E-Bow の手紙

「E-Bow の手紙」
REMのシングル
アルバム「New Adventures in Hi-Fi」より
B面	「三輪車」 "出発" 「死の壁」
リリース	1996年8月19日 ( 1996-08-19 )
スタジオ	Bad Animals、ワシントン州シアトル
ジャンル	フォークロック アヴァンロック
長さ	5:22​​
ラベル	ワーナー・ブラザース
作詞家	ビル・ベリー ピーター・バック マイク・ミルズ マイケル・スタイプ
プロデューサー	スコット・リット レム
REMシングル年表
「舌」 （1995） 「E-Bow the Letter」 （1996年） 「ビタースウィート・ミー」 （1996年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「E-Bow the Letter」
パティ・スミスのシングル年表
「サマー・カニバルズ」 （1996年） 「E-Bow the Letter」 （1996年） 「1959」 （1997年）

「E-Bow the Letter 」は、アメリカのロックバンドREMの10枚目のスタジオアルバム「New Adventures in Hi-Fi 」（1996年）からの初のシングルである。アルバム発売の数週間前の1996年8月19日に発売された。同月、REMはワーナー・ブラザーズ・レコードと当時としては記録的な5枚組アルバム契約を結んだ。この曲では、アメリカのシンガーソングライターで「パンクのゴッドマザー」として知られるパティ・スミスがバックボーカルを務めている。スミスはバンドメンバーのマイケル・スタイプとピーター・バックから大きな影響を受けたとされており、2011年にはバンドの最後のスタジオアルバム「 Collapse into Now」の最後のトラック「Blue」でもバックボーカルを担当した。

この曲は全英シングルチャートで4位を記録し、2000年の「 The Great Beyond 」までイギリスでチャート入りしたREMの曲としては最高位となったが、アメリカではそれほどのヒットにはならず、ビルボードホット100で49位にとどまった。この曲は、バンドが小規模なレコードレーベルであるIRSレコードに所属していた1986年にライフズ・リッチ・ページェントからリリースされた「 Fall on Me」以来、REMのリードシングルとしては最も低いチャート入りとなった。ジェム・コーエンが監督したこの曲のミュージックビデオには、ロサンゼルスのREMとプラハのスミスが登場する。^[1]

「E-Bow the Letter」は、1993年にオピオイドの過剰摂取で亡くなったスタイプの友人で俳優兼ミュージシャンのリヴァー・フェニックスを偲んで捧げられた曲で、批評家から絶賛されたが、その内省的な内容と「悲観的な性質」のため、アルバムのリードシングルに選ばれるには不自然な曲だと指摘する評論家もいた。一方、他のメディアは、このような曲を『New Adventures in Hi-Fi』の最初のトラックに選んだバンドの勇気ある選択を称賛した。

この曲は、マイケル・スタイプの友人で俳優兼ミュージシャンのリヴァー・フェニックスについて歌ったものである。タイトルは、EBow ^{[2] 、つまり}エレキギターの弦に持続的な振動を誘発する電磁場発生装置（バイオリンのような効果を生み出す）と、マイケル・スタイプの「送られなかった手紙」を指している。^[3]この装置は、この曲に使用されており、ミュージックビデオにも登場し、ライブパフォーマンスではギタリストのピーター・バックが頻繁に使用していた。^[4] REMはまた、トム・ヨークがパティ・スミスのボーカルパートを歌うなど、アーティストたちとこの曲をライブで演奏したことがある。 ^[5]フェニックスは1993年に過度の薬物使用により困難な時期を過ごしており、それがスタイプにこの曲の歌詞を書くきっかけを与えた。^[3]この俳優は、同年10月31日にコカインとヘロインの過剰摂取により亡くなった。^[6]

バックはスミスとこの曲をレコーディングしたときのことを振り返り、「自分が作曲に協力した曲でパティ・スミスが歌うのはただただ素晴らしかった。1976年に彼女のライブを見た時、彼女は文字通り私の人生を変えた。彼女は音楽に対する私の認識を変えた」と語った。^[1]「E-Bow the Letter」は彼女が参加している唯一の曲ではない。彼女はまた、グループの最後のスタジオアルバムCollapse into Now（2011年）の最後の曲「Blue」でもバックボーカルを担当している。^[7]

この曲は5分22秒続き、導入部はト長調、導入部はホ短調で3回繰り返され、テンポは155拍/分である。^{[8] [9]}バンドはこの曲を「フォーク・ディルジュ」と表現した。^[10] AVクラブのマーカス・ギルマーは、「ディルジュのような」この曲は「タイトルにもなっている楽器の使用により中東のサウンドを取り入れており、パティ・スミスの印象的なバックボーカルが特徴的だ」と述べた。 ^[11]この曲は、バンドの「謎めいた歌詞が、印画紙に浮かび上がる画像のように、より鮮明に輝いている」ことを示した。^[10] MTVニュースのジェシカ・ケネディは、この曲の意識の流れのような歌詞は「疑念に満ちた脆弱な側面を明らかにする」と書いている。^[12]

2019年、スタイプはこの曲は曲が完成する前に歌詞を書いた唯一の曲であり、手紙の一部であったと述べた。バンドはモンスターツアーのサウンドチェック中にこの曲を演奏し、スタイプは舞台裏に走って手紙を取りに行き、その歌詞を曲に付けた。^[13]

伝記作家のデイヴィッド・バックリーによると、『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』は、陰鬱で抑えたトーンで「明らかなシングル曲やラジオヒットはなかった」^[14]が、コンシークエンス・オブ・サウンド誌は、REMがアルバムの後続曲として「ビタースウィート・ミー」のようなポップ志向の曲を選ぶこともできたが、「自分たちの主張を貫いた」と指摘している。^[15]アルバムの中でも内向的な曲の1つである「イー・ボウ・ザ・レター」は、REMによってリードシングルに選ばれた。^[14]そのダウンビートで「ほとんど葬送歌のような」性質、^[16]スポークンワードの詩、^[15]「ディラン風の歌い方」と葬送的なテンポを考えると、それは珍しく勇気ある選択とみなされ、バックリーは「ヒットラジオにはほとんど不適切だった」と述べている。^[14]イギリスのチャートウォッチャー、ジェームズ・マスタートンがDotmusicのコラムで述べたところによると、このシングルはREMの典型的な「アルバムの中で最も商業的ではないトラックの1つをリードシングルとしてリリースするというマーケティングの習慣に従ったものだった。1992年の「Drive」と同じように、このトラックは最初は単調で曲調のない混乱した音に聞こえ、ラジオ番組の制作者たちは、世界最大のグループの1つからの新しいシングルを聴いてほしいという要求と、それがまったく奇妙に聞こえるという事実の間で頭を悩ませた。」^[17]

ウォールストリート・ジャーナルのパトリック・M・ライリーによると、ワーナー・ブラザースの幹部は「バンドが最初のシングルに単調で哀歌のような曲を選んだことが」アルバムの売り上げに悪影響を及ぼしたと述べた。^[18]回顧記事「コンシークエンス・オブ・サウンド」は、この曲がアルバムの商業的成功を妨げただけでなく、REMの今後の成功も妨げたと述べた。^[15]「これは芸術的誠実さを誇示したものであり、レーベルを激怒させるような、彼らが完全な自由を主張したデモンストレーションだった」とスティーブン・トゥルーセは書いている。 ^[19] アンカットのデイヴィッド・スタッブスは、この「ヘビーデューティーなアバンギャルド・フォーク・ロック」の曲は「REMのもう一つの悪びれない反シングル・シングル」であり、1997年の「 How the West Was Won and Where It Got Us 」に続くものだと述べた。 「彼らを悩ませているものが何であれ、一般のリスナーには理解できない。実際、この曲は漠然とした魅力にあふれているが、ある角度から見ると、無関係なファンを意図的に追い払おうとしているように思える。」^[20]

マイク・ミルズは、バンドがリードシングルを選んだのは「私たちが決して安易な道を選ばなかったという事実に対する反応です。自分たちと聴衆に挑戦することは私たちにとって重要です。聴衆は、Automatic for the Peopleの「Drive」をリリースするようなものによく反応します。これは私たちにとって非常に重要な決定で、レコード会社はそれにあまり乗り気ではありませんでしたが、彼らは私たちを信頼し、私たちがやっていることには理由があることを知っています。そして、それは通常うまくいきます。Automaticにとって大きな害にはなりませんでした。」^[16]スタイプは、バンドには「ラジオをできるだけプッシュし、ラジオでもっと良い音楽を流すために、最もありそうもない曲をリリースする能力がありました。そして、しばらくの間そうでした。「E-Bow the Letter」は、それができる私たちの死を告げる鐘を鳴らしました！しかし、それは私の最高の作品のいくつかを表していると思います。」^[20]

「E-Bow the Letter」は専門の評論家から賞賛を受けた。ビルボード誌のラリー・フリックは、この曲を「バンドの典型的な内省的なロックバラードの1つ」と評した。彼は次のように付け加えた。

マイケル・スタイプは、彼のトレードマークとなった悲しげな眉間のしわと永遠に重々しい声で、厚みのあるテクスチャの盛り上がったオルガン、アコースティックなかき鳴らし、鋭く控えめに配置されたエレキギターを踏み鳴らす。パティ・スミスは、音楽の背後から効果的にこっそりと現れ、曲の終わりには正面から大声で叫び声を上げる、欺瞞的に心地よい呪文で曲を締めくくる。芸術的で感動的で、紛れもなく聴きやすい... REM のレコーディングの 3 つの確固たる特徴である。^[21]

「E-Bow the Letter」はNME誌の「年間最優秀シングル」リストで21位にランクされた。 ^[22] ピッチフォーク・メディアの創設者でオーナーのライアン・シュライバーは、ウェブサイトで「おそらく史上最高の曲の1つ」と評した。^{[23]マスタートンは「完全に奇妙」と呼び、同様の楽器編成の}モット・ザ・フープルの1972年のシングル「All the Young Dudes」と比較した。 ^[17] メロディ・メーカーのポール・レスターは「REMの最も美しく感傷的な曲」と感じた。^[24]メロディ・メーカーの別の編集者マーク・ラフマンは「それでも、「E-Bow the Letter」は「All the Young Dudes」のイントロからREMがこれまでやったことのないところから出てきた。ほとんどジーン・クラークの曲だ。これはREMの「Tusk」であり、彼らが思いつくとは思っていなかった曲だ」と書いた。^[25]

AllMusicの Thomas Ward は、この曲を REM の 1990 年代の最高傑作の 1 つであり、彼らの「最も忘れられ、過小評価されている」アルバムの 1 つの中心曲であると評した。同評論家は次のように述べている。

「E-Bow the Letter」は、REMの1990年代の最高傑作の1つであり、最も無視され過小評価されているアルバムの1つであるNew Adventures In Hi-Fiの中心的な曲です。ギター主導の素晴らしいアレンジと、珍しいがキャッチーなメロディーを含むこの曲は、マイケル・スタイプの素早い、やや遠回しな歌詞のショーケースですが、素晴らしい瞬間（「Dreaming of Maria Callas/Whoever she is 」など）もいくつかあります。この曲の成功は、その珍しさから来ています。歌詞とコード構成は確かに型破りで、スタイプの歌詞は明らかに奇妙です。そのため、文字通りの説明は必要ありませんが、それでも魅惑的なリスニング体験です。" ^[26]

AVクラブは、 REMのトップ40ソングのリストでこの曲を31位にランク付けし、次のように述べています。「バンドは、スタイプの公然のヒロインであるパティ・スミスと参加し、1996年のアルバム「ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ」からのこの素晴らしいトラックで神聖な炎で演奏しています。スタイプはアイドルの前でひざまずき、曲の終わりに彼女にショーを盗む余地を与え、これは驚くほど力強く適切なコラボレーションであると結論付けました。」 ^[27]

アメリカのビルボードホット100では、「E-Bow the Letter」は1996年9月7日号で54位に初登場し、翌週には最高49位に達し、合計9週間チャートインした。^{[28] [29]この曲は}ビルボード モダンロックトラックチャートでトップ5に達し、1996年9月14日に最高2位に達し、アダルトオルタナティブソングランキングでトップ10に入り、9月7日には7位に達し、チャートに7週間留まった。^{[30] [31]この曲は}ビルボード メインストリームロックチャートとマキシシングルセールスチャートにも登場し、9月14日にはそれぞれ15位と39位に達した。^{[32] [33] 「} What's the Frequency, Kenneth? 」とともに、後者のリストに登場する唯一のREMの曲である。^[33]カナダでは、この曲はトップ10に達し、RPM 100ヒットトラックチャートで6位、RPM オルタナティブ30で1位を獲得しました。^{[34] [35]}この雑誌は後にこの曲を1996年のカナダで53番目に売れたシングル、および30番目に売れたロックソングとしてランク付けしました。^{[36] [37]}

イギリスでは、「E-Bow the Letter」は2000年の「The Great Beyond 」までバンドの最高チャート入りシングルとなり、その「典型的な皮肉なユーモアのセンス」により全英シングルチャートで初登場4位、最高位4位を記録した。 ^{[14] [19] [38]}この曲はREMにとって18番目のトップ40ヒットとなり、全英トップ100に6週間ランクインした。 ^[38]この曲はアイルランドでもトップ10入りし、8位に達した。^{[39]アイスランドでは、「E-Bow the letter」は7週間後に}アイスランドのチャートで2位に上昇し、最終的に1996年を同国で41番目に成功したシングルとして終えた。^{[40] [41]}この曲はノルウェーでREMの5番目のトップ10ヒットとなり、初登場6位、最高位6位で2週間その地位を維持した。^[42]フィンランドでは、この曲はトップ20以内に入り、フィンランドシングルチャートで11位に達した。ヨーロッパの他の地域では、「E-Bow the Letter」はオーストリア、フランドル、ドイツ、オランダのチャートに登場し、ユーロチャートホット100で最高28位を獲得した。^{[43] [44] [45]オーストラリアでは、この曲は}ARIAシングルチャートで23位に達し、トップ50に4週間留まり、ニュージーランドでは最高32位でデビューし、 3週間後にRIANZシングルチャートから去った。^{[46] [47]}

このミュージックビデオは、アフガニスタン生まれのアメリカ人映画監督ジェム・コーエンが監督し、ロサンゼルスでのクリップや映像が使われており、他のシーンではバンドが光に満ちた部屋でこの曲を演奏している。^[1]ビデオのある場面では、ギタリストのピーター・バックがEBowを使用しているのが見られ、^{[4]また他のシーンでは、パティ・スミスが}チェコ共和国のプラハにいる。^{[1]同サイトのブライアン・ワウゼネック}氏は、このミュージックビデオは「焼け焦げた夜のシーンがある『ナイトスイミング』のメランコリックな続きのようだ」とコメントした。 ^[48]ローリングストーン誌のマシュー・ペルペチュア氏は、次のようにこのビデオを賞賛した。

ジェム・コーエンの薄暗くロマンチックなクリップ「E-Bow the Letter」（REMとパティ・スミスの1996年のコラボレーション）は、この曲のサウンドと感情にぴったりで、この曲は今でもバンドの最高傑作であり、最も特徴的な作品の1つである。コーエンの寂しい街のシーンは素晴らしいが、何百もの小さな白いライトで照らされた部屋でバンドと演奏するスタイプの写真は、バンドのフィルモグラフィーの中でも最もエレガントで息を呑むようなショットの一つである。^[49]

特に記載のない限り、すべての曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプによって作曲されました。

• 米国のCD、カセット、7インチシングル^{[50] [51] [52]}
• UKカセットシングル^[53]

1. 「E-Bow the Letter」（シアトル スタジオ） – 5:22（UK 版では 5:24）
2. 「トライシクル」（セントルイスのサウンドチェック） – 1:58（イギリス版では1:59）

• 米国の12インチおよびマキシCDシングル^{[54] [55]}
• イギリスおよびヨーロッパのCDシングル^[56]

1. 「E-Bow the Letter」（シアトル スタジオ） – 5:22（UK 版では 5:24）
2. 「トライシクル」（セントルイスのサウンドチェック） – 1:58（イギリス版では1:59）
3. 「Departure」（ローマのサウンドチェック） – 3:35
4. 「ウォール・オブ・デス」（アテネ・スタジオ）（リチャード・トンプソン） – 3:07

• オーストラリアのCDシングル^[57]

1. 「E-Bow の手紙」 – 5:24
2. 「三輪車」 – 1:59
3. 「Departure」（ライブ） – 3:35
4. 「ウォール・オブ・デス」（トンプソン） – 3:07

クレジットは米国版CDシングルのライナーノーツとNew Adventures in Hi-Fiのブックレットより引用。^{[50] [58]}

スタジオ

• Bad Animals (シアトル)で録音

• RPMロック/オルタナティブ ナンバーワン シングルのリスト(カナダ)

• AllMusicの E-Bow の手紙