ポール・フェヨス

ポール・フェヨシュ（1897年1月24日 - 1963年4月23日）は、職業上ポール・フェヨシュとして知られ、米国を含む多くの国で活躍したハンガリー系アメリカ人の長編映画およびドキュメンタリー映画監督である。彼はまた、若い頃に医学を学び、後年著名な人類学者となった。第一次世界大戦中、フェヨシュはイタリアの前線でオーストリア帝国軍の衛生兵として働き、また、兵士たちのために公演を行う劇場の経営も行っていた。戦後、彼はブダペストに戻り、最終的にオリエント・フィルム製作会社で働いた。彼は1919年または1920年にハンガリーのモービル・スタジオで映画の監督を始め、1923年に白色テロとホルティ政権から逃れるために逃亡した。彼はニューヨークへ、そして最終的にハリウッドへ向かい、1927年10月に初のアメリカ映画『最後の瞬間』の製作を開始した。 ^[1]この映画は人気を博し、彼はユニバーサル・スタジオと契約することができた。他のいくつかの映画で成功を収めた後、フェヨスは1931年にアメリカを離れ、フランスでトーキー映画の監督を務めた。1941年、彼は映画製作を完全にやめ、ヴァイキング基金の研究部長および代表代理となった。^[2]

フェージョスはハンガリーのブダペストで、父デジェー（デシレ）・フェージョスとその妻ハイナルカ（ラテン語表記オーロラ、旧姓ノヴェリー）の子として、パル・フェージョスとして生まれた。オルガ・フェージョスという姉がいた。多くの映画監督と同様、フェージョスは自身の生涯の大部分を誇張したり作り話にしたりしており、彼によると、父親は軽騎兵隊の大尉で、母親はオーストリア＝ハンガリー帝国皇后の女官であったという。また、若い頃は宮廷の役人になりたいと思っていたという。実際には、フェージョスの母親の家系はイタリア出身だが貴族の家系であり、父親はドゥナフォルドヴァールの薬剤師であった。フェージョスが生まれる少し前に、父親は事業を売却し、家族でブダペストに移住して店を購入した。新しい店を購入する前に、デジレは心臓発作で亡くなった。ポールはその後、祖父母の家で母親に育てられた。少年時代、フェージョスは優秀な学生で、幼いころから映画が好きだったと言われている。彼はヴェスプレームのピアリスト神父が運営する学校に通い、後にケチケメートの学校に通った。^[3]彼は最終的に医学を学び、1921年にブダペストのハンガリー王立医科大学で医学博士号を取得した。^[4] 1914年、フェージョスはマラ・ヤンコフスキーと結婚した。その後すぐに第一次世界大戦が始まり、フェージョスはイタリアの前線でオーストリア帝国軍の衛生兵として働いた。戦争中、彼は軍隊のために公演を行う劇場も経営した。フェヨシュの生涯に関するさらなる伝説が1年後に浮上した。彼は軽騎兵隊の士官であり、3度負傷し、戦闘機を操縦した最初の人物であったというものである。戦後、フェヨシュはブダペストに戻った。彼はオペラ団の舞台装置画家として働き始め、その後オリエント・フィルム製作会社で働いた。彼とマーラは1921年に離婚したが、これはフェヨシュの不合理な嫉妬が原因とされている。^[3]

フェヨシュは1919年か1920年にハンガリーのモービルスタジオで映画監督を始めた。彼の初期の無声映画には、神話上の人物に基づいたファンタジー『パン』 、オスカー・ワイルドの戯曲に基づいた『アーサー・サヴィル卿の犯罪』、ニューヨーク市の警察の腐敗を描いた映画『黒い大尉』 、アメリカの人気連続映画『ルパンの最後』のリメイク版『スペードの女王』、アレクサンドル・プーシキンの小説に基づいた『スペードの女王』などがある。フェヨシュは常に映画を演劇よりも絵画に近いと考えており、ストーリーよりも光と影の問題に関心があった。彼はまた、カラーで撮影できるようになるまで偉大な映画は作られないだろうとも言っていた。^[3]

著名なハンガリーの映画監督ミヒャエル・カーティスやアレクサンダー・コルダと同様、フェーヨシュも白色テロとホルティ政権から逃れるため1923年にハンガリーを離れた。フェーヨシュはまずウィーンに行き、マックス・ラインハルトに短期間雇われた。その後ベルリンへ向かい、フリッツ・ラングの『ニーベルンゲン』のエキストラとして働いた。その後パリへ移り、ヴァルター・ハーゼンクレーヴァーの前衛劇『人間』を上演したが、成功しなかった。1923年10月、フェーヨシュは米国へ移住した。ニューヨークに着いたときは無一文で英語もほとんど話せなかったが、葬儀場やピアノ工場で低賃金の仕事をいくつか見つけることができた。英語が上達し、1924年の春にはロックフェラー医学研究所で研究室技術者として職を得た。週給80ドルで2年間勤務した。 1925年、彼は同僚のミモザ・ファルツと結婚したが、結婚生活はわずか30日間で終わった。ニューヨークに住んでいた頃、フェヨシュは、フェレンツ・モルナールの『ガラスの靴』の翻案におけるハンガリーの雰囲気を演出する技術顧問として、劇場の仕事に就いた。 1926年の春、フェヨシュは、ロサンゼルスに移り、ハリウッド映画界でのキャリアを積むために、生涯の貯金45ドルを古いビュイック車につぎ込んだ。^[3]

ハリウッドに到着したとき、フェヨシュは経済的に苦労していた。彼は脚本を書くための雑用をいくつか手にした。時にはヒッチハイクでパサディナまで行き、果樹園からオレンジを盗んでしのいだ。ヒッチハイクの旅の途中、フェヨシュはエドワード・スピッツに拾われた。スピッツはニューヨーク出身の裕福な若者で、映画製作を志してハリウッドに引っ越してきたばかりだった。フェヨシュはスピッツにハンガリーでの映画界での経歴を話し、長編映画の資金を出すよう説得した。スピッツは同意し、当時の平均映画予算の約1%に当たる5,000ドルをフェヨシュに渡した。1927年10月、フェヨシュは初のアメリカ映画製作を開始した。彼は友人の俳優たちに映画に無料で出演するよう説得し、映画が成功したら報酬を約束した。その中には、週に5,000ドルを稼いでいたチャールズ・チャップリンの常連の共演者ジョージア・ヘイルも含まれていた。フェヨスはスタジオを日割りではなく分単位で借り、経験の浅いカメラマン、レオン・シャムロイを雇った。フェヨスは他の映画のセットを利用し、必要に応じて設定に合わせて脚本を変えた。俳優やセットが利用できないときは、手、足、車など、興味をそそられるもののクローズアップを撮影した。彼は、より確立されたコダックやアグファの会社と競争しようとしていたデュポン社から無料のフィルムストックを入手した。 ^[3]

完成した作品『最後の瞬間』は、撮影に28日かかった。オットー・マティソンが、溺死して自殺しようとしている男を演じ、死に至るまでの人生での出来事をフラッシュバックで思い出す。7リールの無声映画で、タイトルカードはなかった。現在は紛失した映画だが、レビューでは「目が回るようなワイプ、多重スーパーインポーズ、めまいがするほどのカメラの動き」があると評されている。1928年に公開された『最後の瞬間』は絶賛され、興行的にもヒットした。チャーリー・チャップリンはこれを賞賛し、作家のタマー・レーンは「これまでスクリーンに上映された中で最も注目すべき映画の1つ」と呼んだ。この映画の成功とフェヨスの一夜にしての有名人の地位により、大手スタジオは突然、元浮浪者を契約に引き入れようと競い合うようになった。彼はユニバーサル・スタジオと契約を結んだが、それは契約により完全な芸術的コントロールが与えられたためだった。^[3]

1928年、フェホスはすぐに次の最も有名な映画『ロンサム』の製作を始めた。脚本はエドワード・T・ロウ・ジュニアとトム・リードによるもので、アメリカの現代都市における孤独に関する新聞記事に基づいている。カール・レムリ・ジュニアがこの映画をプロデュースした。俳優のグレン・トライオンとバーバラ・ケントは、互いに面識のない隣同士のアパートに住む2人の孤独なニューヨーカーを演じている。2人はコニーアイランドで偶然出会い、恋に落ちるが、最終的に同じアパートで再会するまでお互いを見失う。この映画は多くの箇所で手彩色とステンシル着色が施されており、視覚的にすでに特徴的であった。『ロンサム』が1928年6月中旬に無声映画として一般公開された後、ユニバーサルはフォックス映画からムービートーンニュースの録音トラックを借りた。ユニバーサルは、音響テストをするという口実で（自社のサウンドステージは10月下旬まで準備が整わなかった）、映画の「トーキー」シーンを急いで録音し、雇ったばかりの音楽監督ジョセフ・チェルニャフスキーによる音楽と効果音のスコアを同期させた。『ロンサム』は、すでに完成していた3本の映画のうち、ユニバーサルが音響を追加した最初の作品であり、セリフのシーンについてはフェジョスは一切関与しなかった。この映画のこの新しいバージョンは、1928年9月20日に公開された。（この最初の急いで完成した段階の後、ユニバーサルはフォックスの機材を使い続け、2週間足らずで、初の全トーキー映画『メロディー・オブ・ラブ』を制作した。これは史上初のミュージカル映画でもある。このため、フォックスの悔しさと怒りに満ちたスタッフは、ユニバーサルからサウンドトラックを回収した。）『ロンサム』はフェジョスにとってまたしても興行的にヒットし、この映画の評判は年々高まっていった。フランスの映画ファン、ジョルジュ・サドゥールは、これをネオリアリズムの先駆けと呼んだ。映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムは『ロンサム』を賞賛し、FWムルナウ、フリッツ・ラング、セルゲイ・エイゼンシュテイン、フセヴォロド・プドフキンと比較した。アンドリュー・サリスは『ロンサム』を「無音の部分では優しいラブストーリーだが、トーキーの部分では粗雑で不器用で退屈なほど口ごもっている」と評した。チャールズ・ハイアムは「最初は魅力的だった視覚スタイルが、単調な忙しいショットの連続となり、絶え間ない混乱の中で互いに溶け合っていくが、映画の魅力は本物だ」と述べた。^[3]

フェヨスの3作目のハリウッド映画『最後のパフォーマンス』は、ユニバーサル・スタジオにとって1929年の興行収入のもう一つの成功作となった。半音声、半無声のこの映画では、助手に恋する舞台マジシャンの役でコンラッド・ファイトが主演を務めた。その年の後半、フェヨスは、ジェド・ハリス、ジョージ・アボット、フィリップ・ダニングがプロデュースしたヒット舞台作品を基に、最大にして最も野心的な映画『ブロードウェイ』の製作を開始した。フェヨスに与えられた予算は100万ドルで、そのほとんどは、巨大なキュービズム様式のナイトクラブのセットと、当時としては最大かつ最も多用途だった28トンのカメラクレーンに費やされた。この映画では、グレン・トライオンとエブリン・ブレントが主演した。しかし、この映画はささやかな成功にとどまり、フェヨスは失敗作と考えた。 （ウィリアム・A・セイターは1942年にブロードウェイの新バージョンを制作した。）映画評論家のマイルス・クルーガーは、フェヨスの映画の「パラダイス・クラブの映像と壮大なミュージカルナンバー（テクニカラーのファイナル）」は「基本的な映画文学となった」と述べた。^[3]

1930年、フェヨスはアメリカ市民権を取得し、ミュージカル『キャプテン・オブ・ザ・ガード』 （別名マルセレーズ）の撮影を開始した。バスティーユ襲撃を描くために300人以上のエキストラを使った野心的なシーンの撮影中、フェヨスは高い足場から落ちて脳震盪を起こした。彼は6週間ベッドで療養した。ジョン・S・ロバートソンが映画を完成させ、フェヨスはクレジットされなかった。

その後、彼は『キング・オブ・ジャズ』に取り組んだが、この作品ではジョン・マーレー・アンダーソンが公式に監督としてクレジットされた。このことはフェヨシュを激怒させ、ユニバーサルが『西部戦線異状なし』の監督を彼に許可しなかったときも続いた。フェヨシュはユニバーサルとの契約を破棄し、その後すぐにメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約した。これがきっかけでフェヨシュは『ビッグ・ハウス』のドイツ語版とフランス語版を監督することとなった。^[3]

1931年、フェヨスはハリウッドを離れ、ピエール・ブラウンベルガーからフランスで初期のトーキー映画を監督するよう依頼を受けた。フェヨスは記者に対し、ハリウッドは商業的すぎて大衆にとって麻薬のようなものだと不満を漏らした。ハリウッドのファンタジーのハッピーエンドは、労働者階級の希望のない生活から目をくらませるだけだと彼は言った。「アメリカで映画館が突然閉鎖されたら、革命が起きるだろう」とフェヨスは付け加えたが、ヨーロッパでは「芸術の名の下に作られた映画」を望んでいると彼は言った。^[3]フランスでの彼のキャリアは短命で、1931年にクロード・エイマンの『アメリカン・ラブ』の監督を務めたのが最初だった。その後フェヨスは、 1910年代にルイ・フイヤードが作った有名な連続ドラマのリメイクである野心的な『ファントマ』を制作した。 ^[3]

1932年、フェヨシュはハンガリーに戻り、『春の雨』（Tavaszi Zápor）を監督した。一部の映画評論家は、この作品をフェヨシュの最高傑作と呼んでいる。主演は、誘惑されて子供を連れて捨てられる少女マリー役のアナベラ。貧困のうちに亡くなった彼女は、天国で床を磨かなければならないことに気づく。洗濯バケツを水に流すことで、彼女は暴風雨を起こし、成長した娘がマリーと同じ過ちを繰り返さないようにする。

ジョナサン・ローゼンバウムはこの映画を賞賛した。『ロンサム』が『サンライズ』の都市や遊園地のシーンに影響を受けていたように思えるのと同様に、『スプリング・シャワー』にはマリーの誘惑における夜間の照明と官能性、そして『サンライズ』の田舎の夜のシーンを彷彿とさせる神秘的な音楽の余韻もある。しかし、ムルナウの作品の決定論やカメラの動きとは異なり、フェヨシュの人類学的な距離感とおとぎ話のような包み込みは、登場人物たちとの異なる種類の関係を暗示している。売春宿での細部間の素早いカット割りは、気絶する前のマリーの混乱を伝え、思考や感情ではなく感覚との同一化を促す。アナベラの演奏の美しさとバイオリンやクラリネットのテーマは、映画の次元を定義する民俗伝説のより簡略化された側面のいくつかを無視するのにも役立つ。

アナベラに恋をしたフェヨシュは、フランスに帰る彼女の列車の上を小型飛行機で飛び、バラの花を撒いたと伝えられている。フェヨシュの友人ジョン・W・ドッズは、「フェヨシュが他国へ移ったのは、いつも恋愛が終わったためだった」と述べている。フェヨシュはその後数年間、頻繁に協力していた助監督のローター・ウォルフや作曲家のフェレンツ・ファルカスとともに、ヨーロッパのさまざまな国で過ごした。 1932年の『バラトン湖の評決』は、フェヨシュの2作目のハンガリー映画である。地元の漁師とその日常生活を映した美しいドキュメンタリーのような映像が含まれている。しかし、この映画はハンガリーで漁師の描写が酷評され、村の生活に対する偏見だと非難された。^[3]

1933年、フェヨシュはオーストリアに移り、再びアナベラを主演にした『陽光』 ( Sonnenstrahl )を制作した。この映画は第一次世界大戦後のオーストリアの失業と貧困に焦点を当てており、批評家から「ヨーロッパにおけるフェヨシュの芸術の頂点...批評家に無視されすぎている」と賞賛された。その年の後半、フェヨシュは軽いコメディ『春の声』 ( Frühlingstimmen )を制作した。^[3]

1934年、フェヨシュはデンマークに移住し、ノルディスク映画社で3本の映画を制作した。1934年の軽いコメディ『百万人の飛行』（Flugten fra millionerne ）、 1935年の囚人や警官のいない世界を描いた茶番劇『囚人1号』 （Fange Nr. 1 ）、そして1935年に劇作家カイ・ムンクの芸術と人生の関係を描いた物語を脚色した『黄金の微笑』 （Det Gyldne Smil ）である。 ^[3]

1935年までに、フェヨシュは物語映画とその不自然なセットやストーリーに飽き飽きしていた。ノルディスク・フィルムは彼をマダガスカルのロケ地探しに派遣した。フェヨシュはその国をとても気に入り、9か月間滞在した。彼は動物、植物、部族社会、地元の習慣の映像を3万フィート以上撮影したが、そのすべては劇場映画には使用できなかった。彼はまた多くの遺物を収集し、最終的にそれらをデンマーク王立地理学会に寄贈した。フェヨシュがデンマークに帰国すると、スヴェンスク・フィルムインダストリのグンナー・スコグランドがマダガスカルの映像を見て、1935年から1936年にかけて公開される6本の短編ドキュメンタリーのシリーズを委託した。^[3] 1936年、フェヨシュは、1936年夏季オリンピックでアドルフ・ヒトラーの客人であり、ジョン・F・ケネディと恋愛関係にあったことで知られるデンマーク人ジャーナリスト、インガ・アルヴァドと結婚した。アルヴァドは『百万人の飛行』に出演し、 2人は1942年まで結婚生活を続けた。

文化と歴史に対する新たな情熱に触発され、フェヨシュは 1936 年にコペンハーゲン博物館でトンプソン博士のもとで文化人類学を学びました。^{[誰? ]その後、スウェーデン映画産業はフェヨシュに、1937 年から 1938 年にかけてインドネシア、フィリピン、ニューギニア、セイロン、タイなどの国々で}民族誌映画シリーズを制作するよう依頼しました。これらの映画には、『一握りの米』 ( En Handfull Ris )、『男と女』 ( Man och Kvinna )、『The Tribe Still Lives』 ( Stammenレバー・アン)、 『The Bamboo Age of Mentawei』 ( Bambuåldern på Mentawei )、『首長の息子は死んだ』 ( Hövdingens Son är död )、『The Komodo Dragon』 ( Draken på Komodo )、『The Village Near 』などが含まれます。楽しい噴水( Byn vid den trivsamma brunnen )。^[3]

1938年にタイでの撮影から戻ったフェホスは、スウェーデンの実業家アクセル・ヴェナー＝グレンと出会った。彼らはすぐに友達になり、ヴェナー＝グレンは、10年前にエドワード・スピッツがフェホスの人生を変えたのと同じように、フェホスの人生を変えた。ヴェナー＝グレンは、1939年後半にフェホスのペルー遠征に資金を提供することに同意した。クスコでは、フランシスコ会の修道士がフェホスに、ジャングルのどこかにある伝説の失われた都市について話した。フェホスはすぐにヴェナー＝グレンに連絡し、彼は遠征に追加の資金を提供することに同意した。映画製作者は18の古代インカの都市を発見し^{[3] 、}アマゾン川の源流まで旅した。フェホスはペルーで1年間を過ごし、文化を研究し、ヤグア族を撮影した。この研究は、フェホスの最後の映画シリーズ『ヤグア』として1940年と1941年に公開された。また、1943年にはヴァイキング基金人類学出版物シリーズによる『ヤグアの民族学』の出版にもつながった。 ^[3]

1941年、フェヨシュは旅行と映画製作をやめ、ニューヨーク市に拠点を置く非営利財団であるヴァイキング基金の研究ディレクター兼代表に就任した。この財団はウェナー＝グレンがその年に設立したもので、後にウェナー＝グレン人類学研究財団と改名された。フェヨシュは専門分野で高い評価を受け、人類学のさまざまな分野間のコミュニケーションを呼びかけ、時代を先取りした人物とみなされた。フェヨシュはこの間、スタンフォード大学、イェール大学、コロンビア大学で教鞭をとった。^[3]

1958年、フェヨスは人類学者のリタ・ビンズと結婚した。1963年4月23日にフェヨスが死去した後、彼女はウェナー・グレン財団の研究責任者として彼の後を継いだ。「フェヨスは学者や研究者というよりは芸術家のような気質を持っていた」とデビッド・ビドニーは死亡記事で書いている。「フェヨスは研究プロジェクトだけでなく、主に、信頼し支援に値すると考えた個人を支援した...この風変わりな天才の生涯の最後の数年間に彼が個人的に支援したピエール・テイヤール・ド・シャルダンは、その顕著な例の1つに過ぎない...（フェヨスは）彼が築いたウェナー・グレン人類学研究財団、彼が助けた国際的な友人たち、そして彼が大切にし感謝した妻を残していった。」^[3]

• アーサー・サヴィル卿の犯罪（1920年）
• エゲルの星（1923）
• 最後の瞬間（1928年、失われたフィルム）
• ロンサム（1928）
• ブロードウェイ（1929）
• 最後のパフォーマンス（1929）
• ビッグハウス（1930年、ドイツ語版とフランス語版）
• キャプテン・オブ・ザ・ガード(1930 クレジットなし)
• 刑務所の男たち（1931）
• アメリカン・ラブ（1931）
• ファントマ（1932）
• 春の雨（1932）
• バラトン湖の評決（1932年）
• 春の声（1933）
• 百万人からの逃走（1934）
• 黄金の微笑（1935）
• 囚人一号（1935）
• スヴァルタ ホリゾンター(1936 年、6 つの短編ドキュメンタリー シリーズ)
• スタメンレバー（1937年
• マンタイヴェイのバンブオールデルン(1937)
• ホーブディンゲンの息子(1937)
• コモド島のドラケン（1937）
• バイン・ヴィッド・デン・トリヴサンマ・ブルネン(1937)
• タンボラ（1938）
• アト・セグラ・ア・ル・ノドヴァンディグト(1938)
• エン・ハンドフル・リス（1938）
• 男と女（1939）
• ヤグア（1941）

• ビュートナー、エリザベート (2004)。Paul Fejos Die Welt macht Film。オーストリア、ウィーン: verlag filmarchiv オーストリア、ウィーン。ISBN  3901932313

• ランクラカイ

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