メリル・タンカード

メリル・タンカード AO（1955年生まれ）は、オーストラリアのダンサー、振付師、映画製作者です。 1975年にシドニーのオーストラリアン・バレエ団でキャリアをスタートし、1978年から1984年までドイツのピナ・バウシュと彼女のヴッパータール舞踊団でプリンシパルダンサーを務めました。1989年にキャンベラでメリル・タンカード・カンパニーを設立。1992年に南オーストラリア州アデレードのオーストラリアン・ダンス・シアターのディレクターに任命され、1999年にフリーランスの振付師になるために退社しました。『フュリオソ』は彼女の代表作の一つと考えられており、他のよく知られた作品には 『トゥー・フィート』 、 『フュリオソ』、『ソングス・ウィズ・マーラ』 、『チャンツ・デ・マリッジ2』などがあります。彼女の人生のパートナーは写真家でビジュアルアーティストのレジス・ランサックで、彼女の作品の多くでビデオ撮影を行っています。

2010年にAFTRSで映画制作を学び、短編映画を数本制作。2015年には、レストレス・ダンス・シアターの芸術監督でダンサーのミシェル・ライアンを題材にしたドキュメンタリー映画『Michelle's Story』の監督・共同プロデューサーを務めた。

メリル・タンカードは1955年にオーストラリアのノーザンテリトリー州ダーウィンで生まれた。^[1]彼女は3人姉妹の末っ子で、クリフォード・マシュー（通称ミック）とマーガレット・メアリー（通称マーゴット）の娘である。ミックはオーストラリア空軍の自動車輸送部門の 軍曹だったが、第二次世界大戦中はオーストラリア陸軍に勤務していた。彼女の幼少期、家族は様々な基地を転々とした。彼女はビクトリア州メルボルンで初めてダンスのレッスンを受け、ブルースとバーニス・モローに10年間バレエを学び、毎回の授業の最後には即興演技も取り入れた。 ^[2]

1965年に家族はマレーシアのペナンに移住し、タンカードはマレーシアの色彩と儀式の影響を受け、非常に厳格な中国人の教師についてレッスンを受けた。^{[2] [3] 1968年にオーストラリアに戻り、}ニューサウスウェールズ州ニューキャッスルの近くに住んだ後、父親はオーストラリア空軍基地ウィリアムタウンに配属されていたため、彼女はそこでバレエのレッスンを続けた。^[2] 1971年に父親は心臓発作で亡くなり、彼女はその年に高校を中退してシドニーでバレエを学び、英国王立ダンスアカデミーが設定した3つの上級試験すべてに合格した。^[2]

彼女は1973年に母親とともにメルボルンに戻り、オーストラリアバレエ学校に入学した。^{[1] [3]} 1974年にオーストラリアバレエ協会の奨学金を受賞した。^[2]

タンカードのプロとしてのキャリアは、1975年末にオーストラリアバレエ団のダンサーとして始まった。^{[1] [2]}また、 1977年には振付ワークショッププログラム「ダンスホライゾンズ」のために初の作品「バーズ・ビハインド・バーズ」を振付した。 ^{[3] [2]}

タンカードがパフォーマーとして成功したのは、1978年から1984年にかけてピナ・バウシュと彼女のヴッパータール舞踊団に招かれてドイツで活動したときだった。 ^{[1] [3]}タンカードはプリンシパル・アーティストとして広くツアーを行った。1980年には映画『クワック…フォー・ドナルド 〜愛するグルスのために』で主役を演じた。^[3] 1982年、劇団がアデレード映画祭のためにオーストラリアをツアーした後、^{[2]タンカードは}シドニーで短編映画『ヴッパー』の脚本を共同執筆し、出演した。この作品は1983年のベルリン映画祭で最優秀短編映画賞の銀熊賞を受賞した。バウシュはこの間、タンカードをオーストラリア人ダンサーのジョー・アン・エンディコットと共演させることが多かった。 ^[3]バウシュが作品でボーカルを使ったため、タンカードは歌を学び、創造性だけでなく喜劇の才能も伸ばした。^[2]

その後数年間、オーストラリアとヨーロッパを行き来した。ヨーロッパではフリーランスの振付師として、フランス、オランダ、ドイツで作品を依頼された。^[1]また、ニムロッドやシドニー・シアター・カンパニーなどの劇団や、シドニーの国立演劇研究所でも活動した。^[2]

彼女はリンゼイ・ケンプの劇団で公演するほか、バウシュの劇団に客演した。 ^[3]オーストラリアでは1984年に『エコーポイント』^[要出典]に出演し 、1986年にはABCテレビのロビン・アーチャー監督のテレビ番組『ザ・パック・オブ・ウィメン』に出演、ジャン・チャップマン^[ 3]がプロデュースしジェーン・カンピオンが一部監督したABCテレビシリーズ『ダンシング・デイズ』では共同主演を務めた。^[4]

1988年に彼女はフルレングスのアルバム『Two Feet』を制作し、ソロで演奏しました。これは、写真家、ビジュアルアーティスト、そして人生のパートナーであるレジス・ランサックとの創造的なコラボレーションにおける大きな転機となりました。^{[5] [6] [1] [3]}

1989年、タンカードはキャンベラの小さなカンパニーの芸術監督に就任するよう依頼され、これがメリル・タンカード・カンパニーとなった。^{[1] [3] [2]} キャンベラでの作品には、 『バンシー』（1989年）、『VX18504』（1989年）、『ヌティ』（ 1990年）、『キキモラ』（1990年）、『フローラの宮殿』（1990年）、『チャンツ・ド・マリアージュIおよびII』（1991年 - 1992年）、『ソングス・ウィズ・マーラ』（1992年）などがある。^{[3] [7]} 『VX18504』は彼女の父親の軍服からタイトルを取ったもので、このダンスは戦争の孤独と男女の感情処理の違いを表現している。^[2]彼女のカンパニーは日本、中国、インドネシア、イタリアを巡業したほか、州外ではタスマニアに2回、ブリスベンに1回、パース、アデレード、メルボルンのフェスティバルで公演した。 ^[8]この間、タンカードは『エコーポイント』と『トゥーフィート』を再演し、^[7]演出家ピエール・ボコールと『サーコ』（1991年）でコラボレーションし、^[7]オペラ・オーストラリアの『ベニスに死す』 （1989年）の振付を手掛けた。^[7]

1992年、彼女は「キャンベラの芸術界への貢献と国内外での知名度向上」により、キャンベラ市民賞に選ばれた。これは彼女が南オーストラリア州アデレード^{[2]に移り、}リー・ウォーレンの後任としてオーストラリアン・ダンス・シアター（ADT）^[1]のディレクターの職に就く直前のことだった。当時ADTはグーガー・ストリートに2つのスタジオを持ち、予算は125万豪ドルだった。しかし、彼女が就任後にオーストラリア芸術評議会がADTの予算を40%削減し、その資金をウォーレンのカンパニーに割り当てたことを知り、彼女は不満を抱いた。彼女のダンサーは1人を除いて全員アデレードで彼女に加わったが、ウォーレンのダンサーは彼女の指揮下での地位を得るためにオーディションを受けなかった。^[8] ADTでは、彼女は以前の作品のいくつかを作り直すとともに、新しい作品を作った。^[7] 1993年に彼女はADTで最初の作品である空中振り付けを特徴とするFuriosoを制作し、彼女の定義づけとなる作品とみなされている。^{[9] [1] [10]}彼女はまた、ADTのためにAurora（1994）, Possessed（1995）, Rasa（1996; Padma Menonとのコラボレーション）, ^[7] Seulle（1997）, Inuk （1997）を制作した。 ^[7]カンパニーはヨーロッパ、アジア、オーストラリアをツアーし、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミー、アムステルダムのヘット・ミュージックシアター、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ（英国ロイヤル・バレエ団の本拠地）、東京の青山劇場、デンマークのオーフスのオーフス音楽劇場で公演した。^[11]

1993年、彼女はABCテレビから、 7人の現代オーストラリア人振付師による短編映画シリーズ「七つの大罪」の一部として、7分間のダンス「ナマケモノ」の制作を依頼された。 ^{[7] [12] [13] [14]}アデレード滞在中、彼女はオーストラリアバレエ団のために「ディープエンド」（1996年）を、オペラオーストラリアのために2作目の作品「オルフェとエウリディーチェ」を振付した。^{[7] [11]} 東京のホリプロの「ブルーエンジェル」も振付した。^[11]

タンカードは、ADTの役員会と公然と意見が対立した後、1998年か1999年にアデレードを離れ、再びフリーランスの振付師として働き始めた。^{[7] [2]}その年、彼女はモーリス・ラヴェルの有名な管弦楽曲に基づいた『ボレロ』をリヨン・オペラ座バレエ団のために制作したが、^[7]この作品ではダンサーのシルエットのみが映し出された。 ^[15]この作品は、2002年にオハイオ州立大学のウェクスナー芸術センターで再演された（1999年には彼女の作品『フュリオソ』が上演されていた）。^[16]

タンカードは2000年からフリーランスとして活動している。^[4] 2000年のシドニーオリンピックの開会式のためにタンカードは『ディープ・シー・ドリーミング』を創作し、大きな称賛を浴びた。^[11]同年、彼女はアンドリュー・ロイド・ウェバーのために『ザ・ビューティフル・ゲーム』を振り付け、ロンドンのウエストエンドで上演された。[ ^7] 2001年、ニューヨークのティファニーは、ニューヨークのアメリカ自然史博物館^[17]とシカゴのフィールド自然史博物館で開催された展覧会『パールズ』に合わせて『リビング^{・オーシャンズ』[4]を委託した。このダンスは後に、シドニー・オペラハウス30周年記念の}『パール』へと発展した。^[4]

2002年、彼女はレジス・ランサックと共同でネザーランド・ダンス・シアターIIIの作品『メリーランド』を創作した。^{[7 ] [ 11]} 2003年には、オーストラリア・バレエ団とシドニー・オペラハウスのために全幕バレエ『ワイルド・スワンズ^』を創作し、作曲家エレナ・カッツ＝チャーニンの音楽を作曲した。^{[1] [11] 2004年、彼女は}オーストラリア評議会からフェローシップを受け取り、カッツ＝チャーニンと更なる作品を開発した。^[2]

2005年、タンカードはアナ・コッキノス監督の長編映画『ヨハネの黙示録』の振付を担当した。^[4] 2007年には、オーストラリアの太鼓アンサンブル「Taikoz」とともに、日本の民話に基づいた『Kaidan』をシドニー・フェスティバルのために創作した。^[2]

2008年、タンカードはシドニー・ダンス・カンパニーのために最初の作品『Inuk 2』を制作した。^[11]

2009年の作品『オラクル』は、ストラヴィンスキーの1913年のバレエ『春の祭典』をオーストラリア人ダンサーのポール・ホワイトのソロ作品として再解釈したもので、国際ツアーで大絶賛された。 ^{[1] [2]}

2018年、彼女はベルギーのフランドル王立バレエ団で『フュリオソ』を再演した。^[4]

2019年3月、彼女は1988年の作品『Two Feet』をアデレード・フェスティバルで上演し、ナタリア・オシポワを主役に迎えた。^{[5] [18] [1] [4]}また、2019年のフェスティバルでは、レストレス・ダンス・シアターのために『Zizanie』も創作し、絶賛された。レジス・ランサックがビデオグラフィーを担当した。^{[19] [20] [21]}

2021年、タンカードはシドニー・オペラハウスの『クローデル』を振付し、^{[1]ティンダーボックス・プロダクションが上演した。このバレエは劇作家ウェンディ・ベケットが脚本・監督を務め、彫刻家}カミーユ・クローデルの生涯とオーギュスト・ロダンとの複雑な関係に基づいている。^[22]

2022年11月、WAAPAでのピナ・バウシュへのトリビュートであるICON、An Extraordinary Eventの一環として、タンカードのChants de Mariage 2が1991年のオリジナル衣装を使用してパースで初めて上演された。レビュアーのリタ・クラークは「タンカードの振付、音楽、デザインは素晴らしく、視覚的な美しさは言葉を失うほどです」と書いた。^[23] 2023年1月、彼女はシドニー・フェスティバルの一環としてキャリッジワークスでFORMダンスプロジェクトのためにKairoを振付した。この作品は世界初演で、ピアノの生演奏も行ったエレナ・カッツ＝チャーニンが作曲し、ビデオデザインと写真はレジス・ランサックが担当した。^[24]

2010年、1年間のフルタイムの勉強の後、タンカードはオーストラリア映画テレビラジオ学校で監督（フィクションとノンフィクション）のグラデュエイトディプロマを取得し、^{[25] [4]}短編映画2本『 Moth』と『Mad』を監督した。^{[4] 『} Moth』は、1960年代と1970年代に矯正施設に収監された若い女性たちの物語に基づいたフィクション映画で、世界中の映画祭で撮影された。^[4] 『Mad』は、統合失調症を患う作家で詩人のサンディ・ジェフスについてのドキュメンタリー映画である。彼女の詩は歌にされ、エレナ・キャット・チャーニンが作曲した音楽が付けられた。この映画は2010年のボンダイ短編映画祭で最優秀音楽賞を受賞し、シドニーのWOW映画祭で上映された。^[4]

2015年、彼女はABCテレビとアデレード映画祭の委託を受け、レストレス・ダンス・シアターの芸術監督でダンサーのミシェル・ライアンを描いた29分のドキュメンタリー『ミシェルの物語』をケイト・クローザー^{[26]と共同で監督・製作した。[ 27]}この映画はアデレード映画祭観客賞最優秀ドキュメンタリー賞、SAスクリーンアワード最優秀短編映画賞、最優秀ドキュメンタリー賞、最優秀サウンドトラック賞、2016年オーストラリアン・ダンス・アワード最優秀ダンス映画賞を受賞した。^{[28] [29] [4]}

2019年、タンカードは1時間の映画『Re-creating Two Feet』を監督・製作し、1995年と2019年にアデレード、メルボルン、ウェリントン（ニュージーランド）、ゾーリンゲン（ドイツ）で行われた公演の映像を収録した。物語はタンカード自身の少女時代の経験（メプシーというキャラクターを通して）と、ジゼル役で有名なロシア人ダンサーのオルガ・スペシフツェワの経験に基づいている。スペシフツェワは1932年に精神衰弱を起こし、23年間療養所に入所した。^{[30]この映画は2019年3月にアデレードの}マーキュリー・シネマで上映され、JMクッツェー・センター・フォー・クリエイティブ・プラクティスがマギー・トンキンと共同で提供した。^{[31] [32]}

2024年現在、彼女は長編映画^{[アップデート]}の脚本を執筆中である。^[4]

タンカード自身も映画の題材となった。ミシェル・マーラー監督、ドン・フェザーストーンプロデュースによる55分のドキュメンタリー『ブラック・スワン』で、1995年に公開された。^{[11] [33] [34]}

『ワイルド・スワンズ』と『ディープ・エンド』はABCテレビで撮影・放映され、^{[11]タンカードは}『ワイルド・スワンズ』の制作に関するドキュメンタリーの題材となった。^[4]

タンカードとその作品が受賞した賞と栄誉は次のとおりです。

• 2019年：オーストラリア勲章受章者（AO）^{[35] [4]}
• 2016年：ジム・ベティソン＆ヘレン・ジェームズ賞受賞^{[36] [4]}
• 2010年：オーストラリアン・ダンス・アワード優秀振付賞、『オラクル』^{[1] [2]}
• 2004年：オーストラリア評議会クリエイティブフェローシップ、作曲家エレナ・カッツ＝チャーニンとのプロジェクト開発^[2]
• 2001年:センテナリーメダル^[37]
• 2002年: オーストラリアダンスアワード生涯功労賞^{[11] [2]}
• 2000年：オリンピック開会式用衣装デザイン『ディープシー・ドリーミング』でヘルプマン賞を受賞（デザイナーのダン・ポトラと共同制作） ^[2]
• 2000年：ローレンス・オリヴィエ賞最優秀振付家賞ノミネート、『ビューティフル・ゲーム』^[4]
• 1998年: ハンブルク・イヌイット・サマー・フェスティバル最優秀作品賞モービル・ペガサス賞
• 1995年：オーストラリアン・オペラとの『オルフェウスとエウリディーチェ』のベストコラボレーションでエイジ・パフォーミング・アーツ賞（ダンス）受賞[ ^4]
• 1994年：グリーンルーム賞（ビクトリア）でオリジナル振付賞ベティ・パウンダー賞受賞（ヌティ）
• 1994年：ヌーティとキキモラのダンスディレクション、デザイン、マネジメントでグリーンルーム賞を受賞
• 1993年：グリーンルーム賞、主演女優賞「トゥー・フィート」
• 1993年:シドニー・マイヤー舞台芸術賞個人功績賞^{[11] [2]}
• 1992年: キャンベラ市民賞^[2]
• 1983年:ベルリン映画祭シドニー・アン・デア・ヴッパーで最優秀短編映画賞銀熊賞を受賞^[3]

タンカードの作品には以下のものがある: ^[要出典]

• 1997年:イヌク（ドイツ）^[7]
• 1998年:リヨン・オペラ座バレエ団の「ボレロ」^[7]
• 2000年：ロンドンのウエストエンドでアンドリュー・ロイド・ウェバーの『ビューティフル・ゲーム』^{の振付を担当[7]}
• 2001年：ティファニーの委託によりニューヨークのアメリカ自然史博物館に展示された「Living Oceans」^{[7] [4]}
• 2002年：シドニー2000オリンピックの開会式でのディープシー・ドリーミング^{[7] [4]}
• 2002年：オーシャンダンスがシドニーオペラハウスでダライラマを讃えるトリビュートコンサートを開催^{[7] [11]}
• 2002: オランダ のためのメリーランドダンス シアター III ^{[7] [11]}
• 2003年：シドニーオペラハウス30周年記念式典でのパール^{[7] [4]}
• 2003年：オーストラリアバレエ団とシドニーオペラハウスによる『ワイルド・スワンズ』 。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話を基にエレナ・カッツ＝チェルニンによる新曲で全編を上演。 ^{[7] [11]}
• 2004年：ベルリン国立バレエ団の『@North』、ハーグのネザーランド・ダンス・シアターの『ペトルーシュカ』^[7]
• 2006年：ニューヨーク・ブロードウェイ『ターザン』の振付^{[7] [11]}
• 2007年：シドニー・フェスティバルとシドニー・オペラハウスでTaikOzと共演したKaidan ^[7]
• 2008年：シドニーダンスカンパニーのために『Inuk 2』を制作^{[7] [11]}
• 2009年：オラクル^[1]
• 2011:ゲヴァントハウス管弦楽団とライプツィヒ・バレエの「シンデレラ」^[7]
• 2016年：WAAPAの3年生向けにアンドリュー・ロイド・ウェバーの『ザ・ビューティフル・ゲーム』の演出と振付を担当^[38]
• 2018年：ドイツのボンで「Meet Meryl and Jo」を上演、制作–ピナ・バウシュ回顧展^[39]
• 2018:パリのアテネ劇場にてクローデルを振付^[40]
• 2018年：ベルギー、アントワープ、フランダース王立バレエ団による『フュリオソ』再演^[4]
• 2019年：アデレード・フェスティバルでの『Two Feet』、ナタリア・オシポワと共演^[5]
• 2019年：映画『トゥー・フィート』の再現^[30]
• 2019年：アデレード・フェスティバルのためにレストレス・ダンス・シアターのためにジザニーを制作^{[4] [19]}
• 2021年：シドニーオペラハウスのクローデル^{[1] [40]}
• 2022年：チャンツ・ド・マリアージュ2、パースのWAAPAにて^[23]
• 2023年：カイロ、シドニーフェスティバルの一環としてキャリッジワークスで行われるFORMダンスプロジェクト^[24]

タンカードの生涯のパートナーは写真家でありビジュアルアーティストのレジス・ランサックである。^[6]

• 公式サイト
• 「メリル・タンカード」。AusStage。
• タンカード、​​メリル（1955 - ）、「オーストラリアのダンス」
• 「メリル・タンカード、​​マーティン・ポータスによるインタビュー、2016年9月21日」。ニューサウスウェールズ州立図書館カタログ。
• ピナ・バウシュのウェブサイトアーカイブのメリル・タンカード
• RealTimeの Meryl Tankard (記事へのさらなるリンクが含まれています)