沼地での束縛

沼地での束縛

左はリチャード・マードック、右はケネス・ホーン、『Much-Binding-in-the Marsh』、1948年
ジャンル	ラジオコメディ
原産国	イギリス
言語	英語
ホームステーション	BBCラジオ（1944年～1950年） ラジオ ルクセンブルク(1950–1951) BBCラジオ（1951年～1954年）
主演	リチャード・マードック ケネス・ホーン サム・コスタ
著者	リチャード・マードック ケネス・ホーン
制作：	レスリー・ブリッジモント
オリジナルリリース	1944年 – 1954年 （1944年）  （1954年）
スポンサー	火星（1950年～1951年）

『マッチ・バインディング・イン・ザ・マーシュ』は、1944年から1950年と1951年から1954年にかけてBBCラジオで、1950年から1951年にかけてルクセンブルク・ラジオで放送されたコメディ番組である。この番組は、リチャード・マードックとケネス・ホーンが脚本を書き、主演を務めた。彼らは架空のイギリス空軍基地の士官として、第二次世界大戦中の官僚主義や生活の不便​​さや矛盾に対処する役人を演じた。戦後、この基地はカントリークラブとなり、最後のシーズンでは、番組は新聞「ウィークリー・バインド」の記録となった。

脇役には、警官のバットマン役のサム・コスタ、さまざまな役を演じるモーリス・デナム、ダイアナ・モリソン、ドラ・ブライアン、ニコラス・パーソンズらがいた。番組の幕間の音楽で歌手を務めたのは、グウェン・キャトリー、モーディ・エドワーズ、ビニー・ヘイル、ドリス・ヘアら。ゲスト出演者には、フィリス・カルバート、リチャード・ディンブルビー、グリニス・ジョンズ、アラン・ラッド、ジーン・シモンズらがいた。

この番組は『イッツ・ザット・マン・アゲイン』に続いて最も人気のあるイギリスのラジオコメディとなり、『テイク・イット・フロム・ヒア』と『ザ・グーン・ショー』がそれに続きました。番組終了後、2人のスターはいくつかの長期シリーズでラジオに復帰しました。

第二次世界大戦中、ラジオコメディはイギリスの国民生活の重要な特徴でした。^{[1] 1936年に}BBCが開始したばかりのテレビサービスは戦争中停止され、ラジオが唯一の放送媒体となり、BBCが独占していました。^[2]最も有名なコメディ番組「It's That Man Again（ITMA）」は1939年から放送され、1941年までに1600万人の視聴者を獲得しました。^[3] BBCは民間人への放送に加え、軍隊向けの娯楽も提供しなければなりませんでした。1940年初頭から、BBCの一般軍番組でメリーゴーラウンド^[a]が放送されました。これはもともとミュージカル番組で、コメディの幕間が取り入れられました。これをもとに、BBCは3つの軍種それぞれを対象としたコメディ番組を開発した。イギリス海軍向けにはエリック・バーカーの『HMS Waterlogged』、陸軍向けにはチャーリー・チェスターの『Stand Easy』、イギリス空軍（RAF）向けには『Much-Binding-in-the-Marsh』、『ラルフ・リーダーと彼のギャング・ショー』、『Café de NAAFI』である。すべての番組は主に各軍の現役隊員によって書かれ、演じられた。^{[5] [6]番組は}、メリーゴーラウンドという総称の下、3週間ごとに各軍種で交互に放送された。^{[7] [8]}

1943年、ロンドンの航空省の航空団司令官ケネス・ホーンは、イギリス空軍気球司令部で働く人々をテーマにした空軍向けBBCラジオ番組「Ack-Ack, Beer-Beer」の脚本と放送を担当していた。^{[9] [10]}彼はまた、中東の英国軍に送信されていた海外録音放送サービス（ORBS）の番組など、他の番組でも放送していた。^{[11] ORBSでの仕事を通じて、彼は}リチャード・マードック飛行中尉と知り合う。2人は多くの共通点があり、ユーモアのセンスも似ていたため、すぐに友情が生まれた。^[12]ホーンはマードックに、省内の彼の部門で飛行隊長の空席があることを伝え、マードックはホーンの同僚になった。^[13]マードックは戦前12年間プロの俳優兼エンターテイナーとして活動し、戦前にはコメディアンのアーサー・アスキーと共演した『バンド・ワゴン』という番組で聴衆によく知られていた。^[14]

1944年1月4日、ホーンとマードックはBBCの軍隊向け番組ENSA Half Hourに出演した。これはホーンのアイデアに基づく単発番組で、イングランドの田舎にある架空のイギリス空軍基地「マッチ・バインディング・イン・ザ・マーシュ」での生活を基にしたものだ。^{[15] [16] [11]マードックはそのアイデアが}シットコムに発展できると考え、2人は協力してより多くの素材を制作した。^{[17] [18]}メリーゴーラウンドのプロデューサー、レスリー・ブリッジモントは彼らが送ってきたものを気に入り、1944年3月31日の番組に出演するよう彼らを予約した。 ^[19]

「Much-Binding-in-the-Marsh」は、グロスターシャー州モートン・イン・マーシュにある実際のイギリス空軍基地の名前と、不平や不満を表す空軍の俗語「binding」にちなんで付けられた。^[20]ブリッジモントは、この基地を「格納庫が 1 つと、離陸したことのない唯一の飛行機「キャベツ・ホワイト・マーク II」と、粗末な屋外の「沐浴場」がある荒涼とした老朽化した飛行場」として描いた。^[21]

ホーンの伝記作家ノーマン・ハックフォースは、1944年1月に最初の放送が始まった後、この番組は「一夜にして大ヒットしたわけではない」が、ブリッジモントは番組を気に入り、さらにエピソードの制作を依頼し、番組の人気は高まったと書いている。^[22] 1945年9月までに、この番組は全国紙で賞賛されていた。

おそらく、ディッキー・マードックとケネス・ホーンは、良い脚本を書くことができるだけでなく、自分たちの性格にぴったり合った脚本を書くことができるということなのだろう。明らかに、彼らは一流の脚本家だ（なんてことだ！）。他のアーティストもそのヒントを得るかもしれない。^[23]

この番組は1946年2月までメリーゴーラウンドの一部として放送され続けた。^[24]スターとして定着したマードックは、この新しい番組で主役を与えられた。1947年の出演依頼には「リチャード・マードック、マッチ・バインディング・イン・ザ・マーシュ、ケネス・ホーン、サム・コスタ、マリリン・ウィリアムズ共演」とあったが、1954年には「リチャード・マードック、ケネス・ホーン、サム・コスタ、マッチ・バインディング」と変更された。^[25]

最初の番組では、レギュラーキャラクターはホーン演じる重々しいが温厚な航空指揮官と、知的でユーモアがあり、愚かな上官を操ることができるマードック演じる下級士官だけだった。^{[26]初期のいくつかの番組では}ジョイス・グレンフェルが出演し、1944年10月にはサム・コスタがキャストに加わり、 OR 航空兵として常連となった。^[4]

初期の頃、ホーンとマードックは航空省の事務所で執筆していた。^{[27]後には、}タンブリッジウェルズ近郊のマードックの家、ケンジントンのホーンのアパート、またはポール・メルのロイヤル・オートモービル・クラブで会うようになった。彼らはアイデアを出し合い、メモを取り、そのうちの1人がそのメモを脚本にし、ブリッジモントの秘書が書き写す。^[b]通常、放送当日は午後1時から2時半までリハーサルが行われ、午後5時に通し稽古が行われる。番組はスタジオの観客の前で行われ、夕方に生放送され、^[29]後に国内および軍隊のネットワークで再放送するために録画された。^{[4] [30]}マードックは後に、2人が同じユーモアのセンスを持っていたため、ホーンと一緒に脚本を書くのは「純粋な喜び」だったと述べている。^[31]

メリーゴーラウンドの旗印の下、初期のショーでは、コメディーのセリフとナレーションで、前半はマッチ・バインディングにあるマードックのオフィスで行われ、その後、コンサートのために食堂に舞台が移った。これは典型的なNAAFI の娯楽のパロディーである。ビニー・ヘイル、ドロシー・カーレス、ドリス・ヘアが演じる「フライト・オフィサー・フランネル」が歌う。コスタも歌う。マードックは有名なクラシック曲にナンセンスな歌詞を添えて演奏し、ホーンはサックスを演奏し、ショーはオーケストラの活気ある曲で締めくくられる。後にショーはITMAや他の番組の先例に倣い、音楽が散りばめられたコメディー・セクションに分割された。マッチ・バインディングは、 2 つの音楽枠で区切られた 3 つのコメディー・セクションのパターンに落ち着いた。1 つ目はオーケストラのみ、2 つ目はオーケストラと歌手である。^{[32] [33]}

1946年2月1日、メリーゴーラウンドの一部としてのマッチ・バインディング・イン・ザ・マーチの最終回が放送された。登場人物たちは復員し、キャンプの外で握手を交わして別々の方向へ向かった。^[34]戦争が終わる頃には、他の番組とメリーゴーラウンドの枠を共有していたマッチ・バインディングは、わずか20話強しか放送されていなかったが、最も人気のあるイギリスのラジオコメディとしてITMAを追い越しつつあった。 ^[35]

BBC は、マードックが全国ツアーを始める直前で出演できなかったにもかかわらず、番組を独自の名前で民間の新しい舞台で継続することを切望していた。彼らは、エリック・バーカーかロブ・ウィルトンのどちらかに代えて、場所をイギリス空軍の放送局から「マッチ・バインディング・エンタープライズ社」の工場か遅れた生徒のための予備校に移すことを検討したが、最終的には、マッチ・バインディングの元役員 2 人が、古い放送局が売りに出されているのを知り、それを買い取ってマッチ・バインディング・カントリー・クラブにするという案で合意した。^[36]マッチ・バインディング・イン・ザ・マーシュという名前で放送された最初のシリーズは、1947 年 1 月から 9 月まで 38 週間放送され、銀行休業日の特別番組も含まれていた。^[37]

テーマ曲（オーケストラのみの「マッチ・バインディング」）と、通常はフィリップ・スレッサーによるオープニングアナウンス「マッチ・バインディングが放送開始！」の後、ホーンは「あなたの古い友人、リチャード・マードック！」と紹介し、マッチ・バインディングの過去 1 週間のニュース（矛盾から奇妙なものまで）の概要を独白で語る。その後、最初の音楽のインタールードが続き、その後ホーンが登場し、マードックが「おはようございます。お会いできて光栄です」と挨拶する。その後、ホーンの伝記作家バリー・ジョンストンが述べているように、「彼らは退場し、徐々に他の登場人物を 1 人ずつ登場させる」。^[38]シリーズの 7 番目のエピソードでは、モーリス・デナムが複数の役を演じてキャストに加わった。彼の歌唱力はすばらしく、マードックは彼を「声のカメレオン」と評した。^[24]

第2シリーズは1947年11月から1948年6月まで30週間放送された。^[24]この番組は水曜夜に放送されていたが、数週間にわたってBBCが放送時間を変更したため、リスナーから多くの苦情が寄せられた。ホーンはBBCの経営陣に手紙を書き、放送時間を一定にするよう求めた。その結果、「Much-Binding」は最終的に午後7時に定期的に放送されるようになった。^[7] 1948年1月から6月にかけて、マードックは「The Chronicles of Much-Binding-in-the-Marsh」を6回にわたって執筆した。これは毎月「The Strand Magazine」に掲載されるスピンオフシリーズである。^{[39] [40]}第1シリーズのキャストが復帰し、ソプラノのジャネット・デイヴィスとグウェン・キャトリーが加わった。定評のあるオペラ歌手だったキャトリーは、自分の声が音楽に合わないと考え、6つの番組で降板した。^[41]

第3シリーズは1948年9月から1949年7月まで43週間放送された。^[42] 1948年12月28日の録音には、女王と12人の一行が観客として参加していた。一行の中には、 6か月前に長男（現国王チャールズ1世）が誕生して以来初めて公の場に姿を現したエリザベス王女（後のエリザベス2世女王）と、夫のエディンバラ公フィリップ王子も含まれていた。番組中には王室関係者への言及が何度かあり、エンディングの曲ではマードックが決め手となった「古き良きチャールズ！」というフレーズを使った。 ^{[43] [40]}ジョンストンによると、シリーズの終わりまでに、素材の質は「目に見えて低下し始めた」という。^[41]

第4シリーズは1950年3月から9月まで27週間放送された。^[44] ITMAの元パフォーマーであるダイアナ・モリソンがキャストに加わり、彼女のコミカルな声の幅が登場人物の多様性を増した。^[45]シリーズの第9話以降、リスナーの数は急激に減少し、1949年3月の視聴者の74％から6月下旬には39％に落ち込んだ。この落ち込みはBBCを驚かせた。BBCライト・エンターテイメント・プログラムのコントローラーであるT・W・チャーマーズは、ホーンとマードックが登場人物に縛られすぎていて、形式に合った新しいストーリー展開を考え出せないため、視聴者は番組に飽きてしまったと考えた。BBCはシリーズを短縮することを決定し、さらに13の番組を続けるという選択肢は取らなかった。^{[46]かつて}ITMA、そしてMuch Bindingが占めていた英国で最も人気のあるラジオ・コメディの地位は、今やTake It from Hereが占めていた。^{[38] [47]}

BBCはマードック、ホーン、コスタが他で仕事を探さないように翌年の新シリーズを約束したが^{[48]、3人は}ラジオ・ルクセンブルクから1シリーズ5万ポンドのオファーを受け入れた。 ^{[49] [50] [c]} BBCはシリーズがラジオ・ルクセンブルクへ移ったことに憤りと懸念を抱いたが、その時点で出演者の誰も同組織と契約していなかったため、BBCの契約の大半に含まれる、出演者がBBCの競合局で働くことを禁じる制限条項に縛られることはなかった。ホーンとマードックがラジオ・ルクセンブルクで働くのを阻止できなかったため、BBCは翌年シリーズのオファーを取り下げ、ホーンがTwenty Questionsの議長として復帰するための契約を更新しなかった。^{[52] [47]}

マッチ・バインディングは、1950年10月から1951年6月まで、ラジオ・ルクセンブルクで34回シリーズ放送され、ロンドンのベーカー・ストリートのスタジオで収録され、日曜日の午後3時に放送された。出演者はマードック、ホーン、コスタ、デナム、ブライアンであった。^{[53] [54]番組の司会は}ボブ・ダンバース・ウォーカーで、彼はスポンサーのマーズ・バーをアナウンスした。^[40] 1950年代初頭、菓子類はまだ配給制だったが、出演者たちはスポンサーからチョコレートを無料で与えられ、幼い家族を喜ばせた。 ^[53]マードックはこのシリーズに満足せず、「本当に大成功だったわけではなかった。私の大ファンだった母でさえ、これはまずいと言っていた」と語った。^[42]

1951年9月にBBCに戻ったこの番組は、最初のシーズンは『オーバー・トゥ・ユー』と題され、1951年9月から1952年4月まで28週間放送された。[44] マードックとホーンは、アンソニー・アームストロングとタルボット・ロスウェルから脚本への追加意見を得た。 [ ⁵⁵ ]ラジオ^タイムズ は『オーバー・トゥ・ユー』を「マッチ・バインディング」の「後継」と評した。この番組は「以前のシリーズよりも各番組の筋書きがかなり充実し、毎回番組の最後には新しい...同様にキャッチーで時事的なジングルが流れる」予定だった。^[56]

番組の最終シリーズは『マッチ・バインディング』と題され、1953年7月から1954年3月まで35週間、毎週金曜日午後9時30分に放送された。^{[44]番組が復活し、}ラジオ・タイムズの表紙にマードックとホーンの写真が掲載され、同紙では出演者のインタビューも掲載された。^[57]番組の前提は、マードックが新聞『スティックルクランペッツ・ウィークリー』を継承するという内容に変更され、この新聞はすぐに『ウィークリー・バインド』に改名された。^[42]ホーンによれば、この新聞の「発行部数は、我々が引き継いだ時点でわずか2部で、2人ともどういうわけか購読を解約するのを忘れていた年配の紳士だった」という。^[58]

モリソンは前シリーズの最後で降板し、代わりにドラ・ブライアンが新聞社のファッション専門家であるミス・グラディス・プラム役でキャストに加わった。コスタはラジオ評論家のプルーデンス・ガッシュを演じ、デナムは印刷工のミスター・ブブル、庭師のマルチ、そして「裏表紙にスリリングな冒険を描くストリップマン」など、さらに多くの役柄をレパートリーに加えた。^{[59]彼は第23話以降出演できず、}ニコラス・パーソンズが代わりに出演した。^[42]

あるエピソードでは、新聞の「e」の文字が足りなくなり、ブブル氏はそれをすべて「o」に置き換え、新聞は「ザ・ウークリー・バインド」に変わった。スポーツ欄には「クリコット」に関する記事が掲載され、「ルーズでのトスト戦の後、英語の詩が、委員会の模擬裁判で独唱者たちによって騒がれた」で始まり、ベティ・グレイブルは「ボティ・グレイブル」になった。^{[60]別のエピソードでは、デナムは}推理小説のすべての役（執事、メイド、サー・アンソニー・ダンケルズ、レディ・ダンケルズ、彼らの娘とそのボーイフレンド）を演じた。また、カクテルシェーカー、馬の蹄、ドアが閉まる音の効果音も提供し、すべて3分以内に完成させた。ジョンソンはデナムの演技を「信じられないほどの傑作で、劇の最後に登場人物全員がリボルバーで撃たれるまで、声を次から次へと切り替えた」と評した。^[61]

1950年代半ばまでにコメディの嗜好は変化し、戦時中に人気だったITMA、スタンド・イージー、ウォーターログ・スパなどの番組の多くは放送されなくなり、代わりに新世代のパフォーマーや作家を起用した番組が放送された。ジョンストンによると、「マッチ・バインディングの穏やかなユーモアは、今ではかなり時代遅れに思えた」ため、この番組は更新されなかった。^[62]

「マッチ・バインディング・イン・ザ・マーシュ」はオーストラリアのリスナーの間でヒットし、1954年にマードックはオーストラリア放送委員会と4か月間の契約を結び、毎週バラエティ番組「 マッチ・マードック」を担当した。彼はホーンに同行するよう説得したが、ホーンは当時トリプレックス・セーフティ・グラス社の営業部長で、長期休暇を取るには忙しすぎた。ホーンはなんとかオーストラリアに渡り、同シリーズの8つの番組を録音した。ホーンは出演に際し「マッチ・マードック・アンド・ホーン」と改題された。 ^[63]

ホーン、マードック、コスタは、通常、自分の名前でいつもの役を演じた。台本に登場する他の役は、主にモーリス・デナムとダイアナ・モリソンが演じ、歌手の何人かが小さなセリフのある役でサポートした。デナムとモリソンは、ITMAに出演していたので、ラジオのリスナーには既にお馴染みだった。デナムの役には、女中ローラ・ティックルなどがあった。 ^[64]モリソンのITMA での主な役は、恐るべきミス・ホッチキスだった。^{[65]デナムが 1954 年の}Much Binding シリーズで出演できなかったときは、ニコラス・パーソンズが代役を務めたが、デナムのように複数の役を演じることはなかった。^[66]

イギリスのラジオコメディの歴史の中で、バリー・トゥックはホーンの「世間知らずで退屈で愚かな上級士官」は「実生活での彼とは正反対」だとコメントしている。^{[26]彼は退屈な逸話を語ろうとする前に「}シディ・バラニにいた時のことを話しましたか？」と尋ねる癖があり、たいていはマードックに邪魔されていた。^[67]

トゥークによれば、マードックが演じた「機転が利いて、面白くて、優しいCO」は「彼自身によく似たキャラクター」だった。^[26]彼の決め台詞には、気まずい話題を変えようとするときの「最近、何か良い本を読みましたか？」^[68]や、あまり説明のつかない「古き良きチャーリー！」^{[69]などがある。}

コスタのキャラクターは二人の士官にとってバットマンのような存在だった。 ^[70]彼のいつもの冒頭のセリフは「おはようございます、閣下！何かありましたか？」だった。^[71]トゥックはコスタのキャラクターを「典型的な不平不満の航空士で、上司よりも頭が良く、自分の運命に不満を抱いている」と表現している。^[26]ジョンストンはコスタのキャラクターについて別の見方をしており、「いつも物事を間違えて、上司を怒らせる愛想のいい間抜け」と呼んでいる。^[34]

デナムの主役は、熱心で親切な上流階級のダドリー・ダヴェンポートで、いつも人を喜ばせようとしていた（「ダドリー・ダヴェンポートがお役に立ちます」）。ダドリーは、特徴的なゴロゴロとした笑い声（脚本では「Keogh-keogh-keogh!」と綴られる）、当時よく知られてよく使われた「Oh, jolly D!」という熱狂的な賛同の表現、そしていつものセリフ「Oh, I say, I am a bough!」で有名になった。^[72]母親のダヴェンポート夫人は、歌手で女優のバブス・ヴァレリーが演じた。^[72]デナムは、さらに60人ほどの役を演じた。その中には、理解不能なアクセントで田舎風のナンセンスを話す墓守のブレイク氏、ウィークリー・バインドの不器用な植字工のブブル氏、リトル・バインディングの村の店の陽気な女主人アイビー・プラケットなどがある。フレッドもまた親切な人物で、上品な母音の変形で「はい」を「イェイ」に変えてしまう。ナイジェルは行儀の悪いカイコで、桑の葉をむしゃむしゃ食べた後にゲップをする癖がある。^[73]デナムの他の役には、イタリア人のルイージ、犬のウィンストン、雀のグレゴリー、ファニーボーン大尉、ハロルド・タンズリー・パーキンソン中将、マッチ・バインディングの受付係アイビー・クリングバイン（「ああ、私は何て言ったの！」）などがある。^[74]

ダイアナ・モリソンの登場人物には、ネガティブなミス・キャッチサイド（キャッチフレーズは「ナー！」）、女主人のウィンポール夫人、マードックが避けたいと思っていた情熱的なミス・ギブス（グラディス）、そして、周囲の人々の発音に感染する極端で伝染性のある声門閉鎖音を持つ陽気なコックニーのアニー・ポッターなどがいた。^[75]

パーソンズが演じるグリーンスレイド氏は興奮しやすくおしゃべりなブリストル人で、興奮するとどんどん早く話すようになった。彼はいつも「ああ、私は足元に草が生えないようにしている」という決め台詞で話を終える。^[66]

マドモアゼル・フィフィとして知られるフィフィ・ド・ラ・ボンボンは、室内ゲームのインストラクターでした。バーバラ・ヴァレリーは、デニス・ギフォードの言葉を借りれば、コケティッシュな「ウーララ！」を何度も使って彼女を演じました。^[76]歌手ドロシー・カーレスが演じるホン・バブス・デュ・クロワ・フォザリンガムは、略してクイニーと呼ばれ、マッチ・バインディングに駐留する西オーストラリア空軍の1人でした。セリフはほとんどありませんでしたが、「オーケー、ダックス！」という独自の決め台詞がありました。 ^[77]ヴィヴィアン・チャタートンが演じるミス・ルイザ・グッドボディは、一見虚弱そうな老婆でしたが、それでも「乱交パーティーをする」準備ができていました。^[78]

頻繁に言及されるが、一度も登場しない人物が 4 人いた。ホーンの恐ろしい妻ベッシー (ホーンはベッシーの不興を買わないように努めた (「このことについてはベッシーに一言も言ってはいけない!」))、コスタの妻エミリー (彼女の「痛み」がいつも問題だった)、エドワード ウィルキンソン (謎で説明のつかない人物で、マードックとホーンは頻繁に「ところで、最近エドワード ウィルキンソンに会った?」と何の脈絡もなく言及した) 、そしてコスタが頻繁に言及する雑用係のチャーリー ファーンズバーンズである。^{[80] [ e]}

10年間の放送期間中、『マッチ・バインディング』には、ジーン・シモンズ、グリニス・ジョンズ、リチャード・ディンブルビー、アラン・ラッド、^[82] ジョイス・グレンフェル、^[83] モーディ・エドワーズ^[84]フィリス・カルバート^[85]など、多くのゲストスターが時折出演しました。

BBCラジオで最もよく知られるようになったこの番組のテーマ曲の元々のアイデアはホーンによるものだった。^[86]彼はマードックに、次のような歌があったらいいのではないかと提案した。

彼らは曲の残りの部分の形を練り上げ、伴奏者のシドニー・トーチにそれを磨き上げ、楽譜に書き起こしてもらいました。それは 8 行の詩で構成されており、その典型的な例は次のとおりです。

一方、アメリカの マッカーシズムの時代には、歌詞は次のようになっていました。

毎週、番組のエンディング曲は、1つの詩から次の詩にかけて半音ずつ上がる4つの詩で構成されていた。 ^[f]長年にわたり、ホーンとマードックは、時事問題を歌詞に盛り込んだものも含め、500以上の詩をこの番組のために書いた。^{[86] [89]} 10年間にわたり、この番組では、番組中のミュージカルナンバーで数人の歌手をフィーチャーした。その中には、マリリン・ウィリアムズ、モーディ・エドワーズ、ジョーン・ウィンターズ、ドロシー・カーレス、^[90] ビニー・ヘイル、ヴィヴィアン・チャタートン、グウェン・キャトリーなどがいた。^{[91] [92]}

初期の番組では、音楽は「オールスター」と称され、イギリスの最も優秀な若手楽器奏者を多く擁するRAF管弦楽団によって演奏された。^[93]トーチが指揮をとった。^[4]様々なオーケストラの指揮者には、スタンリー・ブラック、^[94] ビリー・ターネント、^{[95] [96 ]} ハリー・ラビノウィッツ、^[97]フランク・カンテル、^{[98] [99]}ポール・フェヌーレ、^[97]ロバート・バスビー^[100]チャールズ・シャドウェルがいた。^[42]ラジオ・ルクセンブルクでは、最初の3つの番組の伴奏はウルフ・フィリップスとスカイロケッツが担当し、シリーズの残りはロニー・アルドリッチを指揮者とするスクアドロネアーズが担当した。^{[53] [40]}最終シリーズ（1953-1954年）では、オーケストラにレスリー・ウッドゲート指揮のBBC男声合唱団が加わった。^[40]

ホーンとマードックがBBCを離れてラジオ・ルクセンブルクに移ったとき、BBCは他の人気バラエティタレントが商業ラジオに移るのではないかと懸念した。彼らは新しいタレントと新しいスタイルを探し始め、その結果、ザ・グーンズと契約することになり、その番組は1951年5月に初放送された。^[101]

「マッチ・バインディング」の主役は二人とも、後にBBCの長寿ラジオシリーズに出演した。ホーンは「ビヨンド・アワ・ケン」（1958年 - 1964年）と「ラウンド・ザ・ホーン」 （ 1965年 - 1968年）に、マードックは「ザ・メン・フロム・ザ・ミニストリー」（1962年 - 1977年）に出演した。^{[102]マードックとコスタは1970年に}「フロスト・オン・サンデー」のいくつかのエピソードに出演し、テーマ曲に新しい時事的な歌詞を添えて歌った。マードックは1987年にも「ウォーガンズ・ラジオ・ファン」で同じことを行った。^[103]

1998年3月に小惑星19453が発見され、マードックとホーンにちなんでマードホーンと名付けられました。 ^[104]

アーカイブのエピソードはBBCのいくつかのラジオチャンネルで再放送されており、そのうちのいくつかは2024年にも放送された。^{[4] [128] [129]}

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