ジョージ・ウォーリントン

ジョージ・ウォーリントン
背景情報
出生名	ジャチント・フィリア
生まれる	(1924-10-27)1924年10月27日シチリア島 パレルモ
死亡	1993年2月15日(1993-02-15)（68歳）アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク 市
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ピアノ
活動年数	1943年～1960年、1984年～1993年

ジョージ・ウォーリントン（1924年10月27日 - 1993年2月15日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家。シチリア島生まれ。1940年代初頭にディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカーと共演し、ビバップの発展に貢献した際にピアニストとしてのキャリアをスタート。^[1] 1940年代後半に数年間サイドマンを務めた後、自身のグループを結成し、トリオや弦楽アンサンブルを試した後、常設のクインテットに落ち着いた。^[2]

1950年代、ウォリントンのクインテットにはドナルド・バード、ジャッキー・マクリーン、フィル・ウッズといった新進気鋭のスターがいたが、1960年に引退し、フロリダに移り家業を営んだ。1980年代に以前のキャリアに戻り、1993年に亡くなるまでソリストとしてさらにレコーディングを行った。^{[2] [3]}

モダンジャズの発展途上のスタイルに対する彼のテクニックと熟達度は高く評価されているが、このジャンルに対する彼の貢献は「過小評価されている」と評されている。^{[4]しかし、彼の作品は}ウディ・ハーマンのバンドやマイルス・デイヴィスの録音を通じて知られるようになった。^{[5] [6]}

ウォリントンはシチリア島でジャチント・フィリア（一部の情報源では「ジョルジオ」としている^{[7] [8]}）として生まれた。彼の生年月日は1923年と1924年の両方とされており、ニューヨークタイムズの死亡記事では1923年10月27日とされており^[1]、他の情報源では1924年10月27日とされている。^{[9] [3]}

ウォリントンは1925年に家族とともにニューヨーク市に移住した。^[6]父親はオペラを歌い、息子にクラシック音楽を教えたが、サックス奏者のレスター・ヤング^[6]とカウント・ベイシーのオーケストラを聴いて「ジャズの表現力と感情の力に魅了された」^{[10] 。}

ウォーリントンという名前は、高校時代に「派手な服を着るのが好きで、近所の子供たちが『おい、ウォーリントンを見て!』と言うから」付けられたという。^[6]しかし、兄のピーターによると、このあだ名はテナーサックス奏者のスタン・ゲッツが付けたものだそうだ。^[1]

10代の頃、彼はジュリアード音楽院で学んだが^[1]、15歳か16歳で学校を中退し、ニューヨークでピアノを弾くようになった。^{[1] [6]}彼は1940年代初頭から、ニューヨークのナイトクラブで演奏する際に「ウォーリントン」という芸名を使い始めた。^[10]

ビバップとして知られるようになったジャズのスタイルを生み出していた若きトランペット奏者ディジー・ギレスピーは、ベーシストのオスカー・ペティフォード、ドラマーのマックス・ローチとバンドを結成し、1943年にオニキス・クラブで定期的に演奏していた。 ^{[10]バンドリーダーのクーティー}・ウィリアムズと、ギグのためにピアニストのバド・パウエルを確保するという合意が破談となり、ビリー・テイラーが別のクラブ公演の合間にグループと演奏していた短い期間の後、ウォリントンがハウスピアニストとして確保された。^[11]彼はギレスピーとサックス奏者のチャーリー・パーカーと共にスリー・デュースズに加わり、 52丁目で有名になった。^[1]ジャズ・クラリネット奏者のジョー・マルサーラは、ピアニストが様々な機会を確保するまで約1年間ウォリントンを自分のバンドに雇った。^[3]

1946年以降、ウォリントンはジェリー・マリガン、アル・コーン、カイ・ウィンディングなど多くのソリストにサイドマンとして雇われた。^[10]他に共演したアーティストには、セルジュ・シャロフ、アレン・イーガー、テリー・ギブス、ズート・シムズ、レッド・ロドニーなどがいる。^[3]この時代の彼の最も有名な作品は、ウッディ・ハーマンのバンドで演奏された「レモン・ドロップ」 ^{[5] [12]と、}マイルス・デイヴィスが率いるザ・バース・オブ・ザ・クールのレコーディングで演奏された「ゴッドチャイルド」である。^[6]

ノーマン・グランツがプロデュースしたレコーディング・セッションにはチャーリー・パーカーと弦楽器奏者のウォリントンが参加していたが、リリースされなかった。^[13]実際、1949年以前には、ウォリントンはニューヨークで最も多忙なミュージシャンの一人であったにもかかわらず、自分の名前でレコードを出したことはなかった。^[2]この時期の数少ない録音の一つであるチャロフのバンドでのウォリントンの録音は、彼の演奏スタイルが「緊迫感があり激しいが、独自の時間感覚、タッチ、フレージングを持っていた」ことを示している。^[11]

彼がリーダーとして初めてレコーディングする機会は1949年5月、ベーシストのカーリー・ラッセルとドラマーのチャーリー・ペリーとサヴォイのために2曲のトリオを録音したときだった。このセッションの後半には、ジェリー・ロイド、カイ・ウィンディング、ブリュー・ムーア、マリガン、そして彼のトリオのメンバー2人による7人組が参加した。^[2]彼の最初のトリオアルバムのレコーディングは2年後に完了し、サヴォイのジョージ・ウォリントン・トリオには1949年のセッションからの4曲と、1951年11月のラッセルとマックス・ローチとのトリオセッションからの数曲が収録された。 ^{[2] [14]}評論家のジム・トッドはウォリントンの初期の作品を「ビバップが提供できる最高のピアノ作品の1つ」と称賛し、特に彼のトリオ作品は、その時期の彼の最も自信に満ちた演奏を示していると強調した。^[14]

1952年、バリトンサックス奏者のマリガンは、若いトランペット奏者のチェット・ベイカーとともにカリフォルニア州ロサンゼルスでジャズグループを結成した。マリガンはウォーリントンをピアニストとしてグループに招待したが、彼は断った。その結果、マリガン・ベイカー四重奏団はピアノなしのジャズカルテットとしては初のグループとなり、両ホルン奏者の名声を博した。^[13]

1952年もウォーリントンはトリオでのレコーディングを続けたが、プレスティッジ・レーベルに移籍した。9月のセッションでは、チャールズ・ミンガスが「バロン・フィンガス」としてベース、ローチがドラムを担当した。チャック・ウェインがマンドラで1曲参加した。^[2]プレスティッジでのトリオ・セッションのレコーディングを続けることに加え、ウォーリントンは1953年にクインシー・ジョーンズのアレンジでスウェディッシュ・オールスターズに参加し、9月下旬にパリでピエール・ミシュロがベース、ジャン＝ルイ・ヴィアルがドラムを担当してレコーディング・セッションを完了した。[ ^{2] 1953年、ウォーリントンは}ライオネル・ハンプトンのビッグバンドでヨーロッパをツアーした。 ^[3]しかし、彼とアニー・ロスはハンプトンのコンサートで野次やブーイングを受けたため、早々にバンドを脱退した。^[15]

1954年、ウォーリントンはニューヨークで自身のアンサンブルを結成した。再び編曲家のクインシー・ジョーンズと協力し、5月に行われたアンサンブル初のレコーディングには、トランペット奏者のデイブ・バーンズ、トロンボーン奏者のジミー・クリーブランド、テナーサックス奏者のフランク・フォスター、バリトンサックスとフルートのマルチ楽器奏者ダニー・バンクが参加した。このセッションの音楽は、新興レーベルのブルーノートからリリースされた。^[2]その年の後半、ノーグラン・レコードで行われた2回のセッションには、それぞれトリオと弦楽器が参加し、ウォーリントンにとっては常設アンサンブルにふさわしい楽器編成とスタイルのアプローチを試す機会となった。^[2]

ウォリントンは、1955年2月23日号のダウンビートで目隠しテストを受けた。ユッタ・ヒップ、ケニー・ドーハム、ルビー・ブラフ、アート・テイタム、メアリー・ルー・ウィリアムズのレコードが提示され、彼はバド・パウエル、オスカー・ピーターソン、セロニアス・モンクを特に称賛した。彼は、ピアニストが「 Glass Enclosure 」を演奏している録音を聞いた後、テスト中に聞いたピアニストの中で最も芸術的なパウエルを評した。^[16]

1955年9月にカフェ・ボヘミアで行われたライブ「Live! at Cafe Bohemia」では、ピアニストが常設グループとしてクインテットの形態をとった。このグループの最初のメンバーは、ドナルド・バード、ジャッキー・マクリーン、ウォリントン、ポール・チェンバース、アート・テイラーであった。^[2]バードとマクリーンは当時「新進気鋭のサイドマン」であり、^[3]キャリア初期にパーカーから多大な影響を受けたマクリーンは、バップ・スタイルの中で独自の地位を確立しつつあった。 [ ^{17 ]ウォリントンは、}フィル・ウッズをマクリーンに、テディ・コティックをチェンバースに代え、再結成したクインテットを有名なヴァン・ゲルダー・スタジオに連れて行き、1956年1月に『Jazz for the Carriage Trade』を録音した^。[2]

1957年は、1960年に半引退する前にウォーリントンがレコーディングを主導した最後の年でした。その年のいくつかのセッションでは、ニック・スタビュラス、JRモンテローズ、ジェリー・ロイド、ノビー・トータが参加しました。^[2] 1950年代半ばにハードバップのレコーディングをいくつか行った後、その時期のウォーリントンの最後のアルバムであるDance of the Infidelsはビバップに戻りました。^[19]

1960年、ウォリントンは音楽活動をやめ、フロリダ^[6]に移り、家族経営のエアコン事業^{[3]で働き始めた。音楽活動を終えて自由な時間が増えたウォリントンは、}スキート射撃を始め、このスポーツのエキスパートとなった。^[11]

彼は1984年に音楽界に復帰し、 1984年に『Virtuoso』、1986年に『Symphony of a Jazz Piano』 、 1992年に『Pleasure of a Jazz Inspiration』の3枚のアルバムを録音した。 ^[3]また、1985年にニューヨークで開催されたクール・ジャズ・フェスティバルにも出演した。^[6]

ウォリントンは1993年2月15日にニューヨーク市のウェイル・コーネル医療センター（当時はニューヨーク病院として知られていた）で亡くなった。^[1]

クックとモートンの 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』では「過小評価されているビバップ・ピアノの巨匠」と評され、そのスピードは「息を呑むほど」で「メロディーは長く途切れることなく展開する」と評された。 ^{[4]後期の五重奏団の作品は「}アート・ブレイキーの初期のジャズ・メッセンジャーズ、ハンク・モブレー、ソニー・スティット、ジョニー・グリフィン、そして... 50年代半ばのミンガスの間に位置づけられる」と分類されている。 ^[20]

ウォリントンは、ジャズピアニスト仲間のアル・ヘイグ、バド・パウエル[ ^3]、ドド・マルマローザ^[20]と比較されてきた。彼のキャリアは、ビバップの発展に重要な役割を果たしたが、キャリアの比較的早い段階で公職から引退した別のイタリア人ジャズピアニスト、マルマローザのキャリアと驚くほど似ていると指摘されている。ウォリントン自身は、ヘイグ、バド・パウエル、メル・パウエルを「お気に入りの同時代人」として挙げており、特にアール・ハインズ、カウント・ベイシー、アート・テイタムの影響を受けた。^[20]

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