古ノルド語詩は、8世紀から13世紀末までの間に古ノルド語で書かれた様々な詩形を包含しています。古ノルド語詩は、現在スカンジナビアと呼ばれる地域と関連付けられています。古ノルド語詩の多くはもともと口承文化で保存されていましたが、古ノルド語は話されなくなり、その後の書き言葉は新しい詩作のためではなく、歴史のために限定される傾向がありました。これは、消滅した言語ではよくあることです。古ノルド語詩に関する現代の知識は、書き残されたものによって保存されています。現存する古ノルド語詩のほとんどは、洗練された書き言葉の技術(羊皮紙、ペン、インクの使用など)が導入された後、アイスランドで作曲または書き記されました。これはキリスト教の伝来とほぼ同時期であったようです。したがって、古ノルド語詩の一般的な主題領域は、文学においては古アイスランド詩と呼ばれることがあります。
また、スウェーデン語のルーン文字碑文には約122節、ノルウェー語の碑文には54節、デンマーク語の碑文には12節が保存されている。(エッグジュム石碑を参照。)
詩はヴァイキングの社会と宗教において重要な役割を果たした。スノッリ・ストゥルルソンは『スカルズカパルマール』の中で、オーディンが詩の蜜酒をアスガルドにもたらしたという神話を語っている。現存する最古の詩においても、詩は「鴉の神(=オーディン)の飲み物」などと表現されており、これは古代スカンジナビア文化における詩の重要性を示している。
古ノルド語の詩は、ゲルマン語に共通する頭韻詩から発展したものであり、そのため、頭韻、ケニングと呼ばれる詩的な言い回し、ヘイティと呼ばれる詩的な同義語の広範な語彙など、古英語、古ザクセン語、古高ドイツ語の詩と多くの共通点を持っている。
古ノルド語の詩は、慣習的に、そしてやや恣意的に、エッダ詩(エッダ詩とも呼ばれる)とスカルド詩の2種類に分けられます。エッダ詩とは、神話や古代の英雄を題材とした詩で、より単純な韻律(下記参照)で書かれ、作者は不明です。エッダ詩のほとんどは『コデックス・レギウス』写本に保存されていますが、断片的な『AM 748 I 4to』などの写本にもいくつか残っています。一方、スカルド詩は通常、現存する王や貴族を称えるために、より複雑な韻律で、スカルドと呼ばれる作者によって書かれました。
古ノルド語の詩には様々な種類があり、保存されている。特に研究者の関心を集めているのは、スカルド詩とエッダ詩である。しかし、他の資料からの詩も時折興味深い。スカルド詩とエッダ詩は、古ノルド語で書かれていること以外にも、頭韻法など多くの共通点があるが、研究者は通常、特定の特性に基づいて両者を区別する。
エッダ作品とスカルド作品を学術的に区別する根拠は、主に写本の伝承の違いと、それぞれの作品に典型的な題材や様式の違いにある。
スカルド詩とエッダ詩の大きな違いの一つは、現存する既知の作品の写本資料に由来する。 「エッダ」と表現される作品の大部分は、コデックス・レギウスにのみ見られるが、そこに見られる詩のいくつかは、AM 748 I 4to写本にも独立した異本として残っている。これらのエッダ詩の多くの詩句は、散文エッダでも証拠として引用されている。初期のエッダ写本には見られない詩の中にも、そのスタイルから「エッダ」とみなされるものがある。例としては、コデックス・ウォルミアヌスの「リグの歌」、フラテイヤル・ボークの「ヒンドラの歌」 、そして後世の紙写本(羊皮紙ではなく)にのみ見られる「スヴィプダグの歌」などがある。 [ 1 ]これらの詩はすべてまとめて、やや流動的な用語である「詩のエッダ」の下にまとめられている。[ 2 ]
スカルド詩の主なスタイルと比較すると、エッダ詩は主に次の3つの特徴で区別される傾向がある。題材は古代北欧の神話、古代の英雄、倫理である。さらに、エッダ詩はスタイルと韻律の点で比較的単純であり、「後の民謡やバラッドと同様に、作者の感情や態度を決して露呈しない匿名かつ客観的である」[ 3 ] 。対照的に、スカルド詩は神話や伝説を扱ったり、それらに言及したりすることもあるが、同時代の出来事や人物を題材とする傾向がある。スカルド詩は直接的な物語を避け、エッダ詩とは異なり、スカルド詩の作者とその年代がしばしば知られている。[ 4 ]
古ノルド語の詩には多くの韻律形式(古ノルド語:hættir )がある。それらは、古英語の韻律と密接に関連する、古く比較的単純なfornyrðislag(「古語の雰囲気」)から、革新的で複雑なdróttkvætt(古ノルド語:dróttkvæðr háttr「宮廷で話される韻律」)まで多岐にわたる。
韻律形式は、エッダ形式(3種類)とスカルド形式(多数)の2つのグループに分けられます。北欧の詩形はすべて、互いに、またゲルマン語の頭韻詩の他の非北欧形式と類似点を共有しています。例えば、強勢のある文法的に重要な音節の頭韻、強勢のある音節の数によって決まる行の長さ(「リフト」と呼ばれる)、頭韻によって半行を完全な行または二行連句に連結することなどです。[ 5 ]
北欧の韻律の特徴は、詩が固定された行数(一般的には4行)を持つスタンザに分けられている点である(古英語の韻律 とは異なり)。北欧のシステムと一般的なゲルマンのパターンとのもう一つの違いは、古英語の詩人とは異なり、北欧の詩人は各「二行連句」、つまりゲルマン語の行を完全な構文単位として扱い、一行目で始まった考えが次の行に続くような句跨ぎを避けていたことである。二行目で新しい文を始めることはめったにない。現代の編集者が古英語の詩のように、同じ行に休止で区切られた2つの半行を印刷するのではなく、古北欧の詩の各半行を新しい行に印刷することは珍しくない。
エッダ詩、またはエッダイト詩は、大部分がフォルニルディスラグ(「古代の言葉の響き」)またはリョーザハットル(「詠唱の韻律」)のいずれかで作曲されています。3つ目の、あまり一般的ではない韻律は、マラハットル(「話し言葉の韻律」)です。

Fornyrðislag(「古の言葉の響き」)は、最も一般的に用いられるエッダの韻律であり、物語詩によく用いられる。古英語の『ベーオウルフ』の韻律を含む、他のゲルマン語の頭韻詩に最も近いものであり、ルーン石碑や古ノルド語の詩のエッダにも見られる。アイスランドでは、中世後期のサグナクヴェージ詩に至るまで、その使用は続いた。
他のすべての北欧の韻律と同様に、fornyrðislag は4 つの完全な行または二行連からなるスタンザに分かれており、各スタンザは 2 つの半行から構成されています。各半行には、2 つの強勢音節 (「リフト」とも呼ばれる) と、やや恣意的な数のその他の音節があります。頭韻法を用いることで、半行は二行連に結合します。一般的に、最初の半行 (「a 行」) では、両方の「リフト」、つまり強勢音節が頭韻を踏みます。これらは「サポート」( stuðlar ) です。任意の二行連の 2 行目 (「b 行」) では、2 つの強勢音節のうちの 1 つだけが頭韻を踏みます。通常は最初の強勢音節です。これは「ヘッド ステーブ」( hǫfuðstafr ) です。[ 6 ]
この例は『アンガンティールの目覚め』からのものです。
マラハットル(「演説の韻律」)は、基本的にフォルニルディスラグの変種で、各半行に無強勢音節を追加し、1行あたり6~8個(場合によっては10個まで)の無強勢音節を持つ。この韻律は、古ザクセン語のヘリアントで使用されているものと類似している。同じ作品の中で、リョーザハットルと組み合わされることもある。
Ljóðaháttr(「詠唱」または「バラード」の韻律)もまた、4行からなるスタンザで構成されています。1行目と3行目は、4つのリフトと2つまたは3つの頭韻を持つ典型的なゲルマン頭韻詩の行で、休止によって2つの半行に分けられますが、fornyrðislagよりも制約がやや緩やかです(例えば、2音節の行も許容されます)。2行目と4行目は、3つのリフトと2つの頭韻を持ち、休止はありません。この例は、 Skírnismálのフレイの嘆きから引用したものです。
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明確に定義されたリズミカルなスタンザで構成される構造を持つljóðaháttrは、対話や談話に適しています。ljóðaháttrを基にしたスタンザの異形は数多くあり、その一つにgaldralag (「呪文の韻律」)があります。galdralagでは、スタンザの最後に5行目の短い(3拍子の)行が追加されます。この形式では、5行目は通常4行目と鏡像関係にあります。
スカルド形式は、スカルドと呼ばれるエリート詩人によって作られた、より精緻な宮廷詩で使用されたことからそのように呼ばれた。スカルド詩で使用される構造は複雑になりがちで、[ 7 ]一般的なゲルマン詩の伝統からより高度に派生している。約100メートルが知られており、その多くはスノッリ・ストゥルルソンの『ハッタタル』にのみ見られる。
最も単純なスカルド詩の韻律の一つはkviðuháttr (「歌の韻律」) で、 fornyrðislagの厳密な変種であり、最初の半行は正確に 3 音節、2 番目の半行は正確に 4 音節でなければならない。[ 8 ]これは、 Þjóðólfr ór HvíniのYnglingatalやEyvindr SkáldaspillirのHáleygjatalのような系譜詩で使用された。dróttkvættやHrynhendaなどの他のスカルド詩の韻律はより複雑で、母音韻や末尾韻も含まれる。

ドロットクヴェット(「宮廷の韻律」を意味する[ 9 ] )は、スタンザ構造に内部韻(いわゆるヘンディング)を加えた。結果として生まれた詩形は、ゲルマン語の頭韻詩の要件をはるかに超え、ケルト語(アイルランド語とウェールズ語)の詩形に非常によく似ている。ドロットクヴェットのスタンザは8つの半行からなり、各半行は通常3つのリフトを持ち、ほぼ例外なく6つの音節からなる。他のアクセントパターンも現れるが、この詩は主にトロカイックであり、各行の最後の2つの音節はトロカイックを形成しなければならない[ 10 ] (一部のドッキング形式のように、行末にアクセントのある単語を使用する特定の形式がいくつかある)。[ 11 ]最も初期のドロットクヴェット詩(ラグナルスドラパやハウストロンなど)では韻律の要件はやや緩かったが、10 世紀までには奇数行と偶数行に以下の特定の要件が適用された。[ 12 ]
奇数行目(伝統的な頭韻詩のa節に相当)では、以下のようになります。
偶数行(伝統的な頭韻詩のb節に相当)では:
詩の形式要件は非常に厳格であったため、句跨ぎや括弧句が頻繁に用いられ、複数の構文が並行して展開されることもあった。ファグルスキンナ・サガ集によれば、ノルウェー王ハーラル3世はスタンフォード・ブリッジの戦いで、次のようなドロットクヴェットの詩句を唱えた。内部の母音韻は下線で、頭韻は太字で示されている。
Krj úp um v ér fyr v áp na、( v al-t eig s)、brƫkun eig i、(svá bauð H ildr )、at h j aldr i、( h ald -orð)、í bug skj ald ar。H ƫ́tt bað m ik、þar's m àtt usk、 ' m' en-sk orð bera forð um、h lakkar íss ok h aus ar、h j alm -stall í gný m alm a。
詩の中の括弧で囲まれた語句(svá bauð hald-orð Hildr val-teigs「鷹の国のワルキューレはこう命じた、言葉に忠実な」)は、構文的には独立しているものの、最初の4行の中に散りばめられている。ここで用いられている精緻な比喩表現は、この複雑で難解な形式においては、鮮やかなイメージのためだけでなく、韻律上の難しさを克服するためにも、実際的に必要不可欠である。興味深いことに、このサガによれば、ハラルドはfornyrðislagで出来の悪い詩を披露した後、これらの詩句を即興で作ったとされている。ハラルドはその詩を出来が悪いと判断し、より難解な形式でこの詩を提示したのである。このやり取りは創作かもしれないが、この場面は当時の詩形式に対する評価を示している。
現存するドロートクヴェットの詩のほとんどは、北欧のサガ、特に国王のサガやアイスランド人のサガのいずれかに登場します。後者のサブカテゴリーは、ハルフレズル・ヴァンドラエズスカルド(ハルフレズル・サガ) やコルマークル・オグムンダルソン(コルマークス・サガ)のようなスカルドの詩人の伝記です。
Hrynhendaまたはhrynjandi háttr(「流れるような詩形」)は、dróttkvættの後期の発展形で、1 行あたり 6 音節ではなく 8 音節で、母音韻と頭韻の規則は似ていますが、hrynhent の各変種にはそれぞれ特有の微妙な違いがあります。これは、985 年頃のいわゆるHafgerðingadrápaで初めて確認され、そのうち 1 つの 4 行のスタンザが現存しています。3 行目は実際には頭韻が過剰になっていることに注意してください。奇数行には正確に 2 つの頭韻があるはずです(頭韻は太字、hending は下線で示されています)。
この詩節の作者はヘブリディーズ諸島出身のキリスト教徒で、海上での安全を神に祈願する詩を作ったと言われている。この韻律は、ドロットクヴェットよりも荘厳な響きを持つため、宮廷詩で一定の人気を博した。
この韻律については、ハッタタルで詳しく知ることができます。[ 13 ]スノッリは、少なくとも 3 つの異なるhrynhendaの異形を挙げています。これらの長音節の行は、ほとんどの場合、スノッリによって韻律外であると説明されています。「メイン」形式は、奇数行の最初の 2 音節に頭韻や母音韻がなく (つまり、母音韻は常に 4 番目の音節に現れます)、偶数行は 5 番目と 6 番目の音節に母音韻がありません (つまり、韻律外であるため、これらの場所に母音韻を保持することはできません)。次の二行連句は、そのパターンを示しています。
【均等な行における頭韻と母音韻の並置に注目】
次に、異形は全体的に予想通りのdróttkvættパターンを示します。主な違いは、奇数行の最初のトロカイは頭韻を含んでいるため、技術的には非韻律的とはみなされないことですが、偶数行の非韻律的特徴はほぼ同じです。 2番目の形式は「トロール・フリニャンディ」です。奇数行では頭韻が最初の韻律位置に移動し(もはや「韻律外」ではありません)、母音韻は同じままです(スノッリは、どの行の最初の音節にも母音韻を置くフルムヘンディングは、これらの形式すべてにおいてできれば避けるべきだと示唆しているようです。母音韻は常に奇数ヘンディング、つまり「行の中央の母音韻」として好まれます)。偶数行では母音韻と頭韻が並置されておらず、これがその区別の重要な特徴です(以下では重要な特徴のみを太字で示しています)。
スノッリが「通常の/標準的なフリニュンダ」と呼ぶ次の形式は、前の形式とほぼ「組み合わせ」のようなもので、頭韻は常に最初の韻律位置にあり、奇数行の母音韻が並置されている。
スノッリによれば、前のグループに数えられているものの、少し異なる形式がもう1つあり、それはdraughentと呼ばれている。音節数は7に変わる(そして、私たちにとって関係があるかどうかは別として、2 番目の音節は非韻律的音節として数えられているようだ)。
ご覧のとおり、行の中央で強勢が衝突することが非常に多く(Vápna hríð velt a ... vægðar laus feig umなど)、異形化が好まれるようです(頭韻と押韻の音節を分離することも同様に好まれますが、これはおそらく行の音節構成に関係しています)。