魔女の宅急便

魔女の宅急便
劇場公開ポスター
日本語名
漢字	魔女の宅急便
転写 改訂版ヘップバーン 魔女の宅急便
監督	宮崎駿
脚本	宮崎駿
に基づく	魔女の宅急便角野栄子
制作：	宮崎駿
主演	高山みなみ 佐久間レイ 山口勝平 戸田恵子
撮影	杉村茂雄
編集者	瀬山 武
音楽：	久石譲
制作 会社	スタジオジブリ
配布元	東映株式会社
発売日	1989年7月29日 ( 1989-07-29 )
実行時間	102分
国	日本
言語	日本語
予算	8億円（ 690万ドル）
興行収入	4,180万ドル[注1]

『魔女の宅急便』は、1985 年に角野栄子が書いた同名の小説を原作とし、宮崎駿が脚本、プロデュース、監督を務めた1989年の日本のファンタジーアニメ映画です。徳間書店 、ヤマト運輸、日本テレビ放送網のためにスタジオジブリによってアニメ化され、高山みなみ、佐久間レイ、山口勝平が声優を務めています。物語は、猫のジジと一緒に港町コリコに引っ越してきた若い魔女のキキが空飛ぶ宅配便を始めるところから始まります。

1987年、グループ不動社は、角野の出版社に、宮崎駿か高畑勲のどちらかによる小説の映画化権を求めた。製作は、『となりのトトロ』 （1988年）公開近くに始まった。宮崎は当初プロデューサーとして働いていたが、プロジェクトに深く関わるようになるにつれ、片渕須直から監督を引き継いだ。小説は架空の北欧の国を舞台にしているため、宮崎と彼のチームはスウェーデンのヴィスビーなどの場所を訪れ、その風景をリサーチした。宮崎はストーリーを変更し、自立と成長というテーマを強調するために新しいシーンを追加した。宮崎によると、この映画は10代の日本の少女たちの自立と依存の間の溝を描いているという。^[1]

『魔女の宅急便』は、1989年7月29日に東映によって日本で公開された。^[2]スタジオジブリ作品としては初めて公開初日に成功を収め、興行収入は43億円（3,100万ドル）に達した。批評家からも絶賛され、数々の賞を受賞した。

1989年にストリームライン・ピクチャーズが日本航空の国際線向けに英語吹き替え版を制作した。 1997年にはウォルト・ディズニー・ピクチャーズが英語吹き替え版を制作し、徳間とディズニーの契約による初の英語版映画となった。1998年に家庭用メディアとしてリリースされた。

若い魔女のキキは、しゃべる黒猫のジジを連れて、一人で出かけることにしました。若い魔女なら誰もがそうしなければならないことです。母親は、母親の古くて頼りになるほうきを持っていくようにと言い張ります。キキは、落ち着ける新しい町を探して、夜空に飛び立ちます。キキは、別の魔女とその猫に出会います。キキは、その猫が気取った感じがしますが、自分の特別な「スキル」が何なのか疑問に思います。キキはコリコの町を見つけ、誤って交通渋滞の中を飛んでしまい、混乱を引き起こします。警官が近づきますが、トンボという少年がキキの逃走を助けます。

キキは新しい町で住む場所と働く場所を探します。彼女は、子どもを授かろうとしているオソノと夫のフクオが経営するグティオキパンジャ パン屋を見つけます。オソノは彼女をパン屋の上の部屋に住むよう誘います。キキはほうきで商品を配達する「魔女の配達サービス」という商売を始めます。彼女の最初の配達は、ジジに似た小さな黒猫のぬいぐるみでした。途中で彼女は風に巻き込まれ、カラスがたくさんいる森に行き着きます。カラスに襲われて、彼女はおもちゃを失ってしまいます。彼らは、キキが本物のおもちゃを取り戻すまで、ジジがおもちゃのふりをする計画を立てます。彼女は若い画家のウルスラの家でおもちゃを見つけ、ウルスラはそれを修理して返します。犬の助けを借りて、キキはジジを取り戻し、ぬいぐるみの猫と入れ替えます。

翌日、トンボはキキを航空クラブに招待する。しかし、配達で忙しくなり、帰る途中に雷雨に遭う。雨に濡れたキキは、行くのをやめる。その後、キキは病気になるが、オソノは回復するまで世話をする。オソノはキキがトンボに再び会えるよう、密かにキキにトンボ宛ての配達物を割り当てる。キキはパーティーに行けなかったことを詫び、トンボは自転車から作った飛行機械の試乗にキキを連れて行く。キキはトンボに心を開くが、トンボの友人たちにまた嫌悪感を抱く。

キキは落ち込み、ジジの言うことが理解できなくなってしまったことに気づく。また、空を飛ぶ能力も失い、配達業を中止せざるを得なくなる。その後、ウルスラがキキを訪ね、家に行ってもいいかと尋ねる。キキは承諾し、2人はそこで一緒に過ごす。ウルスラはキキの危機はアーティストのスランプの一種であると判断し、力を取り戻せるよう新しい目的を見つけるよう提案する。

以前の顧客の家を訪ねているとき、キキはテレビで飛行船の事故を目撃する。トンボは飛行船を地面に縛り付けようとしていたが、突風で飛行機が飛ばされ、ロープにしがみついていた。キキは現場に急行し、地元の店主にほうきを借りる。彼女は飛ぶ力を取り戻し、トンボを救出することに成功した。自信を取り戻した彼女は配達を再開し、ジジと幸せだと書いた手紙を家に書いた。

この映画の主なテーマは成熟である。^[6]自立を応援してくれる両親のもとを離れた後、キキは就職、承認の獲得、自分の面倒を見ることなど、思春期によくある問題に直面しなければならない。^[7]この映画では脆弱性の概念も詳しく取り上げられている。評論家のマーク・シリングは、キキが家を出た最初の夜、キキが部屋に急いで戻り、フクオに見つからないようにドアをバタンと閉めるシーンを指摘している。しかしフクオは腕を伸ばすためだけに外に出る。キキの奇妙に内気な態度は「[彼女の]若さ、脆弱性、孤独を表現している」^{[8] [9]}

もう一つのテーマは、伝統から現代への移行です。キキは、この両方の性質のバランスをとっています。たとえば、キキは魔女が暗い色の服を着るという伝統を守っていますが、髪には真っ赤なリボンをつけています。^{[10] [ページが必要]}キキは、薪ストーブでパンを焼いたり、母親の古いほうきで飛ばしたりするなど、他の伝統的な方法にも取り組んでいます。^{[10] [ページが必要]}

キキが魔女の力を失ったことは、映画の中で彼女が直面する最悪の危機だと考えられている。^{[11] [12]}キキが飛べなくなったことは、キキ自身の自信喪失によって受けたダメージを反映している。^{[11] [13]}この苦難により、キキは傷つきやすいことが必ずしも失敗につながるわけではなく、自分自身をよりよく理解するための貴重な教訓を学ぶのに役立つことに気付く。^[13]ペトラーナ・ラドゥロヴィッチはまた、ジジとキキの絆は彼女が子供の頃に経験したことを表しており、キキがジジと話す力を失うと、彼女はより孤独になると示唆している。^[14]ジジはキキにとって賢い声（想像上の仲間）として機能していたが、キキは自信喪失に苦しんだ瞬間に彼の言葉を理解できなくなった。宮崎自身によると、ジジはキキの未熟な側面を表すことを意図しており、ジジと話せないことは映画の終わりに彼女が新たに見つけた成熟を表している。^[15]

キキが魔女として描かれていることに関して、魔女や魔術に関する歴史的または現代的な見方と比較する人もいる。この映画には、キキの黒猫の相棒、^[16]、キキが飛ぶためにほうきを使うこと、黒いドレスなど、おとぎ話の慣習がいくつか取り入れられている。^[17]日本のテレビ番組では魔法の力を持つ少女は一般的であるが、宮崎監督はこれらの番組から生み出されたさまざまなステレオタイプから離れたいと考えており、魔術は「常に若い女の子の夢を叶えるための手段に過ぎなかった」と述べた。^[18]この魔女のステレオタイプ的な描写は、キキがコリコへの旅の途中で出会う年老いた魔女にも表れている。^[18]

キキは宮崎作品の他の登場人物とも比較される。キキと『もののけ姫』のサン（怒りに駆られて行動する人物）の間には態度に明らかな違いがあるが、どちらの登場人物も自分の人生を自分でコントロールしている。この顕著な自立というテーマは、宮崎作品の初期の作品、例えば『風の谷のナウシカ』のナウシカにも見られる。^{[19]キキは}『千と千尋の神隠し』の千尋とも比較される。二人とも反抗することなく自立を目指す少女だか​​らである。千尋もキキも友人たちの助けを借りて自立していく。^[20]

1987年、グループ不動社は角野の出版社に、スタジオジブリの宮崎駿か高畑勲のどちらかが監督を務める長編映画に角野の小説を翻案する権利を求めた。しかし、選ばれた両監督はそれぞれ『となりのトトロ』と『火垂るの墓』^{の制作で多忙であった。 [22]}スタジオが監督を探し続けている間、宮崎はプロデューサーの役割を引き受けた。[ ^23]トトロの制作終了間近に、スタジオジブリのメンバーが『魔女の宅急便』のシニアスタッフとして募集されていた。キャラクターデザインのポジションは、トトロで宮崎と共に働いていた近藤勝也に与えられた。後に『人狼JIN-RO』などのプロジェクトに携わる大野宏は、男鹿和雄の要請で美術監督として雇われた。

宮崎駿は監督に片渕須直を選んだ。片渕須直は『シャーロック・ハウンド』で宮崎監督と仕事をしたことがあり、『魔女の宅急便』が監督デビュー作になるはずだった。スタジオジブリは脚本家に一色伸行を雇ったが、宮崎監督は最初の草稿に満足せず、味気なく、自身の映画に対するビジョンからかけ離れていると感じた。^[24]小説は架空の北欧の国を舞台としているが、宮崎監督はもともとリサーチのためにスウェーデンを訪れたわけではない。その代わりに、彼は以前、『長くつ下のピッピ』のアニメ化の権利を確保しようとした際に、ヴィスビーやストックホルムなどの場所を訪れていた。アストリッド・リンドグレーンとの面会を拒否された後、彼は後にその旅行の参考写真を映画の舞台のインスピレーションとして使用した。^{[25] [26] [27]コリコの建築は、}アムステルダム、パリ、サンフランシスコなど他の都市の建物のデザインに基づいている。^[28]

日本に帰国後、宮崎監督とクリエイティブチームはコンセプチュアルアートとキャラクターデザインに取り組んだ。宮崎監督はストーリーを大幅に修正し、新しいアイデアを生み出したり、既存のアイデアを変えたりし始めた。^{[29]映画の原作となった角野の児童書} 『魔女の宅急便』は、宮崎監督の完成した映画とは大きく異なっている。角野の小説はよりエピソード的で、配達中にキキが遭遇する様々な人々や出来事についての小さな物語で構成されている。キキは小説の中で「彼女の優しい心」に基づいて多くの困難を乗り越え、その結果として友人の輪を広げている。彼女は特別なトラウマや危機に直面することはない。^[30]キキがたくさんのカラスに襲われたり、力を失ったり、映画のクライマックスで飛行船の事件が起きたりするなど、よりドラマチックな要素の多くは、原作には存在しない。映画の中で自立と成長の葛藤というテーマをより明確に表現するために、宮崎監督はキキがより困難な課題に直面し、より強い孤独感を生み出すことを意図していた。^[30]キキが突然飛べなくなるのも、そのような困難の1つである。この出来事は小説ではわずかにしか描かれておらず、キキのほうきが壊れて、それを修理するだけで済む。^[8]宮崎は「映画は常により現実的な感覚を生み出すので、キキは原作よりも大きな挫折と孤独に苦しむことになるだろう」と述べた。^[8]角野は原作と映画の間に行われた変更に不満を抱き、脚本段階でプロジェクトが棚上げされる危機に瀕した。^[31]宮崎とジブリのプロデューサーである鈴木敏夫は著者の自宅を訪れ、彼女を映画のスタジオに招待した。スタジオ訪問後、角野はプロジェクトを続行することを決定した。^[23]

宮崎駿は1988年6月に脚本の下書きを終え、1988年7月にそれを提出した。この時、宮崎駿は自分がこの映画のプロジェクトに大きな影響を与えたため、監督をすることに決めたことを明らかにした。^[29] 『魔女の宅急便』は当初60分の特別番組として企画されたが、宮崎駿が絵コンテと脚本を完成させた後、102分の長編映画に拡大された。^[32]

日本語のタイトルにある「宅急便」という言葉はヤマト運輸の商標であり（日本語以外ではTA-Q-BINと表記）、現在は宅配便の同義語として使われている。ヤマト運輸はこの映画のスポンサーであったが、門野が許可なく商標を使用したため、当初は商標の使用を承認しなかった。しかし、映画の成功により門野とヤマト運輸の関係は修復された。[ ^{18] [23]}

この映画の制作費は8億円（690万ドル）で、 『AKIRA』（1988年）^[33]や『王立宇宙軍 オネアミスの翼』（1987年）^[34]と並んで、それまでのアニメ映画としては最も高額な制作費がかかった作品の一つとなった。

宮崎駿の他の映画と同様に、久石譲がこの映画のサウンドトラックを作曲した。映画の劇場公開の3ヶ月前に、映画のイメージアルバムがコンパクトディスクで徳間書店から出版された。ボーカルアルバムは1992年11月にリリースされた。^[35]

1997年のディズニー英語吹き替え版では、オリジナルの日本語版のオープニングとエンディングテーマである「ルージュの伝言」と「やさしさに包まれて」を除いて、ほとんどのサウンドトラックが保持されました。代わりに、シドニー・フォレストの2曲、「Soaring」と「I'm Gonna Fly」に置き換えられました。これらの曲は両方とも、2010年のDVD再リリースの魔女の宅急便英語吹き替え版から削除されました。^[36] ポール・チハラが吹き替えの音楽を作曲し、オリジナルの日本語版では無音だったシーンに音楽を追加しました。^[37]

『魔女の宅急便』は1989年7月29日に日本の劇場で初公開された。日本国内で約264万枚のチケットを売り上げ、^{[38] [39]}興行収入は総額43億円（3100万米ドル）に達した。^[40]スタジオジブリ作品としては初めて公開当初から成功を収め、1989年の日本国内で最も興行収入の高い映画の一つとなった。^{[38] [41]}また、1990年に香港で公開された際には404万香港ドル（51万9000米ドル）の興行収入を記録した。 ^[3]その後の再公開や2004年から2023年までの国際公開では全世界で1036万6082米ドルの興行収入を記録し、^[42] 2023年時点で全世界での興行収入は4188万5082米ドルとなっている^{[アップデート]}。^{[注 1]}イギリスでは、2018年にホームビデオで販売された外国語映画の中で7番目に売れた作品となり、^[43] 2019年には外国語映画の中で5番目に売れた作品となった（宮崎アニメ映画3本を含む他の日本映画4本より下）。^[44]

ストリームライン・ピクチャーズは、 1989年11月に日本航空の国際線向けに『魔女の宅急便』の公式英語吹き替え版を初めて制作した。これは、同年初めの『となりのトトロ』に続き、ストリームラインが制作した2本目のスタジオジブリ吹き替えであった。徳間書店は『となりのトトロ』の英語版制作に満足した後、ストリームラインに『魔女の宅急便』の吹き替えを依頼したが、ストリームラインにこの映画の北米配給権を与えなかった。^{[45]ストリームラインの吹き替え版は、1996年にジブリ・}レーザーディスク・ボックスセットでのみリリースされたが、現在は廃盤となっている。^[23]

ディズニーは1997年に英語の吹き替え版を制作し^[37]、キキはディズニーが徳間と結んだ契約を通じて公開された最初の映画となった。^[39] 1998年5月23日にシアトル国際映画祭でプレミア上映され、1998年9月にブエナ・ビスタ・ホーム・ビデオによってVHSとレーザーディスクの両方でリリースされた。 ^{[3] [36]}発売初週にブロックバスターで8番目に売れた映画となり^[46]、1998年9月28日までに90万本以上を売り上げた。^[47] 2003年に北米で千と千尋の神隠しや天空の城ラピュタとともにホームメディアでリリースされた。^[48]ディズニーは2010年にこの映画をDVDで再リリースし、以前の吹き替え版の日本語版との相違点を取り除いた最新の英語吹き替え版をリリースした。^{[49] [23]}

イギリスでは、 2013年7月1日にスタジオカナルから『火垂るの墓』と同時にブルーレイが発売された。 ^[50]一方、北米では、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントが2014年11月18日に『もののけ姫』や『風立ちぬ』と同時にブルーレイディスクを発売した。 ^[51] GKIDSは2017年10月17日にブルーレイとDVDで再発行した。^[52] 2020年には、日本語版とディズニーの吹き替えがNetflixで配信されることが発表された。^[53]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、43件のレビューのうち98%が『魔女の宅急便』に好意的な評価を与えており、平均評価は10点満点中8.1点となっている。批評家の総意は「『魔女の宅急便』は、若い魔女が世界で自分の居場所を見つける心温まる、美しく描かれた物語である」である。^{[54]別の批評集積サイト} Metacriticは15件のレビューを集め、平均評価を100点満点中85点と算出し、「普遍的な称賛」を表している。^[55]

『魔女の宅急便』に対する最初のレビューと反響は好意的だった。ジャパンタイムズのマーク・シリングは肯定的なレビューを書き、キキのキャラクターのリアリティを賞賛し、それを強調するさまざまなシーンを挙げた。^[9]また、日本の映画監督の黒澤明もこの映画を賞賛した。^[56]この映画はアメリカでも公開されると、同様の称賛を受けた。1998年9月12日、この映画は「今週のビデオ」セクションではなく、シスケルとエバートの通常の映画としてレビューされた最初のビデオリリースとなった。 ^[46] シカゴトリビューンのジーン・シスケルとシカゴサンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に「2つの親指を立てた」と評価した。^{[57] [58]}

振り返りのレビューも好評だった。IGNのアンディ・パトリツィオは、シンプルだが意味深いストーリーと英語吹き替えの声優を称賛し、[ ^59] Voxのアレグラ・フランクは、映画のメッセージがうまく表現されていると感じた。^[60]

この映画は様々な出版物でも高い評価を受けた。エンターテインメント・ウィークリーは1998年にビデオ・オブ・ザ・イヤーに選出し^[61]、同年ロジャー・エバートはアメリカで公開された最高のアニメ映画の1つにランク付けした^{[62]。この映画は}ウィザードのアニメマガジンの「北米で公開されたトップ50アニメ」のリストでも12位にランクされた。 ^[63]

1989年8月から9月にかけて、徳間書店から映画の静止画を使った4巻のアニメ漫画本シリーズが日本で出版された。 ^{[69] [70]}その後、英語版が2006年4月から7月にかけてViz Mediaから出版された。 ^{[71] [72] [73] [74]}徳間書店はまた、1989年2月11日に208ページのアートブックを出版し、Viz Mediaは2006年5月9日にその英語版を出版した。^{[75] [76]}

この映画を基にしたミュージカルは、2016年12月8日から2017年1月7日までイギリスのサザークプレイハウスで上演され、2016年12月13日に正式に開幕した。ジェシカ・シアンが脚色し、ケイティ・ヒューイットが監督した。 ^[77]このミュージカルはその後、2017年8月10日から2017年9月3日まで再演された。^[78]

日本で上演されたミュージカルは他にもある。最初のミュージカルは2017年6月から9月にかけて東京と大阪で上演され、上白石萌歌がキキ役、阿部亜嵐がトンボ役で主演した。2018年には福本梨子がキキ役で上演された。最新作は2021年3月から4月にかけて東京、名古屋、大阪で上演され、井上寧緒がキキ役、那須雄登がトンボ役で主演している。^[79]

• 安達 礼人 (2012) 『翻訳としての日本アニメ研究：宮崎駿とその他の英語吹き替えアニメの記述的分析』[Sl]：ユニバーサル・パブリッシャーズ、ISBN 978-1-61233-948-1
• キャンプ、ブライアン（2007年）『アニメクラシック絶対！：必見の日本のアニメ傑作100選』カリフォルニア州バークレー：ストーンブリッジプレス、ISBN 978-1-933330-22-8
• ダニ・カヴァッラーロ (2006)、宮崎駿のアニメ芸術、ノースカロライナ州ジェファーソン:マクファーランド＆カンパニー、ISBN 0-7864-5129-7
• マッカーシー、ヘレン（1999年）『宮崎駿：日本のアニメーションの巨匠：映画、テーマ、芸術性』、ストーンブリッジプレス、ISBN 1-880656-41-8
• ネイピア、スーザン・J（2005年）『アキラからもののけ姫までアニメ：現代日本アニメーションを体験する』ニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン、ISBN 1-4039-7052-1
• オデル、コリン。ル・ブラン、ミシェル（2009）、「魔女の宅急便（1989）」、スタジオジブリ、宮崎駿と高畑勲の映画。、ハーペンデン: オールドカッスル ブックス、ISBN 978-1-84243-358-4
• 山中宏（2008）「ユートピア的『生きる力』：宮崎現象の意義」、マーク・ウィーラー・マクウィリアムズ（編）『日本の視覚文化：マンガとアニメの世界の探究』、MEシャープ、ISBN 978-0-7656-3308-8
• 宮崎駿（2006）『魔女の宅急便のアート』Viz Media、ISBN 978-1-4215-0593-0
• ネイピア、スーザン・J. (2001)、「マスター・ナラティブに立ち向かう：宮崎駿の不確実性映画における歴史のビジョン」、ポジション：東アジア文化批評。、9 (2): 467–493、doi :10.1215/10679847-9-2-467、ISSN  1067-9847
• Roedder, Alexandra (2014)。「魔女の宅急便のローカリゼーション」。Mechademia : Second Arc。9。ミネソタ大学出版局：254–267。doi :10.1353/mec.2014.0008。ISSN  2152-6648 – JSTOR経由。

ウィキメディア・コモンズには、 『魔女の宅急便』（1989年のアニメ映画）に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Nausicaa.netの「魔女の宅急便」ページ
• ロッテントマトにおける『魔女の宅急便』
• Anime News Networkの百科事典における「魔女の宅急便 (アニメ)」
• IMDbの魔女の宅急便
• AllMovieの「魔女の宅急便」
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