社、フレッチャー フォーブス ギルがパビリオンのグラフィックを制作した。

クロスビーは短期間、建築会社テイラー・ウッドロー傘下の実験的なデザイン・グループを率い、アーキグラムのメンバーを自分の下で働くよう招いた。^[16]デザイン・グループは3つの主要な都市計画（いずれも提案通りには実行されなかった）に注力した。ユーストン駅^[17]、西ロンドンのフラムの一部^{[18] 、南西イングランドの}ヘレフォード中心部である。ユーストン計画は、1961年から62年に取り壊されたビクトリア朝の駅とアーチに代わる塔の街を構想したものだった。フラム計画は住宅地方自治大臣の要請によるもので、シェフィールドとベルリンでスミスソンが以前に手がけた計画を参考に、その地域の「あり得ないほど大規模な再開発」^[19]を構想していた。同時に、プレハブ住宅の新しい形式が実験されたが、「唯一の制約」は「積み重ねて塔のような構造にしなければならないこと」だった。^[20]フラムの場合、ポッドのようなユニットはテラス（クロスビーはジョージアンテラス^[21]と比較した）とタワーに配置されました。この住宅システムは「1955年のCIAM会議の議論で始まった」^[22]ものであり、ブルータリストやチームXと共有されたアイデアを示しています。実際、その後モダニズムの都市理論に疑問を抱いたにもかかわらず、クロスビーはスミソン兄弟の「レトリックのない」建築への要求を決して信じませんでした。

1965年、ボブ・ギルがデザイン・パートナーシップのフレッチャー・フォーブス・ギルを離れると、クロスビーはクロスビー・フレッチャー・フォーブスに加わった。伝えられるところによると、フレッチャーとフォーブスはシェル石油のコーポレート・アイデンティティの提案を拡張して、シェルのガソリンスタンドの建築も含めることを検討していたという。^[23]チームに建築家を入れるという決定は、すぐに正しかったことが証明された。クロスビーに役員室の再設計を依頼したロイターが、フレッチャーと新しいコーポレート・アイデンティティとロゴで協力するよう説得されたのだ。 ^[24]チームは「スイスのモダニズムの形式的な抑制とマディソン・アベニューの広告業界の機知を組み合わせる能力」を持っており、「他のイギリスのデザイン会社とは一線を画していた」^[25]。

1972年、3人にケネス・グランジとマーヴィン・カーランスキーが加わり、ペンタグラムが設立された。ペンタグラムは水平的協同組合として組織され、利益は分配され、スタッフと諸経費は共同で管理された。ペンタグラムはその後、世界的に名声を築いていった。ペンタグラム時代を通じて、クロスビーの出版に対する情熱は、挑発的な「ペンタグラム・ペーパーズ」シリーズ（タイトルはおそらく1971年に漏洩したペンタゴン・ペーパーズをもじったもの）を通じて表現された。^[26]

1970 年代、クロスビーはさまざまな要因からモダニズム建築と都市計画の基本原則を再検討し、1960 年代の自身の取り組みを批判的に見るようになり、多くの建築家仲間と対立することになった。建築と都市計画が専門家同士の「ゲーム」になってしまい、一般市民が傍観者になってしまったという深い認識から、彼は計画への一般市民の参加を擁護するようになった。^[27] 1973 年のヘイワード ギャラリーでの展覧会「環境ゲームの遊び方」^[28]は、都市の形状と外観を決定するさまざまな要因に関する広範でわかりやすい入門書だった。この展覧会でクロスビーは、1960 年代に採用された強硬なモダニズムに反対して死ぬまで展開することになる多くの議論を繰り返した。歴史、特に記念碑を重視する必要性、^[29]環境に職人技を取り戻す必要性、^[30]場所にアイデンティティを与えるものを理解する必要性、^[31]賢明な規制の重要性などである。そして、都市を単なる金銭的利益から取り戻す必要性について論じた。彼は、近代都市に対する批評において、展覧会の一部を捧げた「正気の預言者」ジェーン・ジェイコブスの著作に影響を受けたことを認めている。 ^[32]ヘイワードでの展覧会終了後、展覧会はイングランド、スコットランド、ウェールズを巡回し、ストックホルムで終了した。

クロスビーが「ペシミスト・ユートピア」という概念を発表したのもヘイワード展においてであった。それは、豊かさと安価な天然資源が今後も続くとは思えない時代にふさわしいユートピアであり、壮大なイデオロギーからではなく、手元にある小さなものから築き上げなければならないユートピアであった。 ^[33]この議論は、2年後に「ペシミスト・ユートピア」と題された2回の「レサビー講演」でさらに展開され、クロスビーはこれを王立芸術大学で行い、その後ペンタグラム・ペーパーとして出版した。ジェイン・ジェイコブズ、そしてEF・シューマッハー（シューマッハーの「 Small Is Beautiful」は2年前に出版されていた）の影響を強く受けたクロスビーは、自身の専門分野であるデザインは、小規模企業を中心としていたが、当時主流であった官僚的な意思決定モデルに代わる魅力的な選択肢であると主張した。この点、そして他の点でも、これらの講義は 1980 年代と 1990 年代の企業文化を予見していました。

1982 年、クロスビーは王立芸術アカデミーの準会員に選出され(ARA: 1990 年に RA の正会員に昇格)、分野間の協力を促進し、開発者による芸術家や職人の活用を促進するために芸術建築協会を設立しました。A&A は英国で「パーセント・フォー・アート」計画を推進し、その後、大規模な芸術団体に取り上げられ、採用されました。彼は建築分野の芸術家と職人の登録簿を作成しました。

1987年、彼はチャールズ皇太子に建築と都市計画に関する彼の計画を推進する方法について助言する選抜グループのメンバーに招かれた。^[34]このグループは、1987年のロンドン市計画コミュニケーション委員会の年次晩餐会でのチャールズ皇太子の影響力のあるスピーチの草稿作成に協力した。 ^{[35]これが彼の}パターノスター広場建設キャンペーンのきっかけとなった。このキャンペーンは、チャールズ皇太子のBBCテレビ番組「A Vision of Britain 」 （後に書籍化され、V&A展となった）の形成にも貢献した。これが彼の土木建築サマースクール（1990～93年）につながり、これがまずチャールズ皇太子建築研究所（1992～2001年）に発展し、続いてチャールズ皇太子建築環境財団となった。

クロスビーは、王子の政策の多くの側面を以前から予見していた。例えば、1960 年代の大規模な計画に対する批判、より幅広い参加の呼びかけ、建築環境に芸術と工芸を再び取り入れたいという願望、大規模開発の影響を最小限に抑えるために考案された形式的かつ様式的な「ゲーム」の受け入れなどである。『英国のビジョン』の議論の核をなす「私たちが築くことのできる 10 の原則」 (場所、階層、規模、調和、囲い、材料、装飾、芸術、標識と照明、コミュニティ) の多くは、クロスビーのおかげである。

1990年から1993年まで、クロスビーが王立芸術大学で建築とデザインの教授を務めたが、その任期は概して不満足なものだった。当初は、こうした原則に沿って建築教育に影響を与えるための方法とみなされていた。^[36]しかし、就任後すぐに、王子は顧問とともに、独立した建築研究所を設立する方がよいと判断した。王立芸術大学は、建築家とさまざまな職人が一緒に教育を受けられるという原則に基づいて設立されたが、クロスビーの教育カリキュラムへのアプローチは、多くの王立芸術大学の学生から、あまりに伝統的で創造の自由を制限するものだとみなされた。彼は多くの抵抗に遭い、健康を害した。彼は就任演説で、教授としての「希望と意図」を次のように述べた。

「建築家、デザイナー、アーティストのための新しい教育は、私的な表現ではなく、公的な表現を目指さなければなりません。私たちは、他人が楽しめる仕事も含めたデザインをしなければなりません。そして、産業システムを超越することを学びます。私たちは、楽しい仕事に投資しなければなりません。これは、他の多くのことの中でも、あらゆる種類の芸術と工芸を奨励し、それらを公共の領域の一部にすること、必要に迫られてすべてが美しい一種のユートピアを作ることを意味します。それは、あらゆるレベルでより多くの知性を意味します。」

この時期、クロスビーはピーター・ロイド＝ジョーンズとともに、彼が「新ドゥームズデイ・ブック」と呼ぶものへの関心を喚起しようとした。^[37]これは、クロスビーの地元スピタルフィールズの目録から始まった共同作業で、イギリスの街路の現状を記録し、現場から離れた場所で作業する建築家のためのデータとして役立て、イギリスの町や都市に存在するアンサンブルの重要性を都市計画担当者に理解してもらうことを目的としていた。この事業はクロスビーの死後まで続いたが、彼の死後、新しいテクノロジー（Google ストリートビューなど）によって、クロスビーが期待していた以上にその野望が実現した。

クロスビーは、テムズ川南岸のシェイクスピアズ・グローブ座の再建が完了するまで生きられなかった。ここで彼は、建築に関して長年抱いてきた信念の多くを実行に移すことができた。その中には、彼が「ペシミスト・ユートピア」の講義で推奨していた、大規模な開発をより小さく、視覚的に理解しやすい部分に分割するという考え方も含まれていた。「木造のO」^{[38]自体に加えて、彼は}イニゴ・ジョーンズの設計に基づく小劇場と、レストランを収容する非常に装飾的な建物を提供し、これらはすべて、オープンプランの予約ホールの上にある広場の中に設置された。グローブ座自体（彼は17年間の歴史研究を捧げた^[39]）については、クロスビーは天然素材（オークと茅葺き）と高品質の職人技にこだわり、「人工素材は敷地内で禁止された」^[40]。

このプロジェクトにとって同様に重要だったのは、クロスビーの決して諦めない姿勢と、実証の力に対する彼の信念だった。プロジェクトの主役サム・ワナメーカーによる20年にわたる努力の後、1990年までに現場での活動は事実上行き詰まっていた。クロスビーの強い要請で、チャールズ皇太子にアプローチし、彼の父であるエディンバラ公からプロジェクトの後援を引き継ぐことができないかと尋ねられたが、慣例によりそれは禁じられた。突破口が開かれたのはこの直後で、完成した建物がどのようなものになるかのヒントとなるように、ワナメーカーが建物のいくつかの試し区画を建設するよう説得されたときだった。これはクロスビーらしいイニシアチブであり、ビジョンの実現に十分な公的資金と私的資金を引き出すのに役立った。

バンクサイド発電所がテート・モダンに改装され、セント・ポール大聖堂につながるミレニアム・ブリッジが開通する数年前、グローブ座のすぐ近くが明らかに無視されていた頃、クロスビーは、新しい複合施設が新しい活気ある文化地区の中心に立つという想像力を思い描いていた。彼はその地区を「シェイクスピア・ビレッジ」と呼んでいた。

その他の注目すべき作品は以下のとおりです。

• ウィルトシャー州、チャルコットハウスの改築。
• アルスター テラスの改築、ロンドンのリージェンツ パーク (保存されたファサードの背後に新しい建物が建てられた初期の例)
• ユニリーバ・ハウスの内装、ブラックフライアーズ、ロンドン、1979年（「建築プロセスにアーティストを再び導入するためのテストベッド」^[41] 。2006 ～2007年の建物改修時に処分された）。
• NMB銀行の内装、アムステルダム、1983～87年。
• バトル・オブ・ブリテン記念碑（プロジェクト、ペドロ・ゲデスとマイケル・サンドルとの共著）、1987年
• バービカン センターの内部改修、ロンドン市 (2005 ～ 2006 年の改修により上回られました)。

その他の書籍には以下のものがあります:

• 『An Anthology of Houses』（モニカ・ピジョンとの共著、1960年）
• 建築：都市感覚（1965）
• サインシステムマニュアル（アラン・フレッチャー、コリン・フォーブス共著、1970年）
• 必要な記念碑（1970年）
• モニュメントを作ろう（1987年）
• ストーンヘンジ・トゥモロー（ピーター・ロイド・ジョーンズと共著、1992年）。

• テオ・クロスビー・アーカイブ、ブライトン大学
• テオ・クロスビーの訃報、インディペンデント紙
• ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ・コレクションのプロフィール