マリア・イレーネ・フォルネス

マリア・イレーネ・フォルネス
2011年11月頃のフォルネス
生まれる	( 1930-05-14 )1930年5月14日 ハバナ、キューバ
死亡	2018年10月30日(2018-10-30)（享年88歳） ニューヨーク市、アメリカ合衆国
市民権	アメリカン（1951）
職業	劇作家、監督、教師
組織	ヒスパニック系劇作家レジデンス研究室、INTAR シアター
注目すべき作品	フェフとその仲間たち（1977） マッド（1983） サリタ（1984） キューバからの手紙（2000）
パートナー	ハリエット・ソマーズ スーザン・ソンタグ
受賞歴	オビー賞9回、アメリカ芸術文学アカデミー、PEN/ローラ・ペルズ国際演劇財団賞

マリア・イレーネ・フォルネス（1930年5月14日 - 2018年10月30日）は、20世紀最後の40年間にオフブロードウェイや実験劇場で活動したキューバ系アメリカ人の劇作家、演出家、教師である。彼女の作品は幅広い主題を扱っているが、しばしば不利な状況にもかかわらず野心を持つ登場人物を描いている。「イレーネ」の名で知られたフォルネスは、^[1]様々な部門^[a]で9つのオビー演劇賞^[2]を受賞し、1990年のピューリッツァー賞演劇部門の最終候補となった。

ニューヨーカー誌の批評家ヒルトン・アルスは2010年に、フォルネスは「演劇の様相を変えるという点で、彼女の貢献は十分すぎるほど」だと書いている。さらに「フォルネスの題材がどんなに難しいものであっても、彼女の作品は贅沢な理屈のように耳に残る」と付け加えている。 ^[3] 2013年のインタビューで、トニー・クシュナーは「彼女は恐ろしく高い基準を持ち、他人が彼女の作品をどう扱うかについてはひどく率直だった。彼女の作品は忘れられない。彼女は本当に魔法のような演劇作家だった」と語っている。 ^[4]

フォルネスは1930年5月14日、キューバのハバナで6人兄弟の末っ子として生まれた^{[5] 。 [6]}父カルロス・フォルネスが1945年に亡くなった後、彼女は15歳の時に母^[b]と姉1人とともにアメリカに移住した。彼女は1951年にアメリカ市民権を取得した。^[8]アメリカに初めて到着したとき、フォルネスはカペジオの靴工場で働いていた。彼女は満足できず、英語を学ぶクラスに通い、翻訳家になった。19歳のとき、彼女は絵画に興味を持ち、ニューヨーク市とマサチューセッツ州プロビンスタウンでハンス・ホフマンに師事して抽象芸術の正式な教育を開始した。^[9]

1954年までに、フォルネスは作家で画家のモデルでもあったハリエット・ソマーズと出会った。二人は恋人になり、パリに移り住み、フォルネスは絵画を学ぶ予定だった。^{[9]そこで彼女は、}サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』の世界初演に衝撃を受けた。彼女は後にインタビューで「私はフランス語を全く話せませんでした。でも、舞台の世界を理解し、リズムをつかみました。そして、それが私の人生をひっくり返しました」と語っている。^[10]彼女はソマーズと3年間パリで暮らし、関係が終わった後、フォルネスは1957年にニューヨーク市に戻った。^{[11] [12] [13]}

フォルネスが脚本家としての第一歩を踏み出したのは、キューバから持ち帰ったスペインの従兄弟が曽祖父に宛てて書いた手紙を翻訳した時だった。彼女はその手紙を『La Viuda』（ 1961年）という劇に仕上げた。英語に翻訳されることはなかったが、ニューヨークでスペイン語で初演された。彼女はこの劇を上演することはなかったが、この劇は彼女の劇作家としての活動の「先駆け」と考えられている。^[14]

1959年、彼女が『La Viuda』に取り組んでいた頃、フォルネスは作家のスーザン・ソンタグと恋愛関係になった。フォルネスは後に、1961年の春、執筆中の小説がなかなか進まないことに苛立っていたソンタグを助けようとしたことが、劇作家としてのキャリアの始まりだったと述べている。フォルネス自身の説明によれば、彼女は台所のテーブルに座り、料理本からランダムに見つけたヒントをもとに短編小説を書き始めることで、執筆がいかに簡単であるかを実証した。「スーザンに執筆がいかに簡単かを見せようとしていなかったら、執筆など思いつかなかったかもしれない」。^{[6] [14] [15]}彼らの関係は1963年に終わった。^[16]

フォルネスの脚本家としてのデビュー作とされる作品は、1963年にサンフランシスコのアクターズ・ワークショップで初演された『 There! You Died』である。この作品は2人の登場人物が登場する不条理劇で、後に『Tango Palace』と改名され、1964年にニューヨークのアクターズ・スタジオで上演された。 ^[3]この作品は、道化師のイシドールと純真な青年レオポルドという2人の中心人物の寓話的な権力闘争である。彼女の作品の多くと同様に、『Tango Palace』は筋書きよりも登場人物に重点が置かれている。^[17]この作品でフォルネスは、上演プロセス全体に関与するという独自の演出スタイルも確立した。

1965年には『3の成功の人生』と『プロムナード』が上演された。この2作品により、フォルネスは1965年に初のオビー賞を受賞した。^[2]ニューヨーク・タイムズの上級演劇評論家2人は『プロムナード』を熱狂的に批評した。クライヴ・バーンズは同作品を「最初から最後まで楽しかった」と呼び、「器用さ、機知、思いやり」を称賛した。^[18] ウォルター・カーは作詞家と作曲家のコラボレーションと、ステレオタイプとブレヒトの並置の操作を強調し、慣習を嘲笑すると同時に、同じ慣習への愛情を呼び起こした点を賞賛した。「優しさは狡猾さと同じくらい現実的である... 見せかけの中に、昔の喜びがいくつか復活した。」^[19]

1966年4月、ジェローム・ロビンスが演出しエレイン・メイ主演の『ザ・オフィス』がブロードウェイで上演される寸前まで行った。しかしフォーネスは、演出が彼女の構想を誤って表現したことに不満を抱き、契約上の権利を行使して脚本を取り下げた。ショーは10回のプレビューで終了し、フォーネスは二度とブロードウェイに出演することはなかった。^[20]

フェフとその友人たち（1977年）では、フォルネスは、観客が伝統的な舞台に向かって1つのグループとして座っている状態で始まり、終わる。しかし、彼女は舞台を解体する実験も行っており、4つの場所に同時に場面を設定し、観客を4つのグループに分け、各場面を順番に鑑賞する。各グループが4つの場面をすべて鑑賞するまで、場面は繰り返される。^[21]ニューヨーク・シアター・ストラテジーがレラティビティ・メディア・ラボで最初に制作したこの劇では、8人の女性が募金活動のプレゼンテーションを計画するために集まり、ありふれた活動に従事する実在の女性たちが描かれている。この劇は、女性キャラクターとその思考、感情、関係性について女性の視点を提示している点で、批評家や学者からフェミニスト的であると考えられている。^{[22] [23]}フォルネスはこれを「フェミニスト劇というよりは女性を擁護する劇」と呼んだが、^[24]ある批評家は、女性の友情の可能性とリスクを探求している点を賞賛している。^[1]

1982年、フォルネスは継続的業績に対して特別オビー賞を受賞。1984年には、自身の戯曲3作『ドナウ』（1982年）、『マッド』（1983年）、『サリタ』（1984年）の脚本と演出で2つのオビー賞を受賞した。 『マッド』は1983年にカリフォルニアのパドヴァヒルズ劇作家フェスティバルで初演され、^[25]三角関係に巻き込まれるメイ、ロイド、ヘンリーの貧しい生活を描いている。フォルネスは、人生でもっと多くを求めたいという願望と、与えられた条件の下で実際に可能なこととを対比させている。彼女は『マッド』を「中心人物が女性であり、作家が通常男性キャラクターを通して扱うテーマであるため、フェミニスト劇である...男性と女性とは関係ありません。貧困と孤立、そして心に関するものです。この心は女性の体の中にあります」と説明した。^[24] 『マッド』は、フォルネスのよく知られた手法である、男性キャラクターに対抗する女性キャラクターの台頭を描写する好例である。この作品はまた、心が貧困と孤独を経験する方法を探求している。^{[22] [23]}

フォルネスのアメリカにおけるヒスパニック系女性の世界を探る作品では、タイトルキャラクターのサリタは1939年にサウスブロンクスに住む13歳の未婚の母として始まり、劇の終わりには21歳で精神病院に入院する。サリタが人生で2人の男性、搾取的なフリオと彼女を救ったアングロ・マークと争う場面では、セリフの一部はスペイン語である。アフロキューバンの宗教とキューバへの郷愁がドラマの背景となっている。後半のシーンの歪んだ風景は、サリタを彼女の心理状態を反映する文脈に置いている。^[26]

『人生の行儀』（1985年）もオビー賞受賞作で、『 アビンドン・スクエア』（1988年）も最優秀新作アメリカ演劇賞に選ばれた。^{[2]フォルネスはまた、1990年の}ピューリッツァー賞演劇部門の最終候補に選ばれた『そして夜はどうなるのか？』^[27]

2000年、ニューヨークのシグネチャー・シアター・カンパニーで『キューバからの手紙』が初演された。同カンパニーは1999年から2000年のシーズンを彼女の作品に捧げた。 ^[c]これは彼女が健康問題で作家としてのキャリアを終える前に完成させた最後の劇だった。初めて、フォルネスは個人的な経験を題材にした。彼女はキューバにいる実の兄と30年間手紙を交換しており、劇中ではキューバの若い男性がニューヨークのダンサーである妹に手紙を読む。^[17]劇は約1時間続き、断片的な瞬間で構成されており、各シーンは雰囲気を確立するのにちょうど十分な長さである。別れの心痛が若いアーティストの苦闘と対比され、エンディングでは恍惚とした解決が示される。^[28] 『キューバからの手紙』はオビー賞でフォルネスに特別賞が贈られた。^[2]

2018年8月、フォーネスの死期が近づくと、ニューヨークのパブリックシアターで彼女の作品の抜粋を12時間にわたって上演するマラソン公演が行われた。^{[29] [30]}

フォルネスは、ニューヨークのヒスパニック系アメリカ人演劇と実験演劇の両方で認められた存在となった。彼女の最も大きな影響は、世界中の作家志望者に教えた伝説的な劇作ワークショップを通じてもたらされたかもしれない。ニューヨーク市では、1980 年代から 90 年代初頭にかけて、INTAR ヒスパニック系劇作家レジデンス ラボのディレクターとして、シェリー モラガ、ミグダリア クルス、ニロ クルス、カリダッド スヴィッチ、エドゥアルド マチャドなど、ラテン系の劇作家の世代を指導した。

ピューリッツァー賞を受賞した作家のトニー・クシュナー、ポーラ・ヴォーゲル、ランフォード・ウィルソン、サム・シェパード、エドワード・オールビーは、フォルネスからインスピレーションと影響を受けたと認めている。「彼女の作品には前例がなく、何にも由来していない」とランフォード・ウィルソンはかつて彼女について語った。「彼女は私たち全員の中で最も独創的だ」。ポーラ・ヴォーゲルは「20世紀末のアメリカの劇作家の作品には、マリア・アイリーン・フォルネスを読む前と読んだ後の2つの段階しかない」と主張する。トニー・クシュナーは「フォルネスの話を聴くたび、または彼女の戯曲を読んだり見たりするたびに、私はこう感じる。彼女は、より繊細で、より純粋で、より鋭い空気を、常に吸ってきたのだ」と結論づけている。

彼女の死に際して、ロサンゼルス・タイムズの演劇評論家チャールズ・マクナルティは彼女を「作品が主流のレパートリーの定番となっていない最も影響力のあるアメリカの劇作家」と呼び、「彼女は同じ演劇界の異端児サム・シェパードほど有名ではなかったが、彼女の劇作は彼女の解放的な例に触発された何世代もの演劇芸術家に同様の磁力を発揮した」と付け加えた。[ ^10]

フォルネスはレズビアンであり、彼女の戯曲のいくつかにゲイやレズビアンを登場させた。しかし、彼女はそのようなキャラクターを考察することに焦点を当てていなかったと述べている。「ゲイであることは、別の種族であることとは異なります。ゲイであれば、あなたは人間です。私が興味を持っているのは、個人の精神的および有機的な生活です。私は、人々がタイプの一員としてではなく、個人として物事にどう対処するかについて書いています。」^[31]

フォルネスの評判が前衛芸術界で高まるにつれ、彼女はノーマン・メイラーやジョセフ・パップと親しくなり、ハリエット・ソマーズとも再会した。

彼女は2005年にアルツハイマー病と診断され^[6]、残りの人生を介護施設で過ごしました。^[10] フォルネスは2018年10月30日にマンハッタンのアムステルダム老人ホームで亡くなりました。 ^[4]

ミシェル・メムラン監督による『The Rest I Make Up』というドキュメンタリー映画がフォルネスとの共同制作で制作された。認知症のため執筆をやめた後の創作活動に焦点を当てている。 ^{[32] [30]映画のタイトルは}『プロムナード』の一節である。^{[6]ニューヨーク}近代美術館の毎年恒例のフェスティバルであるドキュメンタリー・フォートナイト2018で初公開された。^[33]

フィリップ・グラスはフォルネスの戯曲『溺死』に基づいて、キーボードとハープの伴奏による3人の歌手のための30分の室内オペラを作曲した。^[34]

• 血の婚礼（フェデリコ・ガルシア・ロルカの『血の婚礼』を翻訳・翻案）（1980年）^[40]
• Life is a Dream (ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ著「La vida es sueño」翻訳、翻案、監督) (1981) ^[41]
• 冷たい空気（ヴィルヒリオ・ピニェラの戯曲を翻訳、脚色、演出）（1985年）
• ワーニャ伯父さん（アントン・チェーホフの戯曲をマリアン・フェルが翻訳し監督した作品）（1987年）^[42]

• 1961年ジョン・ヘイ・ホイットニー財団フェローシップ^[43]
• 1965年 オビー賞 傑出した演劇作品:プロムナードと3人の成功した人生^[2]
• 1972年グッゲンハイムフェローシップ、演劇・パフォーマンスアート^[44]
• 1977年 オビー賞 脚本賞:フェフとその友人たち^[2]
• 1979年 オビー賞監督賞:『アイズ・オン・ザ・ハーレム』^[2]
• 1982年 持続的業績に対するオビー賞^[2]
• 1984年 オビー賞 脚本賞: 『ドナウ』、『サリタ』、『マッド』^[2]
• 1984年 オビー賞監督賞: 『ドナウ』、『サリタ』、『マッド』^[2]
• 1985年オビー賞最優秀新作アメリカ演劇賞: 『人生の行状』^[2]
• 1985年アメリカ芸術文学アカデミー文学賞^[45]
• 1986年、ヴィルヒリオ・ピニェラの『Cold Air』の翻訳で劇作家USA賞を受賞
• 1988年オビー賞最優秀新作アメリカ演劇賞：アビンドン・スクエア^[2]
• 1990年ニューヨーク州知事芸術賞^[46]
• 1992年ベイツ大学名誉博士号^[8]
• 2000年オビー賞特別賞『キューバからの手紙』^[2]
• 2001年ロバート・チェスリー賞、生涯功績に対して^[47]
• 2002 PEN/ローラ・ペルズ国際演劇財団賞アメリカの巨匠劇作家に贈られる賞

• キューバ系アメリカ文学
• キューバ系アメリカ人作家の一覧
• キューバ系アメリカ人のリスト

• アルカー、グウェンドリン（2022年）。「マリア・イレーネ・フォルネス」『クィア・USシアターの重要人物50人』、ジミー・A・ノリエガ、ジョーダン・シルドクラウト編。ラウトレッジ、2022年、76-80頁。
• エドワード・フィールド(2003)。序文。ヌードモデルのノートとその他の作品。ズヴェルリング、ハリエット・ソマーズ著。Spuyten Duyvil。
• フォルネス、マリア・イレーネ (1977)。 」「私は来たメッセージを書きます。」「ドラマレビュー：TDR.21（4）：25–40.doi ：10.2307 / 1145134.JSTOR1145134  .
• オースティン、ゲイル; ブルックス、コレット; フォルネス、マリア・アイリーン; レイ、エリザベス; マイルズ、ジュリア; ケロッグ、マージョリー・ブラッドリー; マルピード、カレン; シェンカー、ジョーン; カッタネオ、アン; スクラー、ロバータ (1983)。オースティン、ゲイル (編)。「女性劇作家問題」。舞台芸術 ジャーナル。7 ( 3): 90–91。doi :10.2307/3245154。JSTOR 3245154。S2CID 194026042  。マリア・イレーネ・フォルネス氏の声明
• ガルシア・ロメロ、アン（2016年）。『フォルネス・フレーム：現代ラテン系劇作家とマリア・イレーネ・フォルネスの遺産』アリゾナ大学出版局。
• ケント、アスンタ・バルトロムッチ（1996年）。マリア・イレーネ・フォルネスとその批評家たち。プレガー。
• ロビンソン、マーク編 (1999)。『マリア・アイリーン・フォルネスの劇場』ジョンズ・ホプキンス大学出版局。
• ソファー、アンドリュー (2005)。「マリア・アイリーン・フォーネス：翻訳行為」。クラズナー、デイヴィッド (編) 。20世紀アメリカ演劇入門。ワイリー・ブラックウェル。pp. 440–455。doi :10.1002/ 9780470996805.ch27。ISBN 9780470996805。

ウィキクォートにマリア・イレーネ・フォルネスに関する引用句があります。

• マリア・イレーネ・フォルネスの公式ウェブサイト。 2007 年 3 月 20 日にアーカイブ。
• フォルネス研究所
• マリア・イレーネ・フォルネス、Broadway Play Publishing Inc.
• マリア・イレーネ・フォルネス、インターネット・オフブロードウェイ・データベースにて
• 「マリア・アイリーン・フォルネス文書」。フェイルズ図書館および特別コレクション。ニューヨーク大学。