ヨハン・ヤコブ・フロベルガー

ヨハン・ヤコブ・フローベルガー（洗礼日1616 年 5 月 19 日 - 1667 年 5 月 7 日）は、ドイツの バロック音楽の作曲家、鍵盤楽器 の名手、オルガン奏者でした。この時代を代表する作曲家の 1 人であり、鍵盤楽器作品における舞曲組曲の音楽形式の発展に多大な影響を与えました。彼のチェンバロ曲は、非常に独創的でプログラム的です。

フロベルガーの多くの作品のうち、生前に出版されたのは 2 曲のみでした。フロベルガーは原稿の出版を禁じ、特にヴュルテンベルク家やハプスブルク家などの貴族のパトロンや友人にのみ公開を制限しました。彼らはこの制限を強制する権限を持っていました。フロベルガーの死後、原稿はパトロンであったヴュルテンベルク公爵夫人シビラ (1620-1707) とヴュルテンベルク家の領地の音楽図書館に収蔵されました。

ヨハン・ヤコブ・フローベルガーは1616年5月19日にシュトゥットガルトで洗礼を受けた。生年月日は不明。家族は祖父シモンが住んでいたハレ^[1]の出身で、父バシリウス（1575年 - 1637年）もそこで生まれた。1599年にバシリウスはシュトゥットガルトに移り、ヴュルテンベルク宮廷礼拝堂のテノール歌手になった。1605年より前のいつかの時点で、シュトゥットガルトに住むシュヴァーベン人の家系のアンナ・シュミット（1577年 - 1637年）と結婚した。ヨハン・ヤコブが生まれた頃には、父はすでにキャリアが開花しており、1621年にバシリウスは宮廷楽長になった。アンナとの間に生まれた11人の子供のうち4人が音楽家になった（ヨハン・ヤコブ、ヨハン・クリストフ、ヨハン・ゲオルク、イザーク。ヨハン・ヤコブ以外はシュトゥットガルトのヴュルテンベルク宮廷に仕えた^[2]）。そのため、ヨハン・ヤコブは父親から最初の音楽のレッスンを受けた可能性が高い。

1618年に始まった三十年戦争によってシュトゥットガルトの生活は間違いなく多少困難になったが、この街の音楽生活は豊かで多様であり、ヨーロッパ各地の音楽家たちの影響を受けていたため、フロベルガーは幼い頃から多種多様な音楽の伝統に触れていたに違いない。しかし、彼が実際に受けた教育についてはほとんどわかっていない。おそらく教師にはヨハン・ウルリッヒ・シュタイグレダーがおり、1627年にシュトゥットガルトを訪れた際にサミュエル・シャイトと会った可能性もある。フロベルガーが宮廷礼拝堂で歌っていた可能性もあるが、直接的な証拠はない。宮廷の記録によると、宮廷に雇われていたイギリス人リュート奏者の一人、アンドリュー・ボレルが1621年から1622年にかけてバシリウス・フロベルガーの息子の一人にリュートを教えていたことが分かっている^[1]。この息子がヨハン・ヤコブであったかどうかは不明だが、もしそうであれば、彼が後にフランスのリュート音楽に興味を持った理由が説明できるだろう。

バシリウス・フローベルガーの音楽図書館も、おそらくヨハン・ヤコブの教育に役立ったと思われる。そこには、ジョスカン・デ・プレ^[3] 、サミュエル・シャイト、ミヒャエル・プレトリウスの作品を含む100冊以上の音楽が収蔵されていたほか、あまり知られていないニュルンベルク楽派の創始者ヨハン・シュターデンや、後にヨハン・カスパル・ケルルの教師となった当時高名なウィーン楽長ジョヴァンニ・ヴァレンティーニの作品もあった^[4]。

シュトゥットガルト宮廷楽長は、プロテスタントがネルトリンゲンの戦いで敗北した後、1634年に解散した。マッテゾンは『天使の砦の基礎』（1740年）の中で、あるスウェーデン大使がフロベルガーの音楽の腕に感銘を受け、18歳の音楽家をウィーンに連れて行き、おそらく彼を宮廷に推薦したと書いている。しかし、当時スウェーデンは帝国軍に対抗するためにルター派のヴュルテンベルクと同盟を結んでいたため、これはありそうにない。そのため、フロベルガーが1634年頃にウィーンに向かった正確な理由と、どのようにして皇帝礼拝堂の歌手としての仕事を見つけたのかは謎のままである。

1637年、バシリウス・フローベルガーは妻と娘の一人とともにペストで亡くなった。ヨハン・ヤコブと弟のイザークは父の音楽蔵書をヴュルテンベルク宮廷に売却した（こうしてバシリウスの蔵書の内容が宮廷の公文書館を通じて知られるようになった）。同年、ヨハン・ヤコブはウィーンの宮廷オルガン奏者となり、ヴォルフガング・エブナーを補佐した。6月、彼はローマへ行きフレスコバルディのもとで学ぶ休暇と奨学金を与えられた。フローベルガーはその後3年間イタリアで過ごし、イタリアへ学んだ他の多くの音楽家と同様、カトリックに改宗したようである。1641年にウィーンに戻り、オルガン奏者および室内楽奏者を務め、1645年秋に2度目のイタリア旅行に出た。以前はフローベルガーはジャコモ・カリッシミのもとへ学んだと考えられていたが、最近の研究ではローマでアタナシウス・キルヒャーのもとで学んだ可能性が高いことが示されている。^{[5]もしそうだとすれば、フロベルガーの意図は、}プリマ・プラティカの声楽作曲の習得だったに違いない（彼に器楽作曲を教えたフレスコバルディは1643年に死去）。1648年から49年の間に、フロベルガーはヨハン・カスパール・ケルルと出会い、おそらく彼に教えを授けたのかもしれない。

1649年、フロベルガーはオーストリアへ帰国した。その途中、フィレンツェとマントヴァに立ち寄り、キルヒャーから教わった強力な作曲技法であるアルカ・ムスルギカをイタリアの王子たちに披露した。9月、彼はウィーンに到着し、熱心なアマチュア音楽家であった皇帝にアルカ・ムスルギカを披露した。また、自身の作曲作品集であるリブロ・セコンドを皇帝に贈呈した（リブロ・プリモは現在は失われている）。また9月、フロベルガーはイギリスの外交官ウィリアム・スワンの前で演奏した。^{[1]スワンを通じて}コン​​スタンティン・ホイヘンスと知り合い、ホイヘンスはフロベルガーの生涯の友人となり、同時代のフランスの巨匠、ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール、ドニ・ゴルチエ、エヌモン・ゴルチエの作品をフロベルガーに紹介した。

8月にマリア・レオポルディーネ皇后が崩御すると、宮廷での音楽活動は停止された。フロベルガーはドレスデンを離れ、その後4年間広く旅をした。おそらく皇帝から音楽以外の外交、おそらくはスパイ活動（たとえばジョン・ダウランドやピーテル・パウル・ルーベンスが旅行中に行っていたように）の任務を託されたのだろう。これらの旅についてはあまり知られていない。ドレスデンはおそらくフロベルガーが最初に訪れた都市のひとつで、ヨハン・ゲオルク1世の選帝侯宮廷で演奏し、選帝侯に作品集を贈呈した。ドレスデン滞在中にマティアス・ヴェックマンとも出会い、これがまた生涯の友情へと発展した。2人は手紙のやり取りを続け、フロベルガーはヴェックマンに彼のスタイルを紹介するため自分の楽曲をいくつか送ったこともあった。ある弟子によると、ドレスデン後、フロベルガーはケルン、デュッセルドルフ、ゼーラント、ブラバント、アントワープを訪れた。^[1]また、彼がブリュッセルを少なくとも2回（1650年と1652年）、ロンドン（フロベルガーが強盗に遭う悲惨な航海の後、この出来事を彼は『憂鬱を通り過ぎるロンドンへの平穏』で音楽的に描写している）、そして最も重要なパリ（少なくとも1回、1652年）を訪れたこともわかっている。

パリでフロベルガーは、おそらくシャンボニエール、ルイ・クープラン、ドゥニ・ゴルチエ、そしておそらくはフランソワ・デュフォーを含む、当時のフランスの多くの主要な作曲家と知り合いになったと思われる。後者の2人は、フランス特有のブリゼ様式で作曲した有名なリュート奏者であり、これはフロベルガーの後のチェンバロ 組曲に影響を与えた。一方、ルイ・クープランはフロベルガーのスタイルに深く影響を受け、彼の無律前奏曲の1つには「フロベルガー氏の模倣」という副題が付けられている。1652年11月、フロベルガーは有名なリュート奏者ブランクロシェの死を目撃した（ブランクロシェはフロベルガーの友人であり、フロベルガーの腕の中で亡くなったと伝えられている）。ブランクロシェ自身は重要な作曲家ではなかったが、^{[6]クープラン、ゴルチエ、デュフォー、フロベルジェらが彼の死を嘆き悲しむ}墓碑銘を記しており、彼の死は音楽史に大きな影響を与えた。

1653年、フロベルガーはハイデルベルク、ニュルンベルク、レーゲンスブルクを経て、4月にウィーンに戻った。その後4年間、彼はウィーン宮廷に留まり、少なくとももう1冊の音楽集、1656年のLibro Quarto （ Libro Terzoは現在紛失している）を制作した。フロベルガーは1657年4月2日のフェルディナント3世皇帝の死を深く悲しみ、皇帝を偲んで哀悼の歌を書いた。フェルディナンドの後継者レオポルト1世との関係は、さまざまな政治的理由から緊張していた（レオポルトの選出に反対した勢力は数多くあり、その中にはイエズス会やマインツ選帝侯大司教ヨハン・フィリップ・フォン・シェーンボルンも含まれていた。フロベルガーの師であり友人であったキルヒャーは前者において重要人物であり、フロベルガーは後者の宮廷と強いつながりを持っていた。^[1]しかし、フロベルガーは自身の著作の新刊をレオポルトに捧げた）、1657年6月30日、フロベルガーは帝国礼拝堂の会員としての最後の給料を受け取った。

フロベルガーの最後の10年間についてはほとんど知られていない。ほとんどの情報は、コンスタンティン・ホイヘンスとモンベリアール公爵夫人シビラ（1620年 - 1707年）との書簡のやり取りから得られている。1662年に夫のレオポルド＝フレデリック・フォン・ヴュルテンベルク＝モンベリアールが死去して以来、公爵夫人はエリクール（モンベリアール近郊、当時はヴュルテンベルク家の領地、現在はドゥー県）に住み、フロベルガーはほぼ同時期に彼女の音楽教師となった（これは、フロベルガーがシュトゥットガルト時代からヴュルテンベルク公爵家とのつながりを維持していたに違いないことを示している）。彼はシビラ公爵夫人の寡婦邸であるエリクール城に住んでいた。ホイヘンス＝シビラの手紙によると、1665年にフロベルガーはマインツに行き、マインツ選帝侯大司教の宮廷で演奏し、初めてホイヘンスと直接会った。また、1666年のある時点で、作曲家はウィーンの宮廷に戻る計画を立てていた。しかし、知られている限りでは、彼は結局戻らず、1667年5月6日か7日に亡くなるまでエリクールに住んでいた。フロベルガーは自分がもうすぐ死ぬことを知っていたようで、亡くなる前日にすべての必要な準備を済ませていた。

フロベルガーの作品のうち、生前に出版されたものは 2 つだけである。1 つはローマでキルヒャーが 1650 年に出版したヘクサコルド幻想曲、もう 1 つはフランソワ・ロベルデイのフーガとカプリス(1660 年、パリ) の中の 1 曲である。これらに加えて、比較的多数の作品が真正な写本として保存されている。フロベルガーの音楽の主な資料は、次の 3 つの写本である。

• リブロ・セクンド（1649年）とリブロ・クアルト（1656年）は、フェルディナント3世に捧げられた、豪華に装飾された2冊の本である。どちらもウィーンで発見され、装飾と書道は、シュトゥットガルト時代のフローベルガーの友人、ヨハン・フリードリヒ・ザウターによるものである。^[1]各本は4章から成り、24の曲が収められている。どちらも6つのトッカータと6つの組曲を含む。リブロ・セクンドには6つのファンタジアと6つのカンツォーナが追加されているのに対し、リブロ・クアルトには6つのリチェルカーレと6つのカプリッチョが含まれている。
• Libro di capricci ericercate (1658 年頃)。 6つのカプリッチョと6つのライスカー。

また、2006年には自筆譜が発見され（その後サザビーズで匿名の入札者に売却された）、伝えられるところによると35曲の楽曲が含まれており、そのうち18曲はこれまで知られておらず、未編集のままである。この原稿はフロベルガー晩年のもので、最後の作品が含まれている可能性がある。^[7]ボブ・ファン・アスペレンが2009年に主張したように、キジ女史Q.IV.25の3つのトッカータは、フロベルガーがフレスコバルディに師事していた頃の初期の作品である可能性が高い。^[8]これらのほかにも、さまざまな出所の多数の原稿にフロベルガーの音楽が含まれている。これらには、よく知られているボーイン写本と、あまり知られていない膨大な数の資料が含まれており、信頼できるもの（おそらくヴェックマンの手による「死を待つ瞑想」の唯一の改変されていないテキストや、おそらくミヒャエル・ブリョフスキーが編纂した数十の組曲のストラスブール写本など）もあれば、それほど信頼できるものではないものもある。新たに発見された写本の多くで問題が生じている。フロベルガーが頻繁に作曲を書き直していたか、筆写者が十分に注意を払っていなかったかのどちらかだが、多くの作品には複数の変種が存在し、中には楽章全体が変更されているものもある。

フロベルガーの作品を識別するために、2 つの標準的な番号付けシステムが使用されています。これらは次のとおりです。

• 20 世紀初頭の「オーストリア音楽全集」シリーズおよびグイド・アドラー版で使用された番号。一般に DTÖ 番号またはアドラー番号と呼ばれています。このカタログでは、ジャンルごとに番号が付けられており、曲はトッカータ第 4 番、リチェルカーレ第 2 番、組曲第 20 番などと識別されます。DTÖ には、誤ってフロベルガーの作品とされている作品がいくつか含まれており、同一の作品もいくつかあります。
• 1990 年代初頭に編纂されたジークベルト・ランペのカタログの FbWV 番号。ランペのカタログはより完全で、新しく発見された作品や作者が疑われている作品も含まれています。アドラー番号が組み込まれており、たとえばすべてのトッカータには 1xx という番号が付けられているため、アドラーのトッカータ第 1 番にはランペ番号 FbWV 101 が付けられています。詳細については、ヨハン・ヤコブ・フローベルガーの作品一覧を参照してください。

フロベルガーは、通常、バロック組曲の作者とされている。これは誤解を招くかもしれないが、当時のフランスの作曲家は、舞踊作品を何よりもまず調性で分類していた。^[9]キンダーマンなど他の作曲家も、ある種の構成を考案しようとしたが、彼らの舞踊作品は、フロベルガーの組曲ほど高い芸術的価値には達しなかった。典型的なフロベルガーの組曲では、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグが組曲の必須部分として確立されている。しかし、ジーグの配置をめぐっては議論がある。フロベルガーの最も古い真筆である『リブロ・セコンド』では、6つの組曲のうち5つが3楽章制で、ジーグはない。1つの組曲、第2番には、第4楽章としてジーグが追加されている（後の写本では、組曲第3番と第5番にジーグが追加されている）。リブロ・クアルトの組曲はすべて、第 2 楽章がジーグになっています。フローベルガーの死後、ジーグを最後の楽章とする標準となったこの順序は、アムステルダムの出版社モルティエによる 1690 年代のフローベルガー作品の印刷物に初めて登場しました。

フロベルガーの舞曲はすべて、2つの繰り返し部分から構成されているが、標準的な8+8小節の構成であることは非常にまれである。対称的な構造が採用されている場合、7+7小節または11+11小節である可能性があり、多くの場合、一方のセクションが他方よりも長かったり短かったりする（多くの場合、2番目のセクションが最初のセクションよりも短い）。この不規則性は、フロベルガーがあらゆる舞曲に採用している可能性があるが、同様に不規則なパターンを使用したシャンボニエールでは、サラバンドは常に8+16形式で構成される。フロベルガーがフランスのリュート様式のブリゼを鍵盤楽器に適応させたことは、パリ滞在中およびパリ滞在後に書かれたほとんどの作品にほぼ例外なく見られる。

フロベルガーのアルマンドは、元のダンスのリズム構成をほぼ完全に放棄し、ブリゼ様式に典型的な短いジェスチャー、フィギュア、装飾、ランを豊富に含んでいる。シャンボニエール同様、フロベルガーも内部の終止形を強調することを避け、規則性を暗示するようなことは何もしていない。^[10]フロベルガーはシャンボニエールと異なり、より速い16分音符のフィギュアやメロディを使用する傾向がある。クーラントのほとんどは6/4拍子で、時折ヘミオラとクーラント特有の8分音符の動きがある。しかし、他のいくつかは3/2拍子で、2倍遅く、4分音符で動いている。さらに3/4拍子で、当時のイタリアのコレンテによく似たものもある。サラバンドはほとんどが3/2拍子で、2拍目にアクセントがある標準的なサラバンドのリズムではなく、1+1/2のリズムパターンを採用している。ジーグはほぼ例外なくフーガ調で、複拍子 (6/8) または三拍子 (3/4) のいずれかです。異なるセクションでは異なるモチーフが使用され、最初のセクションの主題が別のセクションでは反転されることもあります。奇妙なことに、いくつかのジーグでは 4/4 拍子の付点リズムが使用され、2、3 のジーグでは絶妙なラプソディックな 4/4 拍子のエンディングが特徴です。

作品の中には、「f」や「piano」（エコー効果を示す）、「doucement」（穏やかに）、「avec discrétion」（表現力豊かなルバート）などの指示が書かれているものもある。一部の資料では、そのような指示が特に多く、最近（2004年）発見されたベルリン・ジングアカデミーSA 4450の写本では、オルガンのトッカータの自由部分に同様の指示が加えられている。^[11]組曲の中には二重奏があるものもあり、少数では、クーラントがアルマンドから派生している（ただし、これはまれであり、フロベルガーは2つの舞曲に似たような始まりを与えることで2つの舞曲を結び付け、残りの素材は異なるままにしていることが多い）。Libro Secondoの組曲第6番は、実際には「マイヤーンの叫び」という副題が付いた変奏曲集で、フロベルガーの作品の中でも人気のあるものの1つだが、明らかに初期の作品であり、技法的にも表現的にも後期の組曲と比較することはできない。

組曲以外にも、フロベルガーはチェンバロのための題名付きの曲も作曲しました (組曲の中には、第 1 楽章にそのような曲を組み込んだものもあります)。彼は、そのような題材の曲を作曲した最も初期の作曲家の 1 人です。ほとんどすべての曲は非常に個性的で、そのスタイルは、不規則性とブリゼ スタイルの特徴においてフロベルガーのアルマンドに似ています。そのような曲には、次の曲が含まれます (アルファベット順)。

• Allemande、faite en passant le Rhin dans une barque en grand peril
• Sa Majesté Impériale、Ferdinand le troisième、An. 1657年
• 兵士たちのために、裁量とアンコールを求める嘆きの声
• 哀愁の哀歌 レアル マエスタ ディ フェルディナンド 4 世 レ デ ロマーニ
• 死の未来の瞑想
• Plainte faite à Londres pour passer la melancholie
• ムッシュ・ブランクロッシェのパリの死のトンボー

これらの作品には音楽的な隠喩が頻繁に登場する。リュート奏者のブランクロシェとフェルディナンド4世の死を悼む哀歌では、ブランクロシェが階段から転落して死ぬ場面を下降音階で、フェルディナンドが天に昇る場面を上昇音階で表現している。フェルディナンド3世の哀歌では、単声でファ音を3回繰り返して曲を終えている。フロベルガーはこうした作品に、曲が作曲されるに至った経緯について、時には非常に詳細な説明（図を参照）を添えることが多かった。例えば、「アルマンド、ラン川を渡って」には、番号が振られた26のパッセージがあり、それぞれに説明がある。ブランクロシェの墓碑銘には、リュート奏者の死の経緯などが記された序文が添えられている。フロベルガーの標題曲やアルマンドの構成とスタイルは、ルイ・クープランの尽力により、無律前奏曲の発展に貢献した。

フロベルガーのその他の鍵盤楽器作品は、オルガンを含むあらゆる鍵盤楽器で演奏できる。トッカータはある程度自由記述法を採用している唯一の作品で、大多数は厳密にポリフォニーである。構成の点では、フロベルガーのトッカータは、やはりフレスコバルディの弟子であるミケランジェロ・ロッシの作品を彷彿とさせる。多数の短いパートで構成されているのではなく、厳密なポリフォニーと自由な即興のパッセージが交互に現れる、いくつかの緊密に編まれたセクションを特徴としている。それらは通常中程度の長さで、和声の内容はフレスコバルディのものと似ていないわけではないが、フロベルガーの和声はより柔らかく、より心地よい旋律を好んでいる（特に^2つの「Da sonarsi alla Levatione 」作品ではいくつかの注目すべき例外がある）、また彼のトッカータはフレスコバルディやロッシのものと異なり、常に元の調性により重点を置いている。フーガのセクションはほとんどのトッカータに存在し、準模倣的であり、17 世紀後期のフーガほど厳密ではありません。トッカータに複数のフーガ挿入部がある場合、それらすべてに 1 つのモチーフが使用され、リズミカルに変化します。

フレスコバルディの作品の中で、ファンタジアとリチェルカーレは明らかに異なるジャンルであるのに対し（ファンタジアは比較的単純な対位法の楽曲で、進行するにつれて激しく複雑なリズムの対位法の嵐へと展開する。リチェルカーレは本質的に非常に厳格な対位法の楽曲で、容易に聞き取れる旋律線を持ち、構造的にはいくぶん古風である）、フロベルガーのリチェルカーレやファンタジアは実質的に同様である。典型的なフロベルガーのリチェルカーレやファンタジアは、楽曲全体を通して単一の主題（セクションごとに異なるリズムの変化を伴う）を使用し、対位法は16世紀のプリマ・プラティカにほぼ完璧に準じている。標準的な対位法の手法のいずれも使用可能であり、主題は1つまたは2つのセクションで別のテーマと対になることもあり、通常、セクション間には顕著な対比があり、1つの楽曲の中にも多くのバリエーションがある。

フロベルガーのカンツォーナとカプリチョも、同様に技法的には保守的であり、フレスコバルディがジャンルを区別していたにもかかわらず、本質的には同じである。フロベルガーは、フレスコバルディの例に倣い、これらの作品をいくつかのセクション（カンツォーナでは通常3つ、カプリチョでは任意の数（最大6つ））の変奏曲として構成している。主題は常により速く、リチェルカーレやファンタジアよりもずっと生き生きしている。特徴的なのは主題の経済性である。エピソードはややまれであるが、ほぼ例外なく主題の素材に基づいており、 60〜70年後のJ.S.バッハの作品のエピソードに似ている。対位法とハーモニーはリチェルカーレやファンタジアと非常に似ているが、時折、1度と5度以外の音階が使用される。

フロベルガーの鍵盤楽器以外の作品で現存するのは、モテット2曲、「アレルヤ！アブソルプタ・エス・モルス」と「アパルエルント・アポストリス」のみである。これらは、スウェーデンの著名な収集家で作曲家のグスタフ・デュベンが編纂した、いわゆるデュベン・コレクションに収められている。原稿はウプサラ大学図書館に保管されている。これらのモテットはスタイルが非常に似ており、どちらも3声合唱団、2つのヴァイオリン、オルガン（当時のイタリアのモテットで一般的だったポリフォニーではなく、単一の旋律線が与えられている）のために作曲され、17世紀初頭のヴェネツィアの協奏的様式で作曲されており、^[13]フロベルガーが鍵盤楽器のポリフォニー作品で古い技法を好んだこととは著しい対照をなしている。現代の慣習とのもう一つのつながりは、この小編成のアンサンブルが、1647 年に出版された『聖なる交響曲』第 2 巻でハインリヒ・シュッツが使用したものとほぼ同じであるということです。

フロベルガーの作品は生前に2点しか出版されなかったが、その音楽は手書きの写本でヨーロッパ中に広まり、彼はその時代で最も有名な作曲家の一人となった（彼はイタリアで学び、明らかにイタリアに友人やかつての指導者がいたにもかかわらず、彼の音楽のイタリア語の資料は発見されなかった）。旅行をし、様々な国のスタイルを吸収して自分の音楽に取り入れる能力があったため、フロベルガーはヨハン・カスパール・ケルルやゲオルク・ムッファットなどの他の国際的な作曲家とともに、ヨーロッパにおける音楽の伝統の交流に大きく貢献した。最後に、彼は歴史上最初の主要な鍵盤楽器作曲家の一人であり、チェンバロ/クラヴィコードとオルガンの両方に等しく焦点を当てた最初の作曲家であった。

フローベルガーの作品は、ヨハン・パッヘルベル、ディートリヒ・ブクステフーデ、ゲオルク・ムッファットとその息子ゴットリープ・ムッファット、ヨハン・カスパル・ケル、マティアス・ヴェックマン、ルイ・クープラン、ヨハン・キルンベルガー、ヨハン・ニコラウス・フォルケル、ゲオルク・ベーム、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨハン・ゼバスティアン・バッハなど、多くの人々に知られ、研究されていた。さらに、モーツァルトの自筆によるヘクサコルド幻想曲の写本が現存しており、ベートーヴェンもアルブレヒトベルガーの教えを通じてフローベルガーの作品を知っていた。ルイ・クープランに大きな影響を与えたフローベルガーは、クープランがフランスのオルガンの伝統にもたらした変化（およびクープランが培った無律動の前奏曲の発展）に部分的に責任がある。

17 世紀と 18 世紀にはポリフォニックな作品が高く評価されていましたが、今日ではフロベルガーは主に鍵盤楽器組曲の発展に貢献したことで知られています。実際、フロベルガーはほぼ独力でこの形式を確立し、当時の標準的なダンス形式を革新的かつ想像力豊かに扱うことで、ヨハン・セバスチャン・バッハのこのジャンルへの精巧な貢献への道を開きました (ヨーロッパのほぼすべての主要作曲家は言うまでもなく、大多数の作曲家が組曲を作曲し、フロベルガーに代表される「フランス風」の影響を受けていたため)。

• ヨハン・ヤコブ・フローベルガー：チェンバロ作品集（1990年）。グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）。ドイチェ・ハルモニア・ムンディ RD77923
  • ムッシュー・ブランクロシェのパリの死をめぐるトンボー作品で終わる、チェンバロのための 18 作品のセレクション。
• ヨハン・ヤコブ・フローベルガー：鍵盤楽器作品全集（1994年）。リチャード・エガー（オルガン、チェンバロ）。グローブ社 GLO 6022–6025
  • 原稿ごとに整理されており、曲の元の順序が保持されています。1994 年以降に発見された作品は含まれていません。また、以前はフロベルガーの作品と考えられていた他の作曲家の作品もいくつか含まれています。
• 未知の作品集（2003/4）。ジークベルト・ランペ（オルガン、チェンバロ、クラヴィコード）。MDG 341 1186-2 および 341 1195-2
  • 新たに発見された約 20 の作品 (主に組曲) と作者が疑わしい作品の録音。
• ストラスブール写本（2000年）。ルドガー・レミ（チェンバロ）。CPO 9997502
  • 最近発見されたストラスブール写本からの 14 組曲が含まれていますが、そのうち自筆譜から知られているのは 3 曲のみです。
• フローベルガー版(2000–)。ボブ・ヴァン・アスペレン（チェンバロ、オルガン）。 AE 10024、10054、10064、10074（チェンバロ）、AE 10501、AE 10601、AE 10701（オルガン）
  • このシリーズは 8 部構成になっています。第 4 巻では、ベルリン・ジングアカデミーの写本から新たに発見された内容が活用されています。
• ヨハン・ヤコブ・フローベルガー：チェンバロとオルガンのための全曲（2016年）。シモーネ・ステラ（オルガン、チェンバロ）。16枚組CDボックス Brilliant Classics BC 94740
  • 2016年現在^[update]、最新の完全録音です。情報源別に整理されており、新たに発見された作品も含まれています。

ムッシュ・ブランシュローシュの死のパリ、ハ短調、FbWV 632

2019年にリチャード・シーゲルがハープシコードで演奏

---

ムッシュー・ブランクロシェのパリの死、ハ短調、FbWV 632

1973年にジョーン・ベンソンがクラヴィコードで演奏した。

---

リブロ・セコンド（1649年）より幻想曲第2番、パンゲ・リングアの主題による、ホ短調、FbWV 202

マーサ・ゴールドスタインによるイタリア製チェンバロによる演奏

---

Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani、ハ長調、FbWV 612

マーサ・ゴールドスタインによるイタリア製チェンバロによる演奏

---

オルガンのためのカンツォーナ第5番第1部 (MIDI)

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

• スタイラス・ファンタスティックス

• ハワード・ショット。「ヨハン・ヤコブ・フロベルガー」、Grove Music Online、L. Macy 編。(サブスクリプション アクセス)。
• アヴォ・ソメル。「ヨハン・ヤコブ・フローベルガーの鍵盤楽器音楽」ミシガン大学、1963年、論文。
• ウィリー・アペル1700 年までの鍵盤音楽の歴史。ハンス・ティシュラー訳。インディアナ大学出版局、1972 年。ISBN 0-253-21141-7。元々は『 Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700』としてカッセルの Bärenreiter-Verlag から出版されました。 
• アンドレアス・ヴェイヴァル / マルクス・グラスル (編)。 「『Avec discrétion』。フローベルガーを再考する」。ベーラウ、ウィーン – ケルン – ワイマール、2018 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 14) [ドイツ語と英語での寄稿] ISBN 978-3-205-20740-5。 

ウィキメディア・コモンズには、ヨハン・ヤコブ・フロベルガーに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のヨハン・ヤコブ・フロベルガーによる無料スコア
• デューベンコレクションの2つのモテットの複製^{[永久リンク切れ‍ ]}
• Free-scores.com の Froberger
• Johann Jakob Froberger – 皇帝フェルディナンド 3 世の死を悼む哀歌、そして自由な裁量による嘆き。 1657年。録音
• Mutopia Projectで無料スコアを入手