コンクリート詩

コンクリート詩は言語要素の配置であり、意味を伝える上で言語的重要性よりもタイポグラフィ効果がより重要です。^{[1]コンクリート詩は}視覚詩と呼ばれることもありますが、この用語は現在では独自の明確な意味を帯びています。コンクリート詩は言語芸術よりも視覚芸術に関連していますが、それが指す作品の種類にはかなりの重複があります。しかし歴史的には、コンクリート詩は、主題を描写するように言葉が配置される、形作られた、またはパターン化された詩の長い伝統から発展してきました。

「コンクリート詩」という用語は現代的なものだが、文字の配置を使って詩の意味を高めるという考え方は古くからある。このような形の詩は紀元前3世紀から紀元前2世紀にかけてギリシャのアレクサンドリアで人気があったが、現在残っているのはギリシャ詩集にまとめられたほんの一握りの詩だけだ。例としては、卵^[2] 、翼^[3]、手斧^{[4]の形をした}ロドスのシミアスの詩や、テオクリトスの鍋笛^[5]などがある。

ポスト古典派における詩の整形復興は、キードリヒの聖ヴァレンティン巡礼教会にある詩のレリーフ彫刻「正義の螺旋」から始まったようだ。この詩のテキストは、教会の長椅子の前面に螺旋状に彫られており^[6]、1510年に大工の親方エアハルト・ファルケナーによって制作された。しかし、詩の整形復興の全盛期はバロック時代に訪れ、ジェレミー・アドラーの言葉を借りれば、詩人たちは「テキストの多かれ少なかれ恣意的な外見を捨て、書くことという付随的な事実を作曲の本質的な側面に変え、それによって…詩と視覚芸術の融合を生み出した」^{[7] 。これには、}ヘブライの芸術家が使用した視覚イメージを作成する技術であるマイクログラフィーにすでに先例があった。これは、聖書のテキストを小さな配置にして、テキストの主題を説明するイメージを形成するというものである。顕微鏡写真術により、ユダヤ人は偶像崇拝と解釈される可能性のある「彫像」の作成の禁止を直接破ることなく、自然物の像を作成することができました。この技術は現在、宗教的および世俗的な芸術家によって使用されており、イスラムの書道におけるアラビア語のテキストの使用に似ています。^[8]

英語における初期の宗教的な詩の形をした詩の例としては、ジョージ・ハーバートの『寺院』（1633年）^[9]に収録されている「イースターの翼」や「祭壇」 、ロバート・ヘリックの『高貴な数』（1647年）^{[10]に収録されている十字架の形をした「ここにあるこの十字架の木」などがある。世俗的な例としては、}ラブレー^[11]やシャルル・フランソワ・パナール（1750年）^[12]による飲酒をテーマにしたワイン瓶の形をした詩、これにクィリヌス・モシェロッシュ（1660年）の精巧なゴブレット^{[13 ]を加えたもの、}フランス・プレシェレンによる遊び心のある「乾杯」（ズドラヴリツァ、1844年）には節がワイングラスの形になっている^[14]、そしてルイス・キャロルが1865年に出版した形をした詩「ねずみの物語」などがある。

この手法は20世紀初頭に再び現れ、最初はギヨーム・アポリネールのカリグラム（1918年）で、ネクタイ、噴水、窓を流れ落ちる雨滴などの形をした詩が用いられた。この時代には、未来派、ダダ、シュルレアリスムなどの前衛運動のメンバーによるタイポグラフィの実験もあり、レイアウトは意味の補助的な表現から芸術の優位性へと移行した。したがって、マリネッティのザング・トゥンブ・トゥンブ（1912年）の音詩の重要性は、絵画的な手段で表現されている。同様にドイツでは、ラウル・ハウスマンが彼の「フォネム」のタイポグラフィのスタイルによって読者は音が何であるかを認識できると主張した。^[15]ロシアでは未来派の詩人ワシリー・カメンスキーが、1914年に出版した『牛とタンゴ』のタイポグラフィを「鉄筋コンクリート詩」（zhelezobetonnye poety）と名付けたほどであるが、この名前が他の地域で流行するずっと前からそう呼ばれていた。

明白な意味からさらに離れ、「詩」がアルファベットの文字の単純な配列に簡略化された。例えば、ルイ・アラゴンはAからZまでの順序を展示し、「自殺」（1926年）と題した。一方、クルト・シュヴィッタースの「ZA（初級）」ではアルファベットが逆になっている。^[16]また、カタルーニャの作家ジョゼップ・マリア・ジュノイ（1885-1955）は、「詩学」というタイトルで、ページの上下にZとAの文字だけを配置した。^[17]

1950年代初頭、極めて抽象的で非個人的な作品を制作していたブラジルの2つの芸術グループに、サンパウロの雑誌「ノイガンドレス」に所属する詩人たちが加わり、同じように抽象的な方法で言語を扱い始めた。彼らの作品は、全国コンクリート芸術展（1956/57年）にアーティストたちとともに出展したことから、「コンクリート詩」と呼ばれるようになった。詩人たちにはアウグスト・デ・カンポス、ハロルド・デ・カンポス、デシオ・ピニャタリが含まれ、リオデジャネイロからはフェレイラ・グラール、ロナルド・アゼレド、ウラデミール・ディアス・ピノが参加した。1958年にブラジルのコンクリート詩の宣言書が出版され、1962年には詩集が出版された。^[18]

ドム・シルベスター・ウエダールは、1962年にタイムズ文芸付録にポルトガルのEM・デ・メロ・エ・カストロからの手紙が掲載されたことで、彼自身やイアン・ハミルトン・フィンレー、エドウィン・モーガンなどのイギリス人作家がコンクリート詩の可能性に目覚めたと主張した。^[19]しかし、この時までに他のヨーロッパ人作家も同じような作品を発表していた。1954年にはスウェーデンの詩人で視覚芸術家のオイヴィンド・ファールストロムが『 Hätila Ragulpr på Fåtskliaben 』という宣言文を発表していた。^{[20] [21]}同様にドイツではオイゲン・ゴムリンガーが『vom vers zur konstellation (線から星座へ)』という宣言文を発表し、詩は「現実についての発言」ではなく「それ自体が現実」であるべきであり、^[22]「空港や交通標識の標識のように簡単に理解できる」べきであると宣言した。^[23]このようなスタイルを定義することの難しさは、ウエダールの「印刷されたコンクリート詩は、曖昧にタイポグラフィ詩であると同時に詩的タイポグラフィでもある」という発言からも認められている。^[24]

定義のもうひとつの難しさは、そのような作品が芸術の境界を越えて音楽や彫刻の領域にまで及ぶ方法によって引き起こされる。あるいは、サウンド ポエトリー、ビジュアル ポエトリー、ファウンド ポエトリー、タイプライター アートとして定義することもできる。 ^[25] アンリ ショパンの作品は、言葉を音楽的に扱うことと関連していた。ケネルム コックス (1927–68) は、動的なアーティストで、「視覚体験の線形で連続的な側面、特に変化のプロセスに興味を持っていた」。彼の回転する機械は、静的なページを超越してこれを表現できた。^[26] イアン ハミルトン フィンレイのコンクリート ポエトリーはページ上で始まったが、その後、次第に三次元の具象へと移行し、その後、リトル スパルタの彫刻庭園の創造において、特定の場所に特化したアートへと移行した。イタリアのマウリツィオ ナンヌッチのダッティログラミ実験 (1964/1965) も過渡期のものであり、ライト アートへの移行の前兆であった。^[27]

音響詩人でもあったボブ・コビングは、1942年からタイプライターとデュプリケーターの実験を行っていた。聴覚プロセスの物理的側面を示唆する可能性について、彼は「タイプライターの正確な左右上下の動きで詩の尺度を得ることができるが、ステンシルとデュプリケーターによる重ね合わせにより、この尺度に合わせて踊ることができる」と述べた。[ ^28]ウエダールのまったく異なる作品も主にタイプライターで制作されたが、絵画や彫刻の手法に近いものであった。^{[29]アメリカの}ミニマリストアーティスト、カール・アンドレの作品も、1958年頃から始まり、彼の芸術手法の変化と並行して、同様の手法が用いられた。^{[30]そしてイタリアでは、アドリアーノ・スパトラ（1941-88）が、}ゼログリフィコ（1965/66）で、さまざまな視覚的手法を使用して言語の芸術的断片化を展開した。 ^[31]

エドウィン・モーガンのコンクリート詩の実験は、印刷された資料から要素を誤読して分離することで「発見された」ファウンド・ポエトリーの要素を含む、コンクリート詩のさまざまな側面をカバーしました。「ほとんどの人は、新聞紙にざっと目を通し、意図したものとはまったく異なるメッセージを受け取った経験があるでしょう。私は、そのような隠されたメッセージを意図的に探し始めました...できれば、視覚的または印刷的な要素の部分で。」^[32]意図しない意味の一致の探求の別の側面は、視覚芸術家トム・フィリップスのライフワークであるA Humumentに現れています。彼は、絵画的かつ装飾的な手法を使用して、ページ上でそれらを分離します。

芸術的境界がこのように曖昧になっているにもかかわらず、コンクリート詩は、2000年以上にわたって続く、主に視覚的な伝統の中に位置づけられていると見ることができます。この伝統は、ページ空間内の単語や単語間のスペースに注目を集めることで、単語の意味を強調しようとします。^[33]近年、このアプローチにより、マリオ・ペトルッチはコンクリート詩の「極端な例」は、空間形式というより広い概念の中に組み入れられていると見ることができると示唆しています。詩は散文と見分けがつくことが多いという観察から出発して、空間形式のこの解釈は、たとえば書体や繰り返される文字の質感に見られる微妙な視覚的意味の多くの側面と、詩のレイアウトによって生成されるより明白な視覚的シグナルを包含しています。^{[34] [35]}

• アスキーアート
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• 具象詩人および視覚詩人のリスト
• ミュージック・コンクレート
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• サムシング・エルス・プレス
• 視覚詩

• アドラー、ジェレミー（1982年）。「テクノパグニア、カルミナ・フィギュラータ、ビルダー・レイム。歴史的文脈における17世紀の比喩詩」。比較批評（IV）：107-147。
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• コンクリート詩: 世界観 (メアリー・エレン・ソルト著) UbuWeb では、コンクリート詩 (ビジュアル詩) を大量に掲載しています。
• 古代ギリシャのパターン詩