バイノーラル（アルバム）

バイノーラル
スタジオアルバム​ パール・ジャム
リリース	2000年5月16日
記録済み	1999年9月 – 2000年1月
スタジオ	スタジオ・リソ（シアトル）
ジャンル	ポストパンク フォークロック ネオサイケデリア
長さ	52:05​​
ラベル	すごい
プロデューサー	チャド・ブレイク パール・ジャム
パール・ジャムの年表
イールド （1998） バイノーラル （2000） ライオット・アクト （2002）
バイノーラルからのシングル
「何も見えない」 リリース日: 2000 年 4 月 25 日 「ライトイヤーズ」 公開日: 2000年7月10日

バイノーラルは、アメリカのロックバンド、パール・ジャムの6枚目のスタジオアルバムで、2000年5月16日にエピック・レコードより発売された。前作の『イールド』 （1998年）を引っ提げた大規模なツアーの後、パール・ジャムは短い休止期間を経て、1999年末に再集結し、新作アルバムの制作を開始した。アルバム制作中、バンドはボーカルのエディ・ヴェダーの作家としてのスランプや、ギタリストのマイク・マクレディの処方薬中毒によるリハビリテーション入所などの障害に遭遇した。これはパール・ジャムにとって、元サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンが参加した最初のアルバムであり、キャメロンは1998年の『イールド・ツアー』でジャック・アイアンズに代わって。

アルバムの音楽は実験的なサウンドを特徴としており、それはバイノーラル録音技術を使用した曲によく表れていた。雰囲気のあるトラックの多くは社会批判を扱った陰鬱な歌詞を特徴としており、バンドはアルバムのアートワークで星雲のイメージを使ってこれらのテーマを表現した。バイノーラルは好評を博し、ビルボード200で初登場2位となった。アルバムはRIAAによってゴールドに認定されたが、米国ではプラチナ認定に至らなかった最初のパール・ジャムのスタジオアルバムとなった。アルバムの2000年のツアーでは、公式の海賊版が大量にリリースされた。

Yieldのプロセスと同様に、バンドのメンバーはレコーディングセッションを始める前に個別に素材に取り組んだ。^[1]リードボーカルのエディ・ヴェダーはアルバムの制作を「建設作業」と呼んだ。^[2] バイノーラルはバンドのデビュー以来、ブレンダン・オブライエンがプロデュースしていない最初のアルバムだった。ゴサードはバンドが「何か新しいことに挑戦する時が来たと感じた」^[1]と述べ、「変化の準備ができていた」と述べた。^{[3]代わりにバンドは}バイノーラル録音の使用で知られる プロデューサーのチャド・ブレイクを雇った。2つのマイクを使用して3Dステレオサウンドを作成するバイノーラル録音技術は、アコースティックの「Of the Girl」などいくつかのトラックで使用された。ブレイクについてゴサードは「彼はずっと私たちのためにそこにいて、私たちがさまざまなムードを作り出すことを望んでいました」と述べた。^{[4]これはドラマーの}ジャック・アイアンズの脱退後の最初のパール・ジャムのスタジオ・アルバムであり、以前はパール・ジャムのUSイールド・ツアーでドラマーを務めていたサウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンが参加している。^[5]

バイノーラルは1999年後半から2000年初頭にかけて、ワシントン州シアトルにあるギタリストのストーン・ゴッサードが所有するスタジオ・リソで録音された。^[5]アルバムは当初、カリフォルニア州ロサンゼルスのサンセット・サウンド・ファクトリーでブレイクと共にミックスされたが、バンドはミックスの仕上がりに満足しなかった。^{[6]マクレディによると、ブレイクの作業は「} Nothing as It Seems 」などのスローな曲には合っていたが、バンドが求めていたよりヘビーなサウンドには問題があった。ヘビーな曲については、バンドは元プロデューサーのオブライエンを招き、^[7]ジョージア州アトランタにある彼のミキシング施設サザン・トラックスでトラックをリミックスした。^[8]バンドがアルバムの最終的な曲順を決定したのはオブライエンだった。^[9]

アルバムの作曲とレコーディングの間、バンドはいくつかの障害に遭遇した。ヴェダーはアルバムの制作中に作家のブロックに悩まされ、歌詞を思いつくのが困難だったことを認めている。^[10]これが、タイプライターの音で構成された隠しトラック「Writer's Block」のインスピレーションとなり、アルバムの最後、「Parting Ways」の6分50秒から始まる。^[11]ヴェダーは「Insignificance」や「Grievance」などいくつかの曲の曲を書いていたが、曲の歌詞を考えるのに苦労していた。^[6]彼はもう曲を書かず、歌詞だけに集中することを決意し、ギターを弾くことを禁じた。歌詞をこれ以上書けなくなったヴェダーは、ウクレレを見て「あれはギターじゃない」と思い、ウクレレを使って「Soon Forget」という曲を書いたという。^[12]ギタリストのマイク・マクレディは処方薬中毒の治療を受けるためにリハビリテーションに入った。^{[6] [9]}ゴッサードは、マクレディの不在とキャメロンとの親密さのために「全員が同じ考えではなかった」と回想している。^[3]

Touring Band 2000 DVDに収録されている3曲のインストルメンタル（「Thunderclap」、「Foldback」、「Harmony」）は、初期のBinauralセッションから来ている。^{[13]アルバムから却下された曲が数曲あり、最終的には2003年の}Lost Dogsのレア曲コレクションに収録された。これらには、「Sad」、「Hitchhiker」、「In the Moonlight」、「Education」、「Fatal」、「Sweet Lew」などがある。^[14]「Sad」は元々「Letter to the Dead」というタイトルで、アメントによって「素晴らしいポップソング」と呼ばれていたが、バンドは「あまりポップレコードを書かない」ため、アルバムには合わないと言われた。^[15]カリーム・アブドゥル・ジャバーについて歌った「Sweet Lew」は、^[14]アメントによると、アルバムに合わないためBinauralからカットされた。 ^[15]「Fatal」はプロデューサーのチャド・ブレイクのレコーディングセッションからのお気に入り曲だった。^[14]「ストレンジスト・トライブ」と「ドリフティング」もアルバムのレコーディングセッションと同時期に録音され、両曲はバンドの1999年のファンクラブクリスマスシングルとロストドッグスでリリースされた。^{[14] [16]}

「見た目通りのものは何もない」

アルバムからの最初のシングル「Nothing as It Seems」のサンプル。アルバムの中でバイノーラル録音技術が使われている曲の 1 つです。この曲は Ament によって書かれ、彼のアップライト ベースが目立って、曲に雰囲気を与えています。

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「光年」

アルバムからリリースされた2番目のシングル「Light Years」のサンプル。この曲はミッドテンポのバラードで、歌詞は親しい人の死を悼むヴェダーの曲です。

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バイノーラルは3曲のアップテンポな曲で幕を開け、その後はより多様性に富んだものへと展開していく。 ^[17] ヴェダーは「僕らは、ファンに簡単に消化できるものを提供するよりも、むしろファンに挑戦して僕らの曲を聴いてもらいたいんだ。世の中には消化しやすい音楽がたくさんあるけど、僕らはその中に入りたいと思ったことは一度もない」と説明した。 ^[10]ローリングストーン誌の評論家ジョン・パレレスがパール・ジャムについて述べたように、パール・ジャムは彼らを有名にしたグランジから距離を置き、「別の分野に踏み込んでいる。飛び跳ねるポストパンクや陰鬱な瞑想、緊密に絡み合ったフォークロックや、ジャムセッションから生まれたような騒々しいネオサイケデリックなロッカーなどだ」^[18]

アルバムのいくつかの曲にはクラシックロックの影響が見られる。オープニングトラック「Breakerfall」のイントロでは、ザ・フーの曲「I Can See for Miles」（1967年のアルバム「The Who Sell Out 」収録）に似たギターリフが使われている。^{[9]さらに、ヴェダーが}ウクレレを演奏する「Soon Forget」は、ザ・フーの曲「Blue, Red and Grey」（1975年のアルバム「The Who by Numbers」収録）に大きく影響を受けており、ヴェダーはそれを「30秒間の盗作」と表現し、歌詞カードでピート・タウンゼントに感謝している。 ^[19]曲「Nothing as It Seems 」はピンク・フロイドのスタイルと比較されている。^[1]

ベーシストのジェフ・アメントはアルバムの2曲（「Gods' Dice」と「Nothing as It Seems」）の作詞を手掛け、ゴッサードは3曲（「Thin Air」、「Of the Girl」、「Rival」）の作詞を手掛けた。このアルバムは歌詞の面ではバンドの前作『Yield』よりも暗く、ゴッサードは歌詞を「かなり陰鬱」と表現している。^[20]ヴェダーはアルバムの歌詞に含まれる社会批判について、「誰もが求めているのは、自由だと思う...それは自分自身に満足することの一部だ。私は、指図されることに問題があったし、精神的にも肉体的にも束縛されることに問題があった。人類は皆、自由を求めている。そして、自分が自由を手に入れたかどうかを知ることも重要だと思う」と述べている。^[20]アメントは「Gods' Dice」は「どんな信仰体系を持つ人でも、神を信じるかどうかで判断すること」について歌っていると述べ^{[1] 、「Nothing as It Seems」は北}モンタナの田舎で育った幼少期について歌っている。^[21]ヴェダーは「Evacuation」を「変化についての歌」と呼び^[4]、「Insignificance」の教訓は「政治闘争の無力さ」であるとインタビューで述べた。 ^[22]ヴェダーは「Grievance」を書く際に1999年のシアトルでの世界貿易機関抗議行動からインスピレーションを得ており^[22]、この曲はテクノロジーの危険性について歌っていると述べた。^{[10]ゴッサードは「Rival」という曲は1999年の}コロンバイン高校銃乱射事件についての考察だと述べている。^[23]

アルバムのカバーアートは、ハッブル宇宙望遠鏡が撮影した惑星状星雲MyCn 18 (通称砂時計星雲)の写真を加工したものである。また、このアルバムのカバー裏とライナーノーツには、それぞれハッブル宇宙望遠鏡が撮影したらせん星雲とわし星雲の写真も掲載されている。写真はNASAの許可を得て使用されている。アートワークについて、アメントは次のように語っている。「チャド [ブレイク] を選んだ理由は、彼が曲に素晴らしい雰囲気を与えてくれるからです。だから、アートワークでそれを表現したかったのです。私たちが探求してきたテーマの 1 つは、大きな枠組みの中では、私たちが集まって作る音楽でさえ、どれほどパワフルであっても、まだかなり小さいということに気付くことです。私にとって、宇宙というテーマはスケールと大きく関係していると思います。いくつかの写真を見ると、その写真では 4 インチに 13 光年が描かれています。」^[17]

アルバムのタイトルは、いくつかのトラックで使用されたバイノーラル録音技術に由来している。バイノーラルとは文字通り「2つの耳を持つ、または2つの耳に関連する」という意味である。タイトルの選択について、ゴッサードは「『バイノーラル』という言葉を調べたとき、それは両方の耳で聞くという意味でした。だからアルバムにふさわしいタイトルだと思いました」と語っている。^[24]

バイノーラルは発売初週に22万6千枚を売り上げ、ビルボード200アルバムチャートで初登場2位となった。ブリトニー・スピアーズのアルバム『Oops!... I Did It Again 』に首位を奪われた。^[25] バイノーラルはパール・ジャムのスタジオアルバムとしては初めてプラチナ認定を逃した。バイノーラルはRIAAからゴールド認定を受けており^[26]、ニールセン・サウンドスキャンによると2013年時点で米国で85万枚を売り上げている。^[27]このアルバムはニュージーランドではチャートでトップとなり、そこではプラチナ認定を受け^[28]、オーストラリアでは^[29]、プラチナ認定を受け^[30]、その年のベストセラーアルバム第36位となった。^[31]

『バイノーラル』からは2枚のシングルがリリースされた。リードシングル「Nothing as It Seems」は2000年4月25日にリリースされ、^[32]ビルボードホット100で49位となり、メインストリームロックチャートで3位に達した。アルバムからのもう1枚のシングル「Light Years」は2000年7月10日にリリースされ、^{[33]ホット100にはランクインしなかったが、メインストリームロックチャートと}モダンロックチャートにランクインした。^[34]

Metacriticによると、Binauralは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けており、16件のレビューで69点を獲得している。 ^[35] NMEはBinauralに10点満点中9点を与えた。レビューでは、 Binauralは「沸き立つような激しいアルバム。皮肉や受動性、日常生活の単純な不公平に対する雄弁な声明」であり、「バンドがペースを落とした時でさえ、曲は心からの激しさで彩られている」と評されている。 ^[40] AllMusicのスタッフライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「曲はより鋭く、制作は重層的で、パフォーマンスは相変わらず思いやりがあり、Vitalogy以来の最高のアルバムとなっている」と述べた。^[36] Timeのレビュアー、クリストファー・ジョン・ファーリーはアルバムについて「パール・ジャムの初期の作品の多くよりもせっかちで怒りに満ちていない」と指摘した。ファーリーは「パール・ジャムは、むしろ静かに、過去のロックの伝説に匹敵する長期的なキャリアを築きつつある」と付け加えた。^[44]エンターテインメント・ウィークリーのジム・ファーバーはアルバムにB+を与え、「重いテーマがパール・ジャムの内省的な歌詞と無表情なロックに新鮮なエッジを与えている」と考えて、「パール・ジャムはずっと前に時代精神を失っていたとしても、少なくとも彼らは心を掴み続けている」と付け加えた。^[37]評論家のロバート・クリストガウはアルバムを「永遠に外部化された内なる闘いとしてのロック」と評した。^[42]

スピン誌はアルバムに10点満点中7点を付け、「間抜けな実験主義、ギターの狂乱、エディの自虐的な叫びなど、欲しいものはすべて揃っている。ただ、よりしっかりしていて、より明確になっている」と書いている。 ^[43] Qはアルバムに5点満点中3点を付け、「グランジは死んだかもしれないが、パール・ジャムは決して殺されないようだ」とコメントしている。 ^[41] ローリング・ストーン誌のスタッフライター、ジョン・パレレスはアルバムに5点満点中3.5点を付け、「5人のバンドメンバーと、パール・ジャムの愛、死、社会的責任に関する最新の思索をチェックするほど忠実なファンの間の長い会話の一部のように聞こえる」と感じている。 ^[18] ガーディアン紙もアルバムに5点満点中3点を付け、「パール・ジャムは威厳があり、音楽的で、誠実で...そしてほんの少し退屈」と述べ、「ヴェダーの感動的なボーカルの苦悩は悲観的なリフォラの海に溺れている」と観察している。このレビューでは、バイノーラルは「良いところも悪いところもないアルバム。人を惹きつける曲もあれば、ゆっくりと心に染み入る曲もあり、まったくの駄作もいくつかある」と評されている。[38] 2001年のグラミー賞では、「Grievance」が最優秀ハードロックパフォーマンス賞にノミネートされた。 ^[ 45 ]バイノーラルについて、^アメントは「振り返ってみると、最高の曲をいくつか入れなかったと思う」と述べ、「そこから美しいものが生まれたとは思うが、あのレコードが傑作の一つとして記憶されることは決してないだろう」と付け加えた。 ^[46]

パール・ジャムはアルバムのプロモーションのため、ヨーロッパと北米でツアーを行った。^[47]ツアーはアルバム発売と同時に5月23日にポルトガルのリスボンでスタートした。ヨーロッパツアーは26日間に及んだ。^[48]ヨーロッパツアーの最終公演は悲劇に終わった。6月30日、デンマークのロスキレ・フェスティバルで事故が発生し、観客が最前列に殺到したため9人のファンが足元に押しつぶされ窒息死した。^[49]このせいで7月まで予定されていた2つの追加公演がキャンセルになった。^[50] ヨーロッパツアー終了から1ヶ月後、バンドは8月3日のバージニア州バージニアビーチを皮切りに2区間の北米ツアーに出発した。 ^[48]ツアーの第1区間は米国東海岸に焦点を当て、第2区間ではバンドは中西部と西海岸に移動した。 ^[47]バンドはロスキレの悲劇の後解散を考えたが、^[49]ヴェダーは北米ツアーで「演奏し、観客と向き合い、一緒にいることで、その悲劇を乗り越えることができました」と述べた。^[6]

2000年10月22日、バンドはネバダ州ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナで演奏し、バンドとしての最初のライブ演奏10周年を祝った。ツアー最終日の2000年11月6日、ワシントン州シアトルのキーアリーナでバンドは3時間以上演奏した。ヨーロッパと北米のツアーは、長い一連の公式ブートレッグに記録されており、それらはすべてレコード店やバンドのファンクラブで入手可能だった。^[51]バンドは2000年と2001年に72枚のライブアルバムをリリースし、ビルボード200で同時にデビューしたアルバムの最多記録を樹立した。 ^[52] 2000年のツアー終了後、バンドはツアーの北米レグから選りすぐりのパフォーマンスを収録したDVD、Touring Band 2000を^{リリースした。 [13]}

「バイノーラル」は2016年5月10日にトロントのエア・カナダ・センターで行われた公演で、より長い公演の最初のセットリストの中で、ブロックとして、また順番に全曲演奏された。 ^[53]

^ I「Parting Ways」には6:49に 隠しトラック「Writer's Block」が収録されています。

^ *アスタリスクはバイノーラル録音技術の使用を示します。

^ * 1999 年のBridge School Benefitで録音されたライブトラック。

2000年3月下旬に『バイノーラル』のトラックリストが初めて公開されたとき、それは最終版とはかなり異なっていた。^[54]元々アルバムに収録されていたトラックのいくつかは削除され、2003年のレア曲コンピレーション『ロスト・ドッグス^{』 [46]}までリリースされず、最終版には「Gods' Dice」が追加された。元のバージョンは以下のとおりである。

1. 「ブレーカーフォール」
2. 「無意味」
3. 「避難」
4. 「死者への手紙」
   • 後に「Sad」に改名
5. "ライバル"
6. 「苦情」
7. 「光年」
8. 「少女の」
9. 「薄い空気」
10. 「見た目通りのものは何もない」
11. "致命的"
12. 「手品」
13. 「すぐに忘れる」
14. 「月明かりの下で」
15. 「別れ」
16. "教育"

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