トーマス・マケビリー

トーマス・マケヴィリー（/ m ə k ˈ ɛ v ə l i / ; 1939年7月13日 - 2013年3月2日）は、アメリカの美術評論家、詩人、小説家、学者である。ライス大学の美術史の特別講師であり^{[1] 、}ニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツの美術評論・執筆学科の創設者で元学科長でもある。^[2]

マケヴィリーはシンシナティ生まれ。シンシナティ大学^[1]の古典学プログラムでギリシャ語、ラテン語、サンスクリット語、古典哲学を学び、同大学で学士号を取得。ワシントン大学では修士号を取得。 ^[3]その後シンシナティに戻り、古典文献学の博士号を取得。また、知り合いの芸術家たちの影響で、現代美術にも強い関心を持ち続けた。

1969年、マケヴィリーはライス大学の教授となり、そこで教職生活の大半を過ごした。^[4]イェール大学やシカゴ美術館附属美術大学などの客員教授を務めた。ギリシャとインドの文化、宗教史、哲学など数多くの講座を教えた。2008年、41年間の教職を退き、ニューヨーク市とニューヨーク州北部のキャッツキル山地に居住。

彼は、シンシナティ大学のセンプル賞、全米芸術基金の批評家助成金、 1993年のフルブライト奨学金、全米芸術協会の批評家助成金、カレッジアート協会の芸術批評における優秀性に対するフランク・ジュエット・マザー賞（1993年）など、数多くの賞を受賞しました。^{[4] [5]}

マケヴィリーはアートフォーラムの寄稿編集者であり、コンテンポラネアの編集長でもあった。^[3]

マケビリーは2013年3月2日、メモリアル・スローン・ケタリングがんセンターで癌の合併症のため死去。享年73歳。遺族には、妻で芸術家のジョイス・バースタイン、前夫との間に生まれた2人の息子、トーマスとモンテ、妹のエレン・M・グリフィン、そして2人の孫がいる。息子のアレクサンダーは彼より先に死去。マケビリーは以前に2度結婚していたが、どちらの結婚も離婚に終わった。^[6]

マケヴィリーはギリシャとインドの文化、宗教と哲学の歴史、芸術の分野の専門家でした。彼は古代ギリシャとインドの詩、哲学、宗教、そして現代の芸術と文化に関する数冊の本と数百の学術論文、記事、カタログエッセイ、レビューを出版しました。^{[1] [2] [4]}

1992年の著書『芸術と他者性：文化的アイデンティティの危機』で、マケヴィリーは文化戦争の真っ只中にあった1980年代の12のエッセイを収集し、改訂した。この戦争とは、学術界と視覚芸術における白人男性の西洋文化の優位性、そしてその優位性に異議を唱え、他の視点に門戸を開く必要性をめぐる激しい論争だった。マケヴィリーはこれを、ニューヨーク近代美術館の1984年の展覧会『プリミティヴィズムと20世紀美術』の根底にある前提に対する影響力のある警告である『医師、弁護士、インディアンの酋長』で鋭く行った。^[7]

1993 年の著書『亡命者の帰還: ポストモダン時代の絵画の再定義に向けて』で、マケビリーは 20 世紀後半の「絵画の終焉」論争に重要な貢献を果たした。マケビリーは、絵画は 20 年間に渡って媒体としての重要性が低下した後、1980 年頃に復活したと指摘した。亡命から戻った絵画は、ポストモダン文化理論において新たな理論的基礎を獲得し、新たな種類の自己認識と自身の限界への関心も獲得した。

マケヴィリーは論文「表は形式、裏は内容ではない」の中で、クレメント・グリーンバーグやマイケル・フリードなどの戦後の批評家が提示した形式主義プロジェクトの理論的枠組みについて述べている。^[8]彼は、形式主義の考えは新プラトン主義に根ざしており、内容の問題に対処するために内容は形式に埋め込まれていると主張している。形式主義は、クロード・レヴィ＝ストロースが無意識を通して内容が与えられると主張した言語モデルに基づいている。形式主義のアプローチを採用するにあたり、批評家はあらゆる形式の展開に伴う内容を無視することはできない。

マケヴィリーは著書『疑惑の時代の彫刻』 （1999年）の中で、 20世紀の彫刻における ポストモダン運動を取り巻く知的課題を分析している。

古代思想の形の中で、マケビリーは西洋文明の基盤を探求している。彼は、今日の西洋世界はギリシャとインドの思想、西洋哲学と東洋哲学の両方の産物であると考えなければならないと主張する。彼は、貿易、帝国主義、移住の流れによって、文化哲学がインド、エジプト、ギリシャ、古代近東で自由に混ざり合うことができたことを示している。この本は、1970年から2000年までの30年間にわたるマケビリーの研究を網羅している。^[9]

このセクションでは、McEvilley が執筆したトピックの概要を説明します。

書籍

• 1964年、パーティーに行く（最初の小説）
• 1987年、昨日の北（メニッペアの風刺）
• 1991年、芸術と不満
• 1992年、芸術と他者性
• 1993年、ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるフュージョン：西アフリカのアーティスト
• 1993年、亡命者の帰還：ポストモダン時代の絵画の再定義に向けて
• 1994年、最初の攻撃
• 1996年、「Capacity: History, the World, and the Self in Contemporary Art and Criticism」（G. Roger Denson と共著）
• 1999年、疑惑の時代の彫刻
• 2002年、古代思想の形：ギリシャとインドの哲学の比較研究
• 2007年、反芸術の勝利
• 2008年、サッポー
• 2010年、芸術、愛、友情：マリーナ・アブラモヴィッチとウレイ、一緒に、そして離れて
• 2010年、「挑発者イヴ：イヴ・クラインと20世紀美術」
• 2013年、チャールズ・デルシャウのアポレティック・アーカイブ
• 2014年、アリマスピア（小説、メニッペア風の風刺）

エッセイ

• ヘッドはフォーム、テールはコンテンツではない。アートフォーラム 1982 年 11 月
• 雲の表現方法について; アートフォーラム 1984 年夏
• モノクロのアイコン
• 「私はある」というのは無駄な考えである
• 美術史か、それとも宗教史か？
• 医師、弁護士、インディアン酋長：「近代美術館における20世紀美術の原始主義」、アートフォーラム、1984年11月。
• 他者の自己性
• もう一つのアルファベット: マルセル・ブロータースの作品
• 歴史、品質、グローバリズム
• ペネロペの夜の仕事：ギリシャ哲学における否定的思考
• アリーヴェデルチ、ヴェネツィア：第三世界ビエンナーレ。アートフォーラム 1993 年 11 月
• ゾンビの墓
• ポール・マッカーシー：パフォーマンスとビデオ作品：レイヤリング（2008）
• みんながやってくる

「Beyond the Pale: Art and Artists at the Edge of Consensus」、アイルランド近代美術館、ダブリン、1994年 「Africus: Johannesburg Biennale」、展示会カタログ、Transnational Metropolitan Council、1995年第4/5号、1995年、雑誌neue bildende kunst Ekbatana展示会カタログ、Images of the World、Nikolaj Exhibition Space、コペンハーゲン、2000年

• ジェームズ・リー・バイヤーズと疑問の雰囲気; アートフォーラム 1981 年夏
• チャールズ・デルショウ：より高いビジョンは詩の基本的な要求です。

モノグラフ

トーマス・マケヴィリーは、イヴ・クライン（1982年）、パット・ステア、レオン・ゴルブ（1993年）、ヤニス・クネリス（1986年）、ジェイムズ・クローク（1999年）、デニス・オッペンハイム、アンゼルム・キーファー、ダヴ・ブラッドショー（2004年）、バート・ロング（2016年）に関するモノグラフを執筆しました。

詩

• 44 四行詩 (1982)
• 17の古代詩（2013）

• トーマス・マクエヴィリーがYouTubeでビオンの『アドニスへの哀歌』を朗読
• トーマス・マクエヴィリーがYouTubeでモスクスの『ビオンへの哀歌』を朗読
• トーマス・マケヴィリーがYouTubeで自身の詩14編を朗読