ウォリアーズ（映画）

ウォリアーズ
劇場公開ポスター
監督	ウォルター・ヒル
脚本	デビッド・シャバー ウォルター・ヒル
に基づく	ソル・ユーリック 著『 The Warriors』
制作：	ローレンス・ゴードン
主演	マイケル・ベック ジェームズ・レマー デボラ・ヴァン・ヴァルケンバーグ マルセリーノ・サンチェス デビッド・ハリス トム・マッキテリック ブライアン・タイラー ドーシー・ライト テリー・ミチョス デビッド・パトリック・ケリー ロジャー・ヒル エドワード・シーワー リン・シグペン
撮影	アンドリュー・ラズロ
編集者	デビッド・ホールデン フリーマン・デイヴィス・ジュニア ビリー・ウェバー スーザン・E・モース
音楽：	バリー・デ・ヴォルゾン
制作 会社	ローレンス・ゴードン・プロダクション
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1979年2月9日（アメリカ合衆国） ( 1979-02-09 )
実行時間	92分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	400万ドル[1]
興行収入	2,250万ドル[2]

『ウォリアーズ』は、ウォルター・ヒル監督による1979年のアメリカのアクションスリラー映画である。ソル・ユーリックの1965年の同名小説に基づいているこの映画は、尊敬されるギャングリーダーの殺人の罪を着せられ、ブロンクスの北端からブルックリン南部のコニーアイランドにある彼らの本拠地まで30マイル（48 km）を旅しなければならない架空のニューヨーク市のストリートギャングを中心に展開する。この映画は、1979年2月9日にパラマウント映画によって米国で劇場公開された。

破壊行為や暴力行為の報告を受けて、パラマウント映画は一時的に宣伝キャンペーンを中止し、映画館のオーナーを映画上映の義務から解放した。当初は否定的な評価を受けたにもかかわらず、『ウォリアーズ』はその後カルト映画となり、映画評論家から再評価されている。^[3]この映画はビデオゲームや漫画シリーズなど、いくつかのスピンオフを生み出した。

ショーン・イーガンは、この映画に関する著書の中で、その魅力を次のように要約している。「『ウォリアーズ』の舞台は、通常、社会問題の考察として映画でのみ描かれるが、この映画はストリートギャングの視点から人生を描いている。それは、都市部の労働者階級、特にその中の若者の心に響いた、明白だが革命的なアプローチだった。」^[4]

ニューヨーク市で最も強力なギャング、グラマシー・リフスのリーダー、サイラスは、真夜中の会議のために、市内の各ギャングに非武装の代表者 9 名をヴァン・コートランド公園に送るよう要請する。コニーアイランドのギャング、ウォリアーズは、「ウォーロード」（リーダー）クレオン、「ウォー・チーフ」（副指揮官）スワン、スカウト・フォックス、執行官エイジャックス、グラフィティ・アーティストのレンブラント、音楽家スノー、運び屋バーミン、兵士カウボーイとコチースからなる代表団を派遣する。サイラスは集まった群衆に、ギャングが警察の 3 倍の数で多数を占めているため、ギャングが共同で市を支配できるように、市全体で休戦と同盟を提案する。

ギャングのメンバーのほとんどはこのアイデアを称賛するが、不安定でサディスティックなローグスのリーダー、ルーサーは、警察が山頂を急襲するために到着したときにサイラスを射殺する。混乱の中で、ルーサーはフォックスが自分の行動を目撃したことに気づき、ウォリアーズに罪があると嘘の告発をし、復讐心に燃えるリフたちがクレオンを致命的に攻撃する。一方、他のウォリアーズは、サイラス殺害に関与していることに気づかずに逃げる。リフたちはラジオのDJを通じてウォリアーズを攻撃する。エイジャックスの失望をよそに、スワンがグループを率いて家に帰ろうとする。

ターンブルACはウォリアーズを見つけ、改造したスクールバスで追いかけようとするが、ウォリアーズは逃げて高架鉄道に乗る。コニーアイランドに向かう途中、線路脇の建物火災で列車が止まり、ウォリアーズはトレモントに取り残される。徒歩で出発した彼らは、サイラスの会合から除外されたため、自分たちの低い地位に不安を抱いている孤児たちに遭遇する。孤児のリーダーの恋人マーシーが対立を煽ると、スワンが火炎瓶を投げ、ウォリアーズは最寄りの地下鉄の駅まで走る。感銘を受けたマーシーは、落ち込んだ近所から逃げ出したい一心で、ウォリアーズの後を追う。

グループがマンハッタンの96丁目とブロードウェイ駅に到着すると、彼らは警察に追われ、離れ離れになる。ヴァーミン、コチース、レンブラントは地下鉄の車両に乗って逃げる。警官と格闘していたフォックスは線路に投げ出され、通りかかった電車に轢かれて死ぬ。マーシーは現場から逃げる。ベースボール・フューリーズはスワン、エイジャックス、スノー、カウボーイをリバーサイド・パークまで追いかけるが、乱闘で負ける。喧嘩の後、エイジャックスは公園のベンチに座っている一人の女性を見つけ、スワンの反対を押し切ってグループを離れる。エイジャックスが性的に攻撃的になると、その女性は覆面警官であることを明かし、彼を逮捕する。

ユニオンスクエアに到着すると、ヴァーミン、コチース、レンブラントはリジーズと呼ばれる女性だけのギャングに誘惑され、隠れ家に招き入れられる。彼らはリジーズの襲撃を辛うじて逃れるが、その過程でギャング界はウォリアーズがサイラスを殺害したと信じていることを知る。スワンは孤独な偵察兵として96丁目の駅に戻り、マーシーも彼に加わる（しかし彼は彼女の乱交を拒絶する）。ユニオンスクエア駅に到着した後、彼らは残りのウォリアーズと再会し、ローラースケートをするギャング、パンクスと戦う。これによりマーシーは戦闘で自分の実力を証明する。一方、正体不明のギャングのメンバーがリフスを訪れ、ルーサーがサイラスを撃つところを見たと告げる。

夜明け、ウォリアーズはついにコニーアイランドに到着するが、そこではルーサーとローグスが待ち構えていた。スワンはルーサーに一騎打ちを挑むが、ルーサーは銃を構える。スワンは彼の攻撃をかわし、飛び出しナイフをルーサーの手首に投げつけて武器を奪う。リフたちが到着し、ウォリアーズの勇気と技術を認めてからローグスを捕らえる。リフたちがルーサーに襲いかかると、ルーサーは悲鳴を上げる。ラジオの DJ はウォリアーズへの襲撃が中止されたことをアナウンスし、「イン・ザ・シティ」という歌で彼らに挨拶する。映画は、スワン、マーシー、そしてギャングの残りが朝日に照らされたコニーアイランドのビーチを歩いているところで終わる。

映画でギャングのリーダー役として登場するのは、オーファンズのリーダー役のポール・グレコ、ベースボール・フューリーズのリーダー役のジェリー・ヒューイット、リジーズのリーダー役のケイト・クラグマン、そしてパンクスのリーダー役のコンラッド・シーハンである。スタントコーディネーターで後に監督となるクレイグ・R・バックスリーもパンクスの一員として登場し、映画公開前に映画『スティール』のセットで死亡したスタントマンのAJ・バクナスも登場する。スティーヴ・ジェームズとビル・アナグノスはベースボール・フューリーズを演じ、デニス・グレゴリーはグラマシー・リフを演じている。^{[N 1]}メルセデス・ルーエルはエイジャックスを逮捕する女性警官を演じ、アーウィン・キースとソニー・ランドハムも警察官として登場する。ジニー・オルティスはローグスが盗むキャンディーショップの従業員を演じ、ジョン・スナイダーはガソリンスタンドの店員を演じている。劇場版では削除されたがテレビ放送では復活したクレジット前のシーンでは、パメラ・ポワチエ（シドニー・ポワチエの娘）がクレオンの恋人リンカーンを演じている。^[5]

この映画はソル・ユーリックの1965年の小説『戦士』に基づいており、その小説はクセノポンの『アナバシス』に基づいていた。^{[6] [7] [8] [9]映画化権は1969年に}アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズによって購入されたが、映画化には至らなかった。^[10]

その後、権利はプロデューサーのローレンス・ゴードンによって取得され、彼はデイヴィッド・シェイバーに脚本を依頼した。ゴードンはウォルター・ヒルと『ハード・タイムズ』（1975年）と『ザ・ドライバー』（1978年）を制作しており、ソル・ユーリックの小説のコピーとともに脚本をヒルに送った。ヒルは「私は『ラリー、これをやりたいけど、誰もやらせてくれない』と言った。あまりにも極端で奇妙なものになりそうだった」と回想している。^{[11] [12]}

ゴードンとヒルは当初西部劇を製作する予定だったが、プロジェクトの資金調達がうまくいかなかったため、当時青少年映画に興味を持っていたパラマウント・ピクチャーズに『ザ・ウォリアーズ』を持ち込み、プロジェクトの資金調達に成功した。ヒルは「とても早くまとまりました。ラリーはパラマウントと特別な関係を持っていたので、私たちは映画をとても安く作ると約束し、実際にそうしました。それで数週間のうちに完成しました。1978年の4月か5月にゴーサインが出て、1979年2月に劇場で上映されました。ですから、とても急ぎのプロセスでした」と回想している。^[13]

ヒルは「脚本の極度にシンプルな物語と質の高さ」に惹かれた。^[12]脚本はストリートギャングをリアルに描いたものだったが、コミックブックの大ファンだったヒルは映画をいくつかの章に分け、各章を「スプラッシュパネルから生き生きとさせる」ことを望んだ。^[12]しかし、スタジオはライバルギャング映画『ザ・ワンダラーズ』の前に『ザ・ウォリアーズ』を公開したかったため、公開日が決まっており、ヒルは低予算で厳しいポストプロダクションスケジュールで作業していた。ヒルは最終的に、2005年にホームビデオ用にリリースされたアルティメット・ディレクターズ・カット版でこのタイプのシーンの切り替えを組み込むことができた。^[12]

映画製作者たちはニューヨークで広範囲に渡るキャスティングを行った。^[12]ヒルはエイリアンのシガニー・ウィーバーの起用を検討しており、イスラエルで撮影された映画『マッドマン』を観た。この映画ではウィーバーの相手役の男性主人公をマイケル・ベックが演じていた。監督はベックの演技に感銘を受け、『ウォリアーズ』に彼を起用した。ヒルは当初マーシー役にプエルトリコ人女優を望んでいたが、デボラ・ヴァン・ヴァルケンバーグのエージェントが映画のキャスティング・ディレクターに彼女を見るよう説得し、最終的に彼女が出演することとなった。映画製作者たちはヴァーミン役にトニー・ダンザを起用したかったが、彼はシットコム『タクシー』に出演しており、代わりにテリー・ミチョスが出演した。ユーリックの原作には白人の登場人物はいたものの、中心人物や主人公は誰も白人ではなかった。ヒルによると、パラマウントは「商業上の理由」で全員黒人のキャストを望んでいなかったという。^[12]

ヒルはトーマス・G・ウェイツを次のジェームズ・ディーンと見なし、監督は「インスピレーションを得るために、この若手俳優を湾岸・西部劇に招待し、 『理由なき反抗』や『エデンの東』^{などの映画を観せた」 [14] 。上映中、ヒルはウェイツに飲み物を勧めたが、ウェイツはそれを断ったため、2人の間に亀裂が生じ、過酷な夏の撮影中にさらに悪化した。ある時点で、ウェイツは}映画俳優組合に労働条件を報告すると脅し、パラマウントは8人のウォリアーズが共有できる2本目の予告編を提供せざるを得なくなった^{[14] 。}

主要撮影が始まって8週間が経ち、撮影現場でのウェイトとヒルの緊張が限界に達したとき、ヒルはスタントコーディネーターのクレイグ・バクスリーに、ウェイトのキャラクターが殺されるスタントシーンを即興で作るよう要求した。「バクスリーは驚いて断った。このような重要なシーンは綿密な計画が必要だ。しかしヒルは譲らなかった。『どうやって殺そうが構わない』と監督が言ったとバクスリーは回想する。『殺せ』」バクスリーはウェイトに似たスタッフを見つけ、キャラクターが迫りくる電車の前で地下鉄のプラットフォームから投げ出されるシーンを演出した。「まるで誰かが私の魂を切り取って殻だけ残したようだった」とウェイトは回想する。彼は後に自分の名前をキャストから完全に削除するよう要求したが、今日までクレジットされていない。^[14]ウェイトとヒルはどちらも、この状況の扱い方とその後の作り話について後悔を表明している。^[15]

スタントコーディネーターのクレイグ・R・バックスリーは、ヒルが映画でリアルな格闘技を描写することを望んだため、キャストをスタントスクールに通わせた。 ^[12]役作りのため、ジェームズ・レマーはコニーアイランドでモデルを探した。映画はすべてニューヨーク市の路上で撮影され^[3]、いくつかの屋内シーンはアストリア・スタジオで行われた。撮影は日没から日の出まで行われた。映画はすぐにスケジュールに遅れ、予算を超過した。冒頭のコンクラーヴのシーンはブロンクス区で撮影される予定だったが、実際はマンハッタンのリバーサイド・パークで撮影された。 ^{[3]パンクスとの浴室での格闘シーンはスタジオで撮影された。映画はすべてマンハッタン、ブルックリン、クイーンズでのみ撮影された。俳優のジョエル・ワイスは、マンハッタンの悪名高い}アルファベット・シティにあるアベニューAでの自分のシーンの撮影が、近くで二重殺人事件が発生したためキャンセルされたことを覚えている。映画の冒頭の大きな集会のシーンでは、トラブルが起きないように、ヒルは実際のギャングのメンバーと非番の警察官を群衆の中に登場させたいと考えていた。^[12]

スタジオはバクスリーにハリウッドからスタントマンを連れてくることを許さなかったため、サイラスの役の代役が必要だったため、彼自身がサイラスの格好をしてスタントを行った。^[12]実際のギャングのメンバーが出演者の一部に異議を唱えたがったが、制作警備員が対処した。ウォリアーズを演じる俳優たちは、撮影の早い段階で、セット内外で絆を深めた。当初、フォックスの役はマーシーと結ばれることになっており、スワンはライバルの同性愛者ギャング、ディンゴスに捕らえられたが、後に逃げ出すことになっていた。しかし、ヒルはデイリーを見て、ベックとヴァン・ヴァルケンバーグの相性がとても良いと感じたため、脚本は書き直され、彼らの役が結ばれることになった。^[12]

コニーアイランドでの対決でローグスの車は1955年製のキャデラックの霊柩車だった。 [ ^16]ヒルは脚本でルーサーがウォリアーズを挑発する描写にがっかりし、俳優のデイビッド・パトリック・ケリーにアイデアを求めた。ケリーは最初、死んだハト2羽を使うことを提案したが却下された。^[12]ヒルがカメラを調整するために席を外す間、ケリーは遊歩道の下に行き、捨てられたビール瓶を持って出てきた。ヒルが車に戻って何を思いついたのか尋ねると、ケリーは指で瓶を鳴らし、今では象徴的なセリフ「ウォリアーズ、遊びに出てこい」をアドリブで言った。ヒルは即座に「それでいい。変えないで。撮影しよう」と宣言した。^[17]

ヒルはオーソン・ウェルズにギリシャのテーマについてのナレーションを依頼したが、スタジオ側はこのアイデアを気に入らず、費用を払うのを拒否した。^[12]しかし、このシーンは最終的に2005年のアルティメット・ディレクターズ・カットに収録され、ヒル自身がナレーションを担当した。「ファンタジー要素を取り入れつつ、同時に現代的な要素も加えたかった」とヒルは語った。「スタジオに理解してもらうのに苦労したアイデアだった。しかし、親会社とはあまりうまくやっていなかった。映画が公開されてヒットした後は、みんな友達のような関係だった。しかし、それまでは多くの誤解があった。彼らはサタデー・ナイト・フィーバーか何かになると思っていたのだ。」^[13]

1979年2月9日（45年前）、『ウォリアーズ』は事前上映やまともな宣伝キャンペーンもないまま670の劇場で公開されたが、それでも初週末の興行収入は350万ドル（2023年の価値に換算すると1500万ドルに相当）に達した。^[18] ( 1979-02-09 )

翌週末、この映画は、上映に向かう途中や帰りの映画ファンを巻き込んだ散発的な破壊行為と3件の殺人事件（南カリフォルニアで2件、ボストンで1件）を引き起こした。 ^[19]

パラマウントはラジオとテレビからの広告を完全に撤廃し、新聞の広告表示は映画のタイトル、評価、上映劇場のみに縮小された。^{[18]反応として、全国の200の劇場が警備員を増員した。安全上の懸念から、映画を上映したくない劇場のオーナーは契約上の義務から解放され、パラマウントは追加の警備費用と}破壊行為による損害賠償を支払うことを申し出た。^[20]

ヒルは後にこう回想している。

「暴力事件が起きた理由は、実はとても単純なことだと思います。この映画はストリートギャング、特に若い男性の間でとても人気があり、彼らの多くはお互いに強い感情を抱いていました。そして突然、彼らは全員一緒に映画を見に行ったのです！彼らは通路の向こう側に嫌いな男たちがいたので、たくさんの事件が起きたのです。また、映画自体が騒々しいのです。確かにそう言えるでしょう。」^[13]

2週間事件が起こらなかった後、スタジオはディスプレイ広告を拡大し、ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルを含む評判の高い批評家のレビューを活用した。ケイルは「『ウォリアーズ』は本物の映画製作者の映画です。視覚的には『ブラックボード・ジャングル』のタイトルの背後にある『ロック・アラウンド・ザ・クロック』のようなインパクトがあります。『ウォリアーズ』は視覚的なロックのようなものです」と書いた。^[21]シアトルのグランド・イリュージョン・シネマでは、プログラマーのザック・カールソンは「人々が押し合いへし合いして、床に寝そべり、歓声を上げていました」と回想している。^[22]公開6週目までに、『ウォリアーズ』は1640万ドルの興行収入を上げ、推定400万ドル^[1]から700万ドルの予算をはるかに上回った。^{[18] [23]}

ウォルター・ヒルはこう回想する。

この映画が若者の間で成功したのは、ハリウッドの大手配給会社で初めて、ギャングの状況を社会問題として扱わずに映画を作ったからです。ギャングを彼らの生活の中立的または肯定的な側面として描いたのです。昔、「ギャング映画」と言えば、「どうやってこの疫病を治し、社会の無駄を直すか。この子供たちを連れて行って、大学に行かせたい」というものでした。この映画は概念的に違った映画でした。ギャングという概念を受け入れ、疑問を持たなかったのです。それが彼らの生活であり、彼らはその文脈の中で機能していました。そして社会問題は「彼らは大学に行くのか」ではなく「彼らは生き残るのか」でした。これは偉大なホークスの格言です。ドラマはどこにあるのか？彼は生きるのか死ぬのか？それがドラマなのです。^[11]

「ヒット作を出すとハリウッドは大抵のことを許してくれる」と彼は付け加えた。「ヒット作が出たことはただの贈り物だったということ以外、何と言っていいか分からない。スタジオはそれを嫌って、公開すらしたくなかった。当時はマネージメントとの摩擦が多かった。その一部は私のせいだったかもしれない」^[24]

『ウォリアーズ』は当時の批評家から否定的なレビューを受け、リアリティの欠如や台詞のぎこちなさを批判された。^[25]シカゴ・サンタイムズ紙の批評で、ロジャー・エバートは4つ星中2つ星の評価を与え、ヒルの映画技術にもかかわらず、登場人物から深みと自発性を奪うマニエリスム的なスタイルは信じ難いと書いた。「広告がどんな印象を与えようとも、これはアクション映画として意図されたものなど微塵もない。これはセットピースだ。様式化された男性の暴力のバレエだ。」^[26]

しかし、エバートは後にヒルの映画『サザン・コンフォート』の批評の中で、ヒルの大まかな人物描写に対する一般的なアプローチが気に入らなかったため、『ウォリアーズ』のいくつかの良い点を見落としたと感じていると書いている。 ^[27] ジーン・シスケルはこの映画に4つ星中1つ星を与え、セリフを「60年代の馬鹿げたバイク映画のハーヴェイ・レンベック」に例え、「『ウォリアーズ』を観た後は、ギャングのメンバーであることは、時折喜劇として現れるサディストを除けば、被害者のない犯罪だと思うだろう。この映画全体がロマンチックな嘘だ」と結論付けている。^[28]

ロサンゼルス・タイムズのリンダ・グロスはこの映画を「怒り狂った若者の観客を喜ばせる、洞察力に富み、様式化された、浅薄なギャング抗争の描写」と評した。^[29]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは「ヒルのダイナミズムをもってしても、『ウォリアーズ』は中立的な観客のほとんどに恐ろしい愚行という印象を与えるだろう」と書いた。 ^[30]ニューズウィーク誌のレビューで、デイビッド・アンセンは「ギャングのメンバーが口を開くと別の問題が発生する。彼らの陳腐なセリフはヒルの誇張した視覚的構成と不協和なほどに矛盾している」と書いた。^[31]

タイム誌のフランク・リッチは「残念ながら、この映画は視覚的な躍動感だけでは十分ではなく、乱闘から乱闘へと引き延ばされていく…… 『ウォリアーズ』は安っぽい娯楽になるほど活気がなく、真面目になるほど思慮深くもない」と書いている。^[32]ユーリックは失望を表明し、この映画が一部の人々を怖がらせたのは「無能な若者による悪魔的な反乱への恐怖に訴える」ためであり、多くのティーンエイジャーに訴えるのは「一連の集団的空想を突きつける」ためだと推測した。^[18]ロナルド・レーガン大統領はこの映画のファンであり、主演俳優のマイケル・ベックに電話して、キャンプ・デービッドで上映して楽しんだと伝えたほどである。^[21]

フランスでは、1979年6月25日に映画監督委員会（Commission de contrôle des films cinématographiques、映画の分類を担当する公式組織）によって、この映画は暴力を煽動するとして成人指定を受けた。同委員会は、この映画が「ギャングが都市を征服するために展開する都市ゲリラ戦の非常に現実的なビジョン」を示していると判断した。映画を通常の劇場で公開できるようにするために、クレオンのスピーチを含む10分間がカットされた。1980年、この映画は最終的に13歳未満の未成年者には禁止と再指定され、削除されたシーンは最終的に再び追加されました^{[N 3] [33] [34] [35] [36] [37]}

『ウォリアーズ』はカルト映画となり、一部の映画評論家はその後再評価している。2023年12月現在、この映画は51件のレビューに基づいてRotten Tomatoesで88%の支持率を獲得している。批評家の一致した評価は「スタイリッシュであると同時に暴力的な『ウォリアーズ』はスリリングなパルプ映画だ」で​​ある。^[38]

2003年、ニューヨークタイムズはこの映画を「史上最高の映画1000本」に選んだ。^[39] エンターテインメントウィークリーは、 2003年の「最高のカルト映画トップ50」リストでこの映画を16番目にランク付けし、^[40] 2008年の「史上最も物議を醸した映画25選」リストでは14位にランク付けした。^[41]

ヒルは2016年にこう振り返った。

37年前に私が作ったものを今でも楽しんでいる人がいるという事実が嬉しいです。老人としては嬉しいことです。驚きです。でも、カメラマンのアンディ・ラズロと一緒に撮影するのは楽しかったですし、キャストと一緒に仕事するのも楽しかったです。彼らはこの映画を作っているこのイカれた老人をとても信頼してくれました。彼らは理解していなかったと思います。コスチュームを着たギャングがニューヨークを走り回っているなんて。でも彼らはただそれに従っていたんです。^[24]

この映画は1980年にVHS、1981年にレーザーディスク、2001年にDVDで最初にリリースされました。DVDには劇場版が修復されていない状態で収録されていましたが、このリリースはその後廃盤になっています。その後、2005年にパラマウントホームエンターテイメントは「アルティメットディレクターズカット」DVDをリリースしました。リマスターされた画質と新しい5.1サラウンドリミックスサウンドトラックに加えて、映画は新しいイントロダクションとシーン間のコミックブックスタイルのシーケンスで再編集されました。^[42] 2007年7月、「アルティメットディレクターズカット」はブルーレイでリリースされ、それ以来、Amazon、iTunes、Google Play、Vudu、YouTubeでオンラインストリーミングレンタルおよび購入が可能です。^[43]オリジナルの劇場版は同じサービスでHDでストリーミングでき、2020年3月にパラマウントによって米国で製造オンデマンドDVDとしてリリースされました。 2022年5月、『ザ・ウォリアーズ』はオーストラリアで[インプリント]を通じてブルーレイで再度リリースされ、これには「アルティメット・ディレクターズ・カット」だけでなく、これまでブルーレイリリースされていなかった劇場版も含まれていた。2023年12月、『ザ・ウォリアーズ』はアロー・ビデオによって劇場版とディレクターズ・カットの両方が含まれた 4K Ultra HDブルーレイで初めてリリースされた。

バリー・デ・ヴォーゾン、ジョー・ウォルシュらによる音楽が収録されたこの映画のサウンドトラックは、1979年3月に A&Mレーベルからリリースされた。

2005年、メズコ・トイズはスワン、クレオン、コチース、エイジャックス、ルーサー、ベースボール・フューリーなど、映画のキャラクターをベースにしたアクションフィギュアをいくつか発売した。^[44]

2005年10月、ロックスターゲームズからこの映画を題材にした同名の格闘ゲームが発売された。このゲームは映画のストーリーを拡張したもので、映画の出来事より前に起こり、ウォリアーズの権力の台頭を描いた13のレベルを特徴としている。最後の5つのレベルは、わずかな変更のみで映画の出来事をそのまま取り入れている。映画の俳優の何人かが再び戻って役を演じた。2005年、映画でサイラスを演じたロジャー・ヒルは、ロックスターゲームズとテイクツー・インタラクティブを著作権料で訴え、ビデオゲームが彼の同意なしに、または著作権料を支払わずに彼の声と肖像を使用したと主張した。テイクツーは、サイラスの声と肖像は映画のライセンス契約の一部であると主張した。ロジャー・ヒルは2014年に死去したが、訴訟は未解決のままである。^[45]

2009年、ワーナー・ブラザース・エンターテイメントは、この映画をベースにしたスクロールアクションゲーム『The Warriors: Street Brawl』をリリースした。

2009年、ダベル・ブラザーズ・プロダクションズはこの映画の5巻からなる漫画本を出版した。2013年、ダイナマイト・エンターテインメントは、映画で描かれた出来事の数か月後を舞台とし、ギャングがエイジャックスを刑務所から脱獄させようとする物語を含む、4巻からなるミニシリーズ『ザ・ウォリアーズ：ジェイルブレイク』を出版した。^[46]

2016年7月、ジョーとアンソニー・ルッソはパラマウント・テレビジョンとHuluと協力して、リメイク版ウォリアーズのテレビシリーズを制作すると発表し、フランク・ボールドウィンがシリーズの脚本を担当することになった。^[47] 2018年6月、シリーズの開発はNetflixに移行した。^[48]

ボードゲーム「The Warriors: Come Out to Play」は、2022年にFunko Gamesによって出版されました。

2023年8月、リン＝マニュエル・ミランダが映画の原作となったソル・ユーリックの小説の舞台ミュージカル化に着手したと報じられた。 ^[49] 2024年8月、このプロジェクトは実際にはエイサ・デイヴィスと共に映画を基にしたコンセプトアルバムを制作することであると報じられた。アルバム『Warriors』は2024年10月18日に発売された。 ^[50]映画のオリジナルキャストメンバーであるジェームズ・レマーとデヴィッド・パトリック・ケリーがアルバムにボーカルを提供し、レマーはエイジャックスを逮捕する警官の声を、ケリーはフォックスを殺す警官の声を担当した。

トニー・スコットはこの映画のリメイクを計画していた。2005年のインタビューで、スコットはリメイクの舞台は現代のニューヨーク市で、ベースボール・フューリーズやハイハットなどのギャングはリメイクには登場しないと語った。^{[51] [52]}スコットの死後、マーク・ネヴェルダインがリメイクの監督に興味を示した。^[53]

• 最初の「ウォリアーズ・ウルトララン」は2019年に開催された。映画のギャングのメンバーに扮した長距離ランナーたちがブロンクスからコニーアイランドまでの約28マイルを走った。^[54]
• バンド「ジ・アウトフィールド」は、映画に登場するベースボール・フューリーズ・ギャングからバンド名をヒントにしている。映画を見た後、ギタリストのジョン・スピンクスはバンドを「ザ・ベースボール・ボーイズ」と名付けたが、後にアメリカ人マネージャーのアドバイスにより「ジ・アウトフィールド」に変更された。^[55]
• 2007年のホラーコメディ映画『マーダー・パーティー』では、登場人物の一人が映画の全編を通して、ハロウィーンのコスチュームとしてベースボール・フューリーの格好をしています。
• この映画は、コミュニティの第 1 シーズンのエピソード「モダン ウォーフェア」で言及されており、別のクラブのメンバーがスタディー グループを取り囲み、嘲りながら「出て来て遊ぼう」と誘う場面があります。
• この映画はボブズ・バーガーズシーズン3のエピソード「Full Bars」で言及されている。^[56]
• この映画は、ザ・シンプソンズシーズン25の エピソード「The Winter of His Content 」で言及されており、バートと彼のいじめっ子たちが、会合を企画したいじめっ子を攻撃した罪で陥れられた後、他のいじめっ子から逃げる場面がある。^[57]
• 2015年、コニーアイランドでこの映画を記念した「ラスト・サブウェイ・ライド・リユニオン」フェスティバルが開催された。^{[58]映画の俳優数名が地下鉄での帰宅シーンを再現し、}ローリングストーン誌が撮影した。^[59]
• この映画は2023年の『ジョン・ウィック：チャプター4』でも言及されており、この映画は部分的に『ウォリアーズ』にインスピレーションを受けたものである。^[60]
• エミネムのグループD12は、ミュージックビデオ「Fight Music」でこの映画をパロディ化した。

• フード映画のリスト

イーガン、ショーン。2021年。『Can You Dig It: The Phenomenon of The Warriors』ジョージア州：ベアマナーメディア。ISBN 978-1-6293380-5-7。[1]

Wikiquoteに『ウォリアーズ (映画)』に関する引用句があります。

• IMDbのウォリアーズ
• AllMovieの「The Warriors」
• TCM 映画データベースの「ザ・ウォリアーズ」
• AFI 長編映画カタログの「The Warriors」
• Letterboxdの戦士たち
• 2006 ウォリアーズ キャスト再会 アーカイブ 2006 年 12 月 21 日、Wayback Machineにて
• ロッテン・トマトの『ザ・ウォリアーズ』
• DiscogsのThe Warriors (リリースリスト)