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ナンシー・ウィルソン | |
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.jpg/500px-Nancy_Wilson_(1968).jpg) 1968年のウィルソン | |
| 生まれる | ナンシー・スー・ウィルソン 1937年2月20日 アメリカ合衆国オハイオ州チリコシー |
| 死亡 | 2018年12月13日（享年81歳） |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1956–2011 |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 3 |
| 音楽キャリア | |
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ナンシー・スー・ウィルソン（1937年2月20日 - 2018年12月13日）は、1950年代半ばから2010年代初頭に引退するまで、50年以上にわたって活躍したアメリカの歌手である。彼女は特にシングル「(You Don't Know) How Glad I Am」とスタンダード「Guess Who I Saw Today」のカバーで有名である。ウィルソンは70枚以上のアルバムを録音し、その作品で3つのグラミー賞を受賞した。彼女の歌手としてのキャリアにおいて、ウィルソンはブルース、ジャズ、R&B、ポップ、ソウルの歌手、「完璧な女優」、「完璧なエンターテイナー」と呼ばれた。しかし、彼女が好んだ称号は「ソング・スタイリスト」であった。[1]彼女は「スウィート・ナンシー」、「ザ・ベイビー」、「ファンシー・ミス・ナンシー」、「ハニー・コート・ボイスの少女」など多くのニックネームで呼ばれた。[2]
若いころ
ナンシー・ウィルソンは、1937年2月20日、オハイオ州チリコシーで、鉄鋳物工場労働者のオルデン・ウィルソンとリリアン・ライアンの娘として生まれました。
ウィルソンはバーンサイド ハイツ小学校に通い、教会の聖歌隊に参加して歌唱力を磨きました。オハイオ州コロンバスのウェスト高校に通い、そこでタレント コンテストで優勝し、地元のテレビ番組の司会役に抜擢されました。その後、オハイオ州のセントラル州立大学に進学し、教育学の学士号を取得しました。
キャリア
ウィルソンがジュリアン・"キャノンボール"・アダレイと出会ったとき、彼は彼女にキャリアのチャンスを求めてニューヨーク市に移るよう提案した。1959年、彼女はニューヨークに移り、アダレイのマネージャーを雇い、キャピトル・レコードと契約しようとした。[3]ニューヨークに到着してから4週間以内に、彼女は最初の大きなチャンスをつかんだ。それは、 「ザ・ブルー・モロッコ」でアイリーン・リードの代役を務めるというオファーだった。クラブはウィルソンを常勤で雇い、彼女は週に4晩歌い、日中はニューヨーク工科大学の秘書として働いた。ジョン・レヴィは「Guess Who I Saw Today」、「 Sometimes I'm Happy 」、および他の2曲のデモをキャピトルに送った。キャピトル・レコードは1960年に彼女と契約した。
ウィルソンのデビューシングル「Guess Who I Saw Today」は大ヒットとなり、1960年4月から1962年7月までの間にキャピトルレコードはナンシーウィルソンのアルバムを5枚リリースした。最初のアルバム「Like in Love」では、リズムアンドブルースの才能が披露された。アダレイは、本来のポップスタイルから離れ、ジャズやバラードに方向転換するよう提案した。1962年、2人は協力してアルバム「ナンシーウィルソン＆キャノンボールアダレイ」を制作し、ヒットR&B曲「Save Your Love For Me」でウィルソンは全国的に有名になり、ウィルソンは後にアダレイのライブアルバム「In Person 」（1968年）にも登場した。1964年3月から1965年6月までの間に、ウィルソンのアルバム4枚がビルボードのトップLPチャートのトップ10にランクインした。 1963年、「Tell Me The Truth」が彼女にとって初の大ヒットとなり、 1964年のココナッツ・グローブでの公演で全米各地で批評家の称賛を浴び、彼女のキャリアの転機となった。[3] タイム誌は彼女について「彼女は、クールでありながらも優しく、歌手でありストーリーテラーでもある」と評した。[4] 1964年、ウィルソンはビルボードホット100で最高11位を記録した「(You Don't Know) How Glad I Am」という彼女にとって最大のヒット曲をリリースした。1963年から1971年まで、ウィルソンはホット100に11曲をランクインさせ、その中にはクリスマスシングル2曲も含まれている。しかし、「Face It Girl, It's Over」はウィルソンにとってクリスマス以外の曲でトップ40入りを果たした唯一の曲であった（1968年、29位）。
数多くのテレビゲスト出演を経て、ウィルソンは最終的にNBCで自身のシリーズ「ナンシー・ウィルソン・ショー」（1967年 - 1968年）を持ち、エミー賞を受賞しました。長年にわたり、彼女は「アイ・スパイ」（1966年のエピソード「ロリ」でラスベガスの歌手としてほぼ自分自身を演じ、 「FBI捜査官」の1973年のエピソード「告白」でも同様のキャラクターを演じました[5]）、「ルーム222 」 、「ハワイファイブ-0」、「ポリス・ストーリー」、「ジャック・パー・プログラム」、「サミー・デイビス・ジュニア・ショー」（1966年）、ダニー・ケイ・ショー、スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー、クラフト・ミュージック・ホール、シンドバッド・ショー、 コスビー・ショー、アンディ・ウィリアムズ・ショー、キャロル・バーネット・ショー、ソウルフード、ニューヨーク・アンダーカバー、そして最近では「モーシャ」、「パーカーズ」など、多くの人気テレビ番組に出演しました。[3] [6]彼女はまた、エド・サリバン・ショー、 マーヴ・グリフィン・ショー、 ザ・トゥナイト・ショー、 アーセニオ・ホール・ショー、フリップ・ウィルソン・ショーにも出演した。彼女は1993年のロバート・タウンゼントの「メテオマン」と映画「ビッグ・スコア」に出演した。彼女はまた、ルー・ロウルズのパレード・オブ・スターズとマーチ・オブ・ダイムズ・テレソンにも出演した。
彼女は1970年代後半にキャピトル・レコードと契約し、人気を広げるためにアルバム『Life, Love and Harmony』をリリースした。これはソウルフルでファンキーなダンス曲を集めたアルバムで、曲「Sunshine」は彼女の最も人気のあるレコーディングの1つとなった（彼女が通常は注目しない珍しいソウルシーンの支持者の間では）。1977年には、日本で劇場公開されたテレビ映画『The Last Dinosaur』のテーマソングをレコーディングした。
1980年代、彼女はライブレコーディングを好み、アメリカのレーベルではその選択肢があまりなかったため、日本のレーベルで5枚のアルバムをレコーディングした。彼女は非常に人気を博し、毎年開催される東京ソングフェスティバルの優勝者に選ばれた。
1982年、ウィルソンはハンク・ジョーンズとザ・グレート・ジャズ・トリオとレコーディングを行った。同年、チック・コリアやジョー・ヘンダーソンらがメンバーとなったグリフィス・パーク・バンドとレコーディングを行った。1987年、ジョン・ウィリアムズ、ロイ・マッカーディと共にジャズ・トリオの歌手としてPBSの番組「ニューポート・ジャズ '87」に参加した。[7] 1982年にCBSとも契約し、ここでのアルバムにはスタンリー・クラークがプロデュースしたラムゼイ・ルイスとのデュエット曲「The Two of Us」（1984年）、カール・アンダーソンとのタイトル曲デュエットを含む「Forbidden Lover」（1987年）、そして1989年に52枚目のアルバムとなった「A Lady with a Song」がある。 1989年、「Nancy Wilson in Concert」がテレビの特別番組として放送された。 1990年代初頭、ウィルソンは共同プロデューサーのバリー・マニロウとともに、ジョニー・マーサーに敬意を表したアルバム『ウィズ・マイ・ラヴァー・ビサイド・ミー』をレコーディングした。この10年間で彼女はまた、 『ラブ・ナンシー』と60枚目のアルバム『イフ・アイ・ハド・マイ・ウェイ』という2枚のアルバムもレコーディングした。1990年代後半には、ペンシルベニア州ピッツバーグにある非営利の少数派主導の芸術・学習組織であるマンチェスター・クラフツマンズ・ギルド[8]の青少年教育プログラムであるMCGジャズとチームを組んだ。
1995年、ウィルソンはニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバル、1997年にはサンフランシスコ・ジャズ・フェスティバルに出演した。 [7] 1999年、彼女はA＆Eネットワークでエラ・フィッツジェラルドに敬意を表したショー「Forever Ella」の司会を務めた。2001年の「A Nancy Wilson Christmas」の収益はすべてMCG Jazzの活動を支援するために寄付された。[9]ウィルソンは1996年から2005年までNPRの「Jazz Profiles」の司会を務めた。 [10 ] このシリーズは音楽、インタビュー、解説を通してジャズの伝説と遺産を紹介した。ウィルソンとこの番組は2001年にジョージ・フォスター・ピーボディ賞を受賞した。[11]ウィルソンのMCG Jazzとの2枚目と3枚目のアルバム「RSVP (Rare Songs, Very Personal)」（ 2005年）と「Turned to Blue」（2007年）は2011年9月10日、彼女はオハイオ州アセンズのオハイオ大学で最後の公の舞台に立った。ウィルソンによると、「私はもうこれをやらないつもりです。そして、私が始めた場所、オハイオ以上に良い終わりの場所はないと思います。」[12]
受賞歴
1964年、ウィルソンはアルバム『How Glad I Am』で最優秀リズム・アンド・ブルース・レコーディング賞として初のグラミー賞を受賞した。彼女は1992年版のエッセンス誌でジャズ界の「偉大なディーバ」として特集された。[13]同年、彼女はアーバン・リーグからホイットニー・ヤング・ジュニア賞も受賞した。1998年には、プレイボーイ読者投票で最優秀ジャズ・ボーカリスト賞を 受賞した。
1986年、世界市長会議によりグローバルエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。1993年にマーティン・ルーサー・キング・ジュニア非暴力社会変革センターから賞を、1998年にNAACPイメージ賞・殿堂賞を受賞し、 1999年にはビッグバンドとジャズの殿堂入りを果たした。1994年には傑出した業績に対してトランペット賞を受賞した。 [13]ウィルソンは1990年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの6541 Hollywood Blvdに星を刻まれた。 [14]マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学とオハイオ州ウィルバーフォースのセントラル州立大学から名誉学位を授与された。デルタ・シグマ・シータ・ソロリティのメンバーでもある。故郷のオハイオ州チリコシーにはウィルソンにちなんで名付けられた通りがある。[13]ウィルソンは2004年に全米芸術基金（NEA）のNEAジャズマスターズフェローシップ賞を受賞した。これは米国政府がジャズミュージシャンに与える最高の栄誉である。[15] 2005年にはNAACPイメージアワードの最優秀レコーディングジャズアーティスト賞を受賞した。彼女はアフリカ系アメリカ人の功績を称える2005年UNCFトランペット賞、シカゴのNAACPから生涯功労賞、オプラウィンフリーのレジェンド賞を受賞した。 [16]
2005年9月、ウィルソンはマーティン・ルーサー・キング・ジュニア国立歴史公園の国際公民権ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。ウィルソンは公民権運動の主要人物だった。ウィルソンは、この式典が「人生で経験した中で最高の式典の一つ」だったと述べた。[17] Times.com、2006年8月20日：「洗練されたウィルソンにとって、それは長いキャリアであり、彼女の最初のアルバムは1960年代に発表され、彼女は「These Golden Years」や「I Don't Remember Ever Growing Up」などの曲でその真実に正面から向き合っている。最近は息が詰まっているが、彼女はまだ暖かく豊かなサウンドを呼び起こし、曲のストーリーを生き生きと語ることができる。「Taking a Chance on Love」ではビッグバンドをバックに、彼女は秋の気分の中にも十分な情熱があることを示している。」[18] 2007年8月29日、ハリウッドボウルでウィルソンはアーセニオ・ホールが主催するオールスターイベントで70歳の誕生日を祝った。ラムゼイ・ルイスと彼のトリオは「 To Know Her Is To Love Her 」を演奏した。
生と死
ウィルソンと最初の夫でドラマーのケニー・デニスは1960年に結婚した。2人の間にはケネス（「ケイシー」）・デニス・ジュニアという息子がいたが、1970年までに離婚した。[19]
1974年5月22日、ウィルソンは長老派教会の牧師であるワイリー・バートン牧師と結婚した。二人は初めて会ってから1ヶ月以内に結婚した。[20]彼女は1975年にサマンサ・バートンを出産し、夫婦は1976年にシェリル・バートンを養子とした。
結婚の結果、彼女はサパークラブなどの様々な場所での演奏を控えた。その後の20年間、彼女は私生活と仕事をうまく両立させた。1998年11月に両親が亡くなり、彼女はこの年を人生で最も困難な年と呼んだ。
2006年8月、ウィルソンは貧血とカリウム欠乏症で入院し、一連の検査を受けながら点滴を受けていた。彼女はUNCFのイブニング・オブ・スターズ・トリビュート・トゥ・アレサ・フランクリンに参加できず、その予定をキャンセルせざるを得なかった。彼女の他の予定はすべて医師の診断結果を待って保留となった。[21] [22]
2008年3月、彼女は肺の合併症で入院したが、回復し、元気であると報告された。[21] [22] その年の後半、彼女の夫であるワイリー・バートンが腎臓癌を患い亡くなった。[23] 2018年12月13日、ウィルソンは長い闘病の末、カリフォルニア州パイオニアタウンの自宅で亡くなった。[24] [25]彼女は81歳だった。[26]
グラミー賞の歴史
- 通算勝利数: 3 [27]
- 通算ノミネート回数: 7回 (注: 2007年のインタビューでウィルソンは20回以上ノミネートされたと述べている。[28]しかし、グラミー賞のウェブサイトではウィルソンのノミネート回数は7回と記載されている。)
ディスコグラフィー
- 恋のよう（1959）
- サムシング・ワンダフル（1960）
- スウィンギンズ・ミューチュアル! (ジョージ・シアリングと共演) (1961)
- ナンシー・ウィルソン/キャノンボール・アダレイ(1962)
- ブロードウェイ – マイ・ウェイ(1963)
- ハリウッド – マイ・ウェイ(1963)
- 昨日のラブソング/今日のブルース(1964)
- 今日、明日、そして永遠に（1964）
- ナンシー・ウィルソン・ショー! (1965)
- 優しい愛情(1966)
- ラッシュライフ（1967）
- ようこそ私の愛へ（1967）
- いまだけ(1967)
- ハート・ソー・バッド（1969）
- あなたから目が離せない(1970)
- 私は女になった(1970)
- バット・ビューティフル（1971）
- 私は決して私のところには行かない(1977)
- 人生、愛、そしてハーモニー（1979）
- 歌を歌う女(1989)
- 恋人よ隣にいて(1991)
- ラブ、ナンシー（1994）
- もし私が私のやり方でいられたら(1997)
- ナンシー・ウィルソンのクリスマス(2001)
- RSVP (レアソング、ベリーパーソナル) (2004)
- 青に変わる(2006)
フィルモグラフィー
膜
テレビ
DVDコンサートフィルム
- ナンシー・ウィルソン、カーネギーホールにて（2001年）[29]
- 20世紀の偉大な女性歌手たち – ナンシー・ウィルソン（2005）[30]
5. エド・サリバン・ショー出演
参考文献
- ^ 「ナンシー・ウィルソン、NPR伝記」。NPR。2014年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月29日閲覧。
- ^ 「ナンシー・ウィルソン（センターステージ）（伝記）」。エボニーマガジン。2007年3月1日。[リンク切れ ]
- ^ abc 「ミス・ナンシー・ウィルソン伝記」。Missnancywilson.com。2004年8月25日。2012年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月29日閲覧。
- ^ 「Singers: The Greatest Pretender」. Time Magazine . 1964年7月17日. 2007年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月12日閲覧。
- ^ 「FBI、シーズン9、エピソード2、告白」。tv.com。1973年9月30日。2013年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月9日閲覧。
- ^ “Nancy Wilson (II)”. IMDb. 2014年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月16日閲覧。
- ^ ab 「ウィルソン、ナンシー（スー）」オックスフォード大学出版局。 2014年3月16日閲覧。
- ^ 「Manchester Craftsmen's Guild」. manchesterguild.org. 2007年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月9日閲覧。
- ^ 「CDタイトル: A Nancy Wilson Christmas」。JazzReview.com。2007年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月16日閲覧。
- ^ 「NPR Music – Jazz Profiles」。NPR。2014年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月29日閲覧。
- ^ 「NPR、9月11日の事件報道とジャズプロフィールで2つのピーボディ賞を獲得」NPR、2002年3月27日。2012年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月9日閲覧。
- ^ 「伝説のジャズ歌手ナンシー・ウィルソン、アテネで最後の公演を行う」jazzcolumbus.com。2014年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月25日閲覧。
- ^ abc 「ウィルソン、ナンシー – 1937」。encyclopedia.com。2010年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月24日閲覧。
- ^ 「ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム - ナンシー・ウィルソン」ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム、1990年10月1日。2014年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月16日閲覧。
- ^ 「2004 Jazz Master Fellowship Recipients」。全米芸術基金。2008年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月16日閲覧。
- ^ 「国際公民権の殿堂：ナンシー・ウィルソン」国立公園局、nps.gov。2011年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
- ^ 「11 人の『勇敢な魂』が人権ウォーク オブ フェイムに参加」セントルイス ポスト ディスパッチ (MO)、2005 年 8 月 28 日: A4。NewsBank
- ^ Christopher Porterfield (2006年8月20日). 「6 Jazz Singers Worth A Listen」. Time Magazine Arts. 2012年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月29日閲覧。
- ^ 「ナンシー ・ウィルソン」。現代黒人伝記。98 。2012年。
ゲイル・イン・コンテキスト：伝記
- ^ デレオン、ロバート A. (1974 年 6 月 27 日)。「ナンシー・ウィルソン、結婚生活で平穏を見つける」。JETマガジン、pp. 54–60。
- ^ ab 「ジャズ歌手ナンシー・ウィルソン、肺虚脱の治療を受ける」。Old School Music Lover 2008年4月17日。2014年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月23日閲覧。
- ^ ab Waldron, Clarence (2008年5月5日). 「ナンシー・ウィルソン、肺虚脱から回復中『元気にやっている』」JET at highbeam.com。2014年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月9日閲覧。
- ^ “Nancy Wilson's husband dies”. JET at highbeam.com . 2008年8月25日. 2014年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月9日閲覧。
- ^ 「伝説のボーカリスト、ナンシー・ウィルソンが81歳で死去」Grammy.com 2018年12月14日2019年1月2日閲覧。
- ^ ダルトン、アンドリュー; ヒレル・イタリア（2018年12月13日）。「グラミー賞受賞ジャズ歌手ナンシー・ウィルソンが81歳で死去」USAトゥデイ。
- ^ 「グラミー賞受賞ジャズ歌手ナンシー・ウィルソンが81歳で死去」フォックスニュース2018年12月13日2018年12月18日閲覧。
- ^ 「ナンシー・ウィルソン、アーティスト」。レコーディング・アカデミー・グラミー賞。 2018年4月25日閲覧。
- ^ 「'Music Preview: Another side of Nancy Wilson」. post-gazette.com. 2007年3月1日. 2014年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月19日閲覧。
- ^ 「Nancy Wilson at Carnegie Hall – video」。view.com。2013年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月29日閲覧。
- ^ 「20世紀の偉大な女性歌手: ナンシー・ウィルソン – ビデオ」。IMDb。2012年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月16日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ナンシー・ウィルソン (歌手)に関連するメディアがあります。
- ナンシー・ウィルソンのウェブサイト –ウェイバックマシンの伝記(2012 年 2 月 8 日アーカイブ)
- ナンシー・ウィルソンのビルボードチャート履歴
- IMDbのナンシー・ウィルソン
- NEA ジャズ マスターズ: ナンシー ウィルソン – 経歴とインタビュー
- Find a Graveのナンシー・ウィルソン