カメロット

カメロット
ジャンル	中世ファンタジー コメディ
作成者	アレクサンドル・アスティエ
著者	アレクサンドル・アスティエ
監督	アレクサンドル・アスティエ
主演	アレクサンドル・アスティエ リオネル・アスティエ ジョエル・ セビージャ トマ・ クスソーアンヌ ・ジルアール フランク・ピティオ ジャン ＝クリストフ・アンベール シモン・ アスティエ ニコラ ・ガビオン ジャック ・シャンボン オードリー ・フルーロ
テーマ音楽作曲家	アレクサンドル・アスティエ
原産国	フランス
原語	フランス語
シーズン数	6
エピソード数	458 （エピソード一覧）
生産
実行時間	シーズン1～3: 100 x 3分30秒 シーズン4: 98 x 3分 30 + 1 x 7分 シーズン 5:ディレクターズカット版では 50 x 7 分または 8 x 52 分 シーズン6: 9 x 40分
オリジナルリリース
ネットワーク	M6
リリース	2005年1月3日 ～2009年10月31日 ( 2005-01-03 )  ( 2009-10-31 )

『キャメロット』は、アレクサンドル・アスティエが企画、監督、脚本、音楽、編集を担当し、主人公も演じたフランスのコメディ 中世ファンタジー テレビシリーズである。 ^{[1]アーサー王伝説に基づき、}キャメロットにおけるアーサー王（アレクサンドル・アスティエ）と円卓の騎士たちの日常生活を追った。 ^{[2]当初6シーズン（「ブック」と呼ばれる）にわたって放送されたこのシリーズは、2005年から2009年まで}M6ネットワークで放送された。

このシリーズの前作は、2003年にほぼ同じキャストとコンセプトの短編映画「Dies iræ」で、当時別の成功した短編テレビシリーズ「Caméra Café」の代わりを探していたネットワークにシリーズのアイデアを売り込むために使用されました。しかし、「Kaamelott」は放送開始からわずか3週間で「Caméra Café 」の視聴者数を上回りました。これは、史上最高の、最も象徴的で最も人気のあるフランスのテレビシリーズの1つとして広く知られています。^{[3] [4]}また、コメディと言語の自由を除けば、疑わしいものも実証されているものも、神話と歴史的背景に忠実であり続けるという忠実さでも賞賛されています。^[5]

このシリーズの舞台は5世紀だが、現代の言語と状況を用いてアーサー王伝説をユーモラスに描いている。しかし、シーズン後半ではアーサー王の王国が崩壊し始めるにつれて、雰囲気はより暗く、よりドラマチックになる。^[6]キャストには、アスティエの常連の協力者であり、その後の2つのワンマンショーの監督も務めたジャン＝クリストフ・アンベール（カラドック）と、アスティエの父リオネル（レオデグランス）、母ジョエル・セビリア（ダム・セリ）、異母兄弟シモン（イヴァン）がいる。

2009年にシリーズが終了した後、アスティエはシリーズのストーリーを完結させるための映画三部作の制作に取り掛かりました。2012年に初めて発表され、2013年に撮影が予定されていた最初の映画『カーメロット：第一章』の制作は、さまざまな問題により中断され、その後何度も延期されました。最終的に2019年1月に撮影が開始され、2021年7月21日に公開されました。^[7]

Kaamelottのエピソード形式は、当初は非常に短いものでした。未放送のパイロット エピソードでは 6 分間の形式が試みられましたが、テレビ ネットワークによって拒否されました。シーズン 1 から 4 までの放送エピソードは、Caméra Caféと同じ約 3 分半でした。これらのシーズンは、100 の短いエピソードで構成されており、当初 Astier と M6 によって 7 つのシーズンが計画されていました。シーズンは、宣伝資料や DVD カバーでは「本」を意味する 「リーヴル」と呼ばれています。

エピソードは、2005年からフランスのM6でゴールデンタイム（午後8時30分から午後8時40分）に放送され、シーズン1からシーズン4まで平日の夕方に2話ずつ放送された。1週間分の10話すべてが、同じ週の土曜日に放送された。各シーズンは10週間続いた。1週間分のエピソードは約35分で、これはアメリカの1時間ネットワーク形式の約44分、またはイギリスの30分形式の30分に匹敵する。各エピソードには、アメリカのシットコムのエピソードのように、ティーザー、オープニングタイトル、3幕、エンディングタイトル、タグが含まれている。シーズン1は2005年初め、シーズン2は2005年秋、シーズン3は2006年初め、シーズン4は2006年秋に放送された。

各シーズンごとに視聴者数が増加し、毎晩約500万人の視聴者数を記録しました。

シーズン 5 の前半は 2007 年春に 52 分のエピソード 2 本として放送され、その後 5 週間にわたって 7 分のエピソード (同じストーリーだが追加素材あり) が以前のシーズンと同じスケジュールで放送されました。後半は 2007 年秋に同じ形式で放送されました。

シーズン 4 は、全体的なストーリー アークが設けられた最初のシーズンでした。以前のシーズンでは、短いエピソードを任意の順序で視聴できましたが、シーズン 4 では、エピソードの半分以上がプロットと関連していました (エピソード 99 と 100 は、中断のない 1 つのエピソードです)。

シーズン 5 には、シーズン全体を通して時系列で展開される、絡み合う複数のストーリーがあります。これにより、ストーリー展開と編集の面で、従来の 3 分半の形式と互換性のない問題が発生し、シーズン 5 には少なくとも 3 つの異なるバージョンが生まれました。テレビ放映された 52 分のエピソードが 3 つ、テレビ放映された 7 分のエピソードが 50 つ、DVD「ディレクターズ カット」の 52 分のエピソードが 8 つあります。DVD のインタビューで、アレクサンドル アスティエは、シーズン 5 はディレクターズ カット バージョンで見る必要があると説明しています。

シーズン 6 は、撮影が始まったときから、短いエピソードに分割されるのではなく、ミニシリーズとして提供される 40 分のエピソードのシリーズとして構想されていました。

シーズン 6 の撮影が始まった頃、アスティエはシーズン 7 は制作されないと発表しました。シーズン 6 は前編 (アーサーがいかにしてイギリス王になったか) と、それに続くシーズン 5 の続編となるエピソードで構成されています。

シーズン 6 は、「Paris fait sa comédie」フェスティバルの一環として劇場初公開され、2009 年 3 月 25 日に Grand Rex 劇場で 7 つのエピソードが上映されました。Livre は 2009 年 10 月と 11 月に M6 で放映され、毎週土曜日の夜に 3 話ずつ、合計 9 つの 40 分のエピソードが放映されました。Livre 6 の視聴率は比較的低く (220 万 - 265 万)、これは DVD が発売直後に発売されると予想されていたためと思われます。

このシリーズは、スイスのTSR2、ベルギーのClub RTL、カナダのHistoriaでも放映されています。

アスティエは、テレビシリーズの後にアーサーを主人公にした映画三部作を制作したいと考えている。シーズン 6 の最終話は、観客を映画シリーズに備えさせるものだと彼は語っている。

このシリーズは最初からワイドスクリーン形式で撮影され、撮影は映画品質に匹敵しました。そのため、この映画は見た目上、シットコムというよりはドラマです。

シリーズが進むにつれて、城の外観のシーンが増えていきます。シーズン1から4は、ほぼすべてがカメロットの要塞の中かその近くで撮影されています。最初の2シーズンは城の内部はパリで撮影されましたが、シーズン3では制作がリヨンに移されました（一部のセット、特にマーリンの研究室に変更がありました）。城の外観は、リヨン近郊の中世の城、モンメラス・サン・ソルランで撮影されました。シーズン5と6の一部はブルターニュで撮影され、シーズン6の一部はローマのチネチッタスタジオで、 HBOのローマ用に作られたセットで撮影されました。

100話の撮影スケジュールは、初期のシーズンでは50日間だったが、後に60日間に拡大した。アスティエはシーズン全体のシナリオを事前に準備している。^[8]できるだけ経済的かつ迅速に撮影するために、特定のセット（特に屋外）を使用するすべてのシーンは連続して撮影される。これにより、屋外の設定は多かれ少なかれ常に同じ天気になり、登場人物はさまざまなエピソードで特定の設定が再登場するときに同じ服を着るため、各シーズンに個別の質感が与えられる。^[9]シーズン2の最後の12話は、シーズン3のエピソードと同時に撮影された。^[10]

最初のシーズンでは、主要キャラクターがほぼすべてのエピソードで同じ服装をするという単純な方法で、衣装の連続性が実現されています。円卓に座る騎士は最初の 4 シーズンでは鎧を着用し、最初のシーズンでは戦闘時の外観でも鎧を着用します。最初の 5 シーズンでは新しい衣装が導入されますが、カラドックは通常赤、パーシヴァルは青、ランスロットはオフホワイト、ボホートは緑を着用します (いくつかのエピソードでは、エルヴェ卿が黄色の衣装で登場します)。アーサーは黒と深紅と紫、レオダガン グレーまたはグレーブルーと黒を着用します。

アスティエは通常、シーンを撮影する前夜に実際のセリフを書きます。^[11]したがって、3分間のエピソードに屋外のシーン、寝室のシーン、廊下のシーンが含まれている場合、俳優たちはそのエピソードのセリフ（およびそのセットを使用するエピソードの他の部分のセリフ）を3日間に分けて学習することになります。

シリーズのタイトルは、もちろんアーサー王の城塞キャメロットを指している。この奇妙な綴りは、13世紀フランスのランスロット・グレイル巡回ロマンスに登場する古フランス語の「カマロット」に由来している可能性がある。^{[12] 2つの「A」は番組制作者のモノグラムを形成し、タイトルはフランス語の}「camelote」（「安物のジャンク」） に基づいた語呂合わせを生み出している。

最初の4シーズンの短い形式は、喜劇的な構成を要求し、各エピソードは、提示された状況を記憶に残る全体にひねりを効かせる何らかの皮肉な調子で終了した。したがって、このシリーズは純粋なコメディ、つまりパロディ、風刺、シットコム、または「とても英国的」、つまりローワン・アトキンソンのブラックアダーやモンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルのスタイルで、真面目な歴史のパロディであると認識された。^[13]シーズン5が非常に暗いプロットで、恐ろしい執着と情熱に満ちていることが判明したとき、アスティエは多くの説明をする必要があった。 ^[14]シーズン5では、異なる形式への移行も伴い、短い形式と長いセクションの両方で放送され、DVDカットはドラマチックなミニシリーズに似ていた。シーズン6は、ミニシリーズ形式のみで構想および編集され、長いエピソードで主にドラマチックなストーリーが語られ、付随的なコメディ要素が含まれた。

ファンタジー要素は、予算の都合である程度制限されているのは間違いない。しかし、いくつかのエピソードでは、妖精や魔法使いの伝統的なアーサー王物語の世界とサイエンス フィクションが交差する可能性を示唆している (パーシヴァルのキャラクターの説明については以下を参照)。

この番組は当初、純粋なコメディとして認識されていたが、多くの点で中世のアーサー王伝説に沿っており、ランスロット、グエニエーヴル、ボホルト（ボルス）、パーシヴァル、マーリン、湖の乙女などの伝統的な登場人物や、聖杯、剣エクスカリバーなどが登場する。初期のシーズンでは、伝統的なアーサー王伝説や中世のテーマにひねりが加えられ、学者を喜ばせるものが多かった。歴史家のエリック・ル・ナブールとマーティン・オーレルは、このシリーズを基にした2冊の本を出版しており、DVDセットに付属するクリストフ・シャベールによる5部構成のドキュメンタリー「Aux resources de Kaamelott」では、多くの著名な中世学者がインタビューされている。

21世紀のアーサー王物語の他のバージョン、例えば『アーサー王伝説』や『最後の軍団』と同様に、この作品はアーサーとローマおよびその帝国とのつながりを強調している。 『カーメロット』のシーズン1では、数人の登場人物がローマでの冒険について語るが、アーサーはローマの芸術や食べ物などを好んでいないようだ。しかし、その後のシーズンでは、ローマとのつながりが彼の性格や経歴にとって重要になってくる。シーズン6では、ローマの警察官であるアーサーがいかにして自分の運命を理解し、ブリテンの王冠を手に入れるのかが描かれる。

伝統的にアーサー王物語にはファンタジーの要素が含まれているが、アスティエは最終的にこれらをSFに結びつけるつもりなのかもしれない。彼はスターゲイト（パーシヴァルは第2巻と第3巻のエピソードでスターゲイトを旅する）やスターウォーズ（第3巻のスターゲイトのエピソードでは、パーシヴァルはタトゥイーンを訪れ、ライトセーバーを持ち帰るが、アーサーはそれをエクスカリバーによく似ていると感じている。また、第1巻では、儀典長のボホートがC-3POによく似ているように見えることがある！）への言及も盛り込んでいる。^[15]「シルベリー・ヒル」と題された第1巻のエピソードでは、イギリスのいたるところで霊的存在が活動していることが示唆されているが、「シルベリー・ヒル II」では、これらが地球外生命体であり、アーサーとレオダガンがそれを知っていることが示唆されている。第6巻では、パーシヴァルがミステリーサークルで赤ん坊のときに発見されたことが分かる。これが他の惑星からの宇宙旅行者によって作られたものであるとすれば、彼がスターゲイトに親近感を抱いていた理由が説明される。アーサーが遭遇した超自然的存在には、モルガン・ル・フェイ（妹ではないが、アーサーの運命に関係する）、人間の支配者を滅ぼそうとしているように見える神々の使者メレアガン、そして案内人である湖の乙女などがいる。第 6 巻第 2 節の冒頭では、湖の乙女が表す神々がアルファ ケンタウリで会合する様子が描かれており、少なくとも彼らは地球ではなく「星」を故郷とする存在であることを暗示している。したがって、カメロットは、人間と妖精の関係を記録するのではなく、アーサーと宇宙の他の場所からの優れた存在との関係を仮定しているようだ。

すべてのアーサー王物語と同様に、カメロットも歴史を捻じ曲げ、アーサーの出身地とその統治の意味について独自の見解を加えている。^[16] ローマ帝国のブリテン島は軍隊、将軍、そしておそらくは皇帝をローマ帝国に派遣していた。^[17]しかしカメロットでは、ブリテン島はローマを占領軍とみなし、アーサーはローマと和平を結んだペタン^[18]とみなす王国の集合体である。5世紀の歴史的なブリトン人の敵は、北のピクト人、アイルランド人（別名スコットランド人）、そしてもともとピクト人と戦うために傭兵として連れてこられた北ゲルマン諸部族（アングル人、サクソン人、ジュート人）であった。アーサーは、サクソン人に対するブリテン人の12の戦いの勝利者として歴史に登場し^[19]、北でピクト人やスコットランド人と戦っている姿もよく描かれている。^[20]対照的に、アスティエの描くアーサーは、明らかに彼の要塞であるカアメロットの近くに留まっており、そこでアングル人やサクソン人だけでなく、アッティラとそのフン族、ブルグント人、東ゴート人、ヴァンダル人、ヴァイキング、西ゴート人など、当時ヨーロッパで活動していたほぼすべての「蛮族」の民族（アッティラはもっと早く活動し、ヴァイキングはもっと後になってから活動したが）の攻撃を受ける。ただし、フランス人の祖先にあたるフランク人（歴史的にはフランク人の指導者であるクロドリクは、アーサーに対して「蛮族」を率いている）は除く。しかし、アーサーの義母セリが代表するピクト人と、連合国王が代表するアイルランド人は、カアメロットではアーサーの同盟者である。カメロットの地政学は、伝統的なイギリス版やアメリカ版のアーサー王物語というよりも、ローマ帝国の辺境に残るドルイド、戦士、秘密兵器を持つ小さく原始的な「ケルト」社会であるアステリックスの漫画世界のそれと似ている。^[21]

このシリーズの主なコミカルな仕掛けは、アーサー王伝説の従来の「叙事詩」的表現と、聖杯を求めるアーサーと騎士たちの実際の日々の活動との間の距離を探ることです。アーサーは、無能で怠惰な騎士たちに囲まれています。彼らは簡単に怯えたり、気が散ったりし、ほとんどの任務を失敗したり、貴重な遺物を見つけては捨てたりして、自分たちの探求の本質を理解していません。彼らは日常語を話し、スラングだらけで、あまり明瞭ではありません。誰かが複雑な考えを複雑かつ正確に表現しようとしても、その人 (通常はアーサー、時にはボホート) はたいてい理解されず、むしろ愚かに見えます。さらに、登場人物は皆、お互いに丁寧な二人称で話しかけます。これは英語にはない文法上の特徴ですが、失礼な言葉や俗語的な発言と、表現の形式の間に面白い対比を生み出します。「出て行ってください、旦那様」や「私と一緒にお風呂に入ってください、旦那様。あなたって汚いのよ」や「奥様、あなたは魚のような顔をした女よ」などです。このような特徴と、多くの口語表現（時には非常に難解であったり、単に作家が作り上げたもの）の使用により、このユーモラスな会話をフランス語以外の言語に翻訳して伝えることはほぼ不可能になっています。言葉による喜劇は、登場人物が口に食べ物を詰めながら話すことでも強調できます。

このシリーズでは、スラップスティックをユーモアとして（例えば、シーズン 3「大戦争」のクリームチーズの喧嘩）、言葉による（「La Botte Secrète」、理解できない会話の一方を続けるために「あなたは間違っていない」というフレーズを使用する）、身体的な（「Unagi」、カラドックとパーシヴァルが開発した完全にばかげた格闘技、登場人物が寝るときにかぶるばかげた帽子）、音楽的な（第 1 シーズンを通して繰り返される「À la volette」の歌）、またはキャラクター固有の（治癒科学者としての役割と宮廷の魔術師の考えとの間のマーリンの葛藤、カラドックの本当に途方もない食欲、さまざまな侵入者によって入浴を邪魔されるアーサー）などの定番のギャグも使用されている。性的なロマンスはほとんどなく、騎士の誰も女性（または他の男性）にあまり興味がないようであり、^[22] アーサーとさまざまな愛人との関係は感情の問題というよりも喜劇的な仕掛けである。グエニエーヴルは、最初の 5 シーズンでは謎のままだった理由で処女のままで、たとえば、なぜ妊娠できないのかを考えようとするなど、これもコメディの源になっています。キャラクターが親しくなるにつれて、この種のコメディからドラマチックな、または感情的な状況が生まれることがあります。

このシリーズでは、歴史的事実について、時折ユーモラスな（しかし常にあり得る）説明がなされます。たとえば、カメロットは、スコットランドの民族衣装であるキルトが、カレドニア（現在のスコットランド）の王の不運によって生まれたと説明しています。王は水に落ちた際に鎧の脚が錆びてしまいました。円卓の騎士は全身鎧か民族衣装のどちらかを着用しなければならないという規則があることが判明したため、カレドニアの王は腰に布を巻き付け、それを国の公式衣装と宣言しました。

コメディスキットには、戦争、死刑、官僚制度など、さまざまなテーマについての真剣な考察が盛り込まれることもあります。主人公のブリテン王アーサー（またはログレス）は非常に進歩的な考えを持っており、奴隷貿易、拷問、死刑を廃止しようとしています。彼の考えは、義父で陸軍大臣兼司法大臣のレオダガン「血に飢えた男」の考えと衝突することがよくあります。アーサーは、首相兼参謀長のランスロットとも衝突します。ランスロットは、円卓と聖杯探求はエリートのためのものであり、アーサーの呼びかけに応じたごく普通の男性たちの自主的なグループのためのものではないと考えています。レオダガンとランスロットはどちらも、いわゆる騎士たちの悪ふざけに憤慨しており、アーサーは彼らがまったく役に立たないことを認めることと、彼らが聖杯に値すると主張することの間で葛藤しています。

しかしながら、愚かな登場人物にも、アーサーが彼らに対して忍耐強く接する理由となる性質が与えられており、視聴者にとってより好感が持て、興味深い人物となっている。例えば、ウェールズのパーシヴァルは、クレティアン・ド・トロワの作品で、運命づけられた聖杯の騎士として中世文学に初めて登場するが、不器用で愚かな少年でもある。『カメロット』では、アーサー以外でエクスカリバーを手に取ると光る唯一の人物である。^[23]しかし、彼は騎士たちの中で最も自信がなく、^[24]それには何の理由もない。彼は自分の名前に自信がないのだ。^[25]彼は任された任務のほとんどすべてで失敗する。彼は読み書きができず、地図の概念を理解できず、北と南は相対的な概念だと主張する。その一方で、彼はアーサーを愛し、アーサーに極めて忠実である。^[26]第 5 巻では、アーサーはエクスカリバーを石に戻します。これは、国中からやって来て魔法の剣を再び取り出そうとする王位への挑戦者たちに、自分だけが正当な王であることを示す手段です。アーサーの騎士や仲間の何人かは剣で運試しをしますが、パーシヴァルはそれを拒否し、仲間の騎士カラドックにも同じことをするように説得します。アスティエは、石に剣が入った状況を分析した際に、パーシヴァルを「ナイーブだが明晰」で (挑発的に)「騎士の中で最も聡明」と評しています。^[27] パーシヴァルは宇宙旅行を夢見ており、ある時点でアーサーに特殊相対性理論を説明しようとします。また、彼は一目で人や物 (カメロットの要塞の石など) を数えたり、複雑なゲームでカードや物の「価値」を把握したりする能力を持っています。 Livre 6 では、パーシヴァルの特異性について、両親がミステリー サークルで彼を見つけたという説明が 1 つ示されています。Livre III.i.22 では、ミステリー サークルは地球外生命体が訪れたことで作られたものであることが強く示唆されています。したがって、彼は人間ではない可能性があります。

シーズン 5 までのシリーズの筋書きは、アーサー王と彼の最高の騎士であるランスロットとの対立です。これは、シーズン 1 のいくつかのエピソードで、ランスロットがアーサーの王妃であるグエニエーヴルに恋をしているところから始まります。シーズン 2 では、ランスロットはアーサーに異議を唱え始めます。アーサーが有能な王であれば、正義が確立され、円卓の騎士たちは、実際の道化師 (「パンタン」) ではなく、偉大な戦士になるだろうと彼は感じています。シーズン 3 では、ランスロットは「シュヴァリエ エラント」または放浪騎士として森に住むことを決意し、シーズン 4 では彼の庵が要塞になり、部下を募集し始めます。シーズン 4 では、グエニエーヴルがランスロットに加わり、アーサーはカラドックの妻であるメヴァンウィと再婚しようとすることでさまざまな「掟」を破ります。しかし、最後には、野宿に飽き飽きしていた妻を連れ戻し、ランスロットは絶望する。シーズン 5 の主な筋書きは、ランスロットとアーサーがそれぞれ自分の過去と未来を旅し、最終話で彼らの対立が本当のクリフハンガーへと盛り上がる様子が描かれている。この 2 人の男は、生まれたときからブリテンの王位を争っていたことが分かる。シーズン 5 でも、アーサーは王位を退き、レオダガンとカラドックが統治を試みる。シーズン 6 は 15 年前の回想で構成され、アーサーがローマ帝国の代表として、また神に選ばれし者、エクスカリバーを扱える唯一の男としてブリテンで権力を握った様子が描かれている。また、彼がなぜこのような奇妙な「騎士」の集団と親密になれない妻を持つことになったのかが分かる。

シーズン 6 の最終エピソードでは、アーサーがまだ生きているものの重病を患っているという、シーズン 5 のクリフハンガーに戻ります。アーサーの絶え間ない信頼に基づいて力を与えられたランスロットは、島を荒らし、円卓を物理的にも精神的にも破壊します。回復しつつあるアーサーに映し出されたエピソードの最後の言葉は、「アーサーはすぐに再び英雄になる」で、予定されている映画 3 部作へとつながります。

彼らの多くはアレクサンドル・アスティエの友人や家族で、すでに彼と共演している。家族のメンバーには、彼の父リオネル（レオダガン）、異母兄弟シモン（イヴァン）、母ジョエル・セビリア（ダム・セリ）、シモンの母ジョゼ・ドレヴォン（イジェルヌ）がいる。彼らと、このシリーズの俳優の多くは、リヨンの演劇界に携わっている。

出演俳優のほとんどは、アスティエが以前一緒に仕事をしたことがあったり、彼らの作品に馴染みがあったりしたため、直接ショーに参加するようアスティエから招待された。アスティエは、俳優の声、音楽性、話し方を知った上で台詞を書く。そのため、既存の役やキャラクターに俳優をキャスティングすることはほとんどないが、キャスティング セッションから選ばれたのは、アンヌ ジロアール (グエニエーヴル)、カロリーヌ フェルス (メヴァンウィ)、ヴァネッサ ゲジ (アンガラード)、カロリーヌ パスカル (デメトラ)、ギヨーム ブリア (ブルゴーニュ公) など数名である。

当初、アントワーヌ・ド・コーヌ(ダゴネ)、クリスチャン・ビュジョー (武器の達人)、ブルーノ・サロモーネ(カイウス・カミルス) はゲスト出演のみでしたが、最終的にメインキャストに加わりました。

アスティエ（アーサー / 監督兼脚本家）のように、技術スタッフとしての責任と演技の役割を分担した俳優もいます。ジャン＝クリストフ・アンベール（カラドック / 美術監督）、エマニュエル・メイリュー（アッピウス・マニリウス / グラフィックデザイナー）、ステファン・マルゴ（カログレナン / スタントコーディネーター）、クリスチャン・ビュジョー（ザ・マスター・オブ・アームズ / 剣術の達人）です。

キャストが多く、形式がもともと短いため、多くのキャラクター、たとえ重要なキャラクターであっても、限られたエピソードにしか登場しません。458 エピソードのうち 100 エピソード以上に登場するキャラクターは、アーサー王 (446)、レオダガン (228)、パースヴァル (195)、カラドック (172)、ランスロット (157)、グエニエーヴル (154)、ボホルト (138)、ブレイズ神父 (105) だけです。

すぐに成功を収めたおかげで、この番組には、監督のアラン・シャバ、俳優のクリスチャン・クラヴィエ、チェッキー・カリョ、エミリー・ドゥケンヌ、テレビ司会者のヴィルジニー・エフィラなど、多くのゲストスターが出演した。

このシリーズは2005年1月3日にM6で初放送された。

アレクサンドル・アスティエは、カームロットをフランスのコメディ界の巨人、ルイ・ド・フュネスに捧げました。

Livres 1-3 は、個別に購入できる 2 つの単一ディスクの「本」として発行されました (それぞれ 50 のエピソードが含まれています)。

6冊のリーヴルはそれぞれ完全な「コレクターズ・エディション」（リーヴル1～4はディスク3枚ずつ、リーヴル5～6はディスク4枚ずつ）として発行され、ボーナスとしてNG集（別名「ベティジエ」）、パイロット、ドキュメンタリー、次シーズンの予告編などが収録されている。このエディションは「製本された本」のような外観（ロード・オブ・ザ・リングのコレクターズ・エディション風）で、内部のイラストにはジェローム・ジュヴレのアートワークが使用されている。^[28]

コレクターズ セットのボーナス資料 (「付録」) には、次のものが含まれます。Livre 1、Dies iraeとパイロット、Bêtisier (つまり、失敗リール)。Livre 2、ドキュメンタリー「Aux Sources de Kaamelott: Les Moeurs et les Femmes」、ベティシエ、リーヴル 1 ～ 3 のティーザー。リブレ 3、ドキュメンタリー「Aux Sources de Kaamelott: La Magie et l'Eglise」、ベティシエ、リブレ 4 と最初のコミック本の予告編。リヴル 4、ドキュメンタリー「Aux Sources de Kaamelott: L'Art de la Guerre」、ベティシエ、リヴル 5 およびコミック 2 冊目の予告編。リヴル5、アレクサンドル・アスティエのインタビュー（ローマのチネチッタのセットの周りを散策）、ドキュメンタリー「カームロットの源：ロヨームの地政学」、ベティシエ、リヴル6の予告編。リヴル 6、ドキュメンタリー「Aux Sources de Kaamelott: Les Chevaliers de la Table Ronde」、メイキング ドキュメンタリー、ベティシエ

Livres 5 と 6 は、通常の (4 枚組) DVD セットと同時に、3 枚組 Blu-ray セットとしてリリースされました。シリーズ全体が HD で撮影されているため、以前の Livres の Blu-ray 版も可能です。

すべてのコレクターズ エディションには、 Kaamelott自体のオプションとして、聴覚障害者および難聴者向けのフランス語字幕が付いています。Livres 4、5、および 6 にも英語の字幕が付いています。Addendum の映画には字幕はありません。

2009年にAlliance VivafilmからLivres 1と2のカナダ版（リージョン1）が発売された（フランスのコレクターズ・エディションに似ている）。このエディションはフランス語（メニュー、エピソードタイトルなど）だが、エピソードには英語の字幕が付いている。付録のエピソード（Dies Irae、パイロット）には字幕がない。ケース内のアートワークはフランス語版とは異なる。^[29]

アレクサンドル・アスティエは、Éditions Télémaque でシリーズの脚本の公開を開始しました。

• Kaamelott Livre I Texte Integral : エピソード 1 ～ 100 (2009)。映像化されていないエピソードも一部収録。
• Kaamelott Livre II Texte Integral : エピソード 1 ～ 100 (2009)

2006 年 11 月から 2010 年 11 月にかけて、 Kaamelottにインスピレーションを受けた5 冊の漫画が出版されました。ストーリーはAlexandre Astier、イラストは Steven Dupré です。どの順番でもお読みいただけます。

• L'Armée du Nécromant (ネクロマンサーの軍隊)
• Les Sièges de Transport (トランスポーター シート)
• 金庫の謎​
• Perceval et le Dragon d'Arain (パーシヴァルと鉄の竜)
• Le Serpent Géant du Lac de l'Ombre (影の湖の大蛇)

エリック・ル・ナブールとマーティン・オーレルは、このシリーズを中世の歴史とアーサー王伝説の観点から論じた 2 冊の本を出版しています。

• カーメロット: Au coeur du moyen âge.ペリン、2007 年 ( ISBN  978-2-262-02630-1 )。
• カーメロット: アーサー王の食卓よ。ペリン、2007 ( ISBN 978-2262027094 )。 

2008年後半から2009年初頭にかけてクイックハンバーガーチェーンで「メニュートップ」を購入すると、4つの関連商品（アーサーのオグマのお守り、マグカップ、ノート、2009年カレンダー）が特典として付いてきた。^[30]

2015年11月2日、数年にわたるプロデューサーとの対立の末、アレクサンドル・アスティエは対立が終わったこと、そして第6シーズンに続くストーリーラインとなる長編映画のプロジェクトが再開したことを発表した。^[31]撮影は2019年1月に開始された。 ^[32]

ウィキメディア・コモンズには、カーメロットに関連するメディアがあります。

• IMDbのカメロット
• 公式サイト
• M6公式サイト
• Kaamelottのプロデューサーサイト
• カナダのHistoria TVサイト
• 漫画本の出版社、キャスターマン、サイト