パテエクスチェンジ

パテ・エクスチェンジ（Pathé Exchange）は、主にハリウッドの無声映画時代に活躍したアメリカの映画製作・配給会社である。先駆的なニュース映画とさまざまな短編映画で知られ、 1904年にアメリカで映画の配給を始めたフランスの大手スタジオ、パテ・フレールのアメリカ部門から発展した。10年後、同社は大ヒットした『ポーリンへの危難』を製作した。これは20話から成る連続ドラマで、このジャンルを定義することになる。アメリカでの事業は1914年末にパテ・エクスチェンジとして法人化され、1921年に独立企業として分離独立し、メリルリンチ投資会社が経営権を取得した。翌年、同社はロバート・J・フラハティの画期的なドキュメンタリー『極北のナヌーク』を公開した。その他の注目すべき長編映画としては、物議を醸したドラマ『セックス』（1920年）や、監督兼プロデューサーのセシル・B・デミルによる興行収入トップの聖書叙事詩『キング・オブ・キングス』（1927年/28年）などがある。1920年代の大半、パテ社はコメディの先駆者であるハル・ローチとマック・セネット、そして革新的なアニメーターのポール・テリーの短編映画を配給していた。ローチ社とその後自身の制作会社のために、高く評価されたコメディアンのハロルド・ロイドが、パテ社と密接に関係するアソシエイテッド・エキシビターズ社の多くの長編映画や短編映画に主演し、その中には1925年の大ヒット作『フレッシュマン』も含まれていた。

1926年後半、投資銀行家エリシャ・ウォーカーのブレア・アンド・カンパニーがスタジオの経営権を取得し、すぐにキース・アルビーやオーフィウムの劇場チェーンと提携し、1928年には投資家でハリウッドの巨匠ジョセフ・P・ケネディをスタジオの経営に迎えた。ケネディの下で、パテはRCAフォトフォンとサウンド映画への転換契約を結び、デミルの以前の販売店であるプロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーションの資産を引き継いだ。最終的に、1931年1月、スタジオははるかに規模の大きいRKOピクチャーズに買収された。1932年まで半自律的な部門であるRKOパテとして長編映画の製作を続け、その年にすべての長編映画の製作は「RKOラジオ・ピクチャーズ」の旗印の下に吸収された。RKOパテのユニットとブランドは、短編映画とトレードマークであるニュース映画のために維持された。後者は1947年にワーナー・ブラザーズがRKOから買収し、ワーナー・パテ・ニュースと改名した。 RKOパテは最後の10年間に劇場用短編映画のほかに産業映画やテレビコマーシャルを制作していたが、1956年に閉鎖され、ワー​​ナーも同年にニュース映画の制作を終了した。

パテ・エクスチェンジは、RKOが買収を断った東海岸のフィルムラボやホームムービー事業など、いくつかの資産を保有する小規模な持ち株会社として存続していた。その後、事業はパテ・フィルム・コーポレーション、最終的にはパテ・インダストリーズとして再編された。同社は、1942年にポバティー・ロウのスタジオであるプロデューサーズ・リリーシング・コーポレーション（PRC）を買収し、その後イーグル・ライオン・フィルムズを設立して以来、約10年間にわたり映画製作・配給事業に再参入した。この時期に公開された歴史的に重要な作品には、フィルム・ノワール『 Detour』（1945年、PRC）やSF映画『Destination Moon』（1950年、イーグル・ライオン）がある。1951年までに、パテ・インダストリーズは映画事業から撤退した。1961年、後継会社のアメリカ・コーポレーションが配給子会社のパテ・アメリカでブランドを短期間復活させた。翌年、同社はアスター・ピクチャーズに売却され、間もなく解散した。

1895年に設立され、次の10年間の半ばまでにはフランスを代表する映画スタジオとなったパテ・フレールは、1904年に米国で映画の配給を開始した。1906年10月までには、同社の映画は米国市場全体の50％を占めるまでになった。1908年、パテ・フレールは、米国市場を完全に独占することを目指した製作会社連合によって設立されたモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニー（MPPC）に参加するよう招かれた。 ^[1]その結果、パテはMPPCの配給会社ジェネラル・フィルム・カンパニーを利用して映画を公開した。^[2]パテ・フレールは、最初はイースト・バウンド・ブルック、次にジャージー・シティに製作施設を設立し、西部劇の撮影のためにロサンゼルス郊外のエデンデールに屋外の敷地を借りた。^[3] 1911年、同社は米国で製作された最初のニュース映画であるパテ・ウィークリーを創刊した。 1914年初頭までに、パテニュースは名前を変えて週5日発行されるようになった。^[4]パテは前年、ジェネラルフィルムの公開と並行して、設立されたばかりのエクレクティックフィルムカンパニーを通じて配給を開始したが、パテフレールは明らかにこの会社の主要な投資家であった。^[5]

1914 年 3 月、パテ兄弟社はジャージー シティのスタジオ (多くのクライマックス シーンは近くの映画の中心地であるフォート リーで撮影) から連続ドラマの市場に参入しました。最初の試みである『ポーリンの危難』はパール ホワイトが主演し、会社のベテランルイ ガスニエが共同監督を務めたもので、大成功を収めました。人気が非常に高かったため、当初の 13 話の予定が 20 話に延長され、全国の映画館に供給するために記録的な数の公開用プリントが作られました。映画史家リチャード ルイス ワードの言葉を借りれば、オリジナルが「このジャンルの象徴となった」ため、いくつかの続編が続きました。^[6] 1914 年 8 月の時点で、パテ兄弟社のアメリカでの公開スケジュールは、平日のニュース映画とは別に、隔週月曜日に『ポーリンの危難』の章があり、交互に「漫画コメディまたはコメディと自然色による短い風景の教育的主題」が放送されていました。火曜日には1～2リールのコメディ、水曜日と金曜日には3リール以上の長編映画を上映した。^[7]その年の後半、パテはゼネラル・フィルム・カンパニーを通じた映画の公開をやめ、エクレクティック・フィルム配給取引所を買収し、正式にアメリカの子会社パテ・エクスチェンジを設立した。投資家のチャールズ・メリルとエドモンド・リンチは、当時キャリアを始めたばかりだったが、1915年初頭に同社の取締役会に加わった。^[8]

1920年4月に公開されたルイーズ・グローム主演のドラマ『セックス』は国内の大半でヒットしたが、一部の潔癖な地区では物議を醸した。ペンシルバニア州検閲委員会は、州内での配給に際し、タイトルを『Sex Crushed to Earth』に変更するよう要求した。 ^[9]パテ・フレールの共同設立者チャールズ・パテは9月にパテ・エクスチェンジの社長を退き、翌年、パテ・エクスチェンジはフランスの親会社から分離され、メリルリンチが経営権を取得した。^[10]パテは長年、独立系制作を扱う配給会社アソシエイテッド・エキシビションと密接な関係にあった。パテが独立系で公開した作品の中には、このジャンルで初めて商業的に大成功を収めた影響力の大きいドキュメンタリー映画『ナヌーク』 (1922年)がある。^[11]この時期の定期的な公開スケジュールは、ニュース映画（週2回公開）、「パテシリアル」、アニメーターのポール・テリーによる漫画、ハル・ローチとマック・セネットによるコメディ短編を中心に展開された。先駆的な映画コメディアンのローレル＆ハーディ（ローチ）、アワ・ギャング一座（ローチ）、ハリー・ラングドン（セネット）は、すべて「パテコメディ」の看板の下で初めて映画館に登場した。^[12]

この時代のパテの最大のスターは、コメディアンのハロルド・ロイドで、ローチのために多くの短編映画を制作した。これらは当初パテから公開され、その後1921年5月からはアソシエイテッド・エキシビション社から公開された。ロイドは同年12月にパテとアソシエイテッド・エキシビション社の合同作品『セーラーメイド・マン』で長編映画に転向した。ローチとさらに4本の長編映画を制作し、パテの独占配給に戻った後、ロイドは『ガール・シャイ』（1924年）で自身の製作会社を設立した。大ヒットした『フレッシュマン』（1925年）を含むさらに2本のパテ作品を公開した後、ロイドは大手パラマウント・スタジオに移った。^[13]パテ・エクスチェンジの歴史上、北米で100万ドル以上のレンタル収入を得た長編映画6本のうち、5本はロイドの作品だった。^[14] 1926年10月、経営難に陥っていたアソシエイテッド・エキシビション社は大部分がパテに吸収された。^[15]同月、メリルリンチはスタジオの経営権をニューヨークの投資会社ブレア・アンド・カンパニー（エリシャ・ウォーカー率いる）に売却した。^[16]

ウォーカーの会社は、スター監督セシル・B・デミルのスタジオとして知られるプロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーション（PDC）への投資を進め、パテの株式をキース＝アルビー劇場チェーンと交換した。キース＝アルビー劇場チェーンは既にPDCの持ち株会社の50%を所有しており、オルフェウム劇場との提携を通じて全国的な展開をしていた。1927年3月、パテとPDCを前者の傘下に合併することで合意に達し、両社の映画はキース＝アルビー劇場とオルフェウム劇場で優先的に上映されることになった。この取り決めは、この相互連結企業が、当時映画業界を牛耳っていた製作・配給・上映の複合企業、パラマウント・フェイマス・ラスキー、ロウズ・MGM、スタンレー・ファースト・ナショナル・ウエストコースト・シアターズ、フォックス・フィルム・アンド・シアターズと競争できるように設計されたものだった。^[17]キース＝アルビーのゼネラルマネージャー、ジョン・J・マードックは2ヵ月後にパテの社長に任命された。^[18]ハル・ローチはパテとの契約解除を交渉し、9月からMGMを通じて映画の公開を開始したが、契約解除の一環としてパテの1927年から1928年のシーズンに向けて12本の映画も制作した。^[19]

1928年初頭、ウォーカーとマードックは、中規模スタジオであるFilm Booking Offices of America (FBO)の代表で投資家のジョセフ・P・ケネディに、負債に苦しむパテの事業立て直しを依頼した。 ^[20]ケネディが最初に取った行動の一つは、マック・セネットを含むスタジオの外部プロデューサー全員との配給契約を打ち切ることだった。^[21] PDCは解散し、その資産、デミルのカルバーシティの制作施設や隣接するバックロットの長期リースはパテに吸収された。映画業界全体で必要だと認識されていたトーキー制作への転換のため、ケネディはパテとFBOの両方を、かつての盟友デビッド・サーノフが経営するRCAフォトフォンと契約した。[ 22 ^]

1928年9月30日、パテは最初の部分的な音声付き映画を公開した。これは、イエスの最後の数週間を描いたデミルの叙事詩『キング・オブ・キングス』の短縮版だった。この映画は前年、PDCが手掛けた無声ロードショーのアトラクションとして批評家から絶賛されていたが、今回、音楽と音響効果を加えて一般公開され、約40分短縮され、最近合併したキース・アルビー・オーフィウム（KAO）サーキットで上映され、興行的に大ヒットとなった。^[23] KAOの合併は1月に正式に行われ、5月までに劇場チェーンはウォーカーとケネディの支配下にあった。^[24]パテ初の真の長編「トーキー」である『奇妙な荷車』は、1929年3月31日に公開された。 ^[25]翌月、ケネディはパテの取締役会長に選出された。^[26]同年12月にパテのニューヨーク製作所で火災が発生し、11人が死亡し、スタジオの短編コメディ部門は西海岸へ移転し、カルバーシティでの長編製作に加わった。^[27]パテは1930年を通して苦戦し、6月から11月まで毎月1本の長編映画を製作しただけだった。7月に公開された『ホリデー』は、主演女優のアン・ハーディングと脚本家のホレス・ジャクソンにアカデミー賞ノミネートをもたらした。^[28]

1930年後半、ケネディはパテ・エクスチェンジをRKOピクチャーズに買収するよう手配した。RKOピクチャーズはサーノフがFBOの骨組みの上に築き上げ、ケネディが前年初めに売却して解散していた。正式な合併は1931年1月31日に行われた。買収された主な資産はパテ・エクスチェンジの映画製作設備、従業員契約、配給取引所であり、パテ・エクスチェンジが完成させた3本の映画と、すでに公開中の2本も含まれていた。^[29] RKOの名簿に加わり、新しい半自律的なRKOパテ製作ユニットの映画に主演したパテの主役には、コンスタンス・ベネット、アン・ハーディング、ヘレン・トゥエルブツリーズ、ウィリアム・ボイド、エディ・キラン、ロバート・アームストロング、ジェームズ・グリーソンがいた。^[30]買収の頃、パテの短編映画には、週2回のニュース映画、毎週の「オーディオレビュー」、3つの隔週シリーズ（グラントランドライススポーツライト、イソップサウンドフェイブルズ、バガボンドアドベンチャーシリーズ） 、季節限定のクヌートロックニーフットボールシリーズ、そしてマンハッタンコメディ、ウーピーコメディ、レインボーコメディ、フォリーコメディ、ロデオコメディ、メロディコメディ、チェッカーコメディ、キャンパスコメディ、キャピトルコメディの看板を掲げた一連のユーモラスな2リーラーが含まれていました。^[31]

1932年の初めまでに、長編映画の製作はほぼ完全にカルバーシティからRKOのハリウッド本社スタジオに移管され、2月には同社は1932年から1933年の上映シーズン（1932年9月に開始）から全長編映画をRKOラジオ・ピクチャーズの名で公開すると発表した。^[32] RKOパテの最後の長編映画の一つで、ベネット主演の『ホワット・プライス・ハリウッド』は6月24日に公開された。これは『アリー/ スター誕生』として複数回映画化されることになる物語の最初の映画版だった。^[33]実際、大規模な再撮影と再編集のため、RKOパテのエンブレム（パテを象徴する雄鶏がRKOのロゴの回転する地球儀の上に誇らしげに立っている）を掲げた最後の長編映画『ロッカバイ』は11月下旬まで劇場公開されなかった。^[34] RKOパテのブランドはそれ以降、ニュース映画と短編映画（1953年に長編ドキュメンタリー1本を追加）に限定された。^[35] 1947年、RKOはパテのニュース映画事業をワーナー・ブラザースに売却し、ワーナー・パテ・ニュースと改名した。^[36] RKOパテは、1956年初頭に完全に閉鎖されるまで、劇場用短編映画、産業映画、テレビコマーシャルの制作を続けた。 ^[37]その年の後半、ワーナーはニュース映画を廃止した。^[38]

パテ・エクスチェンジ社は、RKO買収に含まれなかった少数の資産を保有する小規模な持ち株会社として存続した。資産にはスタジオのフィルムライブラリの大半、ニュージャージー州のフィルム現像ラボ、デュポン社の生フィルム製造事業の49パーセントの株式、家庭用プロジェクターを持つ小売顧客向けの短編映画の製作に注力する非劇場部門などがあった。当初は会社の残余を売却して解散することを目指していたケネディは、1931年4月に取締役を退いた。^[39] 1935年、会社はパテ・フィルム・コーポレーション（PFC）として再編され、フィルムライブラリの大半はコロンビア映画に売却され、同社は付随するリメイク権を使用して『恐ろしい真実』（1937年）や『ホリデー』（1938年）などの名作を製作した。翌年、RKOとの取引で課された休止期間が満了した後、PFCは小規模に映画製作分野に再参入し、設立されたばかりのグランド・ナショナル・フィルムズの8パーセントを買収した。この事業はほとんど成功せず、グランド・ナショナルは1940年初頭に解散した。^{[40] 1939年、パテ・フィルム・コーポレーションはロサンゼルスで2番目のフィルム処理および印刷施設を購入し、カリフォルニアにパテ・ラボラトリーズ社を運営子会社として設立した。翌年、投資家のロバート・ヤング（}俳優とは無関係）がPFCを買収し、さまざまな事業の管理は維持しながら持ち株会社を正式に解散した。^[41]

パテは1942年に映画製作に本格的に復帰した。カリフォルニアのパテ・ラボラトリーズがプロデューサーズ・リリーシング・コーポレーション（PRC）を買収したのである。PRCは貧弱な制作費で悪名高いポバティー・ロウの経営難のスタジオだった。PRCは公開作品の制作を独立系プロデューサーに頼っていたが、パテの経営陣は自社制作に重点を置きたいと考え、サンセット・ブールバードの制作施設を購入した。PRCが直接制作した最初の長編映画『ジャイブ・ジャンクション』は1943年12月に公開された。監督のエドガー・G・ウルマーは、すでに外部プロデューサーによるPRC公開作品の多くを担当しており、このスタジオで現在では有名なフィルム・ノワール『 デトゥール』 （1945年）など、さらに数本の映画を制作した。^[42] 1944年6月、ヤングはパテとPRCの資産を保管する新しい持ち株会社、パテ・インダストリーズを設立した。 ^[43]翌年後半、パテ・インダストリーズはイギリスの映画界王J・アーサー・ランクと提携し、パテとランクの作品を相互に公開する契約を結んだ。パテはPRCとは別の新しい制作子会社イーグル・ライオン・フィルムズを設立し、ランクが1944年に同じ名前で設立したアメリカの配給会社はそれを放棄した。^[44]

新しいイーグル・ライオン・フィルムズは1946年4月に正式に設立され、エンターテインメント弁護士のアーサー・B・クリムがスタジオ社長に就任した。A級作品の野心的なプログラムが約束されていたが、スタジオ責任者として雇われたのはワーナーのBユニットの元責任者であるブライアン・フォイだった。イーグル・ライオンの最初の映画『冗談だよ息子よ』は1947年1月に劇場で公開され、会社はすぐにパテ・インダストリーズ唯一のハリウッドの旗艦店となり、8月にPRCがイーグル・ライオンに吸収されることが発表された。^[45]このスタジオのまれなヒット作には、期待以上の成績を収めたノワール映画、アンソニー・マンの『T-メン』（1947年）や、ランクからの輸入作品、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの『赤い靴』（1948年）がある。1949年後半、イーグル・ライオンはクリムの退社に伴い、自社製作を終了すると発表した。 RKOの元社長、N・ピーター・ラスヴォンがパテに入社し、ジョージ・パルなど、パテの国内作品のすべてを制作することになる独立系プロデューサーへの資金提供を担当した。パルの『デスティネーション・ムーン^{』は1950年6月に公開され大ヒットとなった。 [46]}同月、パテはイーグル・ライオンと再発行を専門とする独立系配給会社フィルム・クラシックスを合併し、イーグル・ライオン・クラシックスを設立した。10月、同社はニューヨークの劇場で自社作品が上映されないとしてRKOとロウズの興行会社を訴えた。訴訟がまだ係争中の1951年3月、イーグル・ライオン・クラシックスは1950年から51年が初の黒字化の年となり、自社製作が再開される見込みであると報告した。しかし翌月、スタジオはユナイテッド・アーティスツに売却され、同社はランクの米国事業の元責任者であるクリムとパートナーのロバート・ベンジャミンの経営下に入った。^[47] 1953年、ヤングはパテ・インダストリーズの名前をチェサピーク・インダストリーズに変更した。^[48] 3年後、映画館チェーンに対する訴訟は却下された。^[49]

1958年にヤングが死去した後、チェサピークは不動産開発業者ウィリアム・ゼッケンドルフに買収された。アメリカ・コーポレーションと改名された同社は、米国と英国両方の独立系映画を扱う配給子会社パテ・アメリカでパテ・ブランドを復活させた。1961年から62年の短い存続期間中に、アメリカ・コーポレーションの所有下でサム・ペキンパーの長編監督デビュー作『最後の戦場』（1961年）や、人種差別扇動を扱ったロジャー・コーマンの画期的なドラマ『侵入者』（1962年）など7本の映画を公開した。1962年6月下旬、パテ・アメリカはアスター・ピクチャーズに売却され、12月にもう1本公開した後、ブランドは廃止された。^[50]

RKO ピクチャーズの映画のリストには、RKO パテの長編映画がすべて含まれていますが、当時「ラジオ ピクチャーズ」としてブランド化されていた RKO の主要制作部門によって制作された映画とは区別されていません。RKO パテの長編映画については、「パテの初期のサウンド映画 (1931 ～ 1932)」を参照してください。

パテ・ラボラトリーズ社は1942年1月初旬にPRCの経営権を取得し、2月下旬までに完全に買収した。^[51]

• デッドリー・コンパニオンズ（1961年6月、カルーセル・プロダクション）
• ラン・アクロス・ザ・リバー（1961年11月、カメオ・プロダクション）
• フィアー・ノー・モア（1961年11月、スカラムーシュ・プロダクション）
• 犠牲者（1962年2月、アライド・フィルム・メーカーズ（AFM） [イギリス]）
• ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド（1962年4月、AFM/ビーバー・フィルムズ[イギリス]）
• パラダイス・アレー（1962年4月/5月頃、サットン・ピクチャーズ）
• 侵入者（1962年5月、ロスアルトスプロダクション）
• 虎の口から（1962年12月、ラグルズ・ウェラン・エンタープライズ）

ウィキメディア・コモンズには、パテ・エクスチェンジ映画に関連するメディアがあります。

• プロデューサーズ・リリーシング・コーポレーションのアーリー・テレビジョン・ライツが、PRC/パテの権利と事業の歴史を詳細に分析
• ウィスコンシン歴史協会アーカイブの Eagle-Lion/Pathé 文書所蔵の Eagle-Lion 法務ファイル カタログ エントリ