エイプリル・グレイマン （1948年3月22日生まれ）は、コンピューター技術をデザインツールとして取り入れた最初のデザイナーの一人として広く知られるアメリカ人デザイナーです。グレイマンは、初期の協力者である ジェイミー・オジャーズ とともに、70年代後半から80年代前半にかけてヨーロッパのニューウェーブ デザインスタイルをアメリカに導入するのに貢献したとされています。[ 1 ] [ 2 ] デザイン史家のスティーブン・ヘラー によれば、「エイプリル・グレイマンは、モダンとポストモダン、アナログとデジタルの架け橋でした。」「彼女は、20世紀後半のグラフィックデザインを特徴づけた『新しいタイポグラフィ』とニューウェーブの重要な提唱者です。」[ 3 ] ポストモダニズム を融合させたものです。[ 4 ]
グレイマンはグラフィックデザイナーという 肩書きが限定的すぎると考えており、自身を「トランスメディアアーティスト」と呼ぶことを好む。彼女の作品は、デザイナーたちがコンピューターをデザインツールとして開発し、デザインアプローチにおいて好奇心と探求心を持つよう促してきた。彼女の制作プロセスには、文字や単語が重ね合わされるタイポグラフィが 含まれるが、色見本、イラスト、線、地図、写真、図形などの他の「空間内のオブジェクト」とともに浮かんでいるようにも見える。特に、Apple Macintoshテクノロジーを多用してグラフィック要素を組み合わせることで、奥行きとダイナミズムを生み出している。[ 4 ] ロサンゼルスタイムズは彼女のグラフィックスタイルを「 ハイブリッドイメージを [ 5 ] [ 6 ]
キャリア 1970年代、彼女は多くの現代デザイナーの間で信じられていた、コンピューターとデジタル化が国際タイポグラフィ様式を 損なうという考えを否定し、代わりに新興技術と基本偶然性原理 [ 10 ]
スイスで大学院課程を修了した後、グレイマンはフィラデルフィアに移り、フィラデルフィア芸術大学（現在はフィラデルフィア芸術大学として知られる）の准教授となり[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] プロジェクト に 取り組んだ 。
1976年、グレイマンはセンチュリーシティの企業デザイン会社でフリーランスとして短期間働いた後、ロサンゼルスに移り、スタジオ「エイプリル・グレイマン社」[14]を設立し、台頭 し つつあっ たカリフォルニア・ニューウェーブ の主要人物となった。
グレイマンがニューヨーク市からロサンゼルスに移住すると、彼女はデザイナー兼写真家のジェイミー・オジャーズ と出会い、重要な協力者となった。1978年、彼らはカリフォルニア・ニューウェーブの代表的なデザインとなった有名なカリフォルニア芸術大学のポスターをデザインした。[ 15 ] [ 16 ] また、 1984年のロサンゼルスオリンピック のポスターデザインでも協力した。1981年には、明るい青空の四角形を背景に走る脚のシルエットを描いた象徴的なポスターを制作し、1982年に1984年のオリンピックに先駆けて発表した。[ 17 ]
1982年、グレイマンはカリフォルニア芸術大学（ Cal Arts）のデザイン学科長に任命された。[ 18 ] ナム・ジュン・パイク が設置したアナログコンピュータ、シンセサイザー、ビデオ機器を利用できる機会を得て、新しいテクノロジーを実験し、自身の作品におけるテクノロジーの影響をより深く探求した。
グレイマンは、第一世代のハーフインチビデオカメラを皮切りに、独自の機材を揃え始めた。これがきっかけで、 Quantel Paintboxを使うようになった。この新しく革新的な機材を観察することで得た知識を、 Amiga やApple Inc. （旧Apple Computer Inc.）といった初期の低解像度ツールに応用した。
AppleのMac @ 30 ビデオ[ 19 ] TEDカンファレンス （テクノロジー、エンターテイメント、デザインカンファレンス）に参加しました。このカンファレンスでは、フィリップス とソニー が共同開発したコンパクトディスクのデモや、 アラン・ケイ によるApple Macintoshコンピュータの最初のデモなど、数々の著名な講演者が登壇し、それがきっかけで彼女は最初のコンピュータであるMacintoshコンピュータ を購入するに至りました。[ 20 ] [ 21 ]
1986年、グレイマンはウォーカー・アート・センターから、 デザイン・クォータリー誌 第133号「Does It Make Sense?」の制作を依頼された。 [ 22 ] [ 23 ] この号はミルドレッド・フリードマン が編集し、 MITプレス とウォーカー・アート・センターが出版した。ビデオカメラやVCR の静止画をデジタル化するためのハードウェアとソフトウェアを組み合わせたインターフェースであるMacVision [ 24 ] It Make Sense? グレイマンは、この作品の珍しい形式とタイトルについて、「これは、モダニズムデザインの客観的、合理的、男性的な傾向に強く反する挑発的なジェスチャーだった」と述べ、「私にとって、それは新しくもあり古くもあり、...雑誌であり、アート作品であり、オブジェであり、...クレイジーだ」と語っている。Does It Make sense? は、ウォーカー・アート・センターの新しいエブリデイ・アート・ギャラリー [ 25 ] [ 26 ]
1988年、MacWorld [ 27 ] の 第1回マックマスターズアートコンペティションで、グレイマンは、イタリアのヴェネツィアにあるフォルトゥーニ美術館 のために制作した彫刻作品「パシフィックウェーブ 」[ 28 ] パシフィックウェーブフェスティバル」のために制作されたものです 。 [ 29 ] : 39 パシフィックウェーブ」 [ 30 ] もデザインしました。このポスターは現在、 LACMA 32 ] イニシアチブ 「 2024 PST ART: Art & Science Collide」 の [ 33 ]
1995年、米国郵政公社は、 米国憲法修正第19条 （女性の投票権）を記念して、グレイマンがデザインした32セントの女性参政権記念切手を発行した。 [ 34 ] オフセット印刷 /凹版印刷（版画）プロセスで印刷され、 スミソニアン博物館 の国立郵便博物館 のコレクションに含まれている。[ 35 ]
1997年、グレイマンと夫で建築家のマイケル・ロトンディ は、100年以上前に発見された天然の温水と冷水の鉱泉があるミラクルヒルの頂上にある、1940年代のモーテル、ミラクルマナーを購入しました。革新的な修復を行い、リトリートに変えたこの場所は、彼らの三次元デザインを「砂漠に匹敵する純粋さを持つプールと建物」を備えた精神のオアシスとして披露しました。[ 36 ] [ 37 ]
2005年、グレイマンは現在のロサンゼルス を拠点とするデザインコンサルタント会社、Made In Spaceを設立した。 [ 14 ]
教育 1982年、グレイマンはカリフォルニア芸術大学デザイン学科のビジュアルコミュニケーションプログラムのディレクターに就任した。[ 38 ] 南カリフォルニア建築大学の 非常勤講師を務め、2009年にウッドベリー大学 建築学部に移り、2018年まで務めた。2020年春、グレイマンは南カリフォルニア大学 ロスキー芸術デザイン学部で終身教授となった。[ 39 ]
4つの名誉博士号を持つエイプリル・グレイマンは、新しいテクノロジーを用いたデザインへのアプローチにより、「究極のリスクテイカー」の一人と見なされている。[ 40 ]
栄誉と賞 女性の傑出した功績に対するベスタ賞、ハース・アンド・ホーム誌、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1985年[ 41 ] アライアンス・グラフィック・インターナショナル (AGI)、招待理事、1986 年 1988年、カリフォルニア州サンフランシスコで開催されたMacworld主催のMacintosh Masters in Artコンテストでグランプリを受賞。1987年、ユネスコ国際ポスターコンテストで優勝。 ニューヨーク近代美術館（MoMA）主催「モダンポスターコンペティション」受賞、1988年 ホールマーク社ホールチェアフェローシップ、ミズーリ州カンザスシティ、1990年 『 From the Edge: Southern California Institute of Architecture』 がフランクフルト・ブックフェア銅メダルを受賞、デア・シュティフトゥング・ブッフクンスト・プラミエルト（世界のベストブック）、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1994年AIGA（ アメリカ図書協会）が選ぶ年間ベストブック50選、ニューヨーク州ニューヨーク市、1997年AIGA 、金メダリスト、ニューヨーク市、ニューヨーク、1998年[ 42 ] [ 43 ] クライスラーデザインイノベーション賞 、ミシガン州オーバーンヒル、1998年[ 44 ] 第1回全米デザイン賞（コミュニケーション・アーツ部門）ファイナリスト。2000年、クリントン政権下のホワイトハウスにて授与。 カンザスシティ美術大学 、名誉博士号、ミズーリ州カンザスシティ、2001年レスリー大学 芸術デザイン学部名誉博士号、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2002年アカデミー・オブ・アート大学 、名誉博士号、カリフォルニア州サンフランシスコ、2003年マスターズシリーズ賞、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ 、ニューヨーク州ニューヨーク市、2008年 アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン 、名誉博士号、カリフォルニア州パサデナ、2012年生涯功労賞名誉会員賞、タイポグラフィック・アーツ協会、イリノイ州シカゴ、2018年[ 45 ] [ 46 ]
主な作品と業績 グレイマンは、ロト・アーキテクツと共同でBBACを設計した。BBACは水泳スポーツのコミュニティセンターであり、メイド・イン・スペースは 公共アート、サイン、案内表示などのプロジェクトを担当した。 カリフォルニア州ロングビーチにある 、5エーカーの敷地に建設中の水上スポーツコミュニティレクリエーションセンター「ベルモントビーチ・アクアティックセンター」のカラーパレット、環境グラフィック、サインデザイン（RoTo Architects社との共同設計）。インド工科大学、実験的タイポグラフィ、 基調講演、工業デザインセンター、ムンバイ、インド、2019年3月2日～2019年3月4日 建築＋デザイン博物館（A+D）、「Farbe/Color: Armin Hofmann」 、RoTo Architectsとの共同企画・キュレーションによる展覧会「2013年」は、ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギーメロン大学ミラー現代美術館（2013年11月15日～2015年3月1日）、ペンシルベニア州フィラデルフィアのローゼンワルド＝ウルフ・ギャラリー（2016年8月24日～10月7日）、ミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術デザイン大学（MCAD）ギャラリー（2017年7月28日～9月17日）を巡回した。 Appleドキュメンタリー映画「MAC @ 30」 、特集デザイナー、2014年1月 建築＋デザイン博物館（A+D）、ドライランド・デザイン 、ローリー・ヘイコック・マケラ氏、ハドリー・アンド・ピーター・アーノルド・アンド・チュー・グディング建築事務所による環境グラフィックスとグラフィックデザイン展、カリフォルニア州ロサンゼルス、2012年 Victoria and Albert Museum (V&A), Postmodernism: Style and Subversion 1970–1990 , Exhibition and Publication with Essay, September 24, 2011– January 15, 2012 Public Broadcasting Service (PBS), American Masters: The Architect and the Painter, Charles and Ray Eames , Video Contribution to Film, 2011 Pacoima Neighborhood City Hall, Environmental Graphics, Signage and Color Palette for Architecture with RoTo Architects, Pacoima, California, 2010 Orange County Great Park, Environmental Graphics, Signage and Color Palette for 1400-acre Park with Ken Smith Landscape Architect, Irvine, California, 2008 Madame Tussaud's Wax Museum, Color and Materials Palette for Architecture with RoTo Architects, Hollywood, California, 2008Hand Holding a Bowl of Rice , Greiman's 8,200 sq.ft. public art commission on two facing facades and entrance to Wilshire-Vermont Metro LA, 2007. Hand Holding a Bowl of Rice , Public Art Commission for Wilshire Vermont Metro Station, Los Angeles, California, 2007Art Center College of Design, honorary doctorate, Los Angeles, California, 2012 Pasadena Museum of California Art, Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography , Solo Exhibition and Monograph Publication Design, Pasadena, California, September 9 – October 8, 2006 Prairie View School of Art and Architecture, Color and Materials Palette for Architecture with RoTo Architects, and Texas A & M University, Prairie View, Texas, 2005 Rotovision, Something From Nothing , Monograph Publication Design, 2001[ 47] Monacelli Press, From the Center: Design Process @ SCI-Arc," 1998[ 48] Chrysler Award for Design Innovation, Auburn Hill, Michigan, 1998[ 44] Miracle Manor Retreat, Design Concept, Interactive and Environmental Graphics and Interiors for Architecture with RoTo Architects, Desert Hot Springs, California, 1997–2018 Rizzoli International Publications, Michele Saee: Buildings & Projects , Publication Design, 1997. US Postal Commission, 19th Amendment to the U.S. Constitution , Women's Voting Rights Commemorative Stamp, Washington, District of Columbia (DC), August 26, 1995 Warehouse C, Color Palette for Architecture with RoTo Architects, Nagasaki, Japan, 1995 Artemis Publishers, ItsnotwhatAprilyouthinkitGreimanis = cen'estpascequevouscroyez , Monograph Publication Design, 1994 Der Stiftung Buchkunst Prâmiert (Best Books of the World), for From the Edge, Student Workbook, Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), Frankfurt Book Fair Bronze Medal, 1994 アルダス・コーポレーションのビデオ会議プログラム、ポール・ブレイナード氏とのスポークスパーソン、ニューヨーク州ニューヨーク市、イリノイ州シカゴ、ワシントン州シアトル、カナダ・トロント、1993年 ニコラ・レストラン、建築のための色彩と素材のパレット、特注食器、看板、ブランディング、グラフィックデザイン（RoTo Architectsとの共同制作） 、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1993年 カールソン＝レゲス邸、ロト・アーキテクツとの共同設計による建築のための色彩と素材のパレット、カリフォルニア州ロサンゼルス、1992年 ロサンゼルス地域再開発局（CRA/LA）、「ウォーク・アース・トーク」 、公共芸術委員会によるルシール・クリフトンとの共同制作、シティコープ・プラザ詩人の散歩道、カリフォルニア州ロサンゼルス、1991年 ワトソン・ガプティル出版、『ハイブリッド・イメージ：テクノロジーとグラフィックデザインの融合』 、モノグラフ出版デザイン、1990年 ウォーカー・アート・センター、「アメリカのグラフィックデザイン：視覚言語の歴史」 展、ポスターとビルボード、注目のデザイナー、ミネアポリス、ミネソタ州、1989年 全米芸術基金（NEA）、コンピュータグラフィックス研究助成金、ワシントンD.C.、1987年[ 49 ] ウォーカー・アート・センターとMITプレス、「デザイン・クォータリー」第133号：「それは理にかなっているか？」 、出版デザイン、1986年。 オリンピック組織委員会、1984年ロサンゼルスオリンピック公式ポスター 、ジェイミー・オジャーズとのコラボレーション、カリフォルニア州ロサンゼルス、1984年 WETマガジン、雑誌表紙、ジェイミー・オジャーズとのコラボレーション、1976年 ニューヨーク近代美術館（MOMA）、「タクシー・プロジェクト」 、展覧会およびカタログデザイン（キュレーター：エミリオ・アンバス）、ニューヨーク市、ニューヨーク州、1975年
モノグラフ エイプリル・グレイマン、『ホワイトスペース：エイプリル・グレイマン写真集』 、エイプリル・グレイマン出版、2021年[ 50 ] エイプリル・グレイマン、「ドライブバイ・シューティング：エイプリル・グレイマン・デジタル写真」 、パサデナ・カリフォルニア美術館の展覧会カタログ、2006年[ 51 ] エイプリル・グレイマンとアリス・ジャニジアン、『サムシング・フロム ・ナッシング』、ロトビジョン、2001年[ 47 ] エイプリル・グレイマンとリズ・ファレリー、『時間と空間に浮かぶアイデア』 、ワトソン・ガプティル出版社、カッティング・エッジ・シリーズ、1998年[ 52 ] F. Fort、R Poynor、C. Kultenbrouwer、「it'snotwhatyouthinkitis = cen'estpascequevouscroyez」 、Artemis Publishers、1994年[ 53 ] エイプリル・グレイマン、『ハイブリッド・イメージ：テクノロジーとグラフィックデザインの融合』 、ワトソン・ガプティル出版、1990年[ 29 ]
基調講演 エイプリル・グレイマン、 「見ることは思考の方法である。思考は見る方法である」、バージニア工科大学建築デザイン学部、2022年3月14日空間における物体、 国際グラフィック連盟（AGI）オープン・ロッテルダム、オランダ、ロッテルダム、2019年9月24日実験的タイポグラフィ、 インド工科大学、工業デザインセンター、ムンバイ、インド、2019年3月2日～2019年3月4日色彩としての空間、空間としての色彩、 ベンド・デザイン・カンファレンス、オレゴン州ベンド、2018年10月2日ボーダーズ、 アライアンス・グラフィック・インターナショナル（AGI）、ラ・メゾン・デュ・ラジオ、パリ、フランス、2017年9月20日グランドマスターズ・オブ・デザイン、 インド工科大学、工業デザインセンター、ムンバイ、インド、2007年2月4日～2007年2月9日エイプリル・グレイマン 、MACサミット（カリフォルニア大学サンタバーバラ校、カリフォルニア州サンタバーバラ、1995年）エイプリル・グレイマン、 Too Corporation、MacWorld、東京、日本、1992年エイプリル・グレイマン、 IDEAS '92 学生シンポジウム、メルボルン、オーストラリア、1992年
専門学会および役職 自然・芸術・生息地分野フェロー、2017年 国際女性フォーラム（カリフォルニア州ニューポートビーチ）の評議員に選出（2010年） 芸術分野の女性たち、アートテーブル、2004年 審査委員長、米国一般調達局デザイン賞、ワシントンD.C.、1999年 米国専門家審査員、中国初の国際グラフィックアートコンクール、北京、中国、1996年 米国専門家審査員、ハノーバー万博2000マスコットコンテスト、ドイツ、1995年 米国専門審査員、オランダ全デザイン分野コンペティション、オランダ、1995年 米国専門家審査員、ベルリン市アイデンティティプログラムコンペティション、ドイツ・ベルリン、1993年 AIGAコミュニケーショングラフィックスコンペティション委員長、ニューヨーク州ニューヨーク市、1993年 ティボール・カルマンと共同議長を務めた「今、何が起こっているのか」、AIGA全国大会、カリフォルニア州サンフランシスコ、1987年 国際グラフィック連盟 (AGI)の招待メンバー、1986 年から現在AIGA（ 全米グラフィックデザイナー協会）全国理事、1986年～1988年AIGA（米国建築家協会）ロサンゼルス支部の会長および副会長（1982年～1988年）
個展 2006年、パサデナ・カリフォルニア美術館 で開催されたグレイマンの個展「ドライブバイ・シューティング：エイプリル・グレイマン のデジタル写真」の展示風景。2006年、パサデナ・カリフォルニア美術館は、 エイプリル・グレイマンのデジタル写真の個展「Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography」 を開催した。[ 54 ] ポンピドゥー・センター で開催された大規模なグループ展「Elle@Centre Pompidou」 にも参加した。[ 55 ] Hand Holding a Bowl of Rice 」を完成させた。これは「ロサンゼルスのウィルシャー・バーモント・メトロ駅 の入り口を示す2つの建物の7階建てのファサード」にまたがっている。 [ 56 ] ロンドン を拠点とするアーティスト運営組織Auto Italia South East と、Metahavenを含むアーティストグループと共同で、展覧会「POLYMYTH x Miss Information」を開催した。この展覧会プログラムは、 フリーズ・アートフェア の外部リストに掲載された。[ 57 ] It's About Time」に自身の作品を含めた。 [ 58 ] [ 59 ]
ヒュンダイカード ファーストルック、エイプリル・グレイマン、 MoMA 、ニューヨーク市、ニューヨーク州、2025年5月9日～2025年9月1日[ 60 ] 展覧会「ヒュンダイカード ファーストルック：エイプリル・グレイマン」の展示風景。2025年5月9日～9月1日。ニューヨーク近代美術館。 原子を信用するな：エイプリル・グレイマン、アバター、そして新しい写真、 bulthaup Los Angeles「Kunsthalle b」、カリフォルニア州ロサンゼルス、2017年2月1日～2017年5月15日空間の中の物体：エイプリル・グレイマン展、 ウッドベリー大学ウェッジギャラリー、カリフォルニア州バーバンク、2014年3月4日～2014年3月30日新作展：エイプリル・グレイマン、 キュレーション：ステイシー・B・ロンドン、サブベクタ・モータス・ギャラリー、カリフォルニア州グレンデール、2012年11月～2013年1月あなたが考えていることを考えてみよう：エイプリル・グレイマン 、ユン・デザイン：ドゥンギャラリー、韓国基礎デザイン＆アート協会、ソウル、韓国、2012年12月10日～2012年12月16日マスターズ・シリーズ：エイプリル・グレイマン展 、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市、2008年10月20日～2008年12月13日宇宙の物体、 サルヴェ・レジーナ大学、ロードアイランド州ニューポート、2007年10月17日～2007年11月11日ドライブバイシューティング：エイプリル・グレイマン デジタル写真展 、パサデナ・カリフォルニア美術館、カリフォルニア州パサデナ、2006年9月9日～2006年10月8日宇宙の物体 、Nova Ljubjlanska Banka、リュブリャナ、スロベニア、2004 年 11 月『無からの何か』 、モダン・ブック・ギャラリー、カリフォルニア州ウェストウッド、2001年「空間の中の物体」展 、セルビー・ギャラリー、リングリング美術デザイン大学、フロリダ州サラソタ、1999年10月25日～1999年11月24日It'snotwhatAprilyouthinkitGreimanis 、アルク アン レーヴ建築センター、ボルドー、フランス、1994 年。コンピュータグラフィックス：エイプリル・グレイマン 、イトヤギャラリー、東京、日本、1994年。エイプリル・グレイマン：ハイブリッド・イメージ展 、イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル、1989年個展、 ターナー・デイリー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1989年エイプリル・グレイマン、 ラインホルト＝ブラウン・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク州、1986年グループ展「Designing Modern Women 1890–1990」 の展示風景、ニューヨーク近代美術館 （MoMA）、ニューヨーク州ニューヨーク市、2013年10月5日～2014年10月19日
厳選されたグループ展 デジタル・ウィットネス：デザイン、写真、映画における革命 、LACMA 、カリフォルニア州ロサンゼルス、ゲッティ・イニシアチブ PST ART：アートと科学の衝突 の一環として開催、2024年11月24日～2025年7月13日[ 32 ] Body Constructs 、MoMA 、コレクションギャラリー、アシスタントキュレーターのエヴァンゲロス・コチオリスとポーラ・ビラプラナ・デ・ミゲルが企画、ニューヨーク、ニューヨーク、2024年1月～開催中[ 26 ] 「It's About Time」 、ステイシー・B・ロンドンとの共同キュレーション、ブランド・ライブラリー＆アートセンター、グレンデール公共図書館 、カリフォルニア州グレンデール、2023年9月23日～11月22日[ 59 ] 「行間：LACMA所蔵のタイポグラフィ」、 ロサンゼルス郡立美術館 、カリフォルニア州ロサンゼルス、2019年5月19日～開催中モダニズムの西：カリフォルニアのグラフィックデザイン、1975年～1995年、 ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス、2018年9月30日～2019年4月21日カリフォルニア：自由をデザインする 、デザインミュージアム 、ヘルシンキ、フィンランド、2017年11月10日～2018年3月4日カリフォルニア：自由をデザインする 、デザインミュージアム、ロンドン、イギリス、2017年5月24日～2017年10月17日Static 、キャッスル・フィッツジョンズ・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク市、2016年～2017年書体からインターフェースへ：コレクションから見るグラフィックデザイン展 、サンフランシスコ近代美術館 、カリフォルニア州サンフランシスコ、2016年5月14日～2016年10月23日フィジカル：1980年代のセックスと身体 、ロサンゼルス郡立美術館 、カリフォルニア州ロサンゼルス、2016年3月20日～2016年7月31日「現代女性のデザイン 1890-1990」 、ニューヨーク近代美術館 、ニューヨーク州ニューヨーク市、2013年10月5日～2014年10月19日カリフォルニアのデザイナー女性たち：1896年～1986年 、オートリー博物館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2012年8月10日～2013年1月6日elles@centrepompidou：国立近代美術館所蔵の女性アーティスト展 、ポンピドゥー・センター 、パリ、フランス、2009年5月27日～2011年2月21日グラフィックデザイン：現在制作中 、ウォーカー・アート・センター 、ミネアポリス、ミネソタ州、2011年[ 61 ] アメリカにおけるグラフィックデザイン：視覚言語の歴史 、ロンドン・デザイン博物館、ロンドン、イギリス、1990年アメリカにおけるグラフィックデザイン：視覚言語の歴史、 IBM科学芸術ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク市、1989年デザインUSA 、米国情報局 、ソビエト社会主義共和国（ソ連）巡回展、1989年『アメリカにおけるグラフィックデザイン：視覚言語の歴史』 、ウォーカー・アート・センター 、ミネアポリス、ミネソタ州、1989年グレイマンは、実験的で複雑かつ非対称な建築アプローチで知られる協同建築設計事務所、Coop Himmelb(l)au のアイデンティティとステーショナリーシステムをデザインした。
選定されたクライアント 「Does It Make Sense?」 は、メディアの実験的な使用、写真コラージュ、静止画ビデオ映像で知られるグレイマンが、ウォーカー・アート・センター 発行の『デザイン・クォータリー』 第133号（1986年）の制作を依頼された作品である。
ポスター 1989年に開催された巡回展「アメリカのグラフィックデザイン」 の看板は、グレイマンがデザインしたもので、彼女は同展にも出品した。カリフォルニア州立大学サクラメント校 – あなたが考えていることについて考えてみよう、2004年 サミタウル・コンストラクツ、2002年 空間の中の物体、セルビー・ギャラリー、1999年 宇宙の物体、AIGA/OC、1999年 ハバナ・プロジェクト、MAKセンター、1996年 ハリー・マークス、英国歯科医師会（BDA）生涯功労賞、1996年 「あなたが思っているような4月ではない」展、ボルドー、1994年 パイクスピーク・ビッグフィッシー、1994年 AIGAコミュニケーショングラフィックス、1993年 サイアーク入学案内、1993年 パイクスピーク・リソグラフィング社、1992年 UCLAサマーセッション、1991年 サイアーク・サマープログラム、1991年 サイアーク・メイキング・シンキング、1990年 アメリカにおけるグラフィックデザイン、1989年 モダンポスター展、ニューヨーク近代美術館、1988年 医療の未来を形作る、1987年 ワークスペース 1987、1987 太平洋の波、フォルチュニー美術館、1987年 ライカ・ファッションショー＋衣料品販売会、1986年 デザイン・クォータリー第133号：それは理にかなっているのか、1986年 白雪姫と7つのピクセル、1986年 Sci-Arc、『建築と芸術における空間概念の変化』、1986年 橋、1985年 AIGA、カリフォルニアデザイン2、1985年 1984年ロサンゼルスオリンピック アイリス・ライト、1984年 君の番、僕の番、3D、1983年 カリフォルニア芸術大学、1978年 ピーター・シャイア、『スイスヤキ』、1978年
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外部リンク MadeinSpace.la MadeinSpaceShop.net AprilGreiman.com 車からの銃撃：エイプリル・グレイマンによるデジタル写真
