コンクリートアート

具象芸術は、幾何学的抽象を強調した芸術運動であった。この用語は、テオ・ファン・ドゥースブルフによって最初に考案され、1930年に彼自身と当時の他の抽象芸術家との芸術観の違いを定義するために使用された。1931年に彼が亡くなった後、この用語はマックス・ビルによってさらに定義され、普及した。ビルは1944年に最初の国際博覧会を開催し、ラテンアメリカでこのスタイルの普及に貢献した。この用語は第二次世界大戦後に広く取り上げられ、多くの国際博覧会や芸術運動を通じて推進された。

1928年に雑誌『デ・スティル』が最終号をもって正式に解散した後、ドゥースブルフは抽象化に対する同様のアプローチを中心とした新しい集団の創設を検討し始めた。1929年に彼はウルグアイの画家ホアキン・トーレス＝ガルシアと計画について話し合い、この集団のメンバー候補にはジョルジュ・ヴァントンゲルロー、コンスタンティン・ブランクーシ、フランティシェク・クプカ、ピエト・モンドリアン、フリードリヒ・フォルデンベルジュ＝ギルデヴァルト、アントワーヌ・ペヴスナーなどが含まれていた。しかしドゥースブルフは候補者を、作品がまだ完全に抽象的ではない芸術家と、参照性のない芸術家とに分けた。この分類は前者のグループを失格にする可能性があることを伴ったため、両者の話し合いはすぐに決裂し、トーレス＝ガルシアは代わりにベルギーの批評家ミシェル・スーフォールとチームを組み、サークル・エ・カレを結成した。^[1]

これに続いて、ファン・ドゥースブルフは、ネオプラスティシズムの美学に密接に関連する幾何学的抽象芸術を擁護するライバルグループ、アール・コンクレットを提唱した。彼の意見では、芸術に適用される「抽象」という用語は否定的な意味合いを持っており、代わりにより肯定的な用語である「具体的」を好んだ。^[2] ファン・ドゥースブルフには最終的に、オットー・G・カールスンド、レオン・アーサー・トゥトゥンジャン、ジャン・エリオン、そして彼と同じ下宿人でタイポグラファーのマルセル・ワンツ（1911年 - 1979年）が加わったが、ワンツはすぐに政治家になるために去った。^[3] 1930年5月、彼らはフランス語の雑誌「レヴュー・アール・コンクレット」を1号だけ発行し、共同のマニフェストを掲載して、自分たちをより急進的な抽象主義者のグループとして位置付けた。

「コンクリート塗装の基礎」
私たちは言う：

1. 芸術は普遍的です。
2. 芸術作品は、完成する前に完全に心によって構想され、形作られなければなりません。自然や官能性、感傷性の形式的なデータは一切受け取ってはなりません。私たちは、叙情性、ドラマ性、象徴性などを排除したいと考えています。
3. 絵画は、表面と色彩という純粋に造形的な要素だけで完全に構築されなければなりません。絵画的要素は「それ自体」以外の意味を持ちません。したがって、絵画は「それ自体」以外の意味を持ちません。
4. 絵画の構成、およびその要素は、シンプルで視覚的に制御可能でなければなりません。
5. 絵画技法は機械的、つまり正確で、反印象派的でなければなりません。
6. 絶対的な明確さを目指す努力は必須です。」^[4]

このグループは短命で、1930年に3回、より大きなグループ展の一部として一緒に展示したのみである。最初は6月のSalon des Surindépendents、続いてチューリッヒのProduction Paris 1930 、そして8月にカールスンドがキュレーションしたストックホルムの展覧会AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (ポストキュビズム芸術の国際展)である。後者のカタログで、カールスンドはグループの「プログラムは明確である。絶対的な純粋主義。新造形主義、純粋主義、構成主義の融合」と述べている。^[5] 1931年にファン・ドゥースブルフが亡くなる少し前に、パリでまだ活動していたアール・コンクレート・グループのメンバーは、より大きな協会であるアブストラクション・クリエーションに加わった。

1930年、ミシェル・スーフォールはサークル・エ・カレの創刊号で抽象芸術家の役割を定義した。それは「あらゆる部分においてシンプルで厳格で飾り気のない構造を基礎とし、この構造と隠すことなく狭い統一性を持つ基盤の中で、その時代に利用可能な技術的手段を用いて、真に内在的で不変なものを明確な言語で表現する建築を確立すること」であった。^[6]美術史家ヴェルナー・ハフトマンは、スーフォールが提唱した純粋抽象の発展を、バウハウスにおけるロシア構成主義とオランダ新造形主義の統合にまで遡る。バウハウスでは、絵画は技術的真正さのために表現の人工性を捨てた。「建築と工学と密接に関連して、芸術は生命そのものに形を与えるよう努めるべきである…[前者]は、鋼鉄、アルミニウム、ガラス、合成材料といった新しい素材だけでなく、新しいインスピレーションの源も提供した。」^[7]

ファン・ドゥースブルフが宣言文で指摘したように、芸術が普遍的であるためには、主観性を捨て、線、面、色といった芸術を構成する要素にのみ非個人的なインスピレーションを見出さなければならない。ヴィクトル・ヴァザレリ、ジャン・ドゥワスヌ、マリオ・ネグロ、リチャード・モーテンセンなど、この傾向に関係する後代の芸術家の中には、科学を学んだ後に絵画に取り組んだ者もいる。^[8]しかし、すべての理論的進歩は過去の実践に正当性を求めるものであり、この場合、抽象的な形で表現された数学的比率は、数千年にわたるさまざまな芸術形態で特定されるものである。したがって、ハフトマンは、「具象的なイメージの排除と純粋な幾何学の露骨な使用は、過去の偉大な芸術の根本的かつ決定的な拒絶を意味するのではなく、むしろ歴史的および社会的仮面を剥ぎ取られたその永遠の価値の再主張を意味する」と主張した。^[9]

アブストラクト・クリエーションはあらゆる近代主義的傾向をまとめたグループだったが、その中には数学に触発された芸術という概念と「コンクリート・アート」という言葉を、他の国に移った際にも持ち込んだ人々がいた。その中心人物がホアキン・トーレス・ガルシアで、1934年に南米に戻り、当地の芸術家を指導した。その中の何人かは1945年にブエノスアイレスでアルテ・コンクリート・インベンシオンという^{グループを設立した。 [11]もう1人はデザイナーのマックス・ビルで、1927年から1929年まで}バウハウスで学んだ。スイスに戻った後、彼はコンクリート・アートの理想を擁護するアリアンツ・グループの組織化に協力した。1944年にバーゼルで初の国際展を企画し、同時にチューリッヒのギャラリー・デ・ゾー・ヴィーヴの月刊機関誌「アブストラクト・コンクレット」を創刊した。 ^[12] 1960年までにビルはチューリッヒでコンクリートアートの50年間の発展を示す大規模な回顧展を企画しました。

両大戦間期にイタリアで静かに勢いを増していた抽象表現主義は、1948年に具体芸術運動（MAC）で正式に登場した。MACの代表的指導者アルベルト・マネッリは、アブストラクション・クリエーションの元メンバーで、長年フランスに住んでいた。しかし、 3年後にローマの国立美術館で開催された「イタリアの抽象表現主義と具体芸術」展には、約70名のイタリア人画家が参加した。^[13]パリではこのアプローチが認められ、いくつかの展覧会が開かれた。最初の展覧会はアール・コンクレートと題され、1945年夏にギャラリー・ルネ・ドルーアンで開催された。「第二次世界大戦後初の抽象芸術の大規模展覧会」と評され、^[14]出展されたアーティストには、ジャン・アルプ、ソフィー・トイベル＝アルプ、ソニア・ドローネ、セザール・ドメラ、オットー・フロイントリッヒ、ジャン・ゴラン、オーギュスト・エルバン、ワシリー・カンディンスキー、アルベルト・マニャーリ、ピエト・モンドリアン、アントワーヌ・ペヴスナー、ファン・ドゥースブルフといった、抽象芸術の古い世代のアーティストが含まれていた。翌年、サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェルで一連の年次展覧会が始まり、そこにはこれらのアーティストの一部が参加し、定款によれば「一般に具象芸術、非具象芸術、抽象芸術と呼ばれる芸術作品」に捧げられた。^[15]

1951年、フランスでグループ・エスパスが設立され、絵画、彫刻、建築を一つの分野として調和させた。このグループには、ソニア・ドローネーやジャン・ゴランなどの老舗アーティストと、新進気鋭のジャン・ドゥワスヌやヴィクトール・ヴァザレリなどの彫刻家や建築家が集まった。同年、同グループの宣言文が「オージュール・アーキテクチュア」紙に掲載され、パリの路上に掲示された。宣言文では、あらゆる人間活動の調和のとれた発展のために、生活のあらゆる側面に造形芸術が根底にあることを訴えた。また、同グループは実際の政治にも進出し、復興都市開発大臣のウジェーヌ・クラウディウス＝プティを名誉会長に選出した。^[16]

時が経つにつれ、幾何学的なコンクリート・アートと同一視される「冷たい抽象」と、様々な種類の抒情的抽象へと移行するにつれ、芸術に個性が再導入された「温かい抽象」との区別がなされるようになった。^[17]前者は最終的にコンクリート・アートの先駆者たちが擁護した技術的側面を基盤とする国際的な運動に取り入れられ、オプティカル・アート、キネティック・アート、プログラム・アートとして現れた。^[18]コンクリートという用語は、彫刻、写真、詩など、絵画以外の分野にも広がり始めた。これを正当化する理論は、1959年に南米のリオデジャネイロの芸術家グループが書いたネオ・コンクリート宣言で提唱された。このグループには、リジア・クラーク、エリオ・オイチカ、リジア・パペが含まれていた。^[19]

• スイス、チューリッヒにあるハウス・コンストラクティフ建設・具体芸術博物館
• 国立美術館、インゴルシュタット、ドイツ
• モンドリアン ハウス- 構成的および具象芸術美術館、アメルスフォールト、オランダ

• コンクリート・キューバ：1950年代のキューバの幾何学的抽象、2016年、デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス、ISBN  9781941701331 ^[21]
• デンプシー、エイミー。近代美術：様式、流派、運動のガイド、ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、2002年
• Fabre, Gladys & Doris Wintgens Hötte : Van Doesburg と国際的前衛芸術。新しい世界の構築、ロンドン、Tate Publishing、2010 年。
• Fogelström、Lollo (編): Otto G. Carlsund: konstnär、kritiker och utställningsarrangör、Liljevalchs konsthall、2007。
• ゴットシャラー、ピア; ルブラン、アレカ (2017)。ゴットシャラー、ピア; ルブラン、アレカ; ギルバート、ザンナ; ラーナー、トム; ペルチャック、アンドリュー (編)。『Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros (展覧会カタログ)』。ロサンゼルス: Getty Conservation Institute and Getty Research Institute / Getty Publications。ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC  982373712. ウィキデータ ()
• ハフトマン、ヴェルナー。20世紀の絵画、第1巻、第2版、ロンドン、1965年、OCLC  32998790
• ヒーセ、ルイーザ、ヴュルツブルク文化シュパイヒャー美術館へ。リーゼ、ハンス・ペーター。クンツェ、フランツィスカ (2022)。1945 年ヨーロッパのKonkrete Kunst。 Die Sammlung Peter C. Ruppert: Katalog für das Museum im Kulturspeicher Würzburg [ 1945 年以降のヨーロッパのコンクリート アート。ピーター C. ルパート コレクション: 文化博物館のカタログ] (ドイツ語と英語) 。ケルン：ウィーン。ISBN 978-3868326086。
• ペレス・バレイロ、ガブリエル。ボルハ・ヴィレル、マヌエル (2013)。具体的な発明: パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスコレクション: ラテンアメリカとその遺産からの幾何学的抽象化についての考察。マドリッド: 国立ソフィア王妃芸術センター/ターナー。ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC  828897697. ウィキデータ ()
• クリスティン・スタイルズ、「幾何学的抽象」、現代美術の理論と文書、カリフォルニア大学 2012 年、77-80 ページ

• ワシントン州立大学/マイケル・デラホイデ博士; コンクリートアートに関する解説
• 水上のモノリス - マックス・ビルの「コンティニュイティ」が新たな場所に登場。ドイツ銀行のアート作品。2019-05-17 にWayback Machineでアーカイブ済み
• tate.org で定義された用語
• ケンダル アート センター 3 人のキューバ人コンクリート抽象アーティスト: サンドゥ ダリエ、ペドロ デ オラア、ロロ ソルデビラ