マイナーメジャーセブンスコード

マイナー・メジャー・セブンス・コード、またはマイナー/メジャー・セブンス・コード（ヒッチコック・コードとも呼ばれる）は、ルート、マイナー3度、完全5度、メジャー7度（1、♭ 3、5、7）で構成されるセブンス・コードです。これは、マイナー・トライアドにメジャー7度を加えたものと考えることができます。ポピュラー音楽の記号を使用する場合、例えば m ^(M7)のように表記されます。たとえば、A を基にしたマイナー・メジャー・セブンス・コードは、例えば Am ^(M7)と表記され、ピッチは ACEG ♯です。

コードは整数表記{0, 3, 7, 11} で表すことができます。

ハーモニック マイナー スケールをセブンス コードで調和させると、コードはトニック上に発生します。つまり、ハーモニック マイナー スケールの 1 度、3 度、5 度、7 度は、以下に示すように、マイナー メジャー セブンス コードを形成します。

ハーモニックマイナースケールでは7度が上がっており、 7度とオクターブの間に短2度（半音）が生じます。この半音は、ハーモニックのコンテキストで役立つ、トニックへの引き（導音）を生み出します。これはナチュラルマイナースケールには存在しません。伝統的に、クラシックやジャズのコンテキストでは、マイナー調の属音でコードを構築するときに、この7度が上がっており、そのため、これらのコードは両方ともトニックへの引きが強くなります。

このコードはクラシック音楽に登場しますが、古典派やバロック時代よりも後期ロマン派時代に多く使用されています。しかし、バッハの「マタイ受難曲」の最後の小節に顕著な例が見られます。このコードは最初の拍に現れますが、シャープセブンス（Bナチュラル）はCに上昇します。ジョン・エリオット・ガーディナー^[1]は、このコードを「予期せぬ、ほとんど耐え難い不協和音...メロディー楽器はBナチュラル（耳障りな導音）を主張し、最終的にCマイナーカデンツに溶け込みます」と文脈で聞きます。

フォルテ番号4-19のこの和音は、「その普及と多様な戦略的機能から、第二ウィーン楽派の音楽の音響的象徴とみなすことができる」。 ^{[2]一例は、}アルバン・ベルクのヴァイオリン協奏曲の第1楽章を締めくくる和音であるが、バッハのように解決することなく、「決定的な調性閉鎖の意味合いのない、未確定な終止形」を作り出している。^{[3]最初は声で歌われていたこの和音は、}ルチアーノ・ベリオのシンフォニアの第1楽章の音世界にも浸透している。^{[4]もう一つの注目すべき使用例は、}サミュエル・バーバーのピアノソナタの第4楽章である。フーガの主題は、アルペジオとして提示された短七和音で始まる。アルペジオはフーガ全体で何度も聞かれる。^[5]マイナー・メジャー・セブンス・コードはジャズで最もよく使用され、通常はマイナー・トニックとして機能します。ジャズ・ミュージシャンは通常、このコードでメロディック・マイナー・スケールで即興演奏します。ハーモニック・マイナー・スケールも使用されます。さらに、バーナード・ハーマンがこのコードを使用したことから、特にサイコのスコアで悪名高い「ヒッチコック・コード」というニックネームが付けられました。^[6]フラメンコでは、ギタリストがこのコードを抽象的なコードとして使用して雰囲気を醸し出すことが多く、マイナーとメジャーの間の緊張感でムーア風の雰囲気を醸し出します。たとえば、ロドリーゴのアランフェス協奏曲の第2楽章の図8のギター・コードを参照してください。^[7]また、スペイン・ルネッサンス期のムーア人がこの緊張感を利用して、驚くほど幅広い感情を音楽作品に表現した方法については、ベネッサの博士論文を参照してください。^[8]

このコードは、ロックやポピュラー音楽ではあまり見られませんが、「メジャーモードではほぼ常に第4音階に見られる」ため、コードの7度が音階の3度となり、「ブルースの変更として第3音階の度数を下げる傾向がある」ことを考えると、このコードの希少性を説明しているのかもしれません。^[9] 例としては、レスリー・ゴアの「It's My Party 」（増三和音も参照）、シフォンズの「One Fine Day」、ビートルズの「Something」、マライア・キャリーの「Vision Of Love」、ピンク・フロイドの「Us and Them」、トニ・ブラクストンの「I Don't Want To」、レディオヘッドの「Life in a Glasshouse」、ザ・キュアーの「In Your House」（1:12）、デペッシュ・モードの「Jezebel」、マグダレーナ・ベイの「Hysterical Us」などが挙げられる^[要出典]。