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ラトーヤ・ルビー・フレイジャー | |
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.jpg/500px-LaToya_Ruby_Frazier_(54162833127).jpg) 2024年にボルチモア美術館で開催されるラトーヤ・ルビー・フレイジャー展 | |
| 生まれる | 1982年（42～43歳） |
| 教育 | ペンシルバニア州エディンボロ大学 ( BFA、2004) シラキュース大学 ( MFA、2007) ホイットニー美術館独立研究プログラム(2011) |
| 知られている | 写真、ビデオアート、パフォーマンスアート |
| 受賞歴 | クリエイティブキャピタル賞（2012年） グナ・S・ムンドハイム視覚芸術フェローシップ（2014年） グッゲンハイムフェローシップ（2014年） マッカーサーフェローシップ（2015年） |
| Webサイト | latoyarubyfrazier.com |
ラトーヤ・ルビー・フレイジャー（1982年生まれ）はアメリカの芸術家です。
若いころ
ペンシルベニア州ブラドック出身のフレイジャーは、16歳の時から家族と故郷の町を撮影し始め、ウォーカー・エバンスやドロシア・ラングの社会ドキュメンタリーの伝統を見直し、コミュニティ内外からの記録やコミュニティによる記録、写真家と被写体とのコラボレーションをイメージした。[1]カメラを社会正義の武器として推進したゴードン・パークスに触発されたフレイジャーは、人種差別から産業空洞化、環境悪化に至るまでの構造的問題が個人の身体、関係性、空間に与える影響を、焦点を絞って明らかにしている。[2]彼女は作品の中で、自らが地球規模の問題と表現するこれらの問題を明らかにすることに関心を持っている。[3]
ニューヨークタイムズ紙のインタビューでフレイジャーは自身の立場について次のように語った。「この文化と社会において、偏見や盲点がどこにあるのか、そしてそれが今後もどこにあるのかを反映し、教えてくれる、より長く持続する物語が必要です。これは、すべての人に影響を与える人種と階級の問題です。これは黒人の問題ではなく、アメリカの問題であり、世界の問題です。ブラドックはどこにでもいるのです。」[2]
教育
17歳で大学に入学したフレイジャーは、重要な指導者となるケイス・コワルスキーのもとで写真学を学び、フェミニスト理論、記号論、そして写真の政治的利用（良い面と悪い面）について学んだ。 [4] 2004年にペンシルベニア州エディンボロ大学 で写真とグラフィックデザインの美術学士号を取得し、2007年にはシラキュース大学視覚舞台芸術学部で美術写真の修士号を取得した。[5] 2010-11年のホイットニー独立研究プログラムに参加した後、イェール大学で教鞭をとり始めた。[6]
フレイジャーは、ペンシルベニア州エディンボロ大学（BFA）、シラキュース大学（MFA）、ホイットニー美術館独立研究プログラムでの教育を通じて写真に関する幅広い教育を受けており、ベルリンのアメリカン・アカデミーの視覚芸術のグナ・S・ムンドハイム・フェローでもありました。[7]
キャリア
| 外部ビデオ | |
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 ラトーヤ・ルビー・フレイザー：産業革命期のアメリカにおける不平等の視覚的歴史、2015年3月、5:03、TEDトーク[8] | |
| ICPインフィニティ賞：ラトーヤとの撮影現場、2015年5月1日、午前9時5分、MediaStorm [9] | |
| ラトーヤ・ルビー・フレイジャー、2015年マッカーサーフェロー、2015年9月28日午後5時3分、マッカーサー財団[10] |
フレイジャーは幼い頃から絵を描いたり、絵画を描いたりしていたと報告しており、彼女の業績に高い期待をかけてくれたのは祖母ルビーのおかげだと考えている。[4]
2009年以降、彼女はニューミュージアムの「ジェネレーショナル・トリエンナーレ：ヤンガー・ザン・ジーザス」 、MoMA PS1の「グレーター・ニューヨーク：2010」、2011年の仁川女性アーティスト・ビエンナーレ「 テラ・インコグニタ」、2012年のホイットニー・ビエンナーレなど、さまざまな主要なグループ展に参加してきました。 [11] [12] [13 ] [14]彼女の個展「A Haunted Capital」は、2013年にブルックリン美術館で開催されました。 [15]さらに、彼女は2009年から2010年にかけて、ロウアー・マンハッタン文化評議会のワークスペース・レジデンシー・プログラムに参加したアーティストのグループの一員でした。[16]
2014年、フレイジャーは初の著書『家族の概念』を出版し[17]、国際写真センター・インフィニティ賞を受賞した[18]。
受賞歴
フレイジャーは、アート・マターズ賞（2010年）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞（2011年）、クリエイティブ・キャピタル財団のテオ・ウェステンバーガー賞（2012年）、シアトル美術館のグウェンドリン・ナイト＆ジェイコブ・ローレンス賞（2013年）など、数多くの賞を受賞しています。[19]
2014年、フレイジャーはグッゲンハイム・フェロー（創造芸術部門）に選出された。[20]翌年、彼女はTED2015フェローとなり、2014年にApertureから出版された彼女のモノグラフ「The Notion of Family」は、国際写真センター（ICP）から2015年インフィニティ賞最優秀出版物賞を受賞した。 [21] [22] 2015年、フレイジャーはマッカーサー・フェローシップを受賞し、この賞は「私の作品が社会正義と文化変革の証言と闘いであることが認められた」と答えた。[23] [24]
2018年、フレイジャーはサンダンス・インスティテュートのノンフィクション芸術フェローの一人として発表されました。[25] 2020年、フレイジャーはゴードン・パークス財団/シュタイドル・ブック賞の初代受賞者に選ばれました。[26] 2021年、フレイジャーは王立写真協会の名誉フェローを授与されました。
仕事
ラトーヤ・ルビー・フレイジャーの写真作品には、個人的な空間や極めてプライベートな瞬間、そしてアメリカにおける人種差別や経済的不正義の物語が写し出されている。彼女の作品には、友人や家族の親密な瞬間を捉えたありのままのポートレートや、社会的不正義の例などがある。フレイジャーが説明するように、「家族と私自身のコラボレーションにより、自画像と社会的ドキュメンタリーの境界線が曖昧になっている」[27]。彼女の作品は、1970年代から80年代の鉄鋼産業の崩壊後に経済的に不況に陥った故郷、ペンシルベニア州ブラドックの窮状に焦点を当てていることが多い。フレイジャーは、白黒写真でブラドックの美しさと、この町が彼女の家族や他の住民の生活にどのような影響を与えたかを強調している。彼女の静止画には、率直で個人的な方法で並置された、ありのままの強さと脆弱性の感覚が表れている。[28]フレイジャーは、最も有名な作品である「家族の概念」のほかに、フリント水危機など他の現代的な問題にも取り組んできた。[29]このプロジェクト「フリントは家族」は、下層階級のフリントコミュニティ内の重要な水条件の中で日常生活を送る若い女性とその家族に焦点を当てて描いています。彼女は最近、ニューヨークタイムズのプロジェクト「なぜアメリカの黒人の母親と赤ちゃんは生死の危機に瀕しているのか」に写真を提供しました。[30]
フレイザーは、前世紀初頭のドキュメンタリー制作の手法に影響を受け、自画像と社会的な物語を融合させた作品で、場所、人種、家族のアイデンティティを探求している。これらの肖像画の主な被写体は、フレイザーの祖母ルビー（1925-2009）、母親（1959年生まれ）、そしてフレイザー自身である。[31]かつては鉄鋼業で栄えたペンシルベニア州ブラドックの崩壊しつつある風景が彼女の写真の背景となっており、脱工業化による衰退がもたらした環境とインフラの衰退と、主に必要に迫られてその中で暮らし続ける人々の生活の両方を明らかにしている。[32]フレイザーは次のように語っている。「私は自分自身を、起こっているすべての変化に直面している労働者階級の家族の物語を記録し、語り、アーカイブを構築するアーティストであり市民であると考えています。なぜなら、それは記録されなければならないからです。」彼女は自身の家族を通して、ブラドックの歴史を、それを経験した世代を通して語ることができた。彼女の作品は、階級構造、歴史、社会的責任についての対話を始めるものである。[3]
2018年のアトランティック誌の特別号では、航空写真と、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の暗殺がメンフィス、シカゴ、ボルチモアの風景に与えた影響を記録したフレイジャーのエッセイが掲載された。フレイジャーの作品は、ゼネラルモーターズの工場閉鎖後のオハイオ州ローズタウンの人々を撮影した写真エッセイで、2019年のニューヨークタイムズ誌のマネー特集号で取り上げられた。 [33]
展示会
出典: [18] 個展:
- ブルックリン美術館、幽霊の出る街（2013）
- シアトル美術館、Born by a River（2013）
- ボストン現代美術館、Witness（2013）
- ヒューストン現代美術館、証人（2013）
- ギャビン・ブラウンのエンタープライズ、ニューヨーク、ニューヨーク（2018）
- ヴォルフスブルク美術館、ドイツ（2021）[34]
グループ展：
- シャベルの道、考古学としての芸術、シカゴ現代美術館、イリノイ州（2013）
- エンパイア ステート、パラッツォ デッレ エスポジツィオーニ、ローマ、イタリア (2013)
- Gertrude's/LOT、アンディ・ウォーホル美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州 (2011)
- コマーシャル ブレイク、ガレージ プロジェクト、第 54 回ヴェネツィア ビエンナーレ、イタリア (2011)
- グレーター・ニューヨーク、MoMA PS1、ニューヨーク、NY (2010)
- ジェネレーション・トリエンナーレ：イエスよりも若い、ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク（2009年）
ビエンナーレ:
- 釜山ビエンナーレ、韓国（2014年）
- 記憶のリサイクル：失われた都市を取り戻す、第 11 回ニカラグア視覚芸術ビエンナーレ、マナグア (2014)
- ママ、私は野蛮人？、第13回イスタンブール・ビエンナーレ（2013年）
- ホイットニー美術館、ニューヨーク（2012）
参考文献
- ^ ウェクスラー、ローラ（2014年）。「写真の概念」『家族の概念』ニューヨーク：アパーチャー、pp. 143– 147、ISBN 978-1597112482。
- ^ ab Berger, Maurice (2014年10月14日). 「ラトーヤ・ルビー・フレイジャーの家族観」ニューヨーク・タイムズ. 2015年3月7日閲覧。
- ^ ab "マッカーサー財団". www.macfound.org . 2017年12月5日閲覧。
- ^ ab O'Regan, Kristen (2013年4月17日). 「These Dark Histories」.ゲルニカ. 2015年3月8日閲覧。
- ^ 「LaToya Ruby Frazier」。ウッドストック写真センター。 2015年3月8日閲覧。
- ^ 「家族の概念: ラトーヤ・ルビー・フレイジャーの写真」Aperture。2015年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月8日閲覧。
- ^ Frazier, LaToya Ruby. 「About – LaToya Ruby Frazier」www.latoyarubyfrazier.com . 2017年12月5日閲覧。
- ^ 「ラトーヤ・ルビー・フレイジャー：産業化したアメリカにおける不平等の視覚的歴史」TEDトーク。2015年3月。 2015年9月30日閲覧。
- ^ 「ICP Infinity Awards: On location with LaToya」。MediaStorm 。 2015年5月1日。 2015年9月30日閲覧。
- ^ 「マッカーサー・フェロー・プログラム、ラトーヤ・ルビー・フレイジャー」マッカーサー財団。2015年9月28日。 2015年9月30日閲覧。
- ^ 「The Generational Triennial: Younger Than Jesus」ニューミュージアム。 2015年3月8日閲覧。
- ^ 「Greater New York: 2010」MoMA PS1 。 2015年3月8日閲覧。
- ^ 「2011 仁川女性アーティストビエンナーレ」IWAB . 2015年3月8日閲覧。
- ^ 「2012 Whitney Biennial」ホイットニー美術館。 2015年3月8日閲覧。
- ^ 「ラトーヤ・ルビー・フレイジャー：幽霊の出る首都」ブルックリン美術館。 2015年3月8日閲覧。
- ^ LMCC、LMCC卒業生最新情報、2018年11月18日。2019年5月7日閲覧。
- ^ 「LaToya Ruby Frazier-The Notion of Family – Aperture Foundation」aperture.org。2015年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月26日閲覧。
- ^ ab "LaToya Ruby Frazier – Artist". www.latoyarubyfrazier.com/about/ . 2017年3月12日閲覧。
- ^ 「LaToya Ruby Frazier – アーティストウェブサイト」www.latoyarubyfrazier.com/ 。 2017年3月12日閲覧。
- ^ “LaToya Ruby Frazier”.ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2014年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月8日閲覧。
- ^ 「TEDフェローに会おう」TED 。 2015年3月8日閲覧。
- ^ 「国際写真センターが2015年インフィニティ賞受賞者を発表」(PDF)。国際写真センター。 2015年3月17日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2015年3月7日閲覧。
- ^ Smydo, Joe (2015年9月29日). 「Braddockのアーティストがマッカーサー財団の「天才」助成金を受賞」.ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. 2015年9月30日閲覧。
- ^ 「LaToya Ruby Frazier – MacArthur Foundation」www.macfound.org . 2016年1月26日閲覧。
- ^ サンダンス研究所ブログ、サンダンス研究所が2018年度アート・オブ・ノンフィクション・フェローおよび助成金受給者を選出、2018年10月23日。2019年5月7日閲覧。
- ^ 「ラトーヤ・ルビー・フレイジャーが第1回ゴードン・パークス財団/シュタイドル図書賞を受賞」。www.artforum.com 。 2020年2月13日閲覧。
- ^ ローエルストラート、ディーター（2014年）。『シャベルの道』シカゴ大学出版局。108ページ。ISBN 978-0-226-09412-0。
- ^ コーネル、ローレン編 (2009)。『Younger Than Jesus: The Generation Book』。ドイツ：シュタイドル、ニューヨーク・ニューミュージアム。pp . 102– 103。ISBN 978-3-86521-867-4。
- ^ Berger, Maurice (2014年10月14日). 「LaToya Ruby Frazierの家族観」Lens Blog . 2017年12月5日閲覧。
- ^ ビラローザ、リンダ（2018年4月11日）。「なぜアメリカの黒人母親と赤ちゃんは生死の危機に瀕しているのか」ニューヨークタイムズマガジン。
- ^ ダデルコ、ディーン (2013)。ラトーヤ・ルビー・フレイジャー – 証人。ヒューストン現代美術館。p. 7。ISBN 9781933619453。
- ^ 「ニュース | LaToya Ruby Frazier」www.latoyarubyfrazier.com . 2016年3月5日閲覧。
- ^ Latoya Frazier、Dan Kaufman「The End of the Line」、The New York Times、2019年5月1日。2019年5月7日閲覧。
- ^ 「本当の写真？ ラトーヤ・ルビー・フレイジャー」ヴォルフスブルク美術館。 2021年10月29日閲覧。
外部リンク
- TEDでのラトーヤ・ルビー・フレイジャー
- 「産業化したアメリカにおける不平等の視覚的歴史」（TED2015）
- ラトーヤ・ルビー・フレイジャー（マッカーサー財団）
- モーリス・バーガー、「ラトーヤ・ルビー・フレイジャーの家族観」、ニューヨーク・タイムズ、2014年10月14日。
- アフリカ系アメリカ人ビジュアルアーティストデータベースのラトーヤ・ルビー・フレイジャー