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リラ・ダ・ブラッチョ（またはリラ・デ・ブラッチョ、リラ・デ・ブラッチョ[ 1 ]）は、ルネサンス期のヨーロッパの弓奏弦楽器である。15世紀と16世紀にイタリアの詩人音楽家[ 2 ]が宮廷で即興の叙情詩や物語詩の朗読の伴奏に使用した[ 3 ]。中世のフィドル、またはヴィエル[ 4 ]に最も近縁で、ヴィエルと同様に前面にペグが付いた葉形のペグボックスを持っていた[ 3 ] 。ドローン弦付きのフィドルは9世紀（ビザンチン・リラ）から見られ、この楽器は16世紀まで発展し続けた[ 3 ] 。この楽器の多くの描写では、神話上の人物、しばしば天使の仲間、そして最もよくオルフェウスとアポロが演奏している。リラ・ダ・ブラッチョは、特にインターメディにおいてアンサンブルで時折使用され、原始的な通奏低音楽器として機能していた可能性がある。
この楽器は基本的にバイオリンのような形をしていたが、指板が広く、ブリッジが平らだった。一般的に弦は7本あり、そのうち5本はバイオリンのように調弦され、一番下に低いdが加えられていた（つまり、d–g–d'–a'–e''）。指板から外れた2本の弦はドローンとして機能し、通常はオクターブで調弦されていた。[ 3 ]ミヒャエル・プレトリウスは、フレット付きの楽器を描いているが、そうしたのは彼だけである（右の画像を参照）。広い指板と平らなブリッジ、そして長く強く湾曲した弓によって、この楽器での和音演奏が容易になった。プレトリウスは、この楽器を様々なヴィオール「ダ・ガンバ」とともにリラ・デ・ブラチオとして描いているが（画像を参照）、[ 1 ]実際には肩に乗せて演奏された。これは、イタリア語で腕を意味するbraccioという名前が示唆している通りである。現存するわずかな論文や楽曲から判断すると、リラは三重奏や四重奏で演奏されていたようです。演奏者は演奏できる転回形に関して多少制限があり、上弦はメロディーに、下弦は和音演奏に使われていたと考えられています。さらに、歌の伴奏をする際には、楽器は演奏者が歌う音よりも高い音程で演奏されていたと考えられています。[ 3 ]やがて16世紀後半には、弦の数を増やしたリラ・ダ・ブラッチョのフレット付きベース版であるリローネ（リラ・ダ・ガンバとも呼ばれる）が開発され、「ダ・ガンバ」、つまり脚の間で演奏されました。
リラ・ダ・ブラッチョは、1533年にジョヴァンニ・マリア・ランフランコ[ 5 ]によって初めて言及され（「7弦リラ」という用語を使用）、その調律も[cc' / gg'-d'-a'-e]と記述されている。リラは、14世紀のペトラルカやその後の模倣者などの詩人による人文主義の歌の伴奏用に考案され、フィレンツェ、フェラーラ、マントヴァ、ヴェネツィアなどの北イタリアの都市国家で人気があった。この役割において、リラは楽器の中で二度と得られないほどの名声を得た。当時の演奏者の中には、レオナルド・ダ・ヴィンチをはじめとする多くの偉大な画家がおり、エマニュエル・ヴィンターニッツによれば、ダ・ヴィンチはリラの演奏者の中で第一人者として広く認められていた。
マドリガルとその対となる器楽合奏、そしてより声楽的なヴァイオリンの急速な台頭により、リラは宮廷における卓越した地位をたちまち失い、1530年代までには、都市国家とその有力な支配王朝が開催するルネサンス期の盛大な祭典における舞台楽器としてのみ用いられるようになった。こうした祭典では、リラは典型的にはアポロ神の存在と結びついて舞台上で演奏されたり、舞台裏の原始的な通奏低音アンサンブルに組み込まれたりした。
16世紀半ばに作成されたペーザロ写本は、リラの歴史において重要な文書であり、リラのタブラチュアで書かれたパッセメッツォ・モデルノ（当時の舞曲）を記録している。アドリア海沿岸のペーザロで発見されたこの奇妙で損傷の激しい写本は、リラの楽譜として現存する唯一の例である。この写本は、少なくともこの時代にはリラが舞曲楽器として使用されていた可能性を示唆している。その和声特性と、使いやすい主音域は、当時の流行の舞曲を演奏するのに理想的であっただろう。
イタリアの音楽学者ディゼルトーリは、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ヴィットーレ・カルパッチョ、その他15世紀後半から16世紀初頭にかけての多くの芸術家による綿密な絵画や素描から、リラ・ダ・ブラッチョの初期形態の非常に説得力のある例を復元できることを示し、15世紀後半の演奏習慣の再現に関する多くの刺激的な可能性を開いた。
後期のバイオリンに似た形状のリラは、現存するものが10個ほどあるとされているが、その真贋については、いまだにやや激しい論争が続いている。